Maoformation est le premier centre de formation MAO spécialisé Protools à Montpellier.
Spécialiste Protools HD - ICON system - Apple
Stages 5 jours / 35 heures
Protools Niveau 1 - Protools niveau 2 - Composer avec Protools - Montage et mixage à l'image - Traitements et mastering
Stage 3jours / 20 heures
Reason - Ableton Live - L'acoustique pour les nuls Tags
Spécialiste Protools Spécialiste Protools HD _ Icon system
Conseil - Installation
Stages 5 jours / 35 heures
Protools Niveau 1 - Protools niveau 2 - Composer avec Protools - Montage et mixage à l'image - Traitements et mastering
Spécialiste MAO Stage cours sur Reason - Ableton Live - Logic audio
Stage 3jours / 20 heures
Reason - Ableton Live - L'acoustique pour les nuls
Possibilité de cours sur d'autres Logiciels, à la demande.
4 stagiaires par session 4 stagiaires pour un formateur
Chaque élève est accompagné au cas par cas.
une Station Imac nouvelle génération équipée des Logiciels up-to-date pour chaque stagiaire.
Exercices pratiques Chaque étape du cours est matérialisée par des exercices pratiques inspirés de situation réelles.
L'élève peut ainsi mémoriser les informations et les mettre en pratique.
Formateurs expérimentés Tous nos formateurs ont plus de 10 d'expérience dans l'audiopro et 5 ans, au moins, en enseignement.
Nous garantissons ainsi la qualité de notre enseignement.
Contact : Maoformation.fr 199 rue Hélène Boucher - Parc Mermoz 34000 Montpeliier France tél : 0619110263
Thèmes abordés : Apprendre protools, Stage protools, Astuces protools, Apprendre reason, Cours mao Montpellier, Cours informatique musicale, Formation mao montpellier, Formation informatique musicale, Logiciel musique, Centre de formation musique, Prof musique, Musique assistée par ordinateur, Informatique musicale Montpellier, Se servir de Reason. Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Centre de formation
Compositeur musique de films, documentaire, pub, théatre, danse, aux inspirations sombre et onirique.
Studio d'enregistrements et de réalisations musicales. Tags
Composition Musique d'illustration Compositions musiques d'illustrations pour les longs métrages, courts métrages, théâtre et spectacles de danses.
Je suis trés inspiré par l'univers sombre et onirique, les contes, le fantastique et l'épique.
Productions Musicales La compositions :
Création de l'oeuvre musicale.
La réalisation artistique :
Choix de l'éstétique de l'arrangement.
Enregistrements : Prise de son au sein du studio
Mixages : Mixage et Masterisation au sein du studio
Materiel Hardware Ecoute :
Adams A7x
Adams Sub8
Monster Beat by Dr Dre
Ultrasone pro 900
Ultrasone pro 550
Prise de son (mic/preamp) :
Blue Microphone Kiwi
Preamplis Universal Audio LA 610 MKII
Monitoring :
Yamaha 01V96 vcm
Formation MAO Formation Musiques assistées par ordinateur.
Les bases et le perfectionnement de la musique assistée par ordinateur.
Les séquenceurs, les vst instruments, la compositions sur ordinateur, le mixage.
Contact : Studio Chryss Contact@studio-chryss.com 83000 Toulon France tél : 0626898422
Thèmes abordés : Musique d'illustration, Bande originale univers sombre, Création musicale fantastique et épique, Compositeur enregistre mixe et masterise, Utilisateur de Eastwest Complete Cmposer, J'utilise Cubases 5, Je maîtrise Stylus RMX, Equipé d'un Blue Microphone Kiwi, Formation MAO. Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique pour le théâtre et la danse
MAO+ propose des cours et formations à la MAO dispensés par des ingénieurs du son diplômés et expérimentés au sein d'un studio d'enregistrement professionnel.
Pro Tools HD, Cubase, Wavelab, Effets et Plug-ins (compression, égalisation, réverbération, instruments virtuels...), MIDI, Enregistrement, Mixage, Mastering, Table de mixage, Microphones, HP... Thèmes abordés : Formation Cubase, Formation Pro Tools, Formation MIDI et audio, Formation mixage et mastering, Formation prise de son, Conservatoire, SAE (School of Audio Engineering). Tags Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Centre de formation
Coaching Voix off est le premier site de formation online pour devenir un professionnel de la voix. Les utilisateurs de l'école de Lorenzo Pancino prêtent leur voix à la radio pour des émissions ou des pubs radios. Les formations sont proposées avec des kits de formation en ligne pour travailler depuis chez soi avec l'accompagnement et le suivi d'un coach voix off professionnel. Tags
Formation en ligne pour voix off Les kits de formation de coaching voix off sont proposés avec des exercices ciblés pour travailler différents aspects de la voix depuis chez soi. Travailler sa voix depuis chez soi c'est maintenant possible.
Coach Voix off Les exercices en ligne sont accompagnés par des coachs professionnels de la voix off. Ces derniers vous aideront à progresser à votre rythme et vous permettront de progresser avec leurs conseils.
Casting Voix off Les services de coaching off proposent aussi d'accéder à des castings exclusifs plusieurs fois par an. Pour ceux qui ont suivi la formation, c'est l'occasion de devenir un pro de la voix off.
Kit Initiation Voix off * Une pédagogie éprouvée depuis de nombreuses années sur plus de 1 000 personnes.
* Une méthode unique, qui a permis à des centaines de nouveaux talents de se lancer en studio ou sur Internet.
* Une formation complète qui détaille tous les aspects du métier de voix-off et vous offre les clefs pour réussir.
* Une technologie innovante d’accompagnement à distance : pas besoin de matériel spécifique, vous enregistrez votre prise audio et vous recevez les corrections et les conseils personnalisés d’un de nos coachs.
* Une grande simplicité d’utilisation
Kit Premium Voix off * Plus de 40 cours pour maîtriser votre voix et devenir pro dans une ou plusieurs spécialités.
* L’apprentissage de l’écoute, des codes musicaux des spécialités et des modes de suivi de l’interprétation et des intentions, à l’aide d’exercices d’une efficacité redoutable pour progresser à chaque cours !
* Le choix de 3 spécialités en training libre
* Accédez aux 4 niveaux de la formation avec 3 spécialités en coaching accompagné parmi les suivantes : institutionnels ; bandes-annonces TV, jingles radio.
Contact : Coaching Voix Off 95 avenue Édouard Vaillant 92100 Boulogne Billancourt France tél : 01 46 10 00 47
Thèmes abordés : Travailler la voix, Formation voix off, Faire des annonces radio, Coach voix off, Devenir professionnel de la voix, Voix de bande annonce.Catégorie > Annuaire Voix Off
C'est le site officiel du projet Evil Hobbit, rassemblant des textes et des musiques que j'ai composés depuis l'âge de 15 ans jusqu'à aujourd'hui.
Mes musiques, majoritairement écrites en français sont inspirées majoritairement de Noir Désir, Renaud, Cabrel, Saez et de tant d'autres musiciens de rock français ou de balades.
Les textes reflètent un univers paradoxal, mêlant rêve et réalisme, espoir et dégoût, décrivant le monde avec un regard remplis d'amour envers l'humanité, mais de haine envers certains points de la société.
Orphée, fondateur et unique membre du projet Tags
Rock Français Le style majoritairement choisit pour ce projet est le rock français, avec des empreints à la balade française, ou au hard-rock. La majorité des musiques ont été écrites en français, en s'inspirant de musiciens tels que Bertrand Cantat ou Damien Saez.
Le rêve comme échappatoire Comme on peut le ressentir dans "le rêve est ma planète" (section vidéo), une grande partie de mes textes expriment un besoin de rêver, pour fuir la réalité qui est souvent bien dure. Ce rêve, qui peut devenir un addictif (cf "Liberty of the Dream", section audio), est souvent une représentation de nos désirs, ou une mise en image de nos craintes, ou de nos espoirs
Une réalité difficile Un autre des thèmes abordés, qui est d'ailleurs celui qui est le plus exprimé, est la difficulté de la réalité, qui rend la vie des humains difficile. Une grande partie de mes compositions critique certains aspects de la société comme la manipulation par les médias ("Métropolis", section écrits), ou de la vie, qui est souvent injuste, mais contre laquelle on ne peut rien ("La Valse du Temps" section audio)
Le temps des regrets Lorsque l'on est dans une situation difficile, on imagine souvent ce qui se serait passé si on avait agi différemment. Dans "Sayônara (section écrits), texte inspiré de l'anime Kanon de Ishihara, le personnage se retrouve perdu dans un souvenir d'enfance, à tournure tragique et en vient à regretter de s'être intéressé à la personne qu'il a perdue étant jeune. Le regret peut aussi s'exprimer par un manque de courage passé, comme dans "La chanson de désespoir" (section audio), le narrateur perd le courage au dernier moment d'avouer ses sentiments à la personne qu'il aime et en devient fou
Un côté macabre Etant amateur d'humour noir, il m'arrive de raconter mes textes avec nue certaine ironie morbide. Dans "Danser sur l'échafaud" (section écrits), la tournure violente des mots utilisés donnent plus de puissance aux propos du texte. Certains textes comme "le 3 décembre 2007" (section audio), tiré d'un fait divers, parlent de la mort, mais pour émouvoir l'auditeur et rendre hommage aux victimes du fait divers. La mort peut être utilisée pour exprimer la tristesse, ou pour mettre mal à l'aise le lecteur ou l'auditeur lors d'une dénonciation.
Contact : Orphée Avenue du Doyen Poplawski, Résidence Gaston Phoebus, Bat A, Ch 3 64000 Pau France tél : 0676144688
Thèmes abordés : Rock français nouveauté, Chanson rock, Musique rock, Compositeur chanson, Paroles de chansons, Auteur parolier, Chanson critique sociale, Textes sur la vie, Chanson actualité, Chanson regret, Chanson espoir, Paroles sentiments humains, Chanson tristesse, Chanson sur la mort.Catégorie > Annuaire Auteur compositeur > Annuaire Auteur de Chansons à textes
Ce site présente mes compositions, des pièces chantées, ainsi que des morceaux purement instrumentaux, à la guitare. Je cherche à accentuer mon orientation vers la création de musiques de film et d'ambiance. Les morceaux disponibles sur mon site illustrent en partie cette orientation, à commencer par les pièces instrumentales. Ces dernières s'appuient sur un principe narratif fort, la volonté de raconter une histoire. Mon souci est d'exprimer le déroulement d'un récit, autant que des impressions visuelles. Je vous propose enfin un lien vers le documentaire d'une étudiante en journalisme, utilisant l'une de mes compositions. Tags
Une présentation de compositions instrumentales et chantées Mon myspace est dédié à la présentation de mes créations, instrumentales et chantées. Il s'agit donc d'un site non spécifique à la création de musiques de film.
Une orientation vers la musique de film et d'ambiance Je souhaite actuellement développer mon activité de composition, en particulier dans le domaine de la musique de film et d'ambiance. Il s'agirait naturellement de pièces instrumentales (guitare) et/ou chantées.
Des compositions qui illustrent un principe narratif fort Certaines compositions présentes sur le site traduisent un souci de narration, ainsi que celui de créer une ambiance sonore. Il s'agit en particulier des pièces instrumentales.
Le souci de traduire des impressions visuelles et de livrer un récit Mes compositions se nourrissent d'impressions visuelles marquées, et cherchent à exprimer le déroulement d'un récit. Ce souci s'accorde avec mon intérêt pour la musique de film et d'ambiance.
Un exemple d'utilisation d'une de mes compositions Le second lien (Dailymotion) présente l'utilisation d'une de mes compositions dans un court documentaire. Ce documentaire, réalisé par une étudiante en journalisme, est un montage d'images d'archives sur le Mur de Berlin. Il fut proposé dans le cadre d'un concours lancé par l'Ina.
Contact : GROC 87 rue de Tolbiac 75013 Paris France tél : 0664238056
Thèmes abordés : Créations instrumentales, Chansons, Musique d'ambiance, Création atmosphère musicale, Composition de bandes originales, Musique narrative, Bande son descriptive, Exprimer musicalement un récit, Illustration musicale, Habillage documentaire.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
Originaire du Nord de la France, Marc Gosselin a étudié la musique classique et le jazz.
Il compose pour divers types de formations, pour la danse, le théâtre ou l'écran. Il a écrit quelques chansons...
Il utilise à la fois les instruments classiques et les sons électroniques. Son site présente un large éventail de son travail (avec partitions et MP3) Tags Catégorie > Annuaire Compositeur
Bel Air Classiques est un label vidéo indépendant versé dans la musique classique, l'opéra et la danse. Partenaire privilégié de nombreux opéras et théâtres européens, nous mettons à la disposition du public le meilleur des performances scéniques en vidéo. Tags
DVD Opera Nous éditons en vidéo des DVD et Blu Ray d'opéras, nés des plus grandes mises en scènes contemporaines et interprétés par les chanteurs et chanteuses les plus en vue.
Nous enregistrons nos productions principalement au Festival d'Aix-en-Provence, à l'Opéra de Paris ou bien encore au Théâtre Mariinski de Saint-Petersbourg.
DVD Ballet Bel Air Classiques édite en Vidéo DVD et Blu Ray des spectacles de danse classique et contemporaine enregistrées auprès des plus grands chorégraphes comme Pina Bausch, Heinz Spoerli ou encore Jerome Robbins.
DVD Concert classique Bel Air Classiques propose également des éditions de concerts classiques, enregistrés auprès d'orchestres de renommée internationale comme l'Orchestre de Paris ou l'Orchestre du Théâtre Mariinsky dirigé par Valery Gergiev.
DVD Documentaire Bel Air Classiques édite en vidéo des DVD et Blu Ray des documentaires de création, en particulier versés dans la musique classique ainsi que dans la vie de compositeurs ou chorégraphes.
DVD Théâtre Bel Air Classiques édite en DVD et Blu Ray de nombreuses pièces de théâtre filmées en direct, en particulier les spectacles du Théâtre du Soleil, compagnie de renommée internationale dirigée par Ariane Mnouchkine.
Stéphane Sassi propose ses recherches à travers la découverte du Piano Paille. Voyage vers des lieux colorés de sons familiers ou étranges, issus des interactions entre le piano et les pailles. C’est aussi une approche vers la lumière, à travers les improvisations "en duo” avec le sténopé de la photographe Mabel Odessey, dont est issu ce double album mêlant performances et création sonores et visuelles. Tags
Piano paille Le principe du “Piano Paille” est né de l'affection du pianiste pour l’instrumentation préparée, dont le but est d'éloigner l’instrument de sa sonorité originelle, afin de l'ouvrir vers une palette de sons inédits. Sa recherche l’a ainsi amené à explorer le Piano Paille qui est devenu un instrument original avec des sonorités extraordinaires, des techniques spécifiques de jeu, des réglages particuliers d’accordage, d'éventuelles transpositions pour pouvoir jouer avec d’autres instruments.
Inventeur d'instrument Le piano paille est une invention et une création
sonore, diffétentes techniques sont utilisés,
Après des réalisations pour le théâtre, il s’est intéressé à la photographie et tout particulièrement au sténopé à travers la rencontre avec la photographe Mabel Odessey. Peu à peu le projet “ Piano Paille Pinhole “ émerge de leurs séances en studio avec l’idée d’exploiter conjointement musique improvisée et images prises sur le vif, dans de véritables performances lors des expositions des photos de Mabel.
Cuivrython Le cuivrython est un instrument inventé à base de tube de cuivre en cuivre de chauffage
Le projet de création avait donc pour principe l’adaptation du style musical à ces critères, sans aucune idée préétablie; c’est le dispositif préparé sur le piano pour chaque séance, qui a guidé l’imaginaire du musicien dans des directions parfois très différentes, générant l’atmosphère sonore, rythmique ou harmonique du morceau improvisé.
De plus, Mabel Odessey intervient dans les huit performances où la photographie interagit avec la musique.
Yves Hafner La richesse des possibilités données par le piano paille a conduit à l'enregistrement d'un double disque, à partir de sessions d’improvisation en solo.
Dans certains morceaux, la superposition de plusieurs prises a permis des orchestrations et des arrangements, lors du travail réalisé par l'instrumentiste en studio. L’ensemble, des improvisations pures jusqu’aux compositions, a donc été réalisé à partir de milliers de pailles et de trois pianos, excepté le morceau “ Indiana Pong “ (balles de ping pong) créé lors d’une prestation au musée Batut de Labruguière dans le cadre de l’ Exposition “ Piano Paille Pinhole “ en Juin 2007.
Vidéo Piano Paille Depuis plusieurs années la photographe américaine Mabel Odessey utilise la technique du sténopé ou “pinhole” en anglais, -du “trou d’épingle” percé dans une simple boîte noire-, point de focalisation et d’inversion de la lumière qui devient image sur la surface photosensible. Elle en exploite alors les contraintes, expositions longues, prises de vue “à l’aveugle”, légèreté et autonomie de l’appareil, qui lui pemettent de saisir la fugacité et d’inscrire le mouvement sur ses photographies.
Contact : Piano Paille Pinhole P.p.p@neuf.fr 81100 Castres France tél : 0680334928
Thèmes abordés : Piano paille, Piano préparé, Sons dérivés du piano, Musique et photographie, Sténopé et création sonore artistique, Pinhole art, Instrument cuivre original, Instrument rare, Qu'est-ce que le cuivrython ?, Vidéo piano paille, Fonctionnement du sténopé.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique inédite
Producteur et compositeur de musiques pour chansons et pour habiller des séquences tv et cinéma, Hicham crée des illustrations musicales et sonores pour l'audiovisuel. Depuis l'orchestration de grands orchestres symphoniques aux arrangements et design sonore, vous trouverez sur le site un mp3 player avec une centaine de musiques en écoute et en téléchargement gratuit. Tags
Habillage sonore Pour l'habillage d'expositions, de points de vente ou de page web, un univers sonore est créé, incluant des bruitages, des musiques discrètes allant dans le sens souhaité et eventuellement une voix-off.
Musique originale La composition musicale se fait devant l'écran, et inclue les bruitage de la scéne du film dans le procesus de création, garantissant ainsi une totale synchronisation entre la musique et les images.
Composition de chanson Création d'une chanson sur base d'un texte existant, ou écriture du texte par un auteur partenaire. Adaptation de la chanson à la tessiture du chanteur (transposition), enregistrement et mixage.
Enregistrement et mixage Les musiques écrite sont livrées sous forme de partitions, ou bien enregistrées, mixées et masterisée.
La prise de son, le mixage et le mastering sont réalisés selon les normes professionnelles du métier.
Matériel MAO Le matériel utilisé pour la prise de son et le mixage:
-RME FireFace 800 56-Channel, 24-Bit 192 kHz FireWire Audio Interface. Convertisseurs haut de gamme.
-Creamware A16 Ultra
-Shure SM 57 Dynamic - Shure SM 58 Dynamic - Audio Technica ATM31a Condenser - Audio Technica ATM33a Condenser - Studio Project B1 Condenser - Sennheiser MD 421 Dynamic - AKG C 451 B - AKG C3000B - AKG C2000B - Audio Technica AT3035 - Sennheiser e602 - AKG Stéreo C 451 B - Stereo ATM31a - Stereo ATM33a...
-TL-Audio Mono Valve Processor 5051 Préamplis, compresseur et égaliseur à lampes ainsi que Gate optique.
Contact : Hicham Compositeur 10 av des prisonniers de guerre 1490 Court-st-etienne Bélgique tél : +32479486985
Thèmes abordés : Habillage sonore, Illustration musicale, Musique ambiance, Musique et bruitage, Musicien et bruiteur, Composition BO et FX sonores, Compositeur chanson, Arrangeur chanson, Composition originale sur des paroles, Prise de son, Mixage, Mastering, RME FireFace 800, Creamware A16 Ultra.Catégorie > Annuaire Compositeur
Surghjenti Source n. f. (de sourdre) Eau jaillissant du sol, lieu d’où elle jaillit. | Fig. Principe, cause, origine. En Corse, le chant est immanent à l’Histoire. Comme un jaillissement inspiré à la source d’une tradition vocale séculaire, SURGHJENTI incarne la reconnaissance d’une forte empreinte culturelle. Alors que le Riacquistu (le « renouveau ») des années soixante-dix, mouvement populaire identitaire, célèbre l’avènement d’un bouleversement culturel dans l’île, le point de départ des créations de SURGHJENTI se situe dans les profondeurs du passé… La base vocale traditionnelle dans la polyphonie corse est constituée de trois voix : a siconda (la voix principale), u bassu (la basse) et a terza (la tierce). Dirigé vers une structure plus moderne et plus complexe, SURGHJENTI enrichit cette forme initiale de canons, de voix de quarte, etc. Le groupe est composé de quatre chanteurs aux voix très différentes mais participant à une véritable cohésion vocale, ample et claire. A ces voix se joignent, selon les spectacles, des instruments contemporains tels qu’un piano, un accordéon, une basse, des percussions ou des guitares. A la plénitude de son art, SURGHJENTI se produit aujourd’hui en concert sur scène ou en acoustique dans les églises, partout dans le monde : du Canada au Mexique, de la Suisse au Japon… Initialement traditionaliste, SURGHJENTI est avant tout un groupe de création, bien évidemment inspiré par la « tarra materna » de sa Corse natale, mais également par des thèmes à plus large portée, qu’ils soient populaires ou d’actualité. Son répertoire prodigue en fait une passerelle entre présent et passé : avec ses influences pop-folk , SURGHJENTI traverse les époques et met en relief les textes de nombreux poètes de l’île. Le spectacle de SURGHJENTI intitulé ORMA (« L’Empreinte »), est principalement un spectacle de créations, exhalant beaucoup d’émotion et de vie. Le groupe est particulièrement attaché à cette représentation, car elle illustre son souci de préserver une culture vivante. La recherche vocale y est poussée, les timbres de voix y sont maîtrisés pour l’acquisition d’une harmonie parfaite. La poésie des textes, œuvres de talentueux auteurs corses, s’inspire de thèmes universels, tels que l’amour, la paix, etc. Un répertoire pop-world Thèmes abordés : Bande originale du dernier film de José Giovanni 'Mon père' avec Bruno Cremer, Album DA PETRA E DA VENTU (1996), Album LA SOURCE (1998), Album RAMENTI (2000), Album ORMA (2003), Notoriété internationnale, Concerts en Amérique latine, Canada, Europe, Asie..., Polyphonie corse, Pop-folk. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Interprète
Le site musiclassroom.com propose des cours de musique gratuits en ligne, le téléchargement de partitions et de tablatures guitare gratuites, une boutique en ligne proposant des méthodes d'apprentissage de piano classique, piano jazz improvisation, de théorie musicale et de composition musicale en CD et DVD, ainsi que les tous derniers songbooks, une académie de musique en ligne avec tests d'évaluation sur 3 niveaux débutant, intermédiaire et avancé, un studio d'enregistrement professionnel à petits prix, une webtv musicale incluant les meilleures vidéos youtube du moment et une sélection de l'actualité musicale. Tags
Cours de piano classique, piano jazz, piano accompagnement, oreille musicale, théorie musicale, harmonie, solfège, composition musicale. L'académie du site musiclassroom.com propose des cours en ligne avec tests d'évaluation et exercices sur 3 niveaux : débutant, intermédiaire et avancé.
Toute l'actualité musicale en ligne Le site musiclassroom propose une séléction de l'actualité musicale des sorties CD, des concerts et festivals de musique en prévision, ainsi qu'un zoom sur un artiste musicien particulier.
Téléchargement de partitions gratuites Le site musiclassroom.com vous permet de télécharger des centaines de partitions gratuites pour piano et d'autres instruments dans les divers styles pop, rock, jazz, classique et musique de film.
Téléchargement et impression de papier musique vierge gratuit. Le site musiclassroom.com offre le téléchargement de papier musique vierge pour tous types d'instruments ou d'orchestre sur portée simple, double portée, triple portée, quadruple portée et multiples portées.
Une webtv musicale gratuite La webtv musicale du site musiclassroom.com emets une sélection des meilleures vidéos musicales youtube, ainsi que des cours de musique gratuits en vidéo.
C'est en lisant dernièrement un Bulletin Officiel (BO) de l'Education Nationale que m'est venu l'idée d'écrire un billet à la manière des "professionnels de l'enseignement" (je ne parle pas des profs, mais de ceux qui dans leurs bureaux expliquent aux profs comment "expliquer" ) :
ça donne :
Sans pour autant se substituer à la démarche institutionnelle collective (ou individuelle) menée par les
espaces scolaires spécialisés dans la musique, il n'est pas défendu de suivre le concept empirique lié à la formation expérientielle et la notion d'apprentissage auto-dirigé. Pour se faire, l'apprenant devra privilégier, seul, les champs prioritaires de pratiques pédagogiques telles que l'ensemble des actions visant à offrir l'appui et les ressources nécessaires à la construction de son savoir et de son savoir faire musical :
- Apprentissage et mémorisation par la discrimination visuelle et l'analyse objective de documents philharmoniques estimés et répandus.
- Apprentissage par l'observation auditive sélective de supports compacts numériques d'œuvres pré-enregistrées appartenant au recueil orchestral traditionnel ou filmique.
- Concrétisations et démarches incitatives de matérialisation de coloris sonores par l'appropriation des outils informatiques de création et de production.
- Favoriser le dialogue et la transmission par l'exploration des technologies d'information et de communication (TIC)
Précisons que pour chaque auteur en devenir, d'œuvres musicales, de part son éducabilité, son penchant naturel vers l'auto-évaluation par ses pairs et sa faculté de remédiation, la faisabilité d'une telle praxis n'interfère en aucun cas la cohérence des démarches d'apprentissages socio-constructives des institutions éducatives suscitées, la compatibilité de ces actions inférant une meilleure maîtrise créative.
Allez, je vous donne quand même une version plus "simpliste" :
Astuce : petits exercices à faire chez soi pour progresser en harmonie et orchestration, en complément de ce que vous savez déjà faire (que vous soyez autodidacte ou que vous ayez suivi une formation au conservatoire) :
- Observez attentivement des partitions de grands compositeurs (Mahler, Ravel, Beethoven...)
- Ecoutez avec concentration des passages marquants de CD de musique classique ou de musique de film.
- Testez vos propres orchestrations (doublures, choix judicieux de tel instrument...). Dans un séquenceur et avec une banque de sons correcte, il est très facile d'expérimenter.
- Faites écouter votre travail, faites vous connaître en créant votre page perso. Demandez l'avis d'autres compositeurs, découvrez leurs idées, échangez vos astuces sur des forums de discussion...
Ce concours européen s'adresse aux compositeurs de moins de 35 ans. Il faut écrire pour une formation musicale réelle.
Le gagnant aura 1500 € et pourra faire enregistrer et éditer sa musique.
Envoi d'un CD démo (ou d'un mp3 par mail), avant le 17 mai 2009
Pré-sélection de 20 candidats
Envoi d'un court métrage de 4 mn aux 20 candidats qui devront en composer la BO
Interprétation en direct de la BO le 12 juin 09 à Turin (transport défrayé)
Sélection de 10 finalistes
Envoi d'un moyen métrage de 25-30 min (Chaplin) aux 10 finalistes qui devront en composer la BO
Interprétation en direct de la BO, à Aoste (transport défrayé) entre le 7 et le 11 août (durée du festival)
- 1er prix :
1500 € et enregistrement de votre composition sur le CD de la collection Notes on Frames 2009
- 2ème et 3ème prix :
Enregistrement de votre composition sur le CD de la collection Notes on Frames 2009
- Prix du public :
Livres et DVD sur le cinéma.
Adresse pour l'envoi du CD :
Associazione Culturale Strade del Cinema
Reg. Borgnalle 10/L
IT - 11100 – Aosta (AO)
Adresse e-mail pour l'envoi d'une démo mp3 :
concorso@stradedelcinema.it
Pour tout renseignement :
info@stradedelcinema.it.
Voici Accordzéâm, une formation composée de 4 garçons (plein d'avenir) qui reprend ici les thèmes de Star Wars et de Mario.
Thèmes arrangés pour hautois, violon, accordéon et contrebasse. Le groupe compte également une chanteuse, qui n'apparaît pas dans le clip.
IL y a la musique de qualité bien sur, mais aussi un tas de petits détails très drôles ! (les amateurs de jeux vidéo comprendront).
Hilarant !
"Bonjour, je suis actuellement en terminale dans un lycée à Lorient et j'aurais voulu savoir quelles sont les études à suivre pour devenir compositeur de musique de film. Une formation au conservatoire est-elle indispensable ? Peut-on apprendre tout seul ? Dois-je aller vivre à Paris pour augmenter mes chances ?
Pierre Debout, de Carnac (56)"
Hello Pierre, voilà un sujet intéressant !
Hier encore, je lisais sur un forum une discussion houleuse à propos du cursus des compositeurs. Le débat opposait les musiciens ayant suivi une formation classique et les autodidactes.
Je fais partie de cette deuxième catégorie mais je ne rentrerai en aucun cas dans le jeu des détracteurs du conservatoire.
Je l’ai toujours dit, que vous soyez autodidactes ou médaillé d’un prix d’écriture, vous avez « appris » la musique.
Si ce n’est pas un professeur qui vous l’a enseignée, alors, c’est un livre, une partition, un tutorial sur Internet, un CD, vos propres oreilles…
Moi, franchement, j’aurai bien aimé suivre quelques cours d’écriture ou d’orchestration quand j’étais plus jeune.
Etant à 90 % autodidacte, c’est l’expérience qui m’a formé, sur le tas, en faisant des essais, en jetant ce qui était mauvais et en perfectionnant ce qui était bon. Mais cela a pris des années. Je pense sincèrement qu’un professeur agréé m’aurait fait gagner du temps en me guidant vers l’essentiel, en me faisant éviter certains pièges.
Car, comme pour le dessin, la musique requiert un minimum de technique, et obéit qu’on le veuille ou non à un certaines règles harmoniques. C’est comme ça, je ne sais pas pourquoi d’ailleurs, peut-être est-ce dû à la physiologie de l’oreille et du cerveau humain…
En fait, une fois les bases musicales acquises, libre à l’artiste de cultiver son talent et développer sa personnalité musicale,
soit par ses propres moyens, soit par un cursus scolaire approfondi. Je reçois régulièrement des mails comme celui de Pierre avec la question : faut-il nécessairement faire des études pour devenir compositeur de musique de film ?
Que répondre ? faut-il citer des exemples concrets d’autodidactes qui ont réussi ? Ordinairement je pèse le pour et le contre.
L'auto-apprentissage :
Vous développez votre curiosité, vous avez peut-être un peu plus de liberté, vous choisissez librement vos orientations artistiques, vous n’êtes pas influencés par vos paires (mais par vos idoles, oui !). L’apprentissage est long, passionnant et gratuit. Si vous n’êtes pas un bon commerçant, il vaut mieux espérer avoir un job en parallèle pour la prochaine décennie.
L’école :
Si vous êtes un élève doué et discipliné, vous apprendrez directement les bases. Vous obtiendrez un diplôme et de bonnes références, qui vous ouvriront des portes. Peut-être pas directement celles du show-biz ou du cinéma, mais vous trouverez probablement une activité professionnelle qui soit en rapport avec la musique (professeur de musique, interprète dans un orchestre etc.). Ce métier vous permettra de gagner votre vie tout en continuant vos recherches de contrats dans la musique de film.
En outre, conservatoires, universités et écoles professionnelles (comme l'Itemm, l'Aimra, l'Ircam, la Schola Cantorum) sont des lieux de rencontre. Qui sait, certains de vos camarades ou professeurs deviendront des orchestrateurs, des monteurs professionnels, ou des interprètes de qualité : tous ces contacts vous seront potentiellement utiles un jour ou l’autre.
Tout d'abord, un grand merci à Damien DESHAYES (Compositeur de musique de film) qui a eu la générosité de mettre à disposition des internautes les parties enregistrées "séparées" d'un orchestre professionnel, lors d'une de ses sessions. Cela concerne un morceau issue d'une bande originale qu'il a composée pour un long métrage.
Dans son blog, Damien explique qu'il peut être pédagogiquement intéressant de manipuler les rushes audio sous les formes les plus usuelles que l'on peut rencontrer en musique orchestrale :
- Des prises de son de proximité (micros placés près des instruments, par exemple près d'un pupitre de violons, d'altos, de violoncelles etc...)
- Des prises de son d'ensemble (par 3 micros placés au dessus de l'orchestre, le Decca Tree).
- Des prises de son gauche et droite.
- Des prises de son surround.
Une belle initiative, pour s’initier à la pratique du mixage et d'en découvrir les difficultés ;-)
Une manière aussi de comprendre à quel point le mixage est un métier à part entière.
Alan Silvestri (Back To The Future, Forrest Gump, Van Hesling)
Fraicheur, légèreté, thèmes offensifs, mélodies romantiques : il y a chez Alan Silvestri tout ce que je préfère, et tout ce que j'aime faire, dans la musique de film.
Quand j'écoute ses oeuvres, j'ai toujours ce sentiment de "comprendre" ses orientations artistiques, ses choix d'orchestration. Evidement, cette familiarité ne fait pas de moi un paire (et encore moins son égal), d'autant plus qu'à chaque nouvelle BO, il y a toujours une idée originale qui me surprend. Disons qu'il crée un univers musical et des ambiances spécifiques qui correspondent à 100 % à mon tempérament, mon sentiment sur la musique pour l'image.
On a tous un maître à qui on aimerait ressembler. Moi, c'est cet homme là...
Danny Elfman (L'étrange Noël de Mr Jack, Batman, Charlie et la Chocolaterie)
L'homme qui crée les ambiances singulières des films de Tim Burton, les génériques TV déjantés (The Simpsons, Desperate Houswives). Sa collaboration avec son orchestrateur Steve Bartek donne un résultat unique. Quel jeune compositeur n'a jamais essayé d'imiter une ambiance cinéma à la manière de Edouard aux mains d'argent ? mélange de fantastique et de féérique. Ce qui m'influence le plus chez Danny Elfman, ce sont les transitions d'accords qu'on ne peut pas toujours deviner. Ce sont aussi toutes ces rythmiques jouées par des cordes ou des bois mélangés à des percussions (accoustiques et synthétiques) comme ce qu'on entend dans l'intro du Main Title de Spiderman. L'écriture n'est pas celle d'un John Williams, mais ses leitmotifs rythmiques et ses orchestrations de second et troisième plan me fascinent (l'utilisation des harpes, aussi). Ecoutez bien les accompagnements situés juste en dessous de chacun de ses grands thèmes mémorables !
Sergei Prokofiev (Roméo et Juliette, Pierre et le loup, Ivan le terrible)
J'ai découvert l'Oeuvre de Prokofiev tardivement dans mon cursus.
Je ne connais pas de musique classique plus narrative, hormis certains grands classiques "composés pour" (Le Carnaval des Animaux de Camille Saint Saëns / Les Planètes de Holst).
Prokofiev, c'est là aussi un style unique. Pour l'instant les oeuvres des grands génies tels que Mozart ou Stravinsky me plaisent beaucoup, sans véritablement me toucher en plein coeur.
A l'inverse, beaucoup de musiques de Prokofiev (pas toutes) me boulversent. Un peu comme pour la musique d'Alan Silvestri, il y a comme des atomes crochus que je ne peux pas bien définir. Un style qui flatte mes oreilles et qui m'inspire, tout simplement. Mon ami Bernhard Elsner, qui est beaucoup plus calé que moi en musique classique me soutient que Sergei Prokofiev a largement influencé un bon nombre de compositeurs hollywoodiens, et plus précisément .... Danny Elfman.
Une bonne nouvelle pour ceux qui désirent découvrir quelques possibilités de la fameuse EWQLSO : East West Quantum Leap Symphonic Orchestra !
Le site Sounds Online vous propose de répondre brièvement à un sondage, en échange de quoi il vous permet de télécharger gratuitement une version allégée de la EWQLSO (sans limite d'utilisation dans le temps, ne nécessitant aucune clé de sécurité, et entièrement libre de droits). Ceux qui possèdent déjà une version complète n'ont pas besoin de télécharger la version free. Il n'y a pas de nouveautés dans l'édition gratuite.
Bien que cette version "Free Orchestra" soit réduite, les sons n'en demeurent pas moins professionnels. Le but est bien sûr de vous donner envie de passer plus tard à la version complète (payante). Mais après tout pourquoi pas ! personnellement j'utilise la version complète Gold et j'en suis très satisfait. Ci-dessous, un extrait que j'ai réalisé avec la Gold (à partir d'un thème de Alan Silvestri):
Les utilisateurs de la Symphonic Orchestra Free pourront, s'ils le souhaitent upgrader vers une version complète (Gold, Platinum, Platinum Plus) à des prix attractifs avant le 31 janvier 2010 (économie de 200 à 400 $). Tout est expliqué dans le mail qui vous est envoyé à l'issue du sondage.
Cliquer ici pour en savoir plus sur les éditions complètes de EastWest Symphonic Orchestra.
C'est une publicité pour une voiture, ayant pour habillage musical la légendaire "Marche Impériale", de John Williams (Star Wars).
Quel est le rapport en Dark Vador et une marque de voiture, me direz-vous ?
Voilà, j'avais envie de me faire la main sur le Séquenceur Reaper, pour me familiariser avec les commandes, les raccourcis claviers etc....
Je me suis fait plaisir avec un petit délire comme je n'en fais pas souvent. Je voulais m'amuser sur un morceau que j'adore parce qu'il me rappelle ma Bretagne natale, qu'il est très entraînant et qu'il groove exactement comme j'aime, j'ai nommé "Lambé An Dro" de Matmatah. Pas de doutes, c'est une de mes chansons préférées.
Dans cette version "à la Tanguy" j'ai rassemblé mes ingrédients préférés : mélange d'instruments rocks, orchestre symphonique et biniou (l'invité d'honneur). Au départ, je pensais y intégrer plus de parties orchestrales, mais j'ai vite constaté à quel point ça alourdissait l'ensemble. Et puis, c'est difficile de remplacer la voix par des instruments symphoniques virtuels... J'ai donc essayé de faire un arrangement plutôt aéré (si j'ose dire), avec beaucoup de notes courtes. On entend par exemple pas mal de staccatos de cordes, de flûtes, de cuivres, de saxophones et bien sûr du xylophone (pour bien accentuer l'aspect piqué des notes).
Enfin bref, voici le résultat :
Lambé An Dro (Matmatah) orchestration : Tanguy Follio
Ha ha, c'est pas tous les jours qu'on entend à l'unisson de la cornemuse avec du sax ténor ;-)
Côté technique MAO, Reaper s'est montré largement à la hauteur (juste 1 ou 2 plantages à cause d'un plug-in).
J'ai pu travailler rapidement sans avoir à fouiner dans le manuel.
Finalement, J'ai trouvé l'éditeur MIDI très pratique, notamment grâce à la sélection de plusieurs canaux (donc plusieurs articulations d'instruments) dans une même piste MIDI.
Tout au long de ce travail, j'ai découvert plusieurs fonctions très utiles et vraiment bien pensées. Les découpes et collages des items audio sont un vrai régal !
Et toujours, la liberté de relier n'importe quelle piste à n'importe quel plug-in (réverbe, instrument virtuel, piste répertoire...) ça aussi c'est du pur bonheur :)
Argh, odieux infidèle que je suis, j'en ai presque du remord pour mon petit Cubase 5 qui prend la poussière depuis quelques mois :((
Enfin, c'est la vie... et comme le dit la chanson, "si tu cherches un peu de gaieté, viens donc faire un tour à Lambé..."
Session Reaper (partie orchestrale uniquement) :
J'ai programmé les parties rock + biniou en amont dans une session différente.
Cliquer pour agrandir
En majuscules : les pistes audio. En rose pâle : les samplers virtuels (Halion, Eastwest...).
Tout en haut, en bleu : la structure indiquée sous forme de régions (très pratique)
Conçu par Nouvelle Cible Studio S-Browser 2.5 est un petit "Explorateur/Lecteur" dédié à la recherche de vos fichiers audio (samples, riffs, prises, voix, musiques) et MIDI.
La lecture des échantillons sonores est activée par simple clic sur le ficher, ce qui permet d'avoir un aperçu très rapide de votre base de données musicale.
Caractéristiques du S-Browser 2.5 :
Lecture de .wav .mp3 .wma et .mid
Indication sur la durée du morceau
Barre de progression (durée)
Début de lecture à n'importe quel endroit du morceau
Pause / Reprise
Mise en boucle
Variation du volume
Variation du pitch (retour facile au pitch initial)
Support multi-langues
Compatible Windows Vista
Utilitaire très léger (moins de 1 Mo)
Ce petit utilitaire, bien pratique, est téléchargeable gratuitement ici
Pour ceux qui souhaitent soutenir son créateur, il est également possible d'effectuer un don en ligne ;-)
