Musique acoustique folk pop jazzy blues slide guitar et voix grave.
Difficile à classer ! à écouter, original et vivant. Thèmes abordés : En écoute sur iTune, BEN HARPER, JACK JOHNSON, CHRIS WHITLEY, JOHN HURT. Tags Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Folk
Auteur, compositeur, interprète, ingé son, dans le style folk blues acoustique slide guitar.
Les albums INDIAN PROPHECY et THERE IN THE FOG sont disponibles sur iTunes.
A ECOUTER !! Thèmes abordés : Album INDIAN PROPHECY, Album THERE IN THE FOG, Clips , RFO, Festival des Granges, Folk, Blues, Jazz, Country. Tags Catégorie > Annuaire Auteur compositeur
Studio de mixage & de pré-mastering en ligne.
Studio équipé de Protools, Flux, RME Audio, Dangerous Music, Furman, Apple, Beyer, Sennheiser, Sony, etc... Tags
Mixage La phase de mixage donne lieu à de multiples interventions, telles que le nettoyage des pistes, la réduction du souffle, des sifflantes et des plosives (noise gate, de-esser, expanseur), la quantification audio & MIDI, la limitation, égalisation, la compression, le reamping, application, effets (delay, reverbe, distortion, chorus, flanger, phaser, tremolo, pitchbend, stutter), l'editing, la correction tonale, le mixage proprement dit des pistes (volume et panoramiques), la suppression du décalage DC offset, la création d'un master par sommation analogique, ...
Mastering Le pré-mastering est une étape qui consiste à finaliser votre musique dans le but dʼêtre diffusée sur les supports d'écoute les plus répandus (CD/DVD, Internet, radio, télévision, etc). Pour cela, différentes interventions doivent être entreprises, telles que la normalisation du master, la création de fondus d'entrée et de sortie, l'application dʼune compression multi-bandes, lʼélargissement de l'image stéréo, l'augmentation du gain, la vérification de la compatibilité mono-stéréo, la down-conversion avec dithering, ...
Comment ça marche ? Les pistes au format .mp3 sont à proscrire, préférez plutôt les formats .wav ou .aiff. Nous acceptons les fréquences d'échantillonnage de 44,1 Khz à 192 Khz, aux résolutions de 16 bits ou 24 bits.
Il est recommandé, lors de l’exportation de vos pistes, de laisser un headroom d’au moins 6 dB-fs, afin de nous permettre une marge de manoeuvre confortable pour l’application des traitements ultérieurs.
Dans le but d’éviter toutes confusions, il est également souhaitable de nommer chacune des pistes qui composent votre projet par le nom de l’instrument, et de nommer le fichier comportant les pistes par le titre du projet et son tempo.
Parrainage Vous êtes déjà client, vous avez été satisfait de notre travail ? Parrainez un ami ! Pour se faire, rien de plus simple : demandez à votre ami de nous indiquer votre nom lors du premier contact et le mixage ou le pré-mastering d'un morceau vous sera offert* sur votre prochaine commande !
Compositions Besoin d’une composition originale ? Pour un album, une pièce de théâtre, la bande-son d’un film, une publicité ? Pour toutes questions, n'hésitez pas à nous contacter !
Contact : Schizoid Sound Studio 11 rue Pothier 45000 Orléans France tél : 0623850252
Chanteur de Variétés
Animateur, accordéoniste et pianiste
Répertoire de chansons françaises
des années 20 aux années 70
Récitals de chant
Prestations sur mesure
Personnalisation des interprétations Thèmes abordés : Soirée, Bal, Mariage, Reception, Fete, Ecole d'accordéon, Ecole de chant, Variété françaises, Musette, Gainsbourg, Aznavour. Tags Catégorie > Annuaire Chanteur > Annuaire Variété
Je suis musicien compositeur. Je propose sur Jamendo, site de musique libre quelques unes de mes compositions. Souvent on me dit que mes musiques pourraient faire parti des grandes musiques Hollywoodiennes.
à vous d'en juger. Tags
Musiques de films libres Je suis inscrit sur Jamendo, site de référence dans le domaine de musique libre, vous pouvez acheter des compositions pour un faible prix. Il suffit de cliquer sur "acquérir une licence commerciale" est le tour est joué.
Orchestre Les plus beaux orchestres d'Hollywood ! Je compose mes musiques de films avec symphobia 2 essentiellement, symphobia 2 est une référence en terme de banque de son hollywoodienne. Ce logiciel donne aussi bien des sons d'une beauté et d'une sensibilité extrême que des sons "explosifs".
Piano J'utilise un Clavia nord stage, le son du piano est profond, touchant. Clavia est une référence dans le domaine des pianos numériques, j'ai une large banque sonore, je peux utiliser des rhodes, des pianos à queue, des pianos droits, Steinway, Yamaha, Petrof, et d'autres pianos bien moins connus !
Musique de film Toutes mes compositions peuvent être utilisées comme musique de film. Il suffit de cliquer sur "acquérir une licence commerciale" est le tour est joué. Vous pouvez aussi me contacter si vous souhaitez par exemple supprimer une piste de percussion au autre sur un morceau.
Scénario Je peux aussi composer selon le scénario. Il suffit de m'expliquer que qui parle la scène, me donner des élément clefs. Suite à cela, je peux composer la musique que vous désirez.
Djamel Mellouk est issu d’une famille originaire de Souahlia dans l'est algérien, wilaya de Tlemcen. Il devient titulaire d'une maîtrise de sociologie à l'École des hautes études en sciences sociales, d'une maîtrise de philosophie des sciences à la Sorbonne (Paris IV), et agrégatif en philosophie, il est en 1996 et 1997, journaliste pour France 2 (rédaction du journal, Thé ou Café, D'un monde à l'autre). En 1998, il rejoint L'Express sous la tutelle de Christophe Barbier, et travaille comme journaliste pour Web Magazine (groupe Prisma Presse). Deux ans plus tard, il devient chef de la rubrique culture au journal en ligne N4S (Net for Student). Il participe également à l'ouvrage de Marie-Laure de Léotard, Le Dressage des élites, paru aux éditions Plon.
En 1994, il sillonne l'Égypte et se passionne pour ses arts. Sa rencontre avec les musiciens égyptiens de tradition populaire lui permettent d'enrichir son répertoire musical. En 1995, il revient une nouvelle fois au Caire dans les quartiers populaires, puis s'installe à Zamalek et se forme auprès des héritiers de la musique orientale égyptienne, certains ayant été interprètes dans les orchestres d'Oum Kalthoum ou Abdel Halim Hafez, comme Riadh Sombati, Mohamed El Mougui ; d'autres ont accompagné les plus grandes danseuses d'Égypte, comme Ahmed El Masri, ou encore Mohsen Gouli.
En 1999 il fonde, avec la chorégraphe Gemma, la Compagnie Mille et Une Nuits, une formation de sept danseuses et quatre percussionnistes réunis par une passion commune pour la danse et la musique égyptienne.
Djamel Mellouk poursuit son exploration des principaux rythmes du raqs sharki, danses de l'Orient. Son style musical s'appuie sur une large connaissance des rythmes orientaux et des variations propres à chaque région, obtenue grâce à un travail de collecte auprès des musiciens : Saïddi dans le Sud de l'Égypte, Khaligy dans le Golfe Persique, Karatchy en Inde et au Maghreb...
Deux ans plus tard, il décide de fonder l'ensemble El Darbak, une formation musicale de cinq instrumentistes travaillant à l'élaboration et l'improvisation de nouvelles compositions alliant les sonorités des percussions orientales tout en préservant l'esprit festif et traditionnel des maîtres égyptiens.
En 2002 sort son premier album, Alhambra (DOM, Al Hamrâ, la rouge), en hommage à la citadelle rouge de Grenade. Parallèlement, il poursuit sa carrière de musicien : spectacles au Théâtre du Renard, à l’Institut du monde arabe, au Satellit Café, à La Cigale, ou encore au Palais des congrès de Montreux en Suisse.
En 2004 sort son second album Alf Leïla wa Leïla (Mille et Une Nuits, DOM), fruit de la rencontre entre les rythmes orientaux et la richesse musicale de la Perse. À cette occasion, il collabore avec le musicien iranien Habib Meftath Boushehri, originaire de la région de Bushehr (Sud de l'Iran).
À l'issue de cette nouvelle expérience musicale, Djamel Mellouk réoriente la formation d'El Darbak, alors uniquement constituée de percussions, et l'ouvre aux instruments mélodiques : c'est la rencontre avec le ney extatique qui préfigure son troisième album. L'enregistrement aura lieu en 2006 en live à la Cigale : Mille et Une Nuits live à La Cigale (Sony-BMG). Il participe également à un second spectacle avec Gemma, intitulé Alhambra.
En 2007, à l'occasion d'une tournée internationale, Djamel Mellouk renouvelle l'ensemble El Darbak, et introduit de nouvelles sonorités harmoniques : Hend Zouari au kanoun; mélodiques Justine Rigutto au violon ; et rythmiques : Guy Roch et Djamel Si Mohammed.
Sa nouvelle création, Zenzela, est en tournée internationale depuis 2007 : Casino de Beyrouth, Palais Soleimann de Marrakech, Sheraton d'Oran, Casino d'Agadir, Stade Moulay Abdellah de Rabat, Carpa de Barcelone, El Gourna et Hurgada en Egypte...
Djamel Mellouk s'implique également dans la pédagogie, avec en 2008 la publication une méthode d'apprentissage de la darbouka et des rythmes orientaux intitulée Découverte et perfectionnement de la darbouka (ID Music), et en 1999 la création de l'EPOM : l'École de percussions orientales Mille et Une Nuits, où il y enseigne les différents instruments de percussions orientales : darbouka, daf, bendir, sagattes...
Thèmes abordés : Musique du journal télévisé de France 2, Mille et Une Nuits Live à La Cigale, 1 DVD (Sony-BMG) , Album-CD 'Alhambra', Musique d'Egypte , Musique d'Orient, Musique du Moyen-Orient, Musique d'Andalousie. Tags Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Professeur de musique
Angélique a déjà plus d'une centaine de concerts à son actif. Elle a chanté notamment en première partie d'Herbert Léonard et de Claude Barzotti. Sa carrière compte plusieurs prestations avec Helen Carter, François Roure, sur les radios nationales et divers plateaux TV
Thèmes abordés : Album-CD 'Pour mes douze ans', Album-CD 'L'hymne à l'amour et la vie en rose version latino', Ministar France de la chanson, Musique latine, Chanson latine, Variété internationale, Chansons françaises. Tags Catégorie > Annuaire Chanteuse > Annuaire Variété > Annuaire Musique latine
Rrc duplication, votre spécialiste en duplication de cd, dvd et k7, pressage et gravage, mais également pao, pre-mastering, mastering et authoring. réalisez sur notre site un devis en ligne gratuit en quelques minutes, sans engagement de votre part. Tags
Studio 48 pistes numériques broadcast.
DIGIDESIGN Pro Tools HD8 96 bits TDM (voir ci-contre : descriptif technique).
Cet outil de production s'adresse autant aux musiciens qu'à leurs producteurs ainsi qu'aux réalisateurs.
De l'enregistrement à l'élaboration de bandes sonores complexes, la puissance de travail et la créativité qu'il permet de développer sont une garantie de réussite.
Production, Post-production, Mixage, Production musicale, Production audiovisuelle, Post-production sonore ...
Duplication CD et DVD Site dédié aux musiciens,labels, entreprises ou institutions qui souhaitent dupliquer un CD, DVD en petites (gravure) ou grandes quantités (pressage). Il permet de réaliser immédiatement en ligne, un ou plusieurs devis pour la plupart des produits standards en pressage (de 500 à 10 000 ex).
PAO, mastering ... Il permet également de nous faire parvenir une demande spécifique pour un projet qui nécessite un traitement particulier. Nous proposons nos services en PAO (studio graphique intégré), en mastering (studio d'enregistrement et de mastering intégré), ainsi que le mixage et l'enregistrement audio.
Suivi client Un "espace client" dédié permet au client de suivre les différentes étapes de sa commande en cours jusqu'à la livraison et de récupérer les éléments nécessaires à sa fabrication (gabarits, attestations ...).
Prestation Nous attachons la plus grande importance à la qualité du travail fourni tout en maintenant au plus bas le prix de nos prestations et de nos fabrications : "la qualité au meilleur prix". Pour nous ce n'est pas qu'un slogan
Soprano américano-néerlandaise Lisa Houben, a entamé sa carrière internationale avec "Tosca".
Depuis, elle a bâti sa réputation avec des rôles comme Fidelio, Manon Lescaut, Aïda… aux Teatro Manzoni de Rome, Teatro Massimo de Palerme, à La Monnaie de Bruxelles, à La Fenice de Venise, ainsi qu'aux Volksoper de Vienne, Grand-Théâtre du Luxembourg, à l'Opéra de Flandre,
Elle y a également interprété Leonora (La forza del destino), la Médée de Cherubini, la Maréchale (Rosenkavalier), Elisabetta (Don Carlo), Adriana Lecouvreur, Suor Angelica et Giorgetta (Il Trittico), Mimi (La Bohème), Marguerite (Faust de Gounod), Maddalena (Andrea Chenier), Santuzza (Cavalleria Rusticana), Tatiana (Eugene Oneguine), la Comtesse (Noces de Figaro), Gräfin Mariza, ... ainsi que des rôles moins communs comme la Genoveva de Schumann, la Vanessa de Samuel Barber (en création française), la Zaza de Leoncavallo (création discographique mondiale).
Dans le répertoire contemporain, Lisa Houben a récemment interprété Lady Ann à l’Opéra de Flandre dans la création mondiale du Richard III de Giorgio Batistelli. Elle s’est en outre produite dans le spectacle de Gérard Mortier, Sentimenti, au Singel d’Anvers et au Holland Festival à Amsterdam.
Tags Catégorie > Annuaire Chanteuse > Annuaire Chant classique > Annuaire Soprano
Notre studio se situe au coeur de Paris, près de Bastille. Cabine de prise de son en cave voûtée, Protools 8 HD 3 et console analogique Amek.
Un studio de caractère équipé de matériel professionnel qui vous garantira une production de haut niveau. Tags
Console vintage Amek Console 26 voies 8 Bus. Full "in line". Restauré en 2007 par un professionnel, cette console vous donnera le grain qu'il n'est pas possible d'avoir avec des machines numériques.
Preamplis et perif Neve 1073, universal audio LA610,universal audio Ln1176, convertisseur Rosetta 800, Tc MAster 96 K.
MAO : Apple Mac Pro quadripro 3Ghz - Ram 5 Go, Pro Tools 8 HD 3- Pack Waves, SSL 4000, Tlspace
Ecoutes : Dynaudio BM 5a
Protools 8 HD 3 La plus puissante des stations audionumérique. Gros son garanti. La puissance capable de mixer un orchestre philharmonique ! + de 128 pistes en simultanées.
Je viens de découvrir Humeur Piano, un blog mis en place par Fnor (Cédric), passionné de musique en général et de piano en particulier.
Dans un esprit de générosité, on y apprend un tas de choses très intéressantes sur l'apprentissage du piano (le prof de piano, les méthodes, le suivi des progrès...), mais aussi sur la technique (de nombreux "trucs" à découvrir), sur le solfège (partitions, lectures, gammes, intervalles...), et l'instrument en lui même (choisir un piano, entretien, etc...).
C'est un site qui s'adresse à tout le monde : les amateurs y trouveront leur bonheur, tandis que les plus expérimentés pourront s'ils le désirent, y déposer leurs propres articles.
Trucs, astuces, conseils... Fnor y propose également des petits défis et exercices, ainsi que des découvertes trouvées sur le net, ce qui crée un espace de partage musical à la fois convivial et dynamique, tout ce que j'aime :))
La musique du billet précédent a été composée pour un diaporama photo, commandé par EDF pour la présentation de la Direction Technique Générale (DTG) lors du dixième challenge de la Division Production Nucléaire. Nous sommes dans le domaine de l'unité de mesure et d'expertise dans la production d'énergie. Matthieu avait donc la bonne réponse (même si c'était sans grande conviction).
Pour voir la vidéo, cliquer ici (site de Manuel Mendo, photographe et réalisateur du diaporama).
L'argumentation de Reynald était quand même convaincante ;-)
En fait, en regardant les photos de centrales nucléaires immobiles au milieu d'une campagne bien verte et ensoleillée, je n'ai pas voulu me poser la question "quel message doit-on faire passer avec la musique" (au fait, dans ce billet, je ne tiens pas à lancer le débat sur la production d'énergie et l'écologie). J'ai cherché de l'inspiration dans le défilement des images, puis je me suis dit que les gens qui travaillent dans ces lieux sont avant tout des personnes comme vous et moi...
J'ai alors pensé à une pulsation rythmique plutôt acoustique qui pouvait rappeler le côté technique tandis que la mélodie et l'instrumentation plus "naïves" (bois, guitare voix de femme etc.) pouvaient nous ramener à cet aspect humain.
Il y a dans ce morceau un passage avec une suite d'accords que j'aime bien et que je réutiliserai probablement dans une prochaine musique (un projet personnel), avec une autre orchestration.
Un logiciel que m'a fait découvrir mon collègue Michaël Dubois dernièrement (merci à toi, Mr Mickey !)
MU.LAB est une station de travail (assez modeste mais suffisante pour les jeunes compositeurs) qui permet de créer de la musique en enregistrant et en éditant du MIDI et de l'audio.
MUTOOLS, l'éditeur du soft propose 2 types de téléchargements :
- Une version entièrement gratuite : MU.LAB Free.
Cette version est limitée à 6 pistes (on peut contourner ce problème en rassemblant plusieurs pistes MIDI dans une piste audio). On ne peut exporter qu'en 16 bit (qualité CD) et on ne peut importer ou enregistrer de l'audio qu'en mono. Cela dit, l'export final (le mixdown) se fait en stéréo :)
- Une version payante à 49 € (février 2010) : MU.LAB Unlimited.
Cette version propose un nombre de pistes illimité. On peut exporter en 32 bits et on peut importer ou enregistrer plusieurs formats audio de qualité (si j'ai bien compris l'explication en anglais).
J'ai donc téléchargé la version gratuite pour tester les capacités du séquenceur. MU.LAB est livré avec des synthés d'assez bonne qualité, orientés musique électro. Le fonctionnement déroute un peu lorsqu'on a déjà beaucoup travaillé sur un autre séquenceur, mais l'on s'habitue rapidement à l'interface et les commandes.
MU.LAB :
Les pistes superposées. Choix d'un son (synthé programmable) pour une piste donnée
Edition des notes en MIDI :
Durée, hauteur des notes, copier-coller, déplacer etc...
Je ne me suis pas attardé sur la partie enregistrement audio car je n'avais pas de guitare ou de micro sous la main. En outre, je me suis amusé à empiler 6 pistes audio pour tester la stabilité et tout a fonctionné, sans craquement. Reste à tester avec 30 pistes (la carte son de l'utilisateur jouant un rôle prépondérant, j'imagine).
Vous souhaitez importer des banques de sons et des effets audio supplémentaires ? pas de problèmes, MU.LAB offre la possibilité d'intégrer de nombreux instruments VSTi ainsi que des effets VST ! Comme je compose plutôt dans le style orchestral, j'ai pu ouvrir la plupart des mes banques de sons, telles que East-West Symphonic Orchestra, Stylus RMX, Synful Orchestra, Halion... ce qui est quand même très confortable, compte tenu du prix !
Import des instruments VST :
Une grande partie des VST et VSTi (mais pas tous) sont acceptés par MU.LAB
Voici une musique que j'ai composée dernièrement pour un film d'entreprise :
Petit test : d'après vous, j'ai fait ce morceau pour illustrer quel sujet ?
- Marque de voiture ?
- Mesure et expertise dans l'industrie énergétique?
- Chaine de restauration rapide?
- Séjour à la montagne, tracking randonnée ?
- Matériel de télécommunication ?
- Service aux personnes âgées ?
- Projet immobilier ?
- Entreprise biologique phytosanitaire ?
- Articles de sport de fitness (Step, LIA, abdo fessier)?
Certes, ce n'est pas tous les jours qu'on décide d'utiliser des Ondes Martenot dans une orchestration.
J'ai composé une petite BO pour un court métrage de science fiction (style années 50) qui s'appelle Lost Horizon (de Jay Gladwell). Ne sachant pas s'il existait des banques de sons consacrées aux Ondes Martenot, et toujours dans une conjecture budgétaire de niveau zéro, j'ai essayé d'imiter cet instrument avec les moyens du bord... en 4 étapes :
Pour Lost Horizon, j'ai utilisé un son de basse synthétique que je j'ai fait jouer dans les aigus. IL y a beaucoup plus simple : il suffit de prendre un son sinusoïdal basique souvent proposé par défaut dans les synthés en plug-in (basic waveform = sine).
Très important : veiller à ce que le synthé propose une fonction vibrato et un pitch bend paramétrable.
2) Application d'une dose de vibrato (dose subjective) :
Pour avoir un son plus expressif, sinon ça ressemble à une tonalité téléphonique...
3) Ecriture de la mélodie avec le contrôleur pitch bend :
Bon, l'idée, c'est de poser une seule note (par exemple sur 4 ou 5 mesures) et de créer de nouvelles notes uniquement en faisant varier le contrôleur pitch bend.
Attention : avant de continuer, il faut s'assurer que le "range" (la plage d'amplitude) du pitch bend soit de 12 demi-tons, soit une octave (ça permettra de placer des intervalles d'une octave dans la mélodie).
Le contrôleur pitch bend de mon Cubase (SX3) propose 8191 divisions vers le haut et autant vers le bas. Lorsque le pitch bend pointe sur la valeur zéro, la hauteur de la note ne change pas. Si je veux monter d'un demi-ton, je pointe sur la valeur + 682,5 (qui correspond à 8191 divisé par 12). Un demi-ton musical correspond à 682,5 divisions.
Variation de la hauteur des notes à des moments précis = mélodie
Ecouter l'exemple ci-dessus (la mélodie commence à la mesure 6) :
A partir du niveau zéro, on peut établir le nombre de divisions correspondant à chaque intervalle de note :
Utilisation de l'outil "ligne" ou "parabole" (grille magnétique de quantification désactivée)
Ecouter l'exemple ci-dessus (avec un peu de réverbe) :
Extrait de Lost Horizon
Comme Danny Elfman pour Mars Attacks, je me suis beaucoup inspiré de la musique de Bernard Herrmann composée en 1951 pour le film "The Day The Earth Stood Still" (pour lequel, du reste, il aurait plutôt utilisé un Theremin, un instrument à la sonorité assez proche des Ondes Martenot... )
Voilà,
Ces derniers temps, j'ai beaucoup discuté avec d'autres compositeurs qui souhaitent faire carrière dans la musique pour l'image.
Les influences de chacun sont diverses, de Hans Zimmer à Maurice Ravel en passant par Philippe Glass, mais les questions abordées, elles, sont toujours récurentes :
Comme, au vu des projets musicaux qui se préparent à l'horizon, l'année 2008 sera probablement placée sous le signe du travail, j'ai décidé de créer mon propre blog autour du thème de la composition de musique de film,
pour partager avec vous mes expériences (bonnes ou mauvaises), mes goûts et mes envies.
Le temp-track est une musique temporaire (provenant souvent d'un autre film ou d'un classique) choisie par le réalisateur.
Avant que la musique originale ne soit composée, le temp-track est placé sur les premières images ce qui permet de montrer au compositeur le style de musique souhaité sur telle scène (un type d'orchestration, ou bien un sentiment particulier, une dynamique précise etc...). Le temp-track peut donc être un bon moyen pour le compositeur de cibler les attentes du réalisateur.
Cette vidéo me paraît intéressante pour comparer une même scène d'action avec 2 musiques différentes (une première fois avec le temp-track, puis avec ma musique).
On peut constater que j'ai cherché à conserver le même style d'orchestration que le temp-track. Cependant, pour la scène de la montée de la façade de la cathédrale, j'ai opté pour une consonance plus aérienne et moins saccadée que la musique temporaire.
Le piège du temp-track survient lorsque le réalisateur commence à s'y attacher fortement. Dans ce cas, il est difficile pour le compositeur de proposer une autre direction artistique, ce qui le prive un peu de liberté.
Un autre problème subsiste lorsque le temp-track est issu d'une bande originale à très gros budget (90 musiciens et une équipe complète de techniciens professionnels du son) et qu'il vous faut recréer la même ambiance avec un petit orchestre, ou pire, avec un ordinateur et une banque de sons.
Pour Vendome, David Tomaszewski a été très compréhensible à ce sujet. Il était clair dès le début qu'une banque de sons ne pouvait pas remplacer l'émotion et la dynamique d'un orchestre, d'autant plus que David avait placé la barre très haut avec des temp-tracks provenant de bandes originales d'Alan Silvestri, Danny Elfman et David Arnold... rien que ça !
Pour voir le film en entier et en savoir plus sur la construction de la musique, cliquez ici.
- Niveau d'interprétation : cycle 1 (avec une grande personne dans la ronde).
- J'ai placé une intro musicale de sorte que les enfants puissent se mettre en place et commencer à faire la ronde.
- Dans la version instrumentale, le tempo est volontairement rapide (pour une ronde dynamique).
- Quatre couplets à la suite demanderont un petit effort de mémorisation des paroles.
- La gestuelle, quant à elle, est répétitive. Les enfants marchent en marquant le rythme, s'accroupissent sur le "You !" puis repartent dans le sens inverse (ou pas c'est comme on veut).
- J'ai placé une courte pause après chaque "You !" pour laisser aux enfants le temps de se relever ;-)
- Quel est le bruit qu'on entend à la fin ? (est-ce du bois ? du métal ? du plastique ?)
Télécharger les paroles et accords de Dansons la capucine
