Pierre-Yves Plat a commencé le piano classique a l’âge de cinq ans avec Marie-Claude Legrand. Sa personnalité et son sens inné du rythme le portent spontanément vers le ragtime, le boogie et le stride puis vers l’improvisation, qu’il découvre auprès d’artistes comme Edouard Ferlet (Prix du meilleur pianiste de Jazz à Berkeley en 1992) ou Fabrice Eulry, « le Chopin du boogie ».
C’est a l’instigation de ce dernier qu’il enregistre un premier disque de ragtime en 1996 et commence a se produire sur scène. Il a joué depuis dans de nombreuses salles a Paris et en province et participé régulièrement a des festivals de blues, de ragtime et de boogie-woogie (Petit Journal Saint-Michel et Montparnasse, Lattitude Jazz Club, etc.), ainsi qu’a l’animation musicale de l’hôtel palace George V.
Encouragé par le grand succès de ses libres ré-interprétations de Bach et Chopin, Pierre-Yves Plat poursuit un cycle de compositions a partir d’œuvres de Haendel, Mozart, Beethoven, Listz, etc. Ses variations, réunies dans l’album 'Pourquoi Pas', s’appuient sur une étonnante virtuosité et répondent a son tempérament profond qui allie, non sans malice, le goût de structures classiques et le plaisir d’échappées rythmiques vers d’autres styles musicaux.
Pierre-Yves Plat poursuit une carrière en solo en proposant notamment un spectacle musical ('Vous avez dit Classique ?'). De Chopin à Ray Charles, l’artiste s’amuse beaucoup sur scène ; tantôt il jette un œil goguenard à son public, tantôt il se crispe sur un accord, sur une note et conserve sa position pendant quelques secondes, comme en recherche d’équilibre. Entre deux accords, il réajuste son tabouret, s’essuie le front, bref, donne une grande liberté à son jeu qui, du coup, semble facile... Le jeune virtuose réussit même le tour de force de faire chanter l’assistance, de manière complètement inattendue. Pierre-Yves Plat réussit une traversée musicale entre humour et fantaisie, classique et jazz : un véritable show !
Thèmes abordés : Enregistrement de l'album-CD 'Récréations' (Piano solo), Enregistrement de l'album-CD 'Pourquoi Pas' (Piano solo), Nombreux concerts de piano solo, Ludvig Van Beethoven, Frédéric Chopin, Johannes Brahms, Johann Sebastian Bach. Tags
Francois-Xavier bigorgne, musicien professionnel, vous propose ses services dans sa spécialité : le violoncelle.
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Je suis depuis toujours à l'écoute de la critique du public, ce qui permet de de développer une nouvelle conception musicale et artistique, parfois dans des styles étonnants.
Je reste à votre écoute...
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Je suis un compositeur et interprète de 27 ans qui écrit aussi bien pour son groupe à Londres que pour des projets de films à Paris. Je recherche à appliquer un équilibre entre la bande sonore et l'image : la musique doit pouvoir s'affirmer sans toutefois être envahissante.
Je recherche donc des réalisateurs qui partagent cette même envie d'unir son et image.
Je vous invite à écouter quelques morceaux sur mon site www.christianberg-online.com
Christian Berg
Thèmes abordés : Illustrations musicales de pièces de théatre (Royaume-Uni), Musiques d'accompagnement pour pièces de danse contemporaine(Royaume-Uni), Compositeur et interprète sur l'album 'Free Pop' de Morviscous (www.morviscous.com), De très bonnes critiques de 'Free Pop' sur le Sunday Times et autres journaux/magazines britanniques, Clint Mansell, Ennio Morriconne, John Zorn, Charles Mingus. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Tous les styles musicaux
Jean-Pascal Chaigne (né en 1977) est un compositeur français.
Il a obtenu au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris les prix de composition, orchestration, harmonie, écriture 20ème siècle, contrepoint et analyse. Ses œuvres ont été jouées par des ensembles tels que l’Itinéraire, l'Ensemble Orchestral Contemporain (EOC) ou l’Instant Donné, et son catalogue comprend notamment deux importants cycles : Mezza Voce (2004-2010) et Objets (en cours d’achèvement).
Il est aujourd’hui professeur de composition, orchestration et écriture au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Annecy. Tags
Catalogue : INSTRUMENT SOLISTE INSTRUMENT SOLISTE
• Hymne I (flûte)
• Hymne II (percussion)
• L’énigme et son sommeil (soprano)
• Objets I (clarinette basse)
• Vertical et blanc I (violoncelle)
• Vertical et blanc II (alto)
• Vertical et blanc III (violon)
Catalogue : MUSIQUE DE CHAMBRE MUSIQUE DE CHAMBRE
• Césure : le corps (mezzo-soprano et violon)
• Hymne VI (flûte, piano et percussion)
• La voix extrême la lumière (mezzo-soprano, violoncelle et clavecin)
• Objets II (octuor de violoncelles)
• Objets III (soprano, clarinette, trompette, violon, violoncelle, percussion et piano)
• Objets IV (quatuor de saxophones)
• Trois mouvements (quatuor à cordes)
• Répétition (mezzo-soprano, trio à cordes et clavecin)
• Strates (mezzo-soprano, alto, violoncelle et clavecin)
• Vertical et blanc – Triptyque pour A.-M. A. (trio à cordes)
Catalogue : CHŒUR • Ma voix te suit (chœur mixte (SATB) a cappella) Cette pièce constitue avec "L'énigme et son sommeil" les deux volets du diptyque écrit à partir d'extraits du livre de Claude Royet-Journoud "Kardia" (éd. Eric Pesty)
Catalogue : ORCHESTRE • Figuration I (2007)
- violoncelle et orchestre de chambre
- 6'
- créé le 27 octobre 2007 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, créé dans une version pour alto, violoncelle et orchestre, avec Sophie Magnien (violoncelle), Lucia Peralta (alto) et l'Orchestre du Conservatoire, sous la direction de Jean Deroyer
• Figurations (2009)
- trio à cordes et orchestre de chambre
- 23'
- créé le 19 décembre 2009 au Festival Musica (Strasbourg), par Saori Furukawa (violon), Michel Pozmanter (alto), Pierre Strauch (violoncelle) et l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire, sous la direction de Tito Ceccherini
Disques "Dédicaces" (2010)
Jean-Marc Fessard, clarinette basse
Paru chez Quantum (distribution Codaex)
Sur ce disque figure notamment "Objets I" pour clarinette basse
Pour retrouver ce disque :
http://www.quantum-classics.com
http://www.amazon.fr
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"Journées de la composition 2007"
Orchestre du Conservatoire
Jean Deroyer, direction
Sur ce disque figure notamment "Figurations I"
Disque non commercialisé, disponible à la Médiathèque de la Cité de la Musique : http://mediatheque.cite-musique.fr
Thèmes abordés : Musique pour instrument soliste, Musique de chambre, Octuor de violoncelles, Musique pour flûte, piano et percussion, Choeur mixte a capella, Musique contemporaine, Musique pour orchestre.Catégorie > Annuaire Compositeur
Musicien Pianiste, Organiste et chanteur pendant plus d'une décennie, ayant accompagné P.Coutin, Dick Rivers, P.Verbeke, Linda KEEL, je me consacre exclusivement à l'écriture et à la composition depuis 3 ans.
J'ai quelques albums à mon actif et une Bande originale pour une école de théâtre parisienne.
Actuellement je propose des chansons pour interprètes et/ou producteurs dans différents styles.
Je suis continuellement à la recherche d'auteurs.
Thèmes abordés : CD Willie et Louise de Patrick Verbeke, CD Electric Lady de Linda Keel, Enregsitrement de House Old School pour Bibi (Better Days), BO L'audition de Vincent Jouan - théatre Sudden, Pop, Gospel, Soul, Blues. Tags Catégorie > Annuaire Auteur compositeur
Quelque soit votre cursus musical, pour espérer écrire un jour pour un orchestre symphonique,
(très souvent utilisé dans la musique pour le cinéma ) il me paraît indispensable d’écouter attentivement les grands compositeurs de musique de film et de musique classique. Avec le score sous les yeux, c’est l’idéal.
Dans mon cas, une partition papier ne m’interpelle pas beaucoup sur le plan artistique.
Je dois « entendre » pour comprendre les thèmes et les orientations musicales.
Cela dit, j’aime regarder régulièrement les partitions des grands maîtres pour visualiser les ensembles. Je crois que c’est Gabriel Yared qui a émis l’idée qu’une musique bien écrite se devait d’être belle et équilibrée visuellement sur un conducteur.
Je me suis fait plusieurs fois cette réflexion en ouvrant le livre d’une symphonie de Franz Schubert ou de Richard Strauss : les doublures sont harmonieuses. Il y a des symétries, des départs échelonnés, des orchestrations de premier, second et troisième plan. Ça s’entend et ça se voit.
Les partitions sont également très utiles pour découvrir la notation et la nomenclature. Les scores sont écris pour des instruments qui ont tous leurs particularités. Les banques de sons dernier cri nous permettent de placer des trills ou des staccatos mais qu’en est-il de leur notation sur une partition papier ?
Idem pour l’équilibre des masses orchestrales : combien de cordes pour combien de cuivres ? (nomenclature).
Pour une approche très complète, je conseille à celui qui aime apprendre dans les livres, de se procurer un traité d’orchestration.
Pas forcément pour le lire d’un bout à l’autre mais pour piocher ça et là quelques bonnes idées. Tout y est : tessitures, nomenclature, notations, couleurs orchestrales, particularités du jeu de l’instrument, l'analyse des différents plans de l’orchestration.
Quelques références :
The Study of Orchestration de Samuel Adler (avec CDs audio illustrant chaque exemple)
Un ordinateur équipé au minimum (carte son, mémoire vive, séquenceur, banques de son) permet d'expérimenter des idées musicales. Si une mélodie vous trotte dans la tête, il sera possible de la rentrer dans l'ordinateur et de commencer à l'harmoniser et à l'orchestrer : le réultat sonore (bon ou mauvais) sera directement audible. C'est très formateur, à condition de laisser l'autosatisfaction au placard et de chercher à s'améliorer.
Faire jouer ses compositions par des amis musiciens est très instructif également.
Les premières images de "Pirate des caraïbes 3" sont très dures, car elles dévoilent une série d’exécutions (dont un jeune garçon).
Il y a dans ce tableau très sombre, un crescendo de percussions (caisse-claire, grosse caisse etc...) qui a attiré mon attention. Il introduit le film avant de revenir de manière récurrente pendant la scène d'exécutions, y compris pendant la chanson "Hoist The Colours" entonnée par le petit garçon quelques secondes avant de mourir...
Liées aux images, ces percussions sont redoutables. Elles annoncent une sombre fatalité et maintiennent la tension jusqu'au dernier plan...
Ci-dessous, on peut écouter "Hoist The Colours" dans lequel
on entend très bien ce fameux crescendo de percussions :
Pour recréer avec l'ordinateur ce crescendo, j'ai utilisé des percussions de la banque de sons True Strike 1 ainsi qu'un son de type "big boomer" du synthé virtuel Omnisphere.
1) Les caisses claires :
J'ai d'abord posé un sample de crescendo suivi par 3 flas (un fla est un coup de caisse claire avec les 2 baguettes en léger décalage). Comme je trouvais le son de crescendo pas assez consistant, je l'ai bêtement doublé par un roulement de tambours :
2) Ajout de la grosse caisse :
Un court crescendo de grosse caisse, suivi de 2 kicks qui permettent d'appuyer les flas 1 et 3 de la caisse claire :
3) Ajout de la timbale :
Idem que la grosse caisse :
4) Ajout de 2 gros boums :
Très cinéma, ce "big boomer" trouvé dans Omnisphere (ce type de sons existe dans d'autres banques). Cela va appuyer complètement les 2 kicks et donner une couleur supplémentaire. Les Big Boomers sont très répandus dans les musiques de films, par exemple en doublure de grosses caisses, toms ou tambours, ou bien seuls... c'est vraiment efficace :
Voici les tonalités des instruments les plus communs :
Orchestre symphonique (Do = Ut):
Piccolo : Do
Flûte traversière : Do
Hautbois : Do
Cor anglais : Fa
Clarinette : La (parfois Sib)
Basson : Do
Cor français : Fa
Trompette : Do ou Sib
Trombone : se joue en Do (bien qu'ayant un sib en note fondamentale)
Tuba basse à 4 pistons : Do
Cordes : Do
Harmonie :
Piccolo : Do
Flûte traversière : Do
Clarinette : Sib
Saxo Soprano : Sib
Saxo Alto : Mib
Saxo Ténor : Sib
Saxo Baryton : Mib
Cor d'harmonie : Fa
Trompette : Sib
Trombone : se joue en Do (bien qu'ayant un sib en note fondamentale)
Tuba : Sib (appelé basse Sib)
Il existe, bien sûr, d'autres instruments transpositeurs (comme la petite clarinette en Lab, la trompette en Ré..) mais ils sont moins souvent utilisés. Je préfère focaliser ce billet sur les instruments les plus communs.
Ci dessous, un petit tableau que je m'étais fabriqué il y a quelques années. Il permet de savoir, pour une tonalité donnée (tonalité de la musique telle qu'on l'entend), dans quelle tonalité seront écrites les partitions des instruments transpositeurs tels que la clarinette, le cor français, le saxo alto etc...
Ma partition ? dans quelle tonalité ?
Par exemple, pour une musique écrite en Fa, la partition d'un instrument transpositeur en Mib (comme le saxo alto) devra être écrite en Ré.
Autre exemple, vous composez un passage musical en Ré, alors les clarinettes Sib joueront en Mi (avec 4 dièses à la clef).
Ce tableau peut être utile aux jeunes compositeurs qui feront interpréter leur musique par un orchestre d'étudiants ou par l'harmonie du village. Un rapide coup d'œil permet de voir qu'il y a des tonalités plus confortables à déchiffrer, et ce pour tous les instruments.
Par exemple, si je compose une musique en sib pour une harmonie, les instruments non transpositeurs auront une partition en sib (2 bémols seulement à la clef). Les clarinettes sib auront une partition en Do (pas de bémols ni de dièses à la clef). Les saxophones alto auront une partition en Sol (1 seul dièse à la clef), les cors auront une partition en Fa (un seul bémol à la clef).
J'en avais succinctement parlé il y a quelque mois (voir l'article).
J'avais écrit par erreur qu'il s'agissait de Cubase SX4. En fait, le séquenceur s'appelle Cubase 4 (il n'y a plus de SX... ni de SL d'ailleurs).
Version Pro : Cubase SX3 -> Cubase 4
Version simplifiée : Cubase SL3 -> Cubase Studio 4
Quelques nouveautés que je trouve intéressantes :
Plus de 30 nouveaux plug-ins d'effet (avec détecteur de silence*)
Piste instrument (pour accéder plus rapidement aux instruments virtuels)
Amélioration de la transposition en temps réel
Le gestionnaire Soundframe (pour centraliser les plug-ins, les sons, les presets etc...)
Halion One (lecteur d'échantillons livré avec plus de 650 sons)
Prologue (synthé virtuel analogique avec une centaine de sons pré-réglés)
Spector (synthé virtuel analogique avec courbes de filtres paramétrables)
Mystic (synthé virtuel analogique, avec une matrice de modulation puissante)
Control Room (gestion centralisée des moniteurs et des sources externes connectées)
Configuration informatique minimale :
PC :
Microprocesseur 1,4 Ghz - 512 Mo RAM - Windows XP ou plus -
carte son compatible MME ou DirectX (ASIO recommandé)
Lecteur DVD pour l'installation - Accès Internet pour l'autorisation
Mac :
G4/1 Ghz ou Core/1.5 Ghz - 512 Mo RAM - OS X version 10.4 ou plus -
carte son compatible CoreAudio
Lecteur DVD pour l'installation - Accès Internet pour l'autorisation
*Le détecteur de silence va permettre au microprocesseur d'appliquer un effet audio (réverbe, compression etc.) uniquement là où il y a du son. Pas d'effet audio appliqué sur les parties silencieuses implique une économie en ressources pour le micoprocesseur ;-)
Les mois de juillet et août sont un peu à part. Le cœur est à d'autres occupations que l'écriture de billets sur l'orchestration ou l'informatique musicale. Je m'en vais (à la plage).
Je mets en écoute un morceau que j'ai composé dans le style de John Williams (dans sa période A.I, Minority Report, Catch Me If You Can). Ce n'est pas frappant, mais il y a quelques idées musicales et orchestrations qui rappellent ce style, avec un motif de 4 notes qui revient régulièrement.
