Portail consacré aux professeurs de musique. Cet espace vous permettra de partager vos expériences avec d'autres professeurs, de trouver de nouveaux élèves, des outils, des interviews, des reportages etc.
Prof 2 Zik est un moyen facile est agréable de communiquer entre professeurs ou avec vos élèves (inscription entièrement gratuite).
Thèmes abordés : Professeur de piano, Professeur de guitare, Professeur d'accordéon, Professeur de flûte traversière, Professeur de violon, Musique classique, Musique contemporaine, Musique piano, Musique guitare. Tags
Maoformation est le premier centre de formation MAO spécialisé Protools à Montpellier.
Spécialiste Protools HD - ICON system - Apple
Stages 5 jours / 35 heures
Protools Niveau 1 - Protools niveau 2 - Composer avec Protools - Montage et mixage à l'image - Traitements et mastering
Stage 3jours / 20 heures
Reason - Ableton Live - L'acoustique pour les nuls Tags
Spécialiste Protools Spécialiste Protools HD _ Icon system
Conseil - Installation
Stages 5 jours / 35 heures
Protools Niveau 1 - Protools niveau 2 - Composer avec Protools - Montage et mixage à l'image - Traitements et mastering
Spécialiste MAO Stage cours sur Reason - Ableton Live - Logic audio
Stage 3jours / 20 heures
Reason - Ableton Live - L'acoustique pour les nuls
Possibilité de cours sur d'autres Logiciels, à la demande.
4 stagiaires par session 4 stagiaires pour un formateur
Chaque élève est accompagné au cas par cas.
une Station Imac nouvelle génération équipée des Logiciels up-to-date pour chaque stagiaire.
Exercices pratiques Chaque étape du cours est matérialisée par des exercices pratiques inspirés de situation réelles.
L'élève peut ainsi mémoriser les informations et les mettre en pratique.
Formateurs expérimentés Tous nos formateurs ont plus de 10 d'expérience dans l'audiopro et 5 ans, au moins, en enseignement.
Nous garantissons ainsi la qualité de notre enseignement.
Contact : Maoformation.fr 199 rue Hélène Boucher - Parc Mermoz 34000 Montpeliier France tél : 0619110263
Thèmes abordés : Apprendre protools, Stage protools, Astuces protools, Apprendre reason, Cours mao Montpellier, Cours informatique musicale, Formation mao montpellier, Formation informatique musicale, Logiciel musique, Centre de formation musique, Prof musique, Musique assistée par ordinateur, Informatique musicale Montpellier, Se servir de Reason. Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Centre de formation
Adultes, ado et enfants peuvent très facilement (re)découvrir la musique grâce à nos différentes formules de cours.
Le cours personnalisé à domicile est un gage de succès et de progrès : l'élève joue avec son propre instrument, sans stress, sans déplacement...
Nos professeurs sont recrutés sur le double critère : compétences musicales / capacités pédagogiques. Ils élaborent un projet personnalisé avec chaque élève et en définissent les étapes.
Les cours alternent pratique instrumentale et solfège, dans des proportions adaptées à l'âge de l'élève, son niveau, ses objectifs... Tags
PREMIERS PAS AVEC MON INSTRUMENT L'objectif de cette formule est d'aider l'enfant à prendre en main son instrument tout en découvrant le plaisir de la musique.
Le professeur amènera progressivement son élève à jouer «avec» puis «de» son instrument. Pour éviter toute lassitude, source première du découragement, les cours alterneront apprentissage et phases de découverte ludique. Les univers musicaux les plus larges seront explorés pour éduquer l'oreille de l'élève et l'inviter à exprimer ses préférences.
CETTE ANNÉE, JE FAIS DE LA MUSIQUE Votre objectif : un an pour progresser, au rythme d'1h par semaine.
Que vous débutiez ou que vous ayez déjà plusieurs années de pratique, votre professeur définira avec vous un programme personalisé pour de réels progrès.
Le calendrier des cours sera organisé en fonction de votre disponibilité: vous pourrez notamment prévoir des pauses lors des vacances scolaires, ou au contraire augmenter la cadence des cours durant ces périodes.
Bien sûr, vous choisirez les styles de musique que vous aimez, car avant tout, votre année de musique sera une année de plaisir.
MON CONSERVATOIRE CHEZ MOI Après plusieurs années de pratique, vous souhaitez franchir une étape décisive.
Perfectionnement, approfondissement de votre technique, examen ou concours :
votre objectif est clairement défini. Le programme, que vous établirez avec votre professeur, alliera séances de solfège et pratique instrumentale. Vous progresserez à un rythme soutenu (au minimum 2 h par semaine), adapté à vos horaires d'études ou professionnels. Cette formule nécessite une motivation forte, un accompagnement très personnalisé et des étapes bien identifiées, aussi la première phase de définition de votre projet avec votre professeur sera-t-elle déterminante.
CHOISIR OU REPRENDRE MON INSTRUMENT Vous avez une culture musicale affirmée.
Vous souhaitez démarrer la pratique d'un instrument, ou reprendre une pratique interrompue durant quelques années, ou encore changer d'instrument. Votre professeur vous proposera une formule sans contrainte pour prendre ou reprendre confiance. Il évaluera votre niveau et définira avec vous un programme correspondant à vos goûts musicaux et à vos souhaits de progrès. Rythme léger ou soutenu, calendrier souple, styles et morceaux... à vous de choisir, car la musique, pour vous, est synonyme d'évasion et de liberté.
JE CHANTE Le chant est votre passion, mais vous manquez de technique et d'assurance.
Votre projet : savoir jouer avec votre voix, interpréter les textes que vous aimez, ou encore préparer un spectacle. Votre professeur guidera vos progrès tout en recherchant l'émotion. Il vous aidera à découvrir
vos possibilités, à placer votre voix et à la travailler, mais aussi à cerner votre sensibilité et à définir votre propre univers. Bien entendu, vous choisirez les styles et répertoires, et déterminerez avec votre
professeur une cadence de cours adaptée à votre projet personnel.
Contact : Fasiladom 5 avenue Paul Verlaine 38100 Grenoble France tél : 0810187187
Thèmes abordés : Professeur de piano, Professeur de guitare, Professeur de violon, Cours Piano, Cours Guitare, Cours Violon, Formation musique, Cours de musique, Guitare cours particuliers, Apprendre guitare acoustique, Formation piano, Formation violon, Cours de chant, Apprendre chant. Catégorie > Annuaire Cours de musique
Cours de Guitare & Mao Les cours vidéos sont proposés en français, suivant une pédagogie précise selon que vous soyez débutants ou confirmés.
Il est conseillé de suivre plusieurs fois chaque cours afin de bien assimiler leur contenu.
Cours de Guitare Folk et Electrique La partie guitare est consacrée à la folk et à l’électrique avec partitions en tablatures au format Guitar pro 5.
Les cours sont principalement pour les Débutants et Intermédiares.
Cours de Mao La partie MAO (musique assistée par ordinateur) est consacré à l’utilisation de logiciels permettant d’accomplir vos idées musicales.
de Ableton Live en passant par Logic Pro ou Native Instruments.
Mastering Bonjour, je vous proposes des pre-mastering pro à prix bas.
Cela permet de faire sonner Pro vos Compositions et Mixages.
Des extraits Audio sont à écouter sur notre site.
Beat Pro Nous proposons des Beats Pro, des Playbacks Pro, des Grilles Pro, des Arrangement Pro.
Pistes par pistes possibles, création, mixage et arrangements possible.
Contact : Didguitare 4 rue grenette 38100 Grenoble France tél : 0677143415
Thèmes abordés : Cours Musique guitare, Cours Guitare, Cours de musique, Formation musique, Enseignement musique, Cours de guitare sur mesure, Formation guitare, Cours MAO, Apprendre guitare acoustique, Mastering audio, Meilleure qualité audio, Amelioration audio, Creation de beat, Instrumentale rap. Catégorie > Annuaire Cours de musique
Play Notes, l'école moderne de musique à domicile propose des cours de musique à domicile en Ile-de-France (Piano, Guitare, Violon, Accordéon ...) pour tous. Nos valeurs et atouts :
- Des professeurs rigoureusement sélectionnés
- Une pédagogie fondé sur le plaisir de jouer !
- Une approche pratique et ludique
- Des concerts semestriels pour tous
- L'accès gratuit à notre école en ligne iplaynotes.fr avec la possibilités de dialoguer avec les professeurs et consulter des vidéos de cours
- Des tarifs attractifs et une réduction d'impôt de 50% Tags
Une école moderne et familiale L'école moderne de musique à domicile Play Notes a été fondée par deux frères, passionnés de musique, tous deux guitaristes depuis plus de 15 ans et professeurs de musique auprès d'élèves de tout âge.
La volonté de Play Notes est d'offrir à ses élèves un enseignement de la musique fondé sur le plaisir de jouer et sur une approche pratique et moderne de la musique.
Une école de musique agréée Play Notes est une structure de service à la personne agréée par l'état (Agrément n° N/080110/F/075/S/134). Vous bénéficiez ainsi d'un remboursement de 50% des frais engagés. Ce remboursement prend la forme d'une réduction ou d'un crédit d'impôt.
Le plafond maximal annuel des dépenses ouvrant droit à la réduction d’impôt s’élève à 15000 euros.
Les frais d’inscription sont valables une année pour toute la famille du souscripteur. Ils s'élèvent à 48€ (soit 24€ après réduction d’impôts)
Pour en savoir plus, consultez nos tarifs.
Nos valeurs pédagogiques Souplesse : Pour garder la motivation intacte, l'élève choisit ses morceaux en accord avec son professeur tout en restant conforme aux objectifs pédagogiques à franchir pour bien progresser. Les cours sont également reportables et modulables pour s'adapter à votre rythme de vie.
Liberté : Play Notes organise des concerts semestriels
Modernité : iPlaynotes.fr, notre école en ligne permet à chacun de consulter nos vidéos de cours, de dialoguer avec les professeurs et les autres élèves, ou encore de suivre l'actualité de l'école ... Un véritable outil pour renforcer votre apprentissage de la musique.
IPlay Notes, l'école de musique en ligne IPlaynotes.fr est un site web communautaire développé par l'équipe pédagogique Play Notes. Il a pour but de compléter vos cours de musique à domicile par l'auto-apprentissage. Notre propre apprentissage de la musique ces vingt dernières années nous a conduit à allier cours particuliers avec un professeur et autodidactie. Sur iPlaynotes vous pouvez :
* Dialoguer avec les professeurs et les autres élèves
* Demander des cours ou des morceaux en particulier à l'équipe pédagogique *
* Regarder nos vidéos de cours
* Profiter des outils à votre disposition (métronome, accordeur, partitions vierges, gammes ...)
Les instruments et styles enseignés par nos professeurs particuliers Nos professeurs proposent des cours de piano, guitare, batterie, basse, violon, violoncelle, clarinette, accordéon, saxophone, violoncelle ....
Les styles abordés sont la musique classique et les musique modernes.
Contact : PLAY NOTES 115 RUE DE L'ABBE GROULT 75015 PARIS FRANCE tél : 0179460342
Thèmes abordés : Professeur de piano, Cours Musique piano, Formation piano, Professeur de guitare, Cours Guitare, Formation guitare, Cours batterie, Formation batterie, Apprendre batterie, Devenir violoniste, Professeur de violon, Cours Violon, Cours de musique, Formation musique. Catégorie > Annuaire Cours de musique
MAO+ propose des cours et formations à la MAO dispensés par des ingénieurs du son diplômés et expérimentés au sein d'un studio d'enregistrement professionnel.
Pro Tools HD, Cubase, Wavelab, Effets et Plug-ins (compression, égalisation, réverbération, instruments virtuels...), MIDI, Enregistrement, Mixage, Mastering, Table de mixage, Microphones, HP... Thèmes abordés : Formation Cubase, Formation Pro Tools, Formation MIDI et audio, Formation mixage et mastering, Formation prise de son, Conservatoire, SAE (School of Audio Engineering). Tags Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Centre de formation
Coaching Voix off est le premier site de formation online pour devenir un professionnel de la voix. Les utilisateurs de l'école de Lorenzo Pancino prêtent leur voix à la radio pour des émissions ou des pubs radios. Les formations sont proposées avec des kits de formation en ligne pour travailler depuis chez soi avec l'accompagnement et le suivi d'un coach voix off professionnel. Tags
Formation en ligne pour voix off Les kits de formation de coaching voix off sont proposés avec des exercices ciblés pour travailler différents aspects de la voix depuis chez soi. Travailler sa voix depuis chez soi c'est maintenant possible.
Coach Voix off Les exercices en ligne sont accompagnés par des coachs professionnels de la voix off. Ces derniers vous aideront à progresser à votre rythme et vous permettront de progresser avec leurs conseils.
Casting Voix off Les services de coaching off proposent aussi d'accéder à des castings exclusifs plusieurs fois par an. Pour ceux qui ont suivi la formation, c'est l'occasion de devenir un pro de la voix off.
Kit Initiation Voix off * Une pédagogie éprouvée depuis de nombreuses années sur plus de 1 000 personnes.
* Une méthode unique, qui a permis à des centaines de nouveaux talents de se lancer en studio ou sur Internet.
* Une formation complète qui détaille tous les aspects du métier de voix-off et vous offre les clefs pour réussir.
* Une technologie innovante d’accompagnement à distance : pas besoin de matériel spécifique, vous enregistrez votre prise audio et vous recevez les corrections et les conseils personnalisés d’un de nos coachs.
* Une grande simplicité d’utilisation
Kit Premium Voix off * Plus de 40 cours pour maîtriser votre voix et devenir pro dans une ou plusieurs spécialités.
* L’apprentissage de l’écoute, des codes musicaux des spécialités et des modes de suivi de l’interprétation et des intentions, à l’aide d’exercices d’une efficacité redoutable pour progresser à chaque cours !
* Le choix de 3 spécialités en training libre
* Accédez aux 4 niveaux de la formation avec 3 spécialités en coaching accompagné parmi les suivantes : institutionnels ; bandes-annonces TV, jingles radio.
Contact : Coaching Voix Off 95 avenue Édouard Vaillant 92100 Boulogne Billancourt France tél : 01 46 10 00 47
Thèmes abordés : Travailler la voix, Formation voix off, Faire des annonces radio, Coach voix off, Devenir professionnel de la voix, Voix de bande annonce.Catégorie > Annuaire Voix Off
Avez-vous pensé à masteriser votre musique ?
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Comment obtenir un gros son ? Comment obtenir le son US ?
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Vous souhaitez avoir un son professionnel, rien de plus simple, consulter notre site web et commandez votre mastering en deux minutes chrono ! Tags
Mastering pour tous les styles de musique Le mastering de qualité n'est plus réservé aux grosses "Major", nous avons démocratisé le rendu CD pro du commerce pour qu'il soit abordable par tous.
Quel que soit votre style de musique nous vous offrons un rendu exceptionnel, le mieux est de venir vous rendre compte par vous-même grâce à nos exemples audio de mastering mis à votre disposition sur notre site web.
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Commander votre mastering en 5 étapes 1. Vous réglez votre commande par carte bancaire sur notre site ou par téléphone (possibilité de payer en 3 fois sans frais).
2. Vous nous faites parvenir votre musique par internet (via un lien qui vous est fourni) ou par CD envoyé à notre adresse postale.
3. Nous validons vos fichiers, nous effectuons votre mastering.
4. Vous pouvez télécharger vos Mastering mp3 dans votre espace client.
5. Vous recevez votre CD Mastering Audio et votre CD Mastering DDP chez vous (frais de livraison offerts en France métropolitaine)
Mastering France reste à votre écoute Mastering France reste à votre écoute,
Nous avons la passion du mastering, nous ne négligeons aucune musique, aucun musicien, aucune commande,
Consultez note site web et passez au stade supérieure !
Contact : Mastering France 45 boulevard Murat 75016 Paris France tél : 0981415546
Thèmes abordés : Masteriser mon album, Avoir du gros son, Faire une musique qui sonne, Matériel pour mastering, Equipement studio pour mastering, Traitement audio pour qualité pro, Faire masteriser mes titres, Obtenir une musique de qualité professionnelle, Son pro.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Studio de mastering
Je fais du piano depuis l'âge de 10 ans déjà et j'ai toujours aimé inventer, créer. Or ce n'est que très récemment que je me suis aperçu à quel point la musique de film ou de jeux vidéo me passionnait.
Plutôt orienté jazz, blues ou encore rock, je me suis ouvert à de nombreux styles musicaux, que ce soit le rap, le reggae, le classique etc...
Aujourd'hui, un rêve a grandi en moi, composer des musiques de jeux ou même de films, bien que la route soit encore longue.
Tags Catégorie > Annuaire Arrangeur > Annuaire Compositeur
Alpes media musique : composition et réalisation de musique à l'image (cinéma, TV, documentaires, publicité, films institutionnels ou événementiels, identité sonore, jeux vidéos, vidéos sportives, touristiques…), préparation de partitions (copiste), production musicale d'albums, arrangements, direction artistique, booking musiciens et studios d'enregistrement.
Alpes media musique est une entreprise basé à Chorges, dans les Hautes Alpes, mais fait partie du PRIDES image « Pôle Sud Image » à Marseille et a un gros réseau de musiciens (dont un orchestre symphonique). Tags
Composition et réalisation de musique à l'image Composition et réalisation de musique à l'image (cinéma, TV, documentaires, publicité, films institutionnels ou événementiels, identité sonore, jeux vidéos, vidéos sportives, touristiques…)
Booking musiciens et studios d'enregistrement Alpes media musique s'occupe de trouver les musiciens et de réserver les studios pour les besoins spécifiques de votre projet. Alpes media musique est donc votre unique intermédiaire en ce qui concerne la partie musicale de vos projets, ce qui simplifie grandement les choses (et qui évite de faire perdre du temps...)
Gros réseau de musiciens et de studios d'enregistrement Alpes media musique travaille en relation avec un grand nombre de musiciens de studios d'exception et de studios d'enregistrements spécialisés (choix en fonction des besoins du projet, comme pour l'enregistrement d'un orchestre, par exemple).
Formule musique de film avec orchestre Alpes media musique propose une formule spéciale "musique de film", avec orchestre symphonique (et gros studio d'enregistrement).
Plus de détails sur le site (www.alpes-media-musique.com).
Autres services : production d'albums, arrangement, édition de partitions, direction artistique... Alpes media musique propose aussi d'autres services uniques dans les Hautes-Alpes : édition de partitions, production d'albums, arrangements divers, direction artistique, etc.
N'hésitez pas à nous contacter pour plus de renseignements...
Contact : Alpes media musique Alpes media musique, lot le pré vert 05230 Chorges France tél : 06 20 95 62 92
Thèmes abordés : Réalisation de musique à l'image, Création originale, Contacter musiciens et studio, Music contractor, Music supervising, Orchestre classique pour bande originale, Musiciens orchestre, Enregistrer avec un orchestre symphonique, Faire musique de film avec de vrais musiciens, Produire un album, Arrangement titre.Catégorie > Annuaire Compositeur
The Site Extmusic
Association EXTMUSIC
Groupes et orchestres de musique et danses du monde entier : Europe, tzigane, latino, orientale.
http://extmusic.com Tags
L’exotisme musical. The Site Extmusic
Association EXTMUSIC
ExtMusic est une association loi de 1901 spécialisée dans l’exotisme musical, les musiques du monde.
http://extmusic.com
Groupes et orchestres de musique et danses du monde. : Europe, tzigane, latino, orientale. The Site Extmusic
Association EXTMUSIC
Extmusic, spécialiste des musiques et danses du monde : Europe, tzigane, latino, orientale.
http://extmusic.com
L’exotisme gastronomique. The Site Extmusic
Association EXTMUSIC
ExtMusic est une association loi de 1901 spécialisée dans l’exotisme gastronomique, des recettes de cuisine du monde entier.
http://extmusic.com
EXTMUSIC nous offre aussi des recettes de cuisine. The Site Extmusic
Association EXTMUSIC
Recettes de cuisine du monde entier : grecque, japonaise, maghrébine, espagnole, portugaise, mexicaine, italienne.
http://extmusic.com
Extmusic, site traduit aussi en anglais. Extmusic : music, dances and world food
THE SITE EXTMUSIC
Ethnic music and dance groups: Europe, Gypsy, Latin, Oriental.
EXTMUSIC World cuisine recipes : Greek, Japanese, Arab, Spanish, Portuguese, Mexican, Italian.
http://extmusic.com
J'ai 44 ans et suis passionnée par la retranscription et l'expression écrite des émotions et des sentiments quotidiens qui dévalent dans la vie. Cette nécessité d'écrire est indispensable dans ma vie. Grande rêveuse, mon imaginaire est développée et le moindre petit incident anodin pour les autres devient un ressenti si fort que je dois exprimer par le biais d'une plume voire du clavier de mon ordinateur. Thèmes abordés : Nombreux textes. Tags Catégorie > Annuaire Auteur compositeur > Annuaire Parolier
Blog Musique où on peut écouter mes instrus.
Des prods faites par moi même Moons.
Dans mes compositions d'instrus vous pourrez y retrouver toutes sortes d'ambiances.
Allez écouter et vous faire votre prepre avis. Tags
BLOG d'instrus Dans ce blog j'expose mes instrus que je produis moi même.
Les instrus que je mets en écoute dure au moins 3 minutes 30s (la durée d'une chanson) cela peut permettre au rappeur amateur ou confirmé de s'entraîné à poser leur textes sur ces instrus.
Influences et inspirations musicales Les instrus que je compose sont essantiellement destinés pour le rap.
Le rap est le genre musical que j'écoute depuis mon plus jeune âge.
Passionné de cette musique seulement à l'écoute,
depuis un an je me suis mis à composer.
Le son que produisent certains producteurs américains comme ( "Timbaland", "Dr Dre"...) ou français ("Scalp", "Big Nas ou Canardo...) m'ont donné envie de faire des instrus.
Matériel utilisé pour mes compositions Au départ j'ai commencé à apprendre à utiliser le logiciel Fruity loops, ensuite j'ai commencer l'utiliser pour faire des petits "beat" juste avec la souris de l'ordinateur, aprés je me suis procuré un clavier maître de marque Akaï mpk49
avec lequel je compose toutes mes prods.
Styles des prods Dans les prods que je fais on peut y retrouver plusieurs ambiances, des instrus "calme", "sombre" ; puis des instrus "dirty south", "club" ; puis on peut retrouver aussi des instrus avec une sonorité un peu orientale...
Les instruments que j'utilise Niveau instrument réel j'aime beaucoup le violon, le piano, la bass bass, la caisse clair, la trompette, la flute.
En ce qui concerne les instruments "fictif" j'utilise des vst...
Contact : Moons94 prod 214 avenue de la division leclerc tour n°2 94190 Villeneuve Saint Georges France tél : 0613312482
Daniel DERUYTERE commence la musique à l'âge de sept ans. Natif du nord de la France, c'est avec l'accordéon qu'il fait ses premières notes.
Très vite il prend des cours de piano et joue avec des groupes de sa région. A dix septs ans, c'est dans le groupe Chocolat's
( Brasilia Carnaval)
qu'il fait ses premieres tournées et télévisions.
Grand amateur de cinéma, il compose de nombreuses musiques de films et devient en parallèle Réalisateur et plongeur professionnel classe 1 mention B (INPP) plusieurs fois primé dans de grands festivals internationaux...
Aujourd'hui
Démonstrateur pour la marque Roland Central Europe, Daniel Deruytere est devenu un musicien et cinéaste accompli.
Films primés au festival mondial de l'image sous-marine d'Antibes
Le Sous-Marin Rubis ( Palme D'argent)
Sylvia et Fanny ( prix du jury )
Bleu Rêve ( film en relief, Palme d'or) Thèmes abordés : La momie, Sylvia et Fanny, Daniel ça musique,, Palme d'or festival mondial de l'image sous-marine, Compositions de musique de film et réalisations vidéo HD. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
Après des études classiques à Paris (piano, hautbois, harmonie, contrepoint, fugue, orchestration dans la classe de Guillaume Connesson), il travaille l'improvisation et le jazz en classe d'orchestre.
Il développe plusieurs projets de musique vivante parmi lesquels un quartet de jazz avec lequel il remporte un prix de composition au Concours National de Jazz de la Défense, le premier prix du tremplin professionnel du Festival Jazz à Vannes, le premier prix du Festival d'Avon, et enregistre les disques 'Mafate' et ‘Empreintes’ pour le Label Musicaguild (Editions Abeille Musique) salués par la critique et encouragés par Didier Lockwood.
Il se produit avec de nombreux autres artistes (jazz, électro world...). D'une famille de musiciens, passionné depuis toujours par la musique de film, il compose celle de plusieurs courts et moyens métrages, documentaires, films institutionnels et travaille actuellement sur son premier long métrage. Il compose également pour des projets de musique contemporaine (orchestre d’harmonie de Pantin, duo Links, trio Achromates, quatuor Musinema, etc) Thèmes abordés : Composition des albums 'Empreintes' et 'Mafate' (Editions Abeille Musique), Bande originale du documentaire 'Je veux tout de la vie' de Pierre Seguin (Saraband Film), Bande originale du film 'Solitaire' de Anne Zinn-Justin (GREC), Bande originale du film 'Close-Up' de Claude Farge (Butterfly Production), Jingle de 'Un livre un jour' diffusé sur France 3, Premier Prix du Tremplin Professionnel au Festival Jazz à Vannes 2008 avec 'Olivier Calmel [Quintet]', Prix de composition au Concours National de Jazz de la Défense 2008 avec 'Olivier Calmel [Quintet]', Lauréat Musique Emergence 2007, Prix d’orchestration avec félicitations du jury (Thierry Escaich, Olivier Kaspar et Guillaume Connesson), DEM d’écriture (harmonie, contrepoint, fugue), Bela Bartok, Igor Stravinsky, Maurice Ravel, Claude Debussy. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique jazz
C'est en lisant dernièrement un Bulletin Officiel (BO) de l'Education Nationale que m'est venu l'idée d'écrire un billet à la manière des "professionnels de l'enseignement" (je ne parle pas des profs, mais de ceux qui dans leurs bureaux expliquent aux profs comment "expliquer" ) :
ça donne :
Sans pour autant se substituer à la démarche institutionnelle collective (ou individuelle) menée par les
espaces scolaires spécialisés dans la musique, il n'est pas défendu de suivre le concept empirique lié à la formation expérientielle et la notion d'apprentissage auto-dirigé. Pour se faire, l'apprenant devra privilégier, seul, les champs prioritaires de pratiques pédagogiques telles que l'ensemble des actions visant à offrir l'appui et les ressources nécessaires à la construction de son savoir et de son savoir faire musical :
- Apprentissage et mémorisation par la discrimination visuelle et l'analyse objective de documents philharmoniques estimés et répandus.
- Apprentissage par l'observation auditive sélective de supports compacts numériques d'œuvres pré-enregistrées appartenant au recueil orchestral traditionnel ou filmique.
- Concrétisations et démarches incitatives de matérialisation de coloris sonores par l'appropriation des outils informatiques de création et de production.
- Favoriser le dialogue et la transmission par l'exploration des technologies d'information et de communication (TIC)
Précisons que pour chaque auteur en devenir, d'œuvres musicales, de part son éducabilité, son penchant naturel vers l'auto-évaluation par ses pairs et sa faculté de remédiation, la faisabilité d'une telle praxis n'interfère en aucun cas la cohérence des démarches d'apprentissages socio-constructives des institutions éducatives suscitées, la compatibilité de ces actions inférant une meilleure maîtrise créative.
Allez, je vous donne quand même une version plus "simpliste" :
Astuce : petits exercices à faire chez soi pour progresser en harmonie et orchestration, en complément de ce que vous savez déjà faire (que vous soyez autodidacte ou que vous ayez suivi une formation au conservatoire) :
- Observez attentivement des partitions de grands compositeurs (Mahler, Ravel, Beethoven...)
- Ecoutez avec concentration des passages marquants de CD de musique classique ou de musique de film.
- Testez vos propres orchestrations (doublures, choix judicieux de tel instrument...). Dans un séquenceur et avec une banque de sons correcte, il est très facile d'expérimenter.
- Faites écouter votre travail, faites vous connaître en créant votre page perso. Demandez l'avis d'autres compositeurs, découvrez leurs idées, échangez vos astuces sur des forums de discussion...
Ce concours européen s'adresse aux compositeurs de moins de 35 ans. Il faut écrire pour une formation musicale réelle.
Le gagnant aura 1500 € et pourra faire enregistrer et éditer sa musique.
Envoi d'un CD démo (ou d'un mp3 par mail), avant le 17 mai 2009
Pré-sélection de 20 candidats
Envoi d'un court métrage de 4 mn aux 20 candidats qui devront en composer la BO
Interprétation en direct de la BO le 12 juin 09 à Turin (transport défrayé)
Sélection de 10 finalistes
Envoi d'un moyen métrage de 25-30 min (Chaplin) aux 10 finalistes qui devront en composer la BO
Interprétation en direct de la BO, à Aoste (transport défrayé) entre le 7 et le 11 août (durée du festival)
- 1er prix :
1500 € et enregistrement de votre composition sur le CD de la collection Notes on Frames 2009
- 2ème et 3ème prix :
Enregistrement de votre composition sur le CD de la collection Notes on Frames 2009
- Prix du public :
Livres et DVD sur le cinéma.
Adresse pour l'envoi du CD :
Associazione Culturale Strade del Cinema
Reg. Borgnalle 10/L
IT - 11100 – Aosta (AO)
Adresse e-mail pour l'envoi d'une démo mp3 :
concorso@stradedelcinema.it
Pour tout renseignement :
info@stradedelcinema.it.
Voici Accordzéâm, une formation composée de 4 garçons (plein d'avenir) qui reprend ici les thèmes de Star Wars et de Mario.
Thèmes arrangés pour hautois, violon, accordéon et contrebasse. Le groupe compte également une chanteuse, qui n'apparaît pas dans le clip.
IL y a la musique de qualité bien sur, mais aussi un tas de petits détails très drôles ! (les amateurs de jeux vidéo comprendront).
Hilarant !
"Bonjour, je suis actuellement en terminale dans un lycée à Lorient et j'aurais voulu savoir quelles sont les études à suivre pour devenir compositeur de musique de film. Une formation au conservatoire est-elle indispensable ? Peut-on apprendre tout seul ? Dois-je aller vivre à Paris pour augmenter mes chances ?
Pierre Debout, de Carnac (56)"
Hello Pierre, voilà un sujet intéressant !
Hier encore, je lisais sur un forum une discussion houleuse à propos du cursus des compositeurs. Le débat opposait les musiciens ayant suivi une formation classique et les autodidactes.
Je fais partie de cette deuxième catégorie mais je ne rentrerai en aucun cas dans le jeu des détracteurs du conservatoire.
Je l’ai toujours dit, que vous soyez autodidactes ou médaillé d’un prix d’écriture, vous avez « appris » la musique.
Si ce n’est pas un professeur qui vous l’a enseignée, alors, c’est un livre, une partition, un tutorial sur Internet, un CD, vos propres oreilles…
Moi, franchement, j’aurai bien aimé suivre quelques cours d’écriture ou d’orchestration quand j’étais plus jeune.
Etant à 90 % autodidacte, c’est l’expérience qui m’a formé, sur le tas, en faisant des essais, en jetant ce qui était mauvais et en perfectionnant ce qui était bon. Mais cela a pris des années. Je pense sincèrement qu’un professeur agréé m’aurait fait gagner du temps en me guidant vers l’essentiel, en me faisant éviter certains pièges.
Car, comme pour le dessin, la musique requiert un minimum de technique, et obéit qu’on le veuille ou non à un certaines règles harmoniques. C’est comme ça, je ne sais pas pourquoi d’ailleurs, peut-être est-ce dû à la physiologie de l’oreille et du cerveau humain…
En fait, une fois les bases musicales acquises, libre à l’artiste de cultiver son talent et développer sa personnalité musicale,
soit par ses propres moyens, soit par un cursus scolaire approfondi. Je reçois régulièrement des mails comme celui de Pierre avec la question : faut-il nécessairement faire des études pour devenir compositeur de musique de film ?
Que répondre ? faut-il citer des exemples concrets d’autodidactes qui ont réussi ? Ordinairement je pèse le pour et le contre.
L'auto-apprentissage :
Vous développez votre curiosité, vous avez peut-être un peu plus de liberté, vous choisissez librement vos orientations artistiques, vous n’êtes pas influencés par vos paires (mais par vos idoles, oui !). L’apprentissage est long, passionnant et gratuit. Si vous n’êtes pas un bon commerçant, il vaut mieux espérer avoir un job en parallèle pour la prochaine décennie.
L’école :
Si vous êtes un élève doué et discipliné, vous apprendrez directement les bases. Vous obtiendrez un diplôme et de bonnes références, qui vous ouvriront des portes. Peut-être pas directement celles du show-biz ou du cinéma, mais vous trouverez probablement une activité professionnelle qui soit en rapport avec la musique (professeur de musique, interprète dans un orchestre etc.). Ce métier vous permettra de gagner votre vie tout en continuant vos recherches de contrats dans la musique de film.
En outre, conservatoires, universités et écoles professionnelles (comme l'Itemm, l'Aimra, l'Ircam, la Schola Cantorum) sont des lieux de rencontre. Qui sait, certains de vos camarades ou professeurs deviendront des orchestrateurs, des monteurs professionnels, ou des interprètes de qualité : tous ces contacts vous seront potentiellement utiles un jour ou l’autre.
Un logiciel que m'a fait découvrir mon collègue Michaël Dubois dernièrement (merci à toi, Mr Mickey !)
MU.LAB est une station de travail (assez modeste mais suffisante pour les jeunes compositeurs) qui permet de créer de la musique en enregistrant et en éditant du MIDI et de l'audio.
MUTOOLS, l'éditeur du soft propose 2 types de téléchargements :
- Une version entièrement gratuite : MU.LAB Free.
Cette version est limitée à 6 pistes (on peut contourner ce problème en rassemblant plusieurs pistes MIDI dans une piste audio). On ne peut exporter qu'en 16 bit (qualité CD) et on ne peut importer ou enregistrer de l'audio qu'en mono. Cela dit, l'export final (le mixdown) se fait en stéréo :)
- Une version payante à 49 € (février 2010) : MU.LAB Unlimited.
Cette version propose un nombre de pistes illimité. On peut exporter en 32 bits et on peut importer ou enregistrer plusieurs formats audio de qualité (si j'ai bien compris l'explication en anglais).
J'ai donc téléchargé la version gratuite pour tester les capacités du séquenceur. MU.LAB est livré avec des synthés d'assez bonne qualité, orientés musique électro. Le fonctionnement déroute un peu lorsqu'on a déjà beaucoup travaillé sur un autre séquenceur, mais l'on s'habitue rapidement à l'interface et les commandes.
MU.LAB :
Les pistes superposées. Choix d'un son (synthé programmable) pour une piste donnée
Edition des notes en MIDI :
Durée, hauteur des notes, copier-coller, déplacer etc...
Je ne me suis pas attardé sur la partie enregistrement audio car je n'avais pas de guitare ou de micro sous la main. En outre, je me suis amusé à empiler 6 pistes audio pour tester la stabilité et tout a fonctionné, sans craquement. Reste à tester avec 30 pistes (la carte son de l'utilisateur jouant un rôle prépondérant, j'imagine).
Vous souhaitez importer des banques de sons et des effets audio supplémentaires ? pas de problèmes, MU.LAB offre la possibilité d'intégrer de nombreux instruments VSTi ainsi que des effets VST ! Comme je compose plutôt dans le style orchestral, j'ai pu ouvrir la plupart des mes banques de sons, telles que East-West Symphonic Orchestra, Stylus RMX, Synful Orchestra, Halion... ce qui est quand même très confortable, compte tenu du prix !
Import des instruments VST :
Une grande partie des VST et VSTi (mais pas tous) sont acceptés par MU.LAB
Aujourd'hui, je laisse la parole à mon collègue Dominique Lucas Tanguy
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Introduction Notion3 :
Vous qui êtes amoureux de musique symphonique, de MAO…
Vous qui avez des envies de composition, de faire jouer à votre ordi le plus belles envolées lyriques, mais qui ne maitrisez pas forcément le cœur du protocole MIDI…
Vous qui souhaitez faire rapidement une maquette avec des moyens pas trop couteux…
Notion3 est fait pour vous.
Il s’agit d’un logiciel hybride entre l’éditeur de partition, le séquenceur et le mixeur, qui peut tourner sur une plateforme Mac, PC ou iPad.
Notion3 vous permet de définir un ensemble d’instruments (a priori d’orchestre classique, mais pas que) qui composeront votre orchestre. Chaque instrument aura sa propre portée, pourra avoir sa propre clé, sa transposition (pour les instruments transpositeurs).
Dans chaque portée, vous pouvez entrer vos notes, comme dans un éditeur de partition tel que Finale, c’est-à-dire, avec les informations de changement de tempo, les articulations, les cresc. Et dim., des « hairpins », des notations (pour de paroles ou pour indiquer ce que vous voulez).
La plupart des indications ne sont pas que figuratives. En effet, Notion3 va ensuite pouvoir « jouer » votre partition en tenant compte des notes entrées et de toutes les indications que vous avez apportées.
Voici un exemple de ce que l’on peut faire, rien qu’en installant le logiciel, et en entrant la partition. Cet exemple est fait sans toucher à aucun paramètre, c’est du brut de fonderie :
Pas égalisé, une réverbération et une panoramique par défaut, et c’est déjà une maquette !
NB : svp, ne critiquez pas ce bout de truc, ce n’est qu’un exemple, pas une œuvre.
Mais Notion3 va beaucoup plus loin. Le logiciel donne une fonction de mixer, certes simplifiée, qui suffit largement à manipuler les paramètres basiques comme le volume de chaque instrument, la panoramique. De plus, le mixer permet de gérer 4 groupes et l’insertion de 4 effets (VST) par piste/groupe ou master:
Notion3 peut aussi piloter votre séquenceur favori via « rewire », et donc devenir le maitre-tempo de votre installation MAO.
Des sonorités de rêve ?
Notion3 est vendu avec une bibliothèque d’échantillons suffisante pour démarrer. Ce sont des sons captés depuis l’orchestre symphonique de Londres. La société Notion vend des compléments pour des articulations et des couleurs sonores complémentaires (par défaut, pas d’ensemble de cors, mais un unique soliste). Les sons d’origines sont bien équilibrés (cf. l’exemple cité plus haut) et permettent réellement de pratiquement tout faire.
La banque de son par défaut, bien que conséquente, n’est pas en soi suffisante : il manque des instruments (percussions manquantes, sections des vents manquantes, articulations de pizz pas complètes…) aussi, l’utilisateur s’orientera rapidement vers l’achat des compléments.
Cette bibliothèque est propriétaire à Notion3, et ne peut pas être utilisée sans Notion3 (pas de possibilité de la mettre en œuvre via un lecteur d’échantillons externe tel Kontakt ou autre Play).
Un monde ouvert ?
Pour ceux qui auraient déjà investi dans des banques de sons de-la-mort-qui-tue, Notion propose plusieurs ouverture afin de les utiliser, au travers de VSTi et de l’utilisation de MIDI.
Au niveau des VSTi, Notion reconnait tout seul ceux que vous avez déjà installés sur votre système. Vous avez la possibilité de définir les sonorités joués lorsque telle ou telle articulation est écrite dans la partition au travers d’un fichier de règles au format XML. Comme Notion connait bien les banques de son les plus répandues, il nous fournit les règles pour les VSTi suivant :
EWSO platinum et gold version Play
VSL
Garritan Personal Orchestra
IK multimedia Miroslav Philharmonik
Les fichiers de règles font que vous pourrez utiliser les instruments de ces banques de la même manière que ceux interne à Notion (sélection de l’instrument VSL, par exemple, et juste saisie des informations de notes et articulations dans la portée)
Si votre VSTi n’est pas dans la liste ci-dessus, pas de problème, mais il vous en coutera l’écriture des règles associées. J’ai personnellement essayé d’adapter les règles pour Miroslav Philharmonique (ajout de glissés pour les cordes) et c’est franchement beaucoup trop de temps passé à ne pas faire de musique à mon goût.
Si votre banque de sons n’est pas un VSTi, pas de problème. Notion peut associer une portée à un port MIDI de votre choix (physique ou logique). Je n’ai pas testé cette partie, aussi je ne peux me prononcer sur la facilité de son emploi.
Le conseil du jour : J’ai personnellement opté pour l’ajout et l’utilisation de la bibliothèque IK Miroslav philharmonik. Non pas qu’elle soit « de-la-mort-qui-tue », elle est ancienne et est enregistrée avec une réverbération impossible à retirer. Seulement après écoute, j’ai trouvé que les sons de bois sont plus convainquant que ceux de Notion. Non, pas convainquant. Complémentaire. La flûte de Notion est belle, pure, sans vibrato. Celle de IK est chaude et avec un vib qui fait tirer des larmes, même seule.
Le bon compromis est le mélange entre les sons LSO de Notion et une autre couleur, un ajout. J’aime avoir deux portées pour les alti, car les deux sons se mélangent, peuvent se séparer, il est plus simple de faire un divisi qui « parle » vraiment…
Et le côté « humain » de l’exécution ?
Au-delà de la manipulation possible note par note, Notion propose plusieurs outils pour aider à humaniser votre œuvre, le « tempo staff » avec enregistrement de « performance », le « velocity overdub » et les fonctions d’aléa.
Tempo staff et enregistrement de performance :
Vous devenez le chef d’orchestre !
Très souvent, lors de l’écoute d’une œuvre, l’on se laisse entrainer (ou bercer, selon la rapidité du tempo) par la cadence, on tape du pied, de la tête, on entre en osmose avec les battements. Notion permet de faire l’inverse.
Par défaut, Notion applique un tempo (90 à la noire) que l’on peut paramétrer, et garde ce tempo jusqu’à ce qu’une autre marque de tempo apparaisse – oui, oui, on peut aussi faire des retenues, des points d’orgue...
Si vous voulez maitriser le tempo, ses changements graduels (ou brutaux), vous pouvez le faire en définissant un « tempo staff »
Vous pouvez décider de la valeur des battements :
Dans cet exemple, la première mesure aura 4 battements, correspondant à la signature rythmique, la seconde se verra associé à un battement moins conventionnel (2-1-1-2), puis encore plus étrange (3-1/2-1)… En général, pour battre la mesure, on se contentera de la signature.
Vous pouvez définir les valeurs de notes de chaque mesure à votre convenance, et en mode « performance », vous pourrez battre la mesure sur le clavier de votre ordi (ou votre clavier midi).
Cette performance est enregistrée, et peut être restituée à l’écoute, en export wave ou midi…
Le « velocity overdub »
Vous devenez instrumentiste !
Exactement de la même manière que pour « piloter » le tempo, vous pouvez demander à Notion de réenregistrer la vélocité d’une des portées. Attentions, toutefois, ce mode peut rendre la partition incohérente avec le rendu (marqué fortissimo, et joué pianissimo…)
Vous devrez utiliser un clavier midi, sensible à la vélocité, pour réaliser cet overdub.
Les fonctions d’aléa
Bien, Notion permet de faire varier le tempo, accélérer ou ralentir, jouer plus ou moins fort… Mais pour autant, tel que vous avez pu l’entendre dans l’exemple plus haut, le rendu reste froid, trop mécanique.
Notion nous propose deux axes d’humanisation aléatoires.
Le premier permet de modifier aléatoirement la vélocité d’un ensemble de notes (une ou plusieurs portées) dans la limite d’une fourchette. Ceci est très pratique pour amoindrir l’effet mitraillette sur des séries de staccatos.
Le second permet de modifier légèrement le moment ou une note est jouée, ce qui rend un effet particulièrement bluffant lors d’un tutti et peut aussi amoindrir l’arme de guerre mitraillette.
Conclusion : Alors, c’est l’outil parfait ?
Loin s’en faut. Notion est un des maillons de ma chaine MAO, mais pas le seul. En introduction, je disais qu’il s’adresse à ceux qui ne bidouillent pas le MIDI, et pour cause. Notion ne donne pas d’interface à l’utilisateur pour bidouiller facilement. Impossible de dessiner la courbe d’un CC quelconque. Pas de « piano-roll » pour les adeptes du style. Pas d’édition des événements midi simple.
De la même manière, Notion n’est pas pour entrer une partition en enregistrement « live », même si une fonction enregistrement existe.
Ce qui est effectivement enregistré, ce sont les notes, et pas les contrôles midi. Adieu la pédale du pianiste qui pourtant fait partie intégrante de l’exécution d’un morceau. Il faudra la rajouter ensuite à la main dans la partition.
Juste une petite précision à propos du billet sur le mastering.
C'est également au cours du mastering que l'on choisit l'ordre des pistes que l'on ma mettre sur un CD.
Cela paraît anodin, mais il y a des choix judicieux à faire. Certes, la création d'un album concerne essentiellement le domaine de la chanson. Mais pour un jeune compositeur qui souhaite faire découvrir son travail, il est important de bien choisir l'ordre de ses morceaux de musique avant d'envoyer un CD à une boite de production ou à un réalisateur.
L'idée que se fait un professionnel sur la qualité de votre musique prend moins d'une minute. Donc, je conseille de ne pas mettre en première piste, une oeuvre qui possède une intro à n'en plus finir (la musique doit interpeler dès les 5 premières secondes). Idem pour le son : ne placez pas en début de CD, une musique qui sonne cheap par endroits (même si vous êtes particulièrement fiers de l'écriture).
Très important : cibler le contenu de votre Cd pour répondre aux attentes du destinataire :
Un souvenir d'un commentaire du réalisateur Dominik Moll (Harry, un ami qui vous veut du bien) à propos des CD démo qu'il reçoit régulièrement : "Les musiques sont souvent belles, mais on a toujours l'impression que le compositeur cherche à nous montrer l'étendue de ses possibilités (voyez comme je sais faire du jazz, de la musique ethnique, du symphonique, et même de la techno !). Et bien moi, en tant que réalisateur, je souhaiterais recevoir un Cd qui contienne la musique de mon prochain film !"
Donc, à nous de nous renseigner sur l'actualité du cinéma (les films en projet, en préparation, en tournage) et de cibler nos envois. En d'autres termes, ce n'est peut-être pas la peine d'envoyer des musiques épiques à un réalisateur qui souhaite réaliser prochainement une comédie dramatique...
Une dernière chose sur le choix des boites de production : ne rêvons pas, aucun producteur ne prendra le risque de miser un budget colossal sur un compositeur qui n'a pas fait ses preuves (c'est comme les anonces ANPE : Expérience exigée !). Bref, ça ne sert à rien pour un jeune compositeur (à part s'il aime jouer au loto) d'envoyer un CD aux très grosses boites en espérant que....
Au départ, il vaut mieux cibler les petites et moyennes boites de production, puis se fidéliser et grandir ensemble.
Séquenceur = Cubase, Reaper
Astuce = Les délimiteurs droit et gauche (R & L)
Envoyée par Christian Pastouret (compositeur)
Astuce : Sélectionner un élément (item) de piste, appuyer sur "P", les délimiteurs se placeront automatiquement aux bornes de cet élément.
C'est pratique si vous voulez écouter une séquence midi en particulier, ou convertir un passage midi en élément audio (bounce).
Vous aussi, vous avez une astuce à nous partager ? Cliquer ici (Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...)
Aujourd'hui, je laisse la parole à mon collègue Guillaume Baron ;-) Tanguy
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Explications détaillées sur la construction de l'intro de "Back To Olathe"
Qui n'a jamais rêvé que John Williams nous explique comment il a composé le Main Title de Star Wars ? Qui n'a jamais rêvé que Hans Zimmer décrive étape par étape le processus de création de la BO d'Inception ?
Pour ma part, j'en rêve à chaque fois que j'écoute une BO. Que ce soit du Danny Elfman, du James Newton, du Howard Shore, du James Horner, la composition est toujours maîtrisée dans son ensemble, chaque instrument trouve sa place, complète l'oeuvre, il n'y a ni manque, ni surplus.
J'ai souvent l'impression que l'ajout ou la suppression d'un seul instrument nuirait à l'équilibre de l'ensemble.
Alors comment font-ils pour que le morceau fini soit si cohérent ? Est-ce qu'ils pensent tout avant même de poser la première note sur la partition ? Ca me paraît peu probable. Par quoi ils commencent ? Est-ce qu'ils posent d'abord les accords puis la mélodie ou l'inverse ? Est-ce que l'inspiration brut les guide ou est-ce qu'ils suivent les pistes de leurs enseignements ?
Et bien voilà, en toute humilité car à des années lumières du niveau de ces grands compositeurs, j'ai voulu partager/décrire étape par étape comment je m'y suis pris pour composer cette introduction dans un esprit épique/aventure. Le but étant simplement de répondre à la curiosité que certains comme moi peuvent avoir. Celle de savoir comment "les autres" font ?
Mais avant de commencer, voici le rendu final :
Back To Olathe - Intro(Guillaume Baron) :
Pour plus de clarté, voici l'imprime écran (Imp Ecr) du morceau dans cubase :
J'ai commencé ce morceau en sachant ceci :
Je voulais n'utiliser QUE des instruments d'orchestre.
Il fallait que le thème soit joué par les cuivres pour donner le côté épique qui était souhaité.
Il fallait que l'introduction complète fasse dans les 35 – 50s.
L'ambiance devait être inquiétante au début et mener vers une ouverture positive.
Une fois ces points posés, j'avais trois possibilités :
Trouver une mélodie puis construire des accords à partir de celle-ci.
Trouver les accords puis en sortir une mélodie.
D'abord définir une ambiance puis en sortir une mélodie.
La troisième solution est venue en fait naturellement.
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1ère étape - La base : (cf. piste 1)
J'ai pris la section des cordes au complet (contrebasse, violoncelle, violon alto et violon) et j'ai simplement plaqué fondamentale Do et quinte Sol sur les différents octaves correspondants à leurs registres.
2ème étape - Le thème : (cf. piste 4)
Comme voulu, j'ai chargé mes vst de cuivres (cor d'harmonie et trombone) pour trouver une mélodie qui soit simple mais efficace.
Do Fa Do Sib... voilà un départ simple mais qui réussi à tous les coups.
3ème étape - Définir le début et la fin du morceau :
Une fois ces quelques notes, autant définir tout de suite les limites de la suite mélodique pour ne pas se retrouver avec une intro de 2 min.
J'ai donc défini trois parties : annonce, fermeture, puis grande ouverture. On peut discerner ces trois parties graphiquement sur l'imp. Ec en piste 4.
Une fois cette ligne mélodique adoptée, j'ai changé également les accords de la piste 1 à la fin de l'intro. De Do – Sol (pour Do - Mib – Sol, pour Do mineur) à Do – Fa (pour Fa – La – Do, Fa majeur, 4ème degré, degré qui donne cette ouverture).
4ème étape - Les contrechants : (pistes 7 et 8)
Alors pour cette partie je fonctionne souvent à l'instinct. L'idée est d'étoffer petit à petit cette mélodie en piste 4. Pour se faire et pour respecter mes conditions, (ambiance inquiétante au début du morceau) j'ai pris des cordes (contrebasse et violoncelle), doublées par des bois (contrebasson et basson). J'ai créé deux pistes de contrechants avec ces mêmes instruments pour les différencier.
Aparté :
Petite parenthèse sur ma méthode pour trouver un contrechant. Je suis à la base guitariste jazz et jazz manouche en particulier. Autant dire que j'adore improviser et que j'ai beaucoup plus confiance en mes facultés d'improvisateur qu'en mes compétences à appliquer les règles d'harmonies complexes d'écriture sans faire d'erreurs. Je suis (du verbe suivre) ce que j'ai appris lorsque j'ai étudié la musique pour Big Band (Duke Ellingtion, Count Basie...) pendant mes années de fac de musicologie, à savoir que le plus important, ce n'est pas de faire (comme on nous l'apprend souvent) sonner des accords successifs avec fondamentale/tierce/quinte et autre, mais plutôt de construire une seconde ligne mélodique, qui suit la première sans jamais passer devant celle-ci, tout en essayant de faire le moins de doublons possibles, de toujours se débrouiller pour que les autres notes ne soient pas dans le thème principal.
Chacun sa méthode. Il n'y a pas une méthode mais bien des méthodes. A chacun de la trouver en fonction de ses connaissances. Le principal est d'avoir confiance en celle-ci.
5ème étape – L'automation :
(Modifier le volume, le pitch, la vélocité etc. à tel moment)
Sachant que la base était bonne et me plaisait, j'ai tout de suite optimisé le jeux en jouant avec les automations.
Pour en donner rien de tel que quelques cordes en pizz et une harpe.
Alors petites explications :
Piste 12 : Harpe Mezzo avec un pan à gauche de 30%, modification de l'attaque pour la rendre plus douce.
Piste 13 : Harpe Symph avec un pan à droite de 30 %, modification de l'attaque et léger décalage temporel.
Piste 14 : Contrebasse et violoncelle en pizz à gauche de 30%.
Piste 15 : Contrebasse et violoncelle en pizz à droite de 30%, avec un léger décalage temporelle et une modification de l'attaque.
7ème étape – toujours à la recherche de rythme : (piste 2)
Rien de tel aussi que des alti et violons (plus une flûte discrète) pour créer un petit rythme lancinant et aérien derrière ces instruments lourds et graves. Ils joueront par répétition quinte – fondamentale puis tierce mineure – fondamentale puis seconde majeure – fondamentale avant de revenir sur fondamentale – quinte afin de suivre la progression du morceau.
Résumé étapes 6 et 7 : (donc pistes 2,12,13,14,15)
Résumé étapes 1 à 7 : (donc pistes 1,2,4,7,8,12,13,14,15)
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Qu'est ce qui manque le plus maintenant ?
Que ce soit plus fourni, il y a beaucoup de place pour d'autres harmonies, ça semble vide.
- Première chose, ajouter encore un peu plus de coffre à la mélodie. Pour ça j'ai doublé la piste 4 avec la piste 6 qui contient plusieurs sonorités de cors. J'ai mis un pan gauche 25% à la piste 4 et droite 25% piste 6.
- Ensuite j'ai créé la piste 5, qui reprend les mêmes instruments que la piste 4, afin de créer un contrechant à la fin de l'introduction. Ce qui donne ça : (pistes 4 et 5)
- J'ai ensuite doublé la piste 4 avec des cuivres + les alti et violons. (Piste 9)
Voilà qui nous fait gagner pas mal de puissance pour la fin. Mais on continue.
- La piste 11 est à mon sens une des plus importante pour l'harmonie du morceau. C'est elle qui va lui donner ce petit quelques chose en plus grâce à la tierce majeure dès son entrée. Tierce majeure qui n'est en fait qu'une note de passage pour atteindre le demi-ton suivant, la quarte, mais qui donne un grain particulier, d'autant plus qu'on ne sait pas encore si on est en majeure ou en mineure à ce moment du morceau. On ne le saura que lorsque le thème arrivera sur la tierce mineure, plus tard.
La piste 11 est composée de cordes (contrebasse, violoncelle et alto) et de cuivres (trombone et cor d'harmonie).
Je vous propose d'écouter les deux versions, la première sans la piste 11, la seconde avec (l'entrée se fait à la seconde 16) :
Le morceau contient maintenant la plupart des ingrédients, mais maintenant il est temps d'ajouter toutes ces "petites" choses qui n'ont pas l'air importantes comme ça, mais qui donnent de la valeur ajoutée.
9ème étape – De nombreux agréments : (pistes 3, 10, 16, 17, 18, 19, 20)
- On commence par la piste 3, qui ne contient rien de plus qu'un sample bouclé de cordes jouant des trills majeures. On ne peut pas vraiment distinguer la piste dans le morceau, mais sans elle par contre...
- Vient ensuite les bois (piste 16), qui ont un rôle très important également. Ils font fondamentale – quinte durant toute la première et deuxième partie. Puis se déchaînent en triolets durant la troisième partie.
- La cloche (piste 19), très en retrait, permet de donner un style au morceau. Attention toutefois à la laisser bien bien en retrait.
- La piste 20 ensuite, composée de différentes cymbales donne l'élan nécessaire pour donner une réelle impulsion à la fin de l'intro.
- La piste 18, wind chimes, est un effet bien connu pour donner un côté féérique à la composition. Je ne sais pas trop comment décrire cet instrument alors j'envoie un lien wikipedia : Qu'est-ce que le wind chimes ?
- Pour finir, la flûte (piste 17) et les cors, trombones et violons (piste 10) qui donnent un dernier petit sursaut à la fin en jouant fondamentale – quinte de l'accord de 4ème degré FaM.
- Panoramiques :
Je n'ai pas ou peu parlé des panoramiques mais il convient d'y toucher un mot. Pour ma part j'en fais une utilisation quasi systématique sur chaque piste. Il est très important de spatialiser toutes ces tranches d'instruments, de répartir les tessitures.
- Stereo Enhancer :
Pour augmenter cette impression d'espace il peut être utile d'utile un effet tel que M/S pour Mono/Stereo ou le Stereo Enhancer de Cubase sur la tranche master.
- Reverb :
Il faut particulièrement faire attention à avoir une homogénéité concernant la reverb de chaque instrument. En effet chaque banque de son a sa réverb (ou simulateur d'espace) intégrée. Il faut donc être vigilant et parfois la meilleure solution est de n'utiliser que les banques en mode "close", c'est à dire sans effets ajoutés, afin de pouvoir utiliser un seul type de réverb sur chaque tranche instrument. Il en résultera une meilleure homogénéité et un meilleur rendu.
- Automation :
Le travail sur l'automation est tout aussi essentiel. De nombreux "apprentis" compositeurs pensent que les vst doivent marcher de suite, sans jouer avec l'automation. Or on ne peut atteindre un très bon réalisme sans toucher à celle-ci.
Voilà j'espère avoir éclairé certains ou certaines d'entre vous avec cet article relativement long. J'ai essayé d'être complet et clair dans mes explications. N'hésitez pas à partager l'article, à donner votre avis ou à poser des questions.
Je ne sais pas s'il vous est déjà arrivé de devoir composer de la musique andalouse (avec de la guitare en instrument principal). Je suppose que ce n'est pas évident. D'une part, ça me semble difficile à transcrire sur une partition (tant les rythmes de guitare sont techniques) et d'autre part, pour ceux qui utilisent un séquenceur, c'est très dur de rendre de manière authentique le jeu d'un guitariste (note par note). Le mieux n'est-il pas d'avoir dans ses proches un joueur de flamenco qui saura vous épauler dans le processus de composition ?
A ce propos, je voudrais vous faire part de l'existence de l'association Atika Flamenco, implantée sur Paris (mais également présente dans le Perche) et qui propose des cours et des stages de Flamenco (débutants à professionnels) :
Danse
Chant
Guitare
"L'art coloré qu'est le flamenco nous offre sensibilité, richesse, profondeur et complexité !"
Pour les béophiles : je me demandais s'il existait de nombreuses Bandes Originales à connotation hispanique.
Je citerais pour les plus récentes les airs flamencas de Zorro, Mission Impossible II (Nyah), Final Fantasy 9 (Vamo Alla Flamenco), Toy Story 3.... Mais vous en connaissez sûrement bien d'autres... (ainsi que dans le domaine classique).
