Ingénieur du son depuis 30 ans, Robert Carpentier a réalisé de nombreux enregistrements
dans les plus grands studios !
Il a travaillé sur les albums de Daniel Balavoine,
Johny Hallyday, Mike Brant, Bernard Sauvat, Camille, etc.
Il choisi la région Poitou Charentes pour y installer son nouveau studio d'enregistrement.
Les prestations du studio Korigan :
Mixage mastering, CD, duplication, arrangement,
publicité, voix, analogique, numérique, maquette
possibilités, hébergement et repas.
Le studio est situé à 20 Km de Doué la Fontaine, 16 Km de Thouars, 35 Km de Saumur, 46 Km de Cholet
64 Km d’Angers, 110 Km de Tours, 100 Km de Niort, 106 Km de Nantes.
Tags Catégorie > Studios d'enregistrement
2 studios d’enregistrement en France
- Studio Latitude, Paris 20ème
- Château des Abbayes :
Studios résidentiels, « au cœur des Vosges » à 2h20 de Paris
CHATEAU DES ABBAYES :
- Studio Aragon
SSL 6000 - 48 voies
5 salles de prise de son
2 boxes amplis
- Studio Beaudelaire :
LAFONT AUDIO LABS - 56 voies
3 salles de prise de son
3 boxes amplis
STUDIO LATITUDE :
SSL 4000 - 48 voies
2 salles de prise de son
1 Régie Mobile
1 Studio de Mastering
Tags Catégorie > Studios d'enregistrement > Avec régie mobile
Titulaire d'une licence de droit, Paul-Stefan Penner a suivi un cursus musical à l'Ecole Normale Supérieure de Musique de Paris. Il étudia, entre autre, la composition et l'orchestration avec Milosz Magin.
Tags Catégorie > Compositeur > Musique classique
Formée de Waxx (auteur/compositeur/guitariste/bassiste/batteur) et de Stoner (beat maker), l'équipe de The Waxstoners répond à tous vos besoins en terme de sound design :
- Habillage sonore
- Création d'identité sonore de marque ou produit
- Sonorisation de contenus
- Sound design de sites web
- etc...
Nous avons déjà collaboré avec Adidas (sonorisation vidéos diffusées sur le site adiridas.com), Linux (sonorisation d'une vidéo diffusée sur Internet) et Kapsys (identité sonore de leur GPS à commande vocale).
Notre équipe répond avec rapidité et efficacité à votre cahier des charges.
Ne négligez plus l'importance du son et faites appel à une équipe professionnelle !
The Waxstoners --- We Sound You Shine
Tags Catégorie > Compositeur > Identité sonore > Design sonore
C13 Production est une agence de création musicale et de design sonore. Toutes musiques à l'image : pub tv, musiques de films, jingles et habillage d'antenne, musique corporate, musiques de sites web...
Tags Catégorie > Compositeur > Identité sonore
C'est en créant ma page sur Myspace que j'ai découvert la musique de Bruno Bertoli, compositeur, entre autre, pour le cinéma (Méditerranées, Incontrôlable...)
Je suis resté sans voix par la beauté de ses mélodies et de ses orchestrations
Aussi à l'aise avec de grandes formations orchestrales qu'avec des pièces plus intimes pour bandonéon, Bruno nous offre une musique d'une grande sensibilité, riche en émotion, sans jamais tomber dans la facilité ou la redondance. Vraiment, je ne m'en lasse pas.
Il arrive que le compositeur maintienne une voix sur une seule note pendant quelques mesures, tandis que les autre voix enchainent divers accords ou mélodies. D'après les manuels d'harmonie, les notes tenues s'appellent des notes pédales.
Dans ce billet, je voudrais m'attarder sur quelques passages musicaux (de BO) caractérisés par des notes maintenues (souvent en croches répétitives). Des notes, pas forcément "pédales" au sens rigoureux du terme, mais qui procurent des effets identiques, comme par exemple :
Apporter une tension
Mettre l'auditeur en attente, mise en suspens avant de dévoiler et développer un thème
Définir un appui, une certaine stabilité
Aiguiller l'oreille vers un mouvement harmonique précis
Encadrer un mouvement (en empêchant par ex les notes d'aller au de-là de la note tenue)
Un exemple classique de note maintenue dans les graves. Ce morceau illustre parfaitement l'attente qui précède la grande course "The Piston Cup" qui a lieu à la fin du film. Une musique de mise en préparation, aux sonorités glorieuses, le tout soutenu par un tapis de basses martial dont le rythme et la force affichent une certaine détermination (honneur, défit, revanche de Flash Mc Queen et de Doc Hudson).
Un plafond aigu maintenu aux violons, sous forme de 2 notes superposées (la tonique et la dominante). Sans ce tapis, la mélodie donnerait sans doute une couleur trop romantique. En maintenant un tapis un peu strident au dessus du thème mélodieux, Alan Silvestri apporte une couleur orchestrale supplémentaire, casse le côté romantique et par la même occasion sous entend une légère tension (confirmée par l'arrivée des graves tout à la fin).
De la tension et du suspense, en veux-tu en voilà !
Un extrait particulièrement "pesant" suggéré par une interminable note médium de trompette maintenue sous forme de motif rythmique récurrent (+ plafond sur-aigu aux cordes). Coulera... coulera pas... Les ponctuations graves n'augurent rien de bon quant à l'avenir du bateau (et de ses passagers).
Cette fois-ci, c'est une basse électronique rythmique qui maintient le spectateur en haleine. Outre l'apport d'une couleur instrumentale supplémentaire, cet effet de pédale suggère, comme dans Cars, une stabilité, une détermination (en route vers l'affrontement final). Michael Kamen nous fait mariner le temps d'une longue intro, reposant sur un accord de dominante (avec la note maintenue par la basse électro) et qui débouche au final sur l'accord de tonique, à la connotation particulièrement optimiste qui ponctue une sorte de soulagement, de libération : les protagonistes se posent en héros du film, sauveurs de l'univers.
Cet extrait de "Scherzo For Motorcycle and Orchestra" est particulier. Les notes maintenues sont placées des 2 côtés de la mélodie. Ce sont à la fois les basses et les aigus qui assurent l'effet de pédale (je parle bien "d'effet" et non de pédale au sens strict). La mélodie jouée dans les tessitures médiums par les trompettes (et quelques trombones ?) est comme emprisonnée entre 2 digues. Des digues qui peuvent faire penser à des rails, sur lesquels la musique défile. Certes j'extrapole dans mes descriptions, mais je trouve quand même que ce passage évoque un certain mouvement, une trajectoire...
Danny Elfman utilise parfois les sonorités des grandes orgues dans ses génériques d'ouverture (surtout pour les films fantastiques les plus noirs). Une couleur musicale qui renforce l'aspect gothique et sombre de ses Main Titles (Les contes de la crypte, Sleepy Holow, Batman Returns...)