Guitare acoustique

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  • Music en Scène


    Music en ScèneMagasin de vente d'instruments de musique, spécialisé guitare, basse, batterie, home-studio, high-tech, sonorisation à chalon sur saône. Retrouvez les plus grandes marques de guitares, d'amplis, d'interfaces audio ou encore d'enregistreurs numériques à deux pas de la mairie et du parking souterrain. Tags

    Spécialiste guitare
    Fender, Gretsch, Squier, Ibanez, Lag, Tanglewood, Esp, Ltd, Yamaha, Cuenca ...
    Des spécialistes sont à votre disposition pour trouver l'instrument qui vous conviendra parfaitement.

    L'atelier
    Music en scène dispose d'un atelier de réparation. Des luthiers sont à votre disposition pour toute réparation, du changement de cordes à la tête cassée de votre guitare.

    Home Studio/High Tech
    Un espace est dédié aux nouvelles technologies et à la musique assistée par ordinateur. Un spécialiste est là pour vous orienter et prendre en charge la configuration de votre matériel.

    L'auditorium
    Une salle est à votre disposition pour vous isoler et ainsi essayer votre futur guitare, acoustique ou électrique dans de bonnes conditions d'écoute, et prendre la bonne décision.

    L'exposition
    Un couloir rempli de guitares vintage d'exception, des années 60 à nos jours, mises en cadre, à visiter régulièrement, pour le plaisir des yeux et de l'histoire des instruments.

    Music en Scène


    Contact :
    Music en Scène
    25, rue pasteur
    Chalon sur saône 71100
    France
    tél : 03.85.48.51.89

    Thèmes abordés : Acheter guitare, Prix guitare, Magasin guitare, Luthier, Atelier lutherie, Réparation guitare, Magasin MAO, Magasin informatique musicale, Equipement MAO, Essayer guitare, Jouer guitare, Bien choisir sa guitare, Vente guitare, Achat guitare.Catégorie > Annuaire Communautés virtuelles > Annuaire Blog sur la MAO, le Home Studio...

  • Laurent Faubert, compositeur de musique Rap et Hip-Hop


    Laurent Faubert, compositeur de musique Rap et Hip-HopIl ne s'agit pas d'un site professionnel, mes connaissances en informatique et aussi le manque de moyens font qu'il n'est question ici, que d'une possibilité d'écoute offerte par myspace. Tags

    Un apprentissage légé
    Je n'ai aucune formation, j'ai commencé à me pencher sur la MAO depuis environs 8 ans, ce n'est que depuis 3 ans que je dispose de mon PC portable.

    Quel niveau d'etude ?
    J'ai un niveau BAC S option ISI (initiation aux sciences de l'ingénieur )
    c'est un petit acquis qui m'ouvre quelques portes aux maniement de logiciels.

    Mes Logiciels
    Il est assez difficil d'utiliser pleinement les outils des logiciels proposés. Cependant c'est en insistant chaque jour qu'aujourd'hui j'arrive à composer un son. Je dispose decubase sx 3 (tres compliqué )aussi j'utilise principalement Fruity loops studios 7, 8, et 9.

    Quel genre de musique ?
    J'essai de toucher à tout. Cependant mon manque de formation limite l'apartenance définitive à un genre bien précis.A titre indicatif mes inspirations me viennent d'artistes comme : I jahman, Andréa Bocelli, Tupac Amaru Shakur, R kelly, Corneille, Garou et aussi et surtout Timbaland.

    Autre champs d'action
    On dit que j'ai une assez belle voix pour le chant et que j'écris des textes intéressants dans le rap.
    Je souhaiterais développer un genre musical et/ou une morale douce qui s'accompagnerait de sons assez rythmés et hip hop dans l'âme.

    Laurent Faubert, compositeur de musique Rap et Hip-Hop


    Contact :
    LORENZO MAKASEVEN
    Rue du docteur jean segala
    46000 Cahors
    FRANCE
    tél : 0673960073

    Thèmes abordés : Compositeur MAO, Musicien utilisant Cubase SX3, Utilisateur Fruity Loops studios, Création instru RAP, Style Hip-Hop, Influence Timbaland, Rap avec morale douce, Sons rythmés.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique électro

  • Forum MAM (Mao-Ableton Live-Mastering)


    Forum MAM (Mao-Ableton Live-Mastering)Bienvenue à vous chers Visiteurs !
    Notre forum c'est :
    Des dizaines de rubriques sur la MAO (Musique Assistée par Ordinateur), des news, des dossiers complets, des logiciels de MAO et leurs tutoriaux (cours) vidéos en français, tout sur le sequenceur Ableton Live, les problèmes (et leurs solutions) du débutant à l'expert, un espace "compositions", des groupes d'utilisateurs actifs, etc...
    Toute l'équipe de passionnés vous attend avec joie, n'hésitez pas à nous rejoindre...
    Devenir membre c'est rapide, simple, et gratuit !Pour bénéficier à 200% du Forum M-A-M... Tags

    Ableton Live
    Le Forum Français sur Ableton Live le fabuleux séquenceur.
    Des tutoriels ( cours) vidéos Gratuits, des astuces, des renseignements,des problèmes résolus, du mixage.
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    Forum Français numero 1 sur la Musique Assistée par Ordinateur.
    Des tutoriels ( cours) vidéos Gratuits, les debutants en MAO, le materiel MAO, le pre-Mastering et Mastering.
    Des concours de compositions avec cadeaux à gagner, les Dj's, des tests de vsti et vst, la synthese sonore, l'environement Mac et pleins d'autres surprises vous attendent!

    Mastering/Pre-Mastering
    Faites sonner Pro vos compositions et mixages.
    Les logiciels de Mastering, les techniques de Mastering.
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    Electronik Music
    Les nouveautes en musique electronique, les labels electro,webradio, annonces de soirées.....
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    Native Instruments (N.I)
    Tous les logiciels de chez Native Instruments (N.I) dont Guitar Rig Pro 4, Kontakt 4, Massive, Kore, Absynth 5, Fm8, Reaktor 5, Battery 3.


    Forum MAM (Mao-Ableton Live-Mastering)


    Contact :
    FORUM MAM
    1 place grenette
    38100 Grenoble
    France
    tél : 0677143416

    Thèmes abordés : Ableton Live, Tutoriel mao, Video musique gratuit, Forum Mao, Forum musique, Forum logiciel, Comment masteriser une musique ?, Mastering audio, Mixage audio, Musique electronique, Label electro, Nouveauté musique, Native instruments kontakt, Guitar rig 4.Catégorie > Annuaire Communautés virtuelles


> Voir aussi : Basse Warwick Streamer Lx Jazzman, Ibanez SD GR 600, guitar Epiphone Jazz, guitar acoustique Seagull, basse acoustique Bill & Beanie, guitare classique Maxtone. | Guitare électrique et acoustique | Dominique François | Chanteuse 'Cécile Solin' | Disque MAGAZINE FRANCOPHONIE |

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Les posts du Blog :

     Humeur Piano : lieu de découverte et de partage sur le piano !

    Par Tanguy, Mes coups de coeur - Tags


    Je viens de découvrir Humeur Piano, un blog mis en place par Fnor (Cédric), passionné de musique en général et de piano en particulier.

    Dans un esprit de générosité, on y apprend un tas de choses très intéressantes sur l'apprentissage du piano (le prof de piano, les méthodes, le suivi des progrès...), mais aussi sur la technique (de nombreux "trucs" à découvrir), sur le solfège (partitions, lectures, gammes, intervalles...), et l'instrument en lui même (choisir un piano, entretien, etc...).

    C'est un site qui s'adresse à tout le monde : les amateurs y trouveront leur bonheur, tandis que les plus expérimentés pourront s'ils le désirent, y déposer leurs propres articles.

    Trucs, astuces, conseils... Fnor y propose également des petits défis et exercices, ainsi que des découvertes trouvées sur le net, ce qui crée un espace de partage musical à la fois convivial et dynamique, tout ce que j'aime :))

    Visiter le blog Humeur Piano




     EDF DTG : unité de mesure et d'expertise. Une musique originale d'une minute pour accompagner un diaporama photo sur le sujet.

    Par Tanguy, Mes travaux, mes projets - Tags


    La musique du billet précédent a été composée pour un diaporama photo, commandé par EDF pour la présentation de la Direction Technique Générale (DTG) lors du dixième challenge de la Division Production Nucléaire. Nous sommes dans le domaine de l'unité de mesure et d'expertise dans la production d'énergie. Matthieu avait donc la bonne réponse (même si c'était sans grande conviction).

    Pour voir la vidéo, cliquer ici (site de Manuel Mendo, photographe et réalisateur du diaporama).

    L'argumentation de Reynald était quand même convaincante ;-)

    En fait, en regardant les photos de centrales nucléaires immobiles au milieu d'une campagne bien verte et ensoleillée, je n'ai pas voulu me poser la question "quel message doit-on faire passer avec la musique" (au fait, dans ce billet, je ne tiens pas à lancer le débat sur la production d'énergie et l'écologie). J'ai cherché de l'inspiration dans le défilement des images, puis je me suis dit que les gens qui travaillent dans ces lieux sont avant tout des personnes comme vous et moi...

    J'ai alors pensé à une pulsation rythmique plutôt acoustique qui pouvait rappeler le côté technique tandis que la mélodie et l'instrumentation plus "naïves" (bois, guitare voix de femme etc.) pouvaient nous ramener à cet aspect humain.

    Il y a dans ce morceau un passage avec une suite d'accords que j'aime bien et que je réutiliserai probablement dans une prochaine musique (un projet personnel), avec une autre orchestration.




     Exercice rythmique. Ressentir la pulsation.

    Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


    Dites, ça ne vous est jamais arrivé d'entendre l'intro d'une chanson (ou d'un instrumental) au cours de laquelle vous pronostiquez la pulsation et... manque de bol, quand la rythmique complète démarre, vous vous apercevez que vous êtes un peu à côté de la plaque (je ne suis pas le seul à qui ça arrive, j'espère...)

    Un exemple frappant est le début de la chanson "These boots are made for walking" de La grande Sophie.

    En effet, ça commence par une guitare électrique qui répète un motif de 3 noires.
    Au premier abord, ça ressemble à du 3/4, la note la plus grave marquant le permier temps de chaque mesure :

    Intro These boots are made for walking


    Plaçons maintenant cette même mélodie dans une portée avec une signature 2/4 (bin oui, c'est pas interdit) :

    Intro These boots are made for walking


    Ensuite, écoutons 2 fois l'extrait mp3 ci-dessous.
    Une première fois en se référant à la portée en 3/4; et la deuxième fois en se référant à la portée en 2/4.

    La grande Sophie :


    Pas de doute, la chanson est bien écrite en 2/4. On le devine d'abord lorsque la voix se fait entendre. Puis arrive la guitare acoustique qui vient confirmer le rythme binaire.

    En fait, si j'imagine le motif de guitare électrique joué en valse (en appuyant une note sur 3), il me parait assez fluide, lié, gentil (André Rieu). Tandis que joué en binaire (en appuyant une note sur 2), on ressent un petit côté accidenté (syncopé) qui correspond plus au style pop-rock (La grande Sophie). Pour la petite histoire, il serait intéressant de demander au groupe la manière dont ils ont construit cette chanson. Chronologiquement, on pourrait très bien envisager que l'intro en forme de rythme ternaire a été rajoutée à la fin. Peut-être, peut-être pas...


    Pour en revenir au "ressenti", je vous ai concocté un exercice de pulsation que je trouve amusant. Il s'agit de 4 rythmes différents, synchronisés sur un seul et unique battement stable et régulier. En utilisant votre doigt, vous devez d'une part suivre le son de métronome sans décrocher, et d'autre part, essayer de ressentir chacun des rythmes en arrière plan. Vous verrez que selon le rythme, vous aurez tendance à battre la mesure de manière différente (appuyée, swinguée, légère, en balancement etc...). Et pourtant, il a toujours la même fréquence. Pour bien ressentir les rythmiques (surtout la 2 et la 4), aidez-vous de votre corps.

    Synchronisez votre doigt sur le son du métronome :


    Je pense que les personnes qui aiment la danse, feront cet exercice les doigts dans le nez :))




     MU.LAB, séquenceur MIDI et audio gratuit

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    Un logiciel que m'a fait découvrir mon collègue Michaël Dubois dernièrement (merci à toi, Mr Mickey !)

    MU.LAB est une station de travail (assez modeste mais suffisante pour les jeunes compositeurs) qui permet de créer de la musique en enregistrant et en éditant du MIDI et de l'audio.

    MUTOOLS, l'éditeur du soft propose 2 types de téléchargements :

    - Une version entièrement gratuite : MU.LAB Free.
    Cette version est limitée à 6 pistes (on peut contourner ce problème en rassemblant plusieurs pistes MIDI dans une piste audio). On ne peut exporter qu'en 16 bit (qualité CD) et on ne peut importer ou enregistrer de l'audio qu'en mono. Cela dit, l'export final (le mixdown) se fait en stéréo :)

    - Une version payante à 49 € (février 2010) : MU.LAB Unlimited.
    Cette version propose un nombre de pistes illimité. On peut exporter en 32 bits et on peut importer ou enregistrer plusieurs formats audio de qualité (si j'ai bien compris l'explication en anglais).

    J'ai donc téléchargé la version gratuite pour tester les capacités du séquenceur. MU.LAB est livré avec des synthés d'assez bonne qualité, orientés musique électro. Le fonctionnement déroute un peu lorsqu'on a déjà beaucoup travaillé sur un autre séquenceur, mais l'on s'habitue rapidement à l'interface et les commandes.

    MU.LAB :

    Séquenceur gratuit

    Les pistes superposées. Choix d'un son (synthé programmable) pour une piste donnée



    Edition des notes en MIDI :

    Séquenceur gratuit

    Durée, hauteur des notes, copier-coller, déplacer etc...


    Je ne me suis pas attardé sur la partie enregistrement audio car je n'avais pas de guitare ou de micro sous la main. En outre, je me suis amusé à empiler 6 pistes audio pour tester la stabilité et tout a fonctionné, sans craquement. Reste à tester avec 30 pistes (la carte son de l'utilisateur jouant un rôle prépondérant, j'imagine).

    Vous souhaitez importer des banques de sons et des effets audio supplémentaires ? pas de problèmes, MU.LAB offre la possibilité d'intégrer de nombreux instruments VSTi ainsi que des effets VST ! Comme je compose plutôt dans le style orchestral, j'ai pu ouvrir la plupart des mes banques de sons, telles que East-West Symphonic Orchestra, Stylus RMX, Synful Orchestra, Halion... ce qui est quand même très confortable, compte tenu du prix !

    Import des instruments VST :

    Séquenceur compatible VST

    Une grande partie des VST et VSTi (mais pas tous) sont acceptés par MU.LAB


    TELECHARGEMENTS :

    Télécharger MU.LAB Free (+ skins + notice en Français)

    Forum consacré aux instruments virtuels (avec liens pointant vers des VSTi free)

    EastWest Symphonic Orchestra gratuit (mais limité en sons)

    VST4 Free (VST et VSTi gratuits)

    Free Sound Editor (VST et VSTi gratuits)

    Digital-in (VST et VSTi gratuits)




     Oeuvre pour guitare : concours de composition Maurice Ohana

    Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


    Voici un avis de concours de composition pour guitare lancé par l'Association des Amis de Maurice Ohana, et communiqué par le Centre de documentation de la musique contemporaine (CDMC)

    Ce concours (édition 2012) est ouvert à tout le monde (il est international, sans limite d'âge).

    Le candidat doit composer une oeuvre pour guitare seule, sous forme de partition sur papier.

    Un concours assez original puisque le compositeur devra fournir trois versions de l'oeuvre (suivant une difficulté croissance) qui seront interprétées par des guitaristes de niveaux différents :
    • Niveau facile (durée : 3 minutes)
    • Niveau intermédiaire (4 minutes)
    • Niveau difficile (5 à 6 minutes)
    Votre partition pourra faire référence à une oeuvre de Maurice Ohana (on suppose donc que ce n'est pas obligatoire) et devra être envoyée en 3 exemplaires par lettre recommandée avant le 15 septembre 2011 (cachet de la poste faisant foi), à cette adresse:

    Concours de composition Maurice Ohana
    Conservatoire Maurice Ohana
    Rue Jean Baptiste Marcet
    BP 112 77 385 Combs-la-Ville Cedex

    Pour tout renseignement : bruno.giner(arobase)mairie-combs-la-ville.fr


    Ci-dessous, un extrait de "Si le jour paraît" composé par Maurice Ohana.
    Interprète : Gaëlle Solal



    Visiter le site sur Maurice Ohana






     Concours de musique de film 2008 proposé par East-West sur le forum Soundsonline

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    J'avais promis un post sur les percussions électro mélangées à de la musique orchestrale, mais il faut que je réinstalle d'abord certains softs...

    En attendant, je vous fais part du nouveau concours lancé par Doug Rogers, l'administrateur du forum de Soundsonline :

    Cliquer ici pour accéder au règlement

    Bon, en gros, on vous propose une vidéo, d'un style très contemporain, à mettre en musique avec des banques de sons de la marque East-West (forcément). Le compositeur considéré comme créateur de la meilleure BO recevra un prix assez conséquent : des banques de sons de la marque East-West (c'est logique).

    Je ne parle pas très bien l'anglois, mais j'ai cru comprendre que le concours était ouvert jusqu'au 30 juin 2008.

    Avis aux amateurs...




     L'orgue à tuyaux, le plus gros instrument de musique.

    Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


    Pas facile à transporter dans sa voiture...

    Le plus gros instrument de musique du monde est situé aux États-Unis dans le New Jersey :
    "The Atlantic City Boardwalk Hall Pipe Organ"

    The Atlantic City Boardwalk Hall Pipe Organ
    Le cockpit (la console fixe)



    • 7 claviers
    • 33 000 tuyaux
    • 314 jeux
    • Auditorium de 150 m de long

    Danny Elfman utilise parfois les sonorités des grandes orgues dans ses génériques d'ouverture (surtout pour les films fantastiques les plus noirs). Une couleur musicale qui renforce l'aspect gothique et sombre de ses Main Titles (Les contes de la crypte, Sleepy Holow, Batman Returns...)

    Sleepy Hollow (Main titles) :


    Batman Returns (Birth of a Penguin) :





     Quelle configuration PC pour la MAO ? Par Guillaume Baron

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    Un nouvel article écrit par Guillaume Baron
    Tanguy
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    Aujourd'hui j'ai choisi de parler des configurations PC pour la MAO.

    Alors pourquoi parler de configuration PC dans un forum de musique ? Et bien simplement parce que beaucoup d'entre vous (nous) utilisent des vst quotidiennement et que sans une bonne machine, on est vite fait d'être à court de mémoire, à court de puissance de calculs.

    Mais tout d'abord pourquoi choisir PC plutôt que MAC ? Il appartient à chacun de faire son choix, en fonction de ses habitudes, des logiciels qu'il voudra utiliser au quotidien, de sa philosophie quand à l'utilisation de l'ordinateur, de sa patience et de son désir ou non de mettre la main dans le cambouis. Je ne vais pas argumenter pour l'un ou pour l'autre, je dirai seulement que je choisis PC pour mes raisons.

    Il a toujours été plus intéressant d'acheter et de monter soi-même sa configuration personnelle (sous réserve de choisir les bons composants), et ce pour plusieurs raisons. Tout d'abord, vous savez ce que vous achetez. Je veux dire par là que vous privilégierez des composants de marques reconnues qui dureront dans le temps. Ensuite le prix final reviendra moins cher qu'un produit acheté en magasin, pour une puissance supérieure, et pour des composants de meilleures factures. Enfin en cas de panne, si vous vous y connaissez un petit peu, vous serez à même de faire marcher la garantie sur la seule pièce défectueuse et de remonter rapidement l'ordinateur plutôt que de renvoyer celui-ci au complet au magasin. Avec la recherche de panne et le remplacement de la pièce les délais peuvent être extrêmement longs.

    Je passerai tout d'abord en revue les différents composants d'un ordinateur, puis je tenterai de donner une liste subjective de ceux-ci, qui me semblent être le meilleur rapport puissance/prix actuel.

    Les composants :
    • Un boîtier.
    • Une alimentation.
    • Une carte mère.
    • Un processeur.
    • Une carte graphique (ou non).
    • Un ou plusieurs disques durs.
    • Une ou plusieurs barrettes mémoires.
    • Un ou plusieurs lecteurs/graveurs.
    Il faut penser :
    • Aux différents câbles.
    • À la carte son interne ou externe.
    • À un lecteur de cartes (optionnel).
    • Au refroidissement de la tour.

    Pour avoir une configuration homogène et ne pas avoir de mauvaise surprise, il ne faut négliger aucun composant. De la plus petite pièce comme une vis (qui pourrait vibrer à tout va), à la carte mère, il ne faut laisser aucun point faible.



    Rapide descriptif :


    Le boîtier :

    Le boîtier est un élément bien trop souvent négligé. Il est vrai que mettre 100 euros dans une boîte de métal peut paraître exorbitant mais il n'en est rien. En fonction de sa qualité de fabrication, de l'agencement intérieur, du matériel fourni dans le bundle, vous pouvez gagner énormément en efficacité et en durée de vie de vos composants.

    Prenons les qualités d'un boîtier de bonne gamme, comme le Lian-Li PC-9F. Fabrication en aluminium (dissipation de chaleur accrue, léger, solide), bon agencement intérieur (disques durs dans la largeur pour une meilleure accessibilité, clips pour les câbles, rails pour disques durs), 3 ventilateurs d'origine à faible nuisance sonores (12 et 14 cm, inaudibles à faible et moyen régime, avec leur filtre anti-poussière lavables), nombreux rails et vis fournies (pas besoin de recommander le petit écrou qu'il manque, l'équerre absente), esthétisme (aluminium brossé), longévité (si on en prend soin, un boîtier aluminium ne bouge pas dans le temps), dernières technologies en connectiques façade (usb 3, eSATA pour sata externe).

    Vous l'aurez compris, tous les avantages cités ci-dessus ne valent sans doute pas dans un boîtier à 30 euros.

    L'alimentation :

    Alors pour l'alimentation on se pose moins de questions. Il y a quatre choses à vérifier :
    1. La marque. Il faut choisir une alimentation de marque reconnue.
    2. La puissance. Pour être tranquille, viser 600 watts.
    3. Modulaire ? Une alimentation modulaire veut dire que les câbles sont livrés séparément de celle-ci. Vous ne branchez que les câbles dont vous vous servirez. Cela évite d'avoir plein de fils qui polluent l'espace et empêchent un bon flux d'air dans le boîtier. À chacun de faire son choix.
    4. La nuisance sonore. Aujourd'hui les alimentations de bonnes marques sont pour la plupart silencieuses car thermo-régulées.
    Ces quatre points sont à respecter.

    La carte mère :

    C'est un point essentiel, c'est le centre nerveux de la tour. Tous les composants seront raccordés à cette dernière. Il faudra la choisir en fonction de ses préférences (marque, bundle), de ses capacités (nombre de slots pour les cartes, usb 3, nombres de connecteurs usb, capacités des slots mémoires etc) et en fonction du processeur que l'on souhaite acheter.

    Le processeur :

    Alors là, il ne faut pas lésiner. Il n'y a pas cinquante choix possible, il faut le meilleur rapport qualité/prix du moment. Actuellement il se trouve chez Intel avec son I7 2600k. Bien vérifier la compatibilité entre processeur et carte mère.

    La carte graphique :

    Certains se contenteront des possibilités de certaines cartes mères et de leur processeur graphique intégré. Alors même si il est vrai que des progrès énormes ont été fait, il en reste tout de même préférable dans une configuration comme la nôtre, d'avoir une carte graphique dédiée à l'affichage. Privilégier le silence plutôt que la puissance.

    Les disques durs :

    Il devient de plus en plus intéressant de prendre des SSD. Ce sont en fait des disques à mémoire flash qui sont beaucoup plus rapides que les disques traditionnels, et qui de plus n'ont aucun éléments mobiles ce qui réduit d'une part le bruit engendré par la tête de lecture mais aussi les risques de destruction d'un élément mobile (tel que le plateau ou la tête de lecture). Toutefois leur capacité est limitée et surtout ils peuvent devenir très chers dans leurs plus fortes capacités.

    Le meilleur compromis aujourd'hui serait donc d'installer un SSD en disque système, avec le système d'exploitation (windows ou autre) et un disque de données (1000 Go par exemple à 7200 tours/min). Par expérience, j'aime avoir un disque voir deux disques de sauvegarde. Un autre disque de 2To (2000 Go à 5900 tours/min) peut-être la solution à tout problème.

    La mémoire vive (ou aussi appelée mémoire RAM) :

    Quand on pense que charger un pupitre de Symphonic Choirs ou une basse de Trilian peut prendre jusqu'à 2,5 Go d'espace mémoire, il devient évident que plus on aura de mémoire, plus on sera à même de faire fonctionner de nombreux vst simultanément sans avoir la mention « low memory » qui s'affiche à l'écran. Vu la baisse des prix constatée, viser 16 Go n'est pas un luxe. Privilégier la marque ici est essentiel également (longévité, rapidité, fiabilité).

    Le ou les lecteurs/graveurs :

    Se demander si l'on veut pouvoir lire des Blu-ray ? Peut-être vouloir en graver ? L'idéal je pense est un graveur DVD/Lecteur Blu-ray.


    Liste que je propose :
    (Prix : janvier 2012)


    Maintenant voilà la liste des composants que je choisirais dans le cas d'une configuration dédiée MAO pour 1000 euros sans l'écran :

    - Boîtier : LianLi : 120 euros.

    - Alim : Corsair 600 Watts non modulaire : 60 euros

    - Carte mère : Asus p8p67 Rev.3 : 130 euros

    - Processeur : Intel i7 2600k : 285 euros
    Cliquer pour voir le test

    - Carte Graphique : Ati Radeon HD 6750 : 70 euros

    - Disque dur : 1To Samsung : 110 euros
    Pour une raison que j'ignore, les prix se sont envolés. +130% en 4 mois.

    - Disque dur : SSD, 60 Go : 65 euros

    - Mémoire RAM : 16 go (4x4) Corsair : 85 euros

    - Graveur DVD/Lecteur Blu-ray : 55 euros

    - Ventilo processeur : Cooler Master Hyper 212 Plus : 30 euros

    Vous avez ici un ordinateur bien équipé, équilibré pour la MAO, avec que des composants qui tiendront longtemps et qui sont fiables.
    Bien entendu cette liste n'engage que moi et je suis ouvert à toutes suggestions et remarques.

    ---------------------------------

    Ayant une bonne expérience du montage PC, je peux vous monter votre configuration en fonction du prix final souhaité et de vos préférences. Pour plus d'informations, me contacter via mon adresse mail : guillaume.baron17@gmail.com

    N'hésitez pas à visiter mon site internet, vous y trouverez mes compositions à l'image et d'autres articles traitants de la musique de film.

    Guillaume Baron
    www.guillaumebaron.com


     Retraite vers le futur : voyage interactif dans votre future retraite !

    Par Tanguy, Mes travaux, mes projets - Tags


    Le site en flash Retraite vers le futur mis en place par la Caisse Nationale de l'Assurance Vieillesse (CNAV) propose de découvrir de manière "différente" le fonctionnement du système des retraites.

    Cela commence par une présentation par Pierre Hatet (voix du doc dans BTTF) déguisé en... doc. S'en suit alternativement des quizz sur vos connaissances dans le domaine de la caisse de retraite, ainsi qu'un jeu de voiture (2D). La réalisation est signée Paraschool.

    Retraite vers le futur


    J'y ai fait la musique du thème principal ainsi que la BO du jeu de voiture. La musique de présentation (au début) est très inspirée "Retour Vers le Futur" comme on peut s'en douter :)) Ceux qui me connaissent l'ont certainement déjà entendue sur ma page Soundcloud

    Par contre, la musique de fond que l'on entend pendant les Quizz a été composée par une autre personne (dont j'ignore le nom).

    La conception date de 2008. Je n'en parle que maintenant car j'ignorais que le site était en ligne. Je suis tombé dessus par hasard...




     Graveur musical : un métier passionnant qui demande de la précision et beaucoup de patience.

    Par Tanguy, Les professions liées à la musique de film - Tags


    Quand j'ouvre un livre d'une symphonie de Mahler, je songe fréquemment au travail qui a été fait en amont par les spécialistes de la gravure musicale : un véritable travail d'orfèvre. Pour avoir tenté plusieurs fois d'éditer moi même mes partitions, je me rends compte combien c'est difficile d'obtenir un résultat carré et soigné.

    Je place ici une interview que j'ai réalisée auprès de Jean-Paul Gilles, éditeur et professionnel de la gravure musicale.
    Une sujet qui ne traite pas seulement du cinéma, mais du monde de la musique en général :

    - Y a-t-il une différence entre l’appellation « graveur musical » et « copiste » ?

    La différence, pour moi il en existe bien une, tend à se diluer avec l'adoption des logiciels de notation musicale de plus en plus performants et faciles à mettre en œuvre. Le copiste est celui qui travaille dans l'urgence pour fournir aux musiciens un matériel lisible en un temps record (modification en séances d'enregistrement par ex.). Mozart, lorsqu'il composait avait toujours une armée de copistes qui écrivaient le matériel pour l'orchestre au fil de la composition du maitre. Maintenant le copiste peut travailler avec un logiciel, mais pour moi il y a toujours la notion de rapidité.

    Le graveur quand à lui intervient pour la mise en forme finale avant édition de la musique, avec une notion de lisibilité avant tout, mais aussi d'harmonie graphique et d'application des règles strictes de la notation musicale pour ne pas perturber les automatismes de lecture des interprètes. Avec le graveur, je vois la notion de perfection, de temps et de pérennité.

    Il existe une belle vidéo sur le travail de gravure traditionnelle sur Youtube.
    http://fr.youtube.com/watch?v=Q65Jzfr7YpE

    - Quel est le support le plus fréquent que le client vous confie pour la mise en partitions ? (manuscrit, fichier midi, fichier Finale (ou autre éditeur)

    Généralement c'est un manuscrit, mais il m'est arrivé de travailler (relevé) à partir de vidéos ou de CD audio et depuis quelques temps de fichiers Finale ou Sibelius. Les éditeurs proposent aux compositeurs des cours ou des stages sur les logiciels de notation musicales afin d'éviter le recours à un "copiste-graveur" ou tout au moins limiter le rôle de ce dernier. Procédé très mal accepté par beaucoup de compositeurs.

    - Actuellement, quels sont les éditeurs de partitions les plus utilisés par les professionnels de la gravure ?

    Il y a une quinzaine d'années c'était Score le plus utilisé. Il fonctionnait sous MS Dos, était très efficace au prix d'un apprentissage conséquent. Il gérait le midi et produisait des fichiers Poscript. Aujourd'hui, ce sont Finale, Sibelius, Berlioz qui a une liberté de notation très importante et dont le mode de travail se rapproche du travail de gravure traditionnel. Certains graveurs mélangent les outils comme James Ingram, le graveur de toutes les oeuvres de Stockhausen. Il travaillait avec Finale pour entrer les notes, exportait le tout en EPS pour retravailler avec ses propres outils (lignes et courbes) dans Freehand. Tout est possible. Quelquefois, je me sers d' Illustrator pour certaines notations contemporaines.

    Finale pour la musique de film
    Et pour Sibelius

    - Concernant la musique de film de l’âge d’or (Alfred Newman, Bernard Hermann, Miklos Rozsa etc…) alors que l’informatique n’existait pas, prenait-on le temps de « graver » la musique ou bien les musiciens devaient-ils déchiffrer des partitions manuscrites ? (pour des raisons de délais).

    Je pense que l'on travaillait exclusivement sur des partitions manuscrites. Les copistes expérimentés avaient une dextérité et une clarté d'écriture extraordinaire. Les partitions manuscrites de vrais copistes sont souvent plus belles et plus lisibles que celles qui sortent de nos ordinateurs... à méditer.

    - A la fin, combien d’exemplaires livrez vous à vote client ? Un seul exemplaire, une copie etc…

    Pour les orchestres :
    En général et sauf demande particulière, je livre les scores d'orchestres imprimés en 2 exemplaires (A3) et le matériel (parties séparées) (A4) en autant d'exemplaires qu'il y a de pupitres à l'orchestre. Je fournis souvent pour le régisseur, un exemplaire du conducteur et un exemplaire de chaque partie au format pdf sur CD pour les archives.

    Pour les éditeurs :
    Je livre des fichiers PS, EPS ou même PDF (de plus en plus) selon les spécifications de l'imprimeur.

    - Quelles sont les études à suivre pour exercer votre métier ? Devez-vous obligatoirement obtenir un diplôme ? (conservatoire ou autre).

    A ma connaissance, pas d'études particulières. Il existe des classes de maniement à Finale ou Sibelius dans quelques grands conservatoires. Aux Etats Unis, dans les grandes écoles de musique style Berkeley ou Juliard, il existait des cours d'écriture manuscrite, (la notation issue de ces cours est bien reconnaissable) je ne sais pas si cela est encore pratiqué. (C'est de ces règles d'écriture que viennent les polices comme Jazz, Swing, Lee , Ash, Russ music qui portent le nom de grands copistes américains et ont toutes les mêmes caractéristiques). Il faut bien sûr maitriser la lecture, la transposition et les règles typographiques de l'écriture musicale. Il existe quelques ouvrages qui traitent du sujet notamment : The art of music engraving et processing de Ted Ross aux éditions Hansen House et Music Engraving Today de Steven Powell éditions Brichtmark Music. Il faut aussi faire une étude graphique poussée des partitions des grands éditeurs.

    - Quelles sont les principales qualités pour exercer ce métier ?

    Je dirais d'abord la patience (en dehors bien sûr, de la maitrise du sujet), ensuite la ténacité et la faculté à ne pas se laisser décourager par la somme de travail que représente la gravure d'un opéra pour orchestre symphonique de 150 ou 200 pages manuscrit. Par exemple, lorsque je reçois le manuscrit d'un compositeur avec lequel je travaille pour la première fois, j'imagine toujours que je vais passer beaucoup de temps à déchiffrer son écriture et, au bout de quelques pages, j'ai intégré sa graphie et tout roule. Il faut aussi se mettre à la place du musicien qui va lire la partition pour penser les tournes en fonction de son instrument.

    - La concurrence sur la marché est-elle rude ?

    J'imagine que oui dans les grosses maisons d'édition et avec l'avènement des "usines à copier la musique" du Maroc, de Chypre et maintenant d'Asie. Je me situe un peu en dehors du débat car je grave moi même ce que j'édite et que j'ai un petit réseau de compositeurs et d'orchestres qui me font confiance.

    - Pensez vous que le graveur musical soit à la fois un artisan et un artiste ? (part de créativité…)

    Pour moi le graveur est avant tout un artisan car il met en pratique ses connaissances des règles typographiques et musicales maitrisées au fil du temps de son apprentissage. Ce qui n'exclut pas la créativité (tout au moins dans la musique contemporaine) car il faut trouver ou dessiner des signes représentant au mieux les idées du compositeur en repoussant ou en détournant les capacités des logiciels. C'est bien évidemment la part du travail que je préfère !

    Merci à toi, Jean-Paul pour ta gentillesse et ta disponibilité ;-)

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