Grands standards classiques revisités au piano

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• Pierre-Yves Plat, instrumentiste classique contemporain

  
  Pierre-Yves Plat a commencé le piano classique a l’âge de cinq ans avec Marie-Claude Legrand. Sa personnalité et son sens inné du rythme le portent spontanément vers le ragtime, le boogie et le stride puis vers l’improvisation, qu’il découvre auprès d’artistes comme Edouard Ferlet (Prix du meilleur pianiste de Jazz à Berkeley en 1992) ou Fabrice Eulry, « le Chopin du boogie ». C’est a l’instigation de ce dernier qu’il enregistre un premier disque de ragtime en 1996 et commence a se produire sur scène. Il a joué depuis dans de nombreuses salles a Paris et en province et participé régulièrement a des festivals de blues, de ragtime et de boogie-woogie (Petit Journal Saint-Michel et Montparnasse, Lattitude Jazz Club, etc.), ainsi qu’a l’animation musicale de l’hôtel palace George V. Encouragé par le grand succès de ses libres ré-interprétations de Bach et Chopin, Pierre-Yves Plat poursuit un cycle de compositions a partir d’œuvres de Haendel, Mozart, Beethoven, Listz, etc. Ses variations, réunies dans l’album 'Pourquoi Pas', s’appuient sur une étonnante virtuosité et répondent a son tempérament profond qui allie, non sans malice, le goût de structures classiques et le plaisir d’échappées rythmiques vers d’autres styles musicaux. Pierre-Yves Plat poursuit une carrière en solo en proposant notamment un spectacle musical ('Vous avez dit Classique ?'). De Chopin à Ray Charles, l’artiste s’amuse beaucoup sur scène ; tantôt il jette un œil goguenard à son public, tantôt il se crispe sur un accord, sur une note et conserve sa position pendant quelques secondes, comme en recherche d’équilibre. Entre deux accords, il réajuste son tabouret, s’essuie le front, bref, donne une grande liberté à son jeu qui, du coup, semble facile... Le jeune virtuose réussit même le tour de force de faire chanter l’assistance, de manière complètement inattendue. Pierre-Yves Plat réussit une traversée musicale entre humour et fantaisie, classique et jazz : un véritable show !
  
  Thèmes abordés : Enregistrement de l'album-CD 'Récréations' (Piano solo), Enregistrement de l'album-CD 'Pourquoi Pas' (Piano solo), Nombreux concerts de piano solo, Ludvig Van Beethoven, Frédéric Chopin, Johannes Brahms, Johann Sebastian Bach.
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  Mots clés : Enregistrement de l'album-CD 'Récréations' (Piano solo) | Enregistrement de l'album-CD 'Pourquoi Pas' (Piano solo) | Nombreux concerts de piano solo | Ludvig Van Beethoven | Frédéric Chopin | Johannes Brahms | Johann Sebastian Bach | Franz Liszt | Piano | Pianiste, compositeur, arrangeur | Classique, Jazz, Tango, Ragtime, Stride, Blues, Boogie, Disco | Grands standards classiques revisités au piano | Musique classique interprétée avec humour et fantaisie

 Humeur Piano : lieu de découverte et de partage sur le piano !

Par Tanguy, Mes coups de coeur - Tags


Je viens de découvrir Humeur Piano, un blog mis en place par Fnor (Cédric), passionné de musique en général et de piano en particulier.

Dans un esprit de générosité, on y apprend un tas de choses très intéressantes sur l'apprentissage du piano (le prof de piano, les méthodes, le suivi des progrès...), mais aussi sur la technique (de nombreux "trucs" à découvrir), sur le solfège (partitions, lectures, gammes, intervalles...), et l'instrument en lui même (choisir un piano, entretien, etc...).

C'est un site qui s'adresse à tout le monde : les amateurs y trouveront leur bonheur, tandis que les plus expérimentés pourront s'ils le désirent, y déposer leurs propres articles.

Trucs, astuces, conseils... Fnor y propose également des petits défis et exercices, ainsi que des découvertes trouvées sur le net, ce qui crée un espace de partage musical à la fois convivial et dynamique, tout ce que j'aime :))

Visiter le blog Humeur Piano




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 Site pour les musiciens : partitions, instruments, accessoires

Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


Hello les amis, ça fait un bail !

Bon, pour une reprise en douceur, je voudrais vous parler d'un site de partitions et d'accessoires qui existe déjà depuis plusieurs années : Free-Scores

Free-scores.com regroupe :

• Le téléchargement gratuit de partitions (tous styles et tous instruments)
• L'achat de partitions des grands maîtres (tous styles et tous instruments)
• L'achat d'instruments de musique
• L'achat d'accessoires (sourdine, archet, cordes de guitares etc...)
• L'achat de logiciels et de matériel (prise de son etc..).

A propos des partoches :

- La zone gratuite est plutôt bien fournie. Je n'ai pas eu le temps de tout parcourir, mais pour quelqu'un qui joue d'un instrument en particulier (violon, piano, trombone etc...) il y a de quoi se faire plaisir. Une très large palette d’instruments y est représentée. Ah, et il y a aussi des scores pour orchestres complets !

- La zone payante est très riche. Pour nous les béophiles, il est possible de se procurer des musiques de Alan Silvestri, John Williams, Hans Zimmer, John Powell etc...
On trouve dans la rubrique Film et TV, de nombreuses partitions pour piano, certes, mais également des partitions pour orchestre (en cliquant au départ sur le lien " grandes formations").

Certaines partitions sont proposées en pré-écoute (en streaming), d'autres sont accompagnées de CD ou DVD. Pratique.

Bonne recherche ;-)







 Fichiers MIDI des grands classiques de la musique de John Williams

Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


Il est beaucoup question de John Williams en ce moment sur ce blog. Cela vient du fait qu'en faisant des recherches pour un billet, je tombe généralement sur des pages qui traitent du même sujet et sur lesquelles, je découvre des choses à partager.

Ainsi, en cherchant des infos sur les fils de John Williams, hier (cf billet Mark et Joseph Williams), je suis tombé sur une page intéressante qui propose plus de 300 fichiers .mid de musiques du maestro.

Il y a pas mal de fichiers en doubles ou en triples (provenant de transcripteurs différents) plus ou moins bien réussis, mais l'offre est tout de même gigantesque !
(The planet Krypton, Hagrid the professor, Midway March, Anakin Theme, Duel of the fates, Jurassic Parc Gates, Scherzo for motorcycle, The raiders march, E.T. End credit... etc... etc...)

Accéder à la bibliothèque de midi files spéciale John Williams
(cliquer ensuite sur la rubrique Fichiers MIDI).

Ensuite, vous pourrez importer le .mid dans votre séquenceur favori et le faire jouer par de meilleurs samples (attention, il ne suffit pas d'assigner une banque de sons professionnelle devant chaque partie pour que ça sonne comme en vrai, mais ce sera quand même meilleurs que les petits instruments midi de la carte son).

C'est aussi l'occasion d'étudier l'orchestration à la loupe.




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 Les compositeurs de musique de film qui m'ont influencé

Par Tanguy, Mes travaux, mes projets - Tags





Alan Silvestri (Back To The Future, Forrest Gump, Van Hesling)
Fraicheur, légèreté, thèmes offensifs, mélodies romantiques : il y a chez Alan Silvestri tout ce que je préfère, et tout ce que j'aime faire, dans la musique de film. Quand j'écoute ses oeuvres, j'ai toujours ce sentiment de "comprendre" ses orientations artistiques, ses choix d'orchestration. Evidement, cette familiarité ne fait pas de moi un paire (et encore moins son égal), d'autant plus qu'à chaque nouvelle BO, il y a toujours une idée originale qui me surprend. Disons qu'il crée un univers musical et des ambiances spécifiques qui correspondent à 100 % à mon tempérament, mon sentiment sur la musique pour l'image. On a tous un maître à qui on aimerait ressembler. Moi, c'est cet homme là...






Danny Elfman (L'étrange Noël de Mr Jack, Batman, Charlie et la Chocolaterie)
L'homme qui crée les ambiances singulières des films de Tim Burton, les génériques TV déjantés (The Simpsons, Desperate Houswives). Sa collaboration avec son orchestrateur Steve Bartek donne un résultat unique. Quel jeune compositeur n'a jamais essayé d'imiter une ambiance cinéma à la manière de Edouard aux mains d'argent ? mélange de fantastique et de féérique. Ce qui m'influence le plus chez Danny Elfman, ce sont les transitions d'accords qu'on ne peut pas toujours deviner. Ce sont aussi toutes ces rythmiques jouées par des cordes ou des bois mélangés à des percussions (accoustiques et synthétiques) comme ce qu'on entend dans l'intro du Main Title de Spiderman. L'écriture n'est pas celle d'un John Williams, mais ses leitmotifs rythmiques et ses orchestrations de second et troisième plan me fascinent (l'utilisation des harpes, aussi). Ecoutez bien les accompagnements situés juste en dessous de chacun de ses grands thèmes mémorables !






Sergei Prokofiev (Roméo et Juliette, Pierre et le loup, Ivan le terrible)
J'ai découvert l'Oeuvre de Prokofiev tardivement dans mon cursus. Je ne connais pas de musique classique plus narrative, hormis certains grands classiques "composés pour" (Le Carnaval des Animaux de Camille Saint Saëns / Les Planètes de Holst). Prokofiev, c'est là aussi un style unique. Pour l'instant les oeuvres des grands génies tels que Mozart ou Stravinsky me plaisent beaucoup, sans véritablement me toucher en plein coeur. A l'inverse, beaucoup de musiques de Prokofiev (pas toutes) me boulversent. Un peu comme pour la musique d'Alan Silvestri, il y a comme des atomes crochus que je ne peux pas bien définir. Un style qui flatte mes oreilles et qui m'inspire, tout simplement. Mon ami Bernhard Elsner, qui est beaucoup plus calé que moi en musique classique me soutient que Sergei Prokofiev a largement influencé un bon nombre de compositeurs hollywoodiens, et plus précisément .... Danny Elfman.




Alan Silvestri est le compositeur de la bande originale de Van Helsing| Prokofiev a composé la musique du film Ivan Le Terrible| Danny Elfman a composé de nombreuses musiques fantastiques et féériques| Danny Elfman est un compositeur qui m'a beaucoup influencé| Compositeurs de musique de film| Le compositeur de la musique de Batman| J'ai été très influencé par la musique d'Alan Silvestri| Compositeurs célèbres dans le cinéma| Vous recherchez le compositeur de Forrest Gump ?| Ecriture musicale dans le style de Alan Silvestri



 Exemples de musiques pour films institutionnels

Par Tanguy, Mes travaux, mes projets - Tags


Voici 3 exemples de musiques pour films corporate appartenant à 3 secteurs d'activité différents : la technologie (Neusoft), La route (Colas) et l'horlogerie de luxe (Audemars-Piguet).

1) NEUSOFT :
- Réalisation : Ludovic De Vita
- Production : Neusoft
- Musique : Alexandre Mabeix (style électro).




Quelques mots clé : humanité, ouverture, innovation, technologie, dynamique
qu'Alexandre a su traduire musicalement par :
• Un leitmotiv récurrent, accompagné d'effets de sound design (technologie, innovation)
• Une rythmique moderne (dynamique)
• Quelques notes de piano et cordes (humanité)
• Des changements de tonalité et une progression harmonique (innovation, ouverture)



2) COLAS :
- Réalisation : Nicolas Lebrun
- Production : Movida Films
- Directeur Photo : Benjamin Louet
- Musique : Tanguy Follio (style orchestral avec un peu d'électro).





En fait, ce film assez long (plus de 7 mn), comporte 2 grands axes :
- Une première partie "usagers de la route" : humanité, confort, sécurité, voyage, acheminement
- Une deuxième partie "les hommes et les femmes qui font avancer l'entreprise" : esprit d'équipe, travail, fierté, ouverture

• Une base musicale solide et stable posée par une thématique simple (sécurité)
• Du piano, des cordes assez légères et des cuivres doux (confort, humanité)
• Du mouvement, par les croches et doubles croches en arrière plan (locomotion, acheminement)
• Un petit passage musical à consonance ethnique (voyage)
• Partie 2 : reprise du thème initial, mais plus "métronomisé", plus uniforme, plus carré (travail, équipe)
• Final : progression harmonique et orchestrale avec des chœurs en bouquet final (fierté, ouverture)



3) AUDEMARS-PIGUET :
- Réalisation : Julius Berg
- Production : Point Prod
- Images de synthèse : Wizz
- Musique : Bernhard Elsner (style orchestral cinématographique).





Ce film institutionnel raconte d'abord une histoire, avec des personnages, des décors, une intrigue. On est loin d'une simple juxtaposition d'images énumérant les valeurs et les compétences d'une entreprise. Ici les compétences se manifestent par l'expérience et la longévité ("il y a bien longtemps dans une contrée lointaine...") ainsi que par l'accent mis sur le côté artisanal, inédit (chaque pièce faite à la main est unique) et précis (secteur de la haute horlogerie).

La musique, composée par Bernhard, présente une grande souplesse, plus que dans les deux exemples précédents (plutôt récurrents avec des thèmes répétitifs à 8 ou 16 mesures). Ici, la BO épouse la fiction. Pour la musique, Bernhard a choisi une instrumentation classique : un ensemble de cordes (interprété par l'orchestre symphOnifilm) et une flûte traversière, ce qui renforce parfaitement le côté cinématographique, l'arrivée d'un objet mystérieux... l'histoire d'une montre de luxe.


• Instruments classiques pour un film "d'époque" (longévité, expérience)
• Des cordes moelleuses et une belle mélodie (luxe)
• Un flûte traversière, sobre, discrète mais efficace (l'être humain, l'artisan)
• une consonance énigmatique dans le thème et l'arrangement (mystère)
• Pizzicati ordonnés, légers et précis (travail de précision)




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 The Holiday, ce soir sur TF1

Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


Juste un petit rappel concernant un cas particulier de musique source (cf billet sur la musique source). Le début du film The Holiday commence par une jolie musique de film. C'est la musique d'ouverture, composée par Hans Zimmer.

Petit à petit, on découvre que la musique que l'on entend est interprétée en direct par Jack Black, l'un des personnages (qui est justement entrain de travailler sur un film romantique). C'est un exemple intéressant de morphing : musique originale vers musique source.

Je n'ai pas vu le film en entier, mais d'après ma femme il y a un personnage qui fait une allusion à Hans Zimmer à un moment donné.







 La musique bio ! avec des instruments très 'Nature'

Par Tanguy, Divertissement - Tags


1) The Vienna Vegetable Orchestra

Bongos-Céleri, poivron-trompette, flûte-carotte, aubergine-castagnettes etc... avec un concert à la clé !

Voir le site officiel





2) Water Music

Ambiance tribale aquatique, en République de Vanuatu :









Instruments de musique insolites fabriqués à l'aide de végétaux| Instruments de musique végétaux et biodégradables| Faire de la musique avec les éléments naturels| Instruments de musique bizarres| Instruments de musique anecdotiques| Fabriquer une flûte avec une carotte| Fabriquer des instruments de musique avec des légumes| Instruments de musique et système D| Musique indigène| Musique ethnique de République de Vanuatu



 Les enfants sont formidables

Par Tanguy, Divertissement - Tags


Quand on a des enfants en bas âge et qu'on fait de la musique, il est bien normal de caresser l'espoir qu'ils deviennent un jour eux même musiciens (y a pas que le foot dans la vie). A la maison, l'accès au piano est totalement libre, toujours ouvert. Les touches prennent plus facilement la poussière, mais au moins chacun des enfants peut s'exprimer à sa guise (pour le meilleurs et pour le pire !).

L'aînée (6 ans) est une bonne élève, très scolaire. Elle deviendra médecin ou avocat, c'est sûr... et elle écrira des symphonies pour le plaisir, c'est certain. Lorsque j'ai déclaré un soir que le piano était assez faux, elle me répondit : "Ah bon, c'est pas un vrai ?" (analyse amusante, certes ! mais d'une logique implacable, signe d'un cerveau héréditairement génial).
Pour l'instant, elle interprète de mémoire des petites ritournelles très simples (au clair de la lune, j'ai du bon tabac, l'avion l'avion l'avion...). Forcément, à chaque mini concert, sa maman et moi sommes en totale admiration (un peu comme Léopold l'était devant son fiston, mais avec une robe).

La petite (3 ans et demi), on la surnomme "le petit bourrin" parce qu'elle est d'une délicatesse à faire frémir les bucherons du Perche. Musicalement, elle se fiche pas mal des protocoles. Pourquoi jouer du piano avec ses doigts quand on peut le faire avec une bouteille qui traine...
Le feeling et l'instinct l'emportent sur la méthode et la discipline. En cela, je l'admire tout autant. Si elle n'apprend pas la musique sérieusement comme sa grande soeur, au moins je dirais qu'elle semble la comprendre. Quand elle pose ses doigts poisseux sur le clavier, c'est presque toujours écoutable, dans le sens : très peu de dissonances (on en oublierait presque l'odeur de bave séchée). Et franchement, même si c'est du bol, j'en suis pas peu fier...

Je reconnais que c'est un discours de papa gâteau (j'assume). Mais pas plus tard qu'hier, la cadette me pondait 3 noires (mi fa ré) de manière totalement instinctive :

3 notes :


Ce qui me fit aussitôt penser à un thème de John Williams (véridique) :

Catch me if you can :



Incroyable, non ?
Allez, je peux vous le dire maintenant : En fait, Scoub2, Vendome, Retraite vers le Futur, Colas... c'était elle ;-)







 Les premières notes de la gamme mineure : quelques exemples extraits de bandes originales

Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


En musique orchestrale, il n'est pas rare qu'un instrument fasse naturellement une montée en escalier, en suivant la gamme mineure (tout du moins les 4 ou 5 premières notes de cette gamme). J'ai toujours pensé que cette montée reflétait une solution de facilité chez les jeunes compositeurs (moi aussi, je le fais souvent).

Et puis finalement, j'ai entendu cette montée chez Craig Armstrong, chez Howard Shore, et même chez John Williams... La différence étant peut-être dans la richesse de l'arrangement (choix de l'harmonie, de l'instrumentation, des plans d'orchestration)


Plunkett et MacLeane (Craig Armstrong) :


Dans cet extrait, la montée en mineur est faite par les cors français (ré mi fa sol si la...), sur un tapis orchestral martial (temps acentués avec les cordes et les timbales) et une rythmique électro.

Petit exercice : 3 accompagnements différents :

Dans l'extrait suivant, je vais partir sur les 4 premières notes d'une gamme mineure. Pour se faire, j'utilise un loop de guitare Funky (qui est, je trouve, plus approprié à la période estivale que nous vivons en ce moment, ambiance camping, boite de night etc...).
Ensuite j'effectue trois passages avec le même type d'orchestration (Basse + batterie RMX + accords plaqués de cordes et de cors), mais avec trois harmonisations différentes :



• 1er passage : harmonisation plutôt classique, discrète, douce...
• 2ème passage : plus osé, avec un mouvement en quintes parralèlles
• 3ème passage : plus pimenté, avec une petite modulation (on va changer de tonalité un court instant, alors que la montée des 4 notes ne change pas). On retrouve cet exemple dans Matrix Reloaded.

Et maintenant quelques exemples issus de bandes originales de films :

La liste de Schindler (John Williams) :


Une marche tout en crescendo, avec un petit effet oppressant. Le compositeur va même utiliser 6 notes d'affilée (bravo à toi John).


Trace (Tanguy Follio) :


Tapis de cordes avec piano doux rythmé. L'escalier en mineur (par les violoncelles) fait d'abord un mouvement de va et vient, puis monte vers un changement de tonalité.


The Score (Howard Shore) :


Tout en mouvement de quintes consécutives (omniprésentes dans la BO)


Matrix Reloaded (Rob Dougan) :


Evidement, on ne peut passer outre la musique de Rob Dougan quand on évoque une montée en gamme mineure... Un thème (Clubbed to Death et Furious Angels) mainte fois entendu, repris dans le film Matrix, utilisé dans moultes reportages sur M6 ou encore dans la plupart des spectacles de danse ... on peut aussi l'écouter tous les matins pour se donner la patate !)







 Une petite friandise musicale pour Noël ?

Par Tanguy, Divertissement - Tags



AUJOURD'HUI C'EST NOEL !!!


Noël vu par Jack Skellington :



Tim Burton / Danny Elfman