MAO+ propose des cours et formations à la MAO dispensés par des ingénieurs du son diplômés et expérimentés au sein d'un studio d'enregistrement professionnel.
Pro Tools HD, Cubase, Wavelab, Effets et Plug-ins (compression, égalisation, réverbération, instruments virtuels...), MIDI, Enregistrement, Mixage, Mastering, Table de mixage, Microphones, HP...
Thèmes abordés : Formation Cubase, Formation Pro Tools, Formation MIDI et audio, Formation mixage et mastering, Formation prise de son, Conservatoire, SAE (School of Audio Engineering). Tags
Maoformation est le premier centre de formation MAO spécialisé Protools à Montpellier.
Spécialiste Protools HD - ICON system - Apple
Stages 5 jours / 35 heures
Protools Niveau 1 - Protools niveau 2 - Composer avec Protools - Montage et mixage à l'image - Traitements et mastering
Stage 3jours / 20 heures
Reason - Ableton Live - L'acoustique pour les nuls Tags
Spécialiste Protools Spécialiste Protools HD _ Icon system
Conseil - Installation
Stages 5 jours / 35 heures
Protools Niveau 1 - Protools niveau 2 - Composer avec Protools - Montage et mixage à l'image - Traitements et mastering
Spécialiste MAO Stage cours sur Reason - Ableton Live - Logic audio
Stage 3jours / 20 heures
Reason - Ableton Live - L'acoustique pour les nuls
Possibilité de cours sur d'autres Logiciels, à la demande.
4 stagiaires par session 4 stagiaires pour un formateur
Chaque élève est accompagné au cas par cas.
une Station Imac nouvelle génération équipée des Logiciels up-to-date pour chaque stagiaire.
Exercices pratiques Chaque étape du cours est matérialisée par des exercices pratiques inspirés de situation réelles.
L'élève peut ainsi mémoriser les informations et les mettre en pratique.
Formateurs expérimentés Tous nos formateurs ont plus de 10 d'expérience dans l'audiopro et 5 ans, au moins, en enseignement.
Nous garantissons ainsi la qualité de notre enseignement.
Contact : Maoformation.fr 199 rue Hélène Boucher - Parc Mermoz 34000 Montpeliier France tél : 0619110263
Thèmes abordés : Apprendre protools, Stage protools, Astuces protools, Apprendre reason, Cours mao Montpellier, Cours informatique musicale, Formation mao montpellier, Formation informatique musicale, Logiciel musique, Centre de formation musique, Prof musique, Musique assistée par ordinateur, Informatique musicale Montpellier, Se servir de Reason. Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Centre de formation
Compositions de musiques pour le film, le théatre, la danse, le court-métrage, le jeux vidéo, le web, dans des univers sombre, oniriques et féériques. Tags
Compositions Musiques de Films Je compose de la musique aux influences éléctros et symphonique, aux sonorités modernes.
Mes influences sont entre les musiques de danny elfmann, hans zimmer, howard shore et john powel.
Logiciel Je compose tout grâce à la MAO. J'utilise Cubase 5 et Notion 3, ainsi que des banques de sons tel que la cinematics strings, la East West Complete Composer, LA Scoring Strings et encore bien d'autres...
Materiel Je compose grâce à deux stations MAC (1 portables 17" Corei7, 8goRam et 1 portable 15" Core Duo 8goRam), et une station PC (Quad Core, 8goRam). Je dispose d'u parmis n système de difusion Adams A7x et Sub8, un Microphone Blue Kiwi, Préamplis UA LA 610mkII, TC electronics Konnekt 48, apogee Duet.
Mes Compétences Malgré quelques années de formations musicales (8 ans de piano Jazz, 3 ans au conservatoire en musiques actuelles), je fais d'avantage confiance à mon coté autodidacte pour composer ainsi qu'a mon intuition et mes sentiments.
Formation et Studio Je propose des services tel que, des sessions d'enregistrements vocaux, de mixages, de réalisations artistique.
Ainsi que de la formation en musiques assistée par ordinateur.
Contact : Chryss compositeur musiques de films Contact@studio-chryss.com 83000 Toulon France tél : 0626898422
Thèmes abordés : Compositeur, Musique de film, Electro symphonique, Banque de sons pour faire de la musique à l'image, Cinematics strings, LA scoring, Formation informatique musicale, Cours de MAO. Catégorie > Annuaire Compositeur
Musicien de formation classique (piano, violon, guitare) (stage conservatoire, école de musique et obtention DDFE).
Agé de 20 ans et étudiant en Informatique par ailleurs, je compose sur des inspirations electro/trance dans un style orienté Uplifting Trance, avec malheureusement, peu de moyens matériels. Thèmes abordés : Création d'un CD pour le groupe ARCADIE, Diplôme Départemental de Formation Musicale, Diplôme Départemental Instrumental en Piano, Wagner, Armin Van Buuren, Robert Nickson, Musique classique. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique électro > Annuaire Uplifting Trance
Né le 26 Juin 1967 à Figeac (France), Thierry Cassagneau a reçu une formation de scientifique (doctorat de chimie en 1994) avant d’explorer, en autodidacte, la création musicale et notamment l’utilisation de l’outil informatique (MAO) pour créer de la musique. Il a commencé la composition en 2001 en développant plusieurs orientations stylistiques à la fois très contemporaines (musique électronique) et classiques. Il s’intéresse à toutes les formes de musique classique, mais plus particulièrement à la musique symphonique, chorale, la musique de chambre et l’opéra. Dans le domaine de la musique électronique, il explore les possibilités offertes par le développement de l’informatique musicale pour créer des musiques aux formes nouvelles intégrant des effets, des timbres et des éléments sonores accessibles grâce aux ressources logicielles. En 2005, il a entamé la création d’un véritable catalogue numérique d’œuvres (disponible sur son site officiel au format mp3) pour valoriser ses propres créations. Ces œuvres sont déposées à la SACEM et demeurent disponibles pour toute sorte d’utilisation (concerts, diffusion hertzienne, support musical pour l’image, etc). Thèmes abordés : 22 oeuvres regroupées en albums autoproduits au format mp3, Création et production d'albums de musique électronique, Création et production d'albums de musique classique, Composition et réalisation musicale de plusieurs opéras, Compositeur arrangeur et orchestrateur autodidacte, Mozart, Fauré, Dvorak, Rossini, Chopin, Stravinsky,, Vivaldi, Schubert, Off, Beethoven, Verdi, Berlioz, , Tchaïkovski, Rachmaninov, Chostakovitch, Bach, Vangelis, Jean-Michel Jarre. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique classique > Annuaire Musique classique et contemporaine
Disc jockey sans limites
Bienvenue !
Vous êtes sur la chaine d'un Dj Libre et heureux de pouvoir partager avec vous ses mixs !
- La musique adoucit les mœurs !
- La musique c'est magique !
- avec le son on partage une émotion comme avec rien d'autre.
- partout avec tout le monde
Dj TomTom partenaire des web radios x-stream80 et Bide et musique
Retrouvez une ambiance conviviale et purement Eighties, des titres oubliés avec Ganache animateur hors paire, grand connaisseur passionné des années 80 !
- NRJ, RFM, etc... radios libre à l'époque il était avec eux, aujourd'hui encore ...
Thèmes abordés : Noel Hermann production, Noel Hermann (champion du monde des ventriloques), Ganache radio Xstream80. Tags Catégorie > Annuaire Arrangeur
Compositeur, programmeur, guitariste et pianiste, Jean-Yves Griffier dirige Atom Productions en vue de projets de courts et longs métrages. Atom Productions réalise également des musiques pour la publicité, les films documentaires, la télévision et la radio.
Enfin, dans le domaine du disque et de la chanson, Atom Productions compose des musiques sur vos propres textes et paroles.
Travail sérieux et soigné. Bonnes références ! Nous proposons également des cours de MAO (Musique Assistée par Ordinateur. Informatique musicale) et des formations aux techniques d'enregistrement, mixage et mastering. Thèmes abordés : Compositions et arrangements pour l'album-CD de la chanteuse 'FABY', Réalisation de la bande originale incluse dans le DVD 'Le cinéma de Saint Tropez' réalisé par Jacques Viallon, Musique pop-rock , Musique électro et RnB, The Beatles, Eagles, James Morrison, Police, The Who, Deep purple. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur
Découvrez les multiples talents de Guy de Hainaut, comédien de studio talentueux. Doté d'une voix particulièrement flexible et riche, il est capable de s'adapter à un grand nombre de projets audiovisuels. Tags
Une expérience solide Comédien de studio expérimenté, Guy de Hainaut est voix off depuis 20 ans. Vous retrouverez sur son site officiel ses nombreuses références dans de nombreux domaines.
Professionnel de la voix off La voix off n'est pas seulement un talent, c'est aussi un métier. Guy de Hainaut vous propose ses services de professionnel de la voix off et du doublage.
Enregistrement dans son studio Doté de son propre home studio personnel, Guy de Hainaut vous propose de vous livrer son travail sous une période de 12h. Il peut également se déplacer en Belgique et dans le Nord de la France.
Richesse vocalique Doté d'une voix capable de revêtir de nombreuses intonations et maitrisant de nombreux accents, Guy de Hainaut saura s'adapter à tous vos projets audiovisuels.
Les projets audiovisuels Fort de sa longue expérience, Guy de Hainaut peut prêter sa voix à une grande variété de projets : Doublage de films et dessins-animés, pub télé et radio, reportages...
Sound Designer, multi-instrumentiste, professeur de piano
Formation
1984-86 Cours d’éveil musical à la Peniche Verte, Paris V
1986-91 Cours de solfège et de piano avec Mr. Elias, niveau M.II méthode Bartok, au Conservatoire Maurice Ravel, Paris XIII
1989-91 - Cours privé de piano Jazz, Varietes, avec Mr. Glatini, cours d’harmonie et d’audition.
1991-94 Ecole de musique de Ploermel, préparation d’un concours sur des oeuvres de Debussy.
Apprentissage d’un second instrument: Saxophone.
1995 Au Printemps de Bourges, stage d’un mois intensif, 8/10 heures par jours dans l’enceinte de l’association les Metropolitans de Bourges avec Mista D. et d’autres artistes ayant créer des Ateliers d’écriture, de technique de DJs, de technique de son et autres afin d’accueillir des jeunes désireux de découvrir leur potentiel et leur mettre à disposition du matériel et des méthodes de travail.
1999-2000 Bac S option Maths à Jacques Decour, Paris IX
2001-03 B.T.S administrateur de réseaux informatiques et de télécommunications en alternance, DR Nord de France Telecom.
Instruments maîtrisés: - Piano / synthé / orgue / claviers (niveau perfectionnement),
- Guitare et guitare Basse (niveau intermédiaire)
- Saxophone et flute traversière, (niveau intermédiaire)
- Drums et autre percussion (niveau intermédiaire)
Expériences
En Studio :
Enregistrements :
- Claviers : Hammond, Farfisa, Wurlizer, Piano, Synthé,
- Basse ou guitare musiques contemporaines et traditionnelles.
- Projets de Maxi, et Album en France, au Quebec.
2004 -09 - Arrangements, prises voix et mixage pour quelques auteurs interprètes.
- Enregistrement et mixage de différentes sessions en France et au Québec aux Emirats Arabes Unis.
Sur Scène:
1993 Création d’un groupe de 5 percussionnistes avec 1 batteur, 1 darbouka/djembé, 1 congas/bongos, 1 clave/guirio/cloche, 1 shaker/cabassa/eggs.
1993-95 Participation en tant que bénévole, dans le cadre technique, au Festival « Au Pont du Rock » qui se déroule chaque année à Malestroit, Bretagne.
1995 Première grande scène avec Expression Direct et D.Abuz System.
2005-09 Clavieriste accompagnateur et arrangeur pour la scène avec des groupes aux influences de musiques contemporaines : Reggae, Seggae, Dub, Ska, Rock, ou Blues, Soul, Jazz, Funk ou Pays (ArtBalist, Jips, Soul Careta, Café crème et les frères Smiths…)
2006 Percussionniste – Battucada, Pagodje , « la soiree Brésilienne », Elysée Montmartre
2007-09 Sonorisation et enregistrements de concerts, de performances jams, aux Emirats Arabes unis, au Québec, en France (concert de Shaka Milo, Solion festival en 2008,…)
Avril 2009 Guitariste rytmique accompagnateur – Concert de Melo G & Kris Benta au House of Reggae, Québec.
Illustration sonore :
Création sonore sur commande, et réalisation d’un Cd-rom de présentation multimedia avec une agence de marketing.
Assitant du directeur du plateau, coordination de l’enregistrement d’une émission D4Y.TV
Création de jingles, et de musiques d’ambience pour des courts métrages.
Autres experiences :
Cours de solfège et de piano pour enfant ou débutant en 2007
Cours de M.A.O sur Logic Pro et technique de Home studio pour un coach vocal en 2008.
Compétences Spécifiques
• Système d’exploitation : ATARI, Windows 2000/XP, OS MAC , UNIX, OSX.
• Logiciels et matériel Audio/Midi maitrises : Cubase Sx/Nuendo, Protools 7.4/HD, Logicpro8, Magix, Reason, Frutyloops, Soundforge, Soundtrackpro. Alesis HD24/r, Tascam 4800.
• Hardware : Cablage de snake, console, Backline work, Installation d’une régie Son et Lumière. matériel MAO, studio, home studio, scène
Thèmes abordés : Composition, arrangement et mixage de Album Let Da musik Talk, Creation de jingles et fonds sonore pour film institutionel, courts metrages, site internet.... Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore
Dennis Logan a plongé dans la musique à 11 ans, il est devenu producteur dans les années 70 à Nashville et s'associe aujourd'hui à la chanteuse Donna Cristy du groupe Hemlock Fame Bay et Mike Hay pour l'écriture. Ils préparent un nouvel album mais proposent également des musiques pour les films et documentaires. Concernant le placement de musique contactez : Valérie Bemis de BeMore Music Inc val515.v @ gmail.com
Dennis Logan chante et joue aussi de la guitarre sèche ou électrique Thèmes abordés : S.O.S (2008), American Blues Delux (2008), Les films utilisant les musiques placées ne sont pas encore sortis, 300 000 albums vendus aux USA et Angleterre, S.O.S réalisé avec Tom Pick et Paul Lani, Plusieurs top ten aux USA, Angleterre. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Ressource instrumentale pour artistes interprètes
Le site mixscape.com propose à la vente des instrumentales pour artistes interpretes indépendants(rap, chant, slam)
Trouvez le hit qu'il vous manque pour vos productions ! Tags
Licences Licence Exclusive : Beat vendu a une seule personne. Pistes séparées au format .wav fournies
Licence non Exclusive : Beat pouvant être vendu a plusieurs personne. Format mp3
Diversité Sur mixsape.com vous trouverez des instrumentales de tous style musical :
BEATS HIPHOP, R&B, REGGAE, DANCEHALL, ELECTRO..
Chaque semaine de nouvelles instrumentales sont ajoutées.
Originalité Nos beats ont tous une véritable identité sonore,
ce "truc en plus" qui fait toute la différence et qui vous permettra de vous démarquer des autres artistes.
Newsletter En vous inscrivant gratuitement a notre newsletter , vous bénéficierez :
- d'un beat offert
- de promotions exclusives
- de l'avantage de faire partie des premiers informés des nouvelles instrus ajoutées
Avantages clients Espaces de promotions pour les artistes clients (mettre en écoute les titres finis").
Possibilités de mixer le/les beats achetés avec vos voix pour en faire un titre finis..
Création sonore, son, ambiance, musique électronique pour tout type de projet : Vidéo, spectacle, jeux vidéo, multimédia.
Création en Home Studio. Sample, Sampling, Pré-production, Composition.
Reportage vidéo sur DVD. Cours, stage et formation à la MAO et aux pratiques du Home Studio. Stage production de musique électronique. Thèmes abordés : Bande Originale du Film "Idéologies et racisme des films du lac", Technique Vidéo Communication, Ecole Supérieure de Communication de Lyon 99, Ambiant , Techno, Electro, TipHop. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur
Jerome Baur activities
Music for film : Long and short movies, cartoon, documentaries, Institutional
Music for theater : Theater, Musicals, Events
Jingles : Radio, T.V., Cinema
Multimedia : C.D.ROM, Internet, Web Audio Design
General Secreter of UFMC - Union of film Music Composers, Switzerland. Thèmes abordés : Bande Originale du film ”LES PETITES VACANCES”, Bande Originale ”WHITE SNAKE” - SHANGHAI DRAMATIC ARTS CENTER CHINA, Bande Originale ”VAGUE INFLUENCE” - DOCUMENTAIRE (MANU BERTIN), Bande Originale ”WHITE NOISE” - DOCUMENTAIRE (DOMINIQUE PERRET), LE PRIX DE LA MUSIQUE DE FILM 2008 DE LA FONDATION SUISA POUR LA MUSIQUE AU FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE LOCARNO, World Music, Musiques actuelles, Musique jazz, Musique classique. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur
Je viens de découvrir l'existence de Cubase SX4 (je travaille sur SX3). Il est encore plus beau !
Je ne sais pas encore s'il y a de grands changements, mais j'ai découvert Retif Web, un site qui explique les nouvelles fonctionnalités de Cubase SX4
En outre le site propose des conseils à l'utilisation de l'outil "partitions" de Cubase. (ça c'est pour Damien A ;-)
Bientôt, j'essaierai moi aussi de faire des tutoriels vidéos, pas seulement sur la technique informatique musicale, mais aussi sur des petits trucs d'orchestration, d'arrangement... en restant toujours dans le domaine de la composition de musique de film.
Ce concours européen s'adresse aux compositeurs de moins de 35 ans. Il faut écrire pour une formation musicale réelle.
Le gagnant aura 1500 € et pourra faire enregistrer et éditer sa musique.
Envoi d'un CD démo (ou d'un mp3 par mail), avant le 17 mai 2009
Pré-sélection de 20 candidats
Envoi d'un court métrage de 4 mn aux 20 candidats qui devront en composer la BO
Interprétation en direct de la BO le 12 juin 09 à Turin (transport défrayé)
Sélection de 10 finalistes
Envoi d'un moyen métrage de 25-30 min (Chaplin) aux 10 finalistes qui devront en composer la BO
Interprétation en direct de la BO, à Aoste (transport défrayé) entre le 7 et le 11 août (durée du festival)
- 1er prix :
1500 € et enregistrement de votre composition sur le CD de la collection Notes on Frames 2009
- 2ème et 3ème prix :
Enregistrement de votre composition sur le CD de la collection Notes on Frames 2009
- Prix du public :
Livres et DVD sur le cinéma.
Adresse pour l'envoi du CD :
Associazione Culturale Strade del Cinema
Reg. Borgnalle 10/L
IT - 11100 – Aosta (AO)
Adresse e-mail pour l'envoi d'une démo mp3 :
concorso@stradedelcinema.it
Pour tout renseignement :
info@stradedelcinema.it.
C'est en lisant dernièrement un Bulletin Officiel (BO) de l'Education Nationale que m'est venu l'idée d'écrire un billet à la manière des "professionnels de l'enseignement" (je ne parle pas des profs, mais de ceux qui dans leurs bureaux expliquent aux profs comment "expliquer" ) :
ça donne :
Sans pour autant se substituer à la démarche institutionnelle collective (ou individuelle) menée par les
espaces scolaires spécialisés dans la musique, il n'est pas défendu de suivre le concept empirique lié à la formation expérientielle et la notion d'apprentissage auto-dirigé. Pour se faire, l'apprenant devra privilégier, seul, les champs prioritaires de pratiques pédagogiques telles que l'ensemble des actions visant à offrir l'appui et les ressources nécessaires à la construction de son savoir et de son savoir faire musical :
- Apprentissage et mémorisation par la discrimination visuelle et l'analyse objective de documents philharmoniques estimés et répandus.
- Apprentissage par l'observation auditive sélective de supports compacts numériques d'œuvres pré-enregistrées appartenant au recueil orchestral traditionnel ou filmique.
- Concrétisations et démarches incitatives de matérialisation de coloris sonores par l'appropriation des outils informatiques de création et de production.
- Favoriser le dialogue et la transmission par l'exploration des technologies d'information et de communication (TIC)
Précisons que pour chaque auteur en devenir, d'œuvres musicales, de part son éducabilité, son penchant naturel vers l'auto-évaluation par ses pairs et sa faculté de remédiation, la faisabilité d'une telle praxis n'interfère en aucun cas la cohérence des démarches d'apprentissages socio-constructives des institutions éducatives suscitées, la compatibilité de ces actions inférant une meilleure maîtrise créative.
Allez, je vous donne quand même une version plus "simpliste" :
Astuce : petits exercices à faire chez soi pour progresser en harmonie et orchestration, en complément de ce que vous savez déjà faire (que vous soyez autodidacte ou que vous ayez suivi une formation au conservatoire) :
- Observez attentivement des partitions de grands compositeurs (Mahler, Ravel, Beethoven...)
- Ecoutez avec concentration des passages marquants de CD de musique classique ou de musique de film.
- Testez vos propres orchestrations (doublures, choix judicieux de tel instrument...). Dans un séquenceur et avec une banque de sons correcte, il est très facile d'expérimenter.
- Faites écouter votre travail, faites vous connaître en créant votre page perso. Demandez l'avis d'autres compositeurs, découvrez leurs idées, échangez vos astuces sur des forums de discussion...
"Bonjour, je suis actuellement en terminale dans un lycée à Lorient et j'aurais voulu savoir quelles sont les études à suivre pour devenir compositeur de musique de film. Une formation au conservatoire est-elle indispensable ? Peut-on apprendre tout seul ? Dois-je aller vivre à Paris pour augmenter mes chances ?
Pierre Debout, de Carnac (56)"
Hello Pierre, voilà un sujet intéressant !
Hier encore, je lisais sur un forum une discussion houleuse à propos du cursus des compositeurs. Le débat opposait les musiciens ayant suivi une formation classique et les autodidactes.
Je fais partie de cette deuxième catégorie mais je ne rentrerai en aucun cas dans le jeu des détracteurs du conservatoire.
Je l’ai toujours dit, que vous soyez autodidactes ou médaillé d’un prix d’écriture, vous avez « appris » la musique.
Si ce n’est pas un professeur qui vous l’a enseignée, alors, c’est un livre, une partition, un tutorial sur Internet, un CD, vos propres oreilles…
Moi, franchement, j’aurai bien aimé suivre quelques cours d’écriture ou d’orchestration quand j’étais plus jeune.
Etant à 90 % autodidacte, c’est l’expérience qui m’a formé, sur le tas, en faisant des essais, en jetant ce qui était mauvais et en perfectionnant ce qui était bon. Mais cela a pris des années. Je pense sincèrement qu’un professeur agréé m’aurait fait gagner du temps en me guidant vers l’essentiel, en me faisant éviter certains pièges.
Car, comme pour le dessin, la musique requiert un minimum de technique, et obéit qu’on le veuille ou non à un certaines règles harmoniques. C’est comme ça, je ne sais pas pourquoi d’ailleurs, peut-être est-ce dû à la physiologie de l’oreille et du cerveau humain…
En fait, une fois les bases musicales acquises, libre à l’artiste de cultiver son talent et développer sa personnalité musicale,
soit par ses propres moyens, soit par un cursus scolaire approfondi. Je reçois régulièrement des mails comme celui de Pierre avec la question : faut-il nécessairement faire des études pour devenir compositeur de musique de film ?
Que répondre ? faut-il citer des exemples concrets d’autodidactes qui ont réussi ? Ordinairement je pèse le pour et le contre.
L'auto-apprentissage :
Vous développez votre curiosité, vous avez peut-être un peu plus de liberté, vous choisissez librement vos orientations artistiques, vous n’êtes pas influencés par vos paires (mais par vos idoles, oui !). L’apprentissage est long, passionnant et gratuit. Si vous n’êtes pas un bon commerçant, il vaut mieux espérer avoir un job en parallèle pour la prochaine décennie.
L’école :
Si vous êtes un élève doué et discipliné, vous apprendrez directement les bases. Vous obtiendrez un diplôme et de bonnes références, qui vous ouvriront des portes. Peut-être pas directement celles du show-biz ou du cinéma, mais vous trouverez probablement une activité professionnelle qui soit en rapport avec la musique (professeur de musique, interprète dans un orchestre etc.). Ce métier vous permettra de gagner votre vie tout en continuant vos recherches de contrats dans la musique de film.
En outre, conservatoires, universités et écoles professionnelles (comme l'Itemm, l'Aimra, l'Ircam, la Schola Cantorum) sont des lieux de rencontre. Qui sait, certains de vos camarades ou professeurs deviendront des orchestrateurs, des monteurs professionnels, ou des interprètes de qualité : tous ces contacts vous seront potentiellement utiles un jour ou l’autre.
Voici Accordzéâm, une formation composée de 4 garçons (plein d'avenir) qui reprend ici les thèmes de Star Wars et de Mario.
Thèmes arrangés pour hautois, violon, accordéon et contrebasse. Le groupe compte également une chanteuse, qui n'apparaît pas dans le clip.
IL y a la musique de qualité bien sur, mais aussi un tas de petits détails très drôles ! (les amateurs de jeux vidéo comprendront).
Hilarant !
Nous avons d'une part une mélodie stridente jouée par des instruments aigus (violons, flûtes) et d'autre part des ponctuations agressives en saccades jouées par des cuivres et des percussions (trombones, grosse caisse, timbales).
Le volume sonore de ces 2 parties sont à peu près identiques. On ne peut pas vraiment dire lequel est en avant et lequel est en arrière plan. Je crois que c'est notre humeur du moment qui fait qu'on va plutôt remarquer tel ou tel plan sonore en premier. Et puis, ça peut changer en cours d'écoute.
Par contre :
Entre ces 2 plans extrêmes (du point de vue des couleurs orchestrales), s'est glissé un troisième plan sonore, plus discret mais au combien utile : un petit leitmotiv récurrent joué par des cordes dans les médiums-aigus, à la manière d'un écho. Ce tapis rythmique a son importance car, d'une part il va apporter du "mouvement", et d'autre part il va lier l'ensemble pour le rendre moins sec (un peu comme le lait qu'on ajoute à la farine et les œufs pour faire des crêpes). Cet aspect technique très souvent utilisé en orchestration s'appelle la résonance...
Leitmotiv (nom masculin)
Motif musical repris plusieurs fois dans une même œuvre. Propos qui revient sans cesse.
Il faut souvent un point de départ pour construire une musique : un matériau musical à partir duquel on va développer une thématique. Cela peut être une mélodie, une rythmique, un enchainement d'accords...
Dans le cas d'une musique d'action que j'ai faite il y a quelques mois, je me suis basé sur le leitmotiv ci-dessous, unique point de départ :
Joué comme ça, ce n'était pas franchement impressionnant...
Alors j'ai fait jouer ce leitmotiv en trémolo par des violoncelles, afin d'apporter une base mystérieuse et "mouvante" : pour créer une atmosphère un peu stressante (vitesse, panique). En même temps, j'ai essayé de créer un effet de va et vient en jouant sur les nuances (p-f-p) comme pour imiter des bourrasques de tempête.
Par moments, j'ai voulu doubler ces mêmes notes en staccato par des cuivres (essentiellement des cors français), pour appuyer le côté "action".
Joué
par des violoncelles en trémolo :
Joué
par des cors en staccato :
Mystérieux
et fluide
Martial
et haché
Ensuite, j'ai placé des boucles de rythmes (Stormdrums, 150 bpm) et j'ai commencé à chercher diverses mélodies jouées par des instruments aigus (violons flûtes, xylophone, caisse-claire etc...).
Ecouter un extrait :
Bon, à l'écoute, on s'aperçoit que le leitmotiv de base joué par les violoncelles n'apparait plus comme l'élément principal. Pourtant il revient de manière récurrente et apporte ce petit côté anxiogène que j'aime bien...
Voilà, juste pour dire qu'avec les mêmes notes, on peut créer des effets en jouant sur les nuances, l'orchestration (violoncelles, cors etc... ) et la notation (trémolos, piqués etc...). Souvent, quand je cherche des notes au piano, j'essaie de penser à la couleur orchestrale que je vais créer (de manière à apporter le sentiment désiré par le réalisateur).
Une petite info rapportée par mon éclaireur favori (Herr Elsner, dont on entend souvent parler ici, pour ses trouvailles) : Vladimir Cosma dirigera l'Orchestre National d’Ile de France à l'occasion d'un concert de musiques issues de sa filmographie.
Toujours dans la continuité du billet précédent, je ne résiste pas à la tentation de présenter un court extrait d'une musique de Nightwish. Un passage qui me plait particulièrement pour son aspect percutant, mêlant une voix lyrique et des chœurs à l'orchestre metal et l'orchestre symphonique (peut-être le LSO mais je ne suis pas sûr). Le mixage est impeccable. Exceptionnellement, je vous incite à monter le son et déchirer vos enceintes...
Ghost Love Score (extract) :
Notez au passage ce côté guerrier et grandiose en rythme ternaire qui n'est pas sans rappeler la BO de Gladiator (Hans Zimmer)
Gladiator (extract) :
Version intégrale du morceau (en live) :
Sur scène, on constate l'absence de l'orchestre symphonique et des chœurs. Toute la partie philharmonique est probablement pré-enregistrée (un tel réalisme orchestral ne peut être interprété note par note par l'unique clavieriste du groupe), tout comme les secondes voix lyriques.
