Après avoir joué dans plusieurs groupes comme Sale Rêveur, Farenheit, Highway, Owl, j'ai commencé une carrière solo.
Plusieurs CD instrumentaux sont sortis depuis quelques années.
Bonne visite
Professeur donne cours de guitare classique, folklorique et électrique tous styles dès l'âge de 6 ans. Les seniors sont les bienvenus. Initiation à l'ukulélé pour les moins de 6 ans. Il est possible de ne pas faire de solfège. 19 années d’expérience. Vous trouverez toutes les informations sur les horaires, les tarifs et le déroulement des cours à l'adresse http://guitar.practise.perso.neuf.fr/. Tags Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Professeur de musique > Annuaire Professeur de guitare
Bonjour et Bienvenue sur la 1re Plate-forme de tutoriels (cours) vidéos de guitare et de Mao (musique assistée par ordinateur) en ligne.
Mastering et Beats pro. Tags
Cours de Guitare & Mao Les cours vidéos sont proposés en français, suivant une pédagogie précise selon que vous soyez débutants ou confirmés.
Il est conseillé de suivre plusieurs fois chaque cours afin de bien assimiler leur contenu.
Cours de Guitare Folk et Electrique La partie guitare est consacrée à la folk et à l’électrique avec partitions en tablatures au format Guitar pro 5.
Les cours sont principalement pour les Débutants et Intermédiares.
Cours de Mao La partie MAO (musique assistée par ordinateur) est consacré à l’utilisation de logiciels permettant d’accomplir vos idées musicales.
de Ableton Live en passant par Logic Pro ou Native Instruments.
Mastering Bonjour, je vous proposes des pre-mastering pro à prix bas.
Cela permet de faire sonner Pro vos Compositions et Mixages.
Des extraits Audio sont à écouter sur notre site.
Beat Pro Nous proposons des Beats Pro, des Playbacks Pro, des Grilles Pro, des Arrangement Pro.
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Contact : Didguitare 4 rue grenette 38100 Grenoble France tél : 0677143415
Thèmes abordés : Cours Musique guitare, Cours Guitare, Cours de musique, Formation musique, Enseignement musique, Cours de guitare sur mesure, Formation guitare, Cours MAO, Apprendre guitare acoustique, Mastering audio, Meilleure qualité audio, Amelioration audio, Creation de beat, Instrumentale rap.Catégorie > Annuaire Cours de musique
Studio enregistrement basé à Limoges.
Console NEVE 5106
Station Pyramix.
Piano a queue Yamaha.
Mastering.
Prises de sons live.
Aides et conseils à la production Tags
Studio enregistrement professionnel Limoges Grand Plateau de prise de sons.
3 cabines.
Traitement accoustique.
Console Neve 5106 . 48 voies.
Micros neumann. U87 M147 Km 140. AKG 144.
Nombreux periphériques (DBx, Lexicon, Tc electonic...)
Piano a queue Yamaha
Fender Rhodes.
Enregistrement multipiste Enregistrement multipiste plateforme Pyramix Merging. Possibilités de 32 pistes simultanés en enregistrement et + 192 pistes en mix. Mixage sur pyramix ou sur console.
Salut, je suis beatmaker et DJ ayant travaillé et produit des mixtapes avec de nombreux artistes auparavant(O.G.B, Saian Supa Crew, Movez Lang, Sinik, Diam's, Mala, Intouchable, Commando Toxic, Manu key etc....).
Situé sur Paris, je recherche des artistes signés en Major (Hip-Hop R&B, Dancehall) ainsi que des producteurs sérieux. Thèmes abordés : Collaboration avec prod Neptunes , Collaboration avec prod Heatmakers , Collaboration avec prod Timbaland , Collaboration avec prod Rodney , Collaboration avec prod Jerkins, Groove, RnB, Hip-Hop, Rap. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique électro
Né à Paris, Laurent commence à jouer et à apprendre le piano dès l’age de 6 ans au Conservatoire de Musique Classique de Paris jusque l’age de 18 ans. Suivi par le conservatoire de Guitare Classique. Multi instrumentiste, il joue en tant que clavier, guitariste, batteur ou bassiste dans un grand nombre de groupes de Rock et Jazz, avant de passer à la composition et les arrangements pour différents artistes et chanteurs. Il travaille maintenant pour la musique à l’image, alliant ainsi la musique à sa passion du cinéma. Experiences : +15 ans, studio, ProTools, Logic audio, Cubase. Thèmes abordés : Bande originale du film 'Fallout' réalisé par Richard Norwood, Bande originale du film 'Le Bourreau des Innocents' réalisé par Farid DMS DEBAH, Bande originale du film d'animation 'The FIRECRACKER' réalisé par Yves Courbet, Musique des documentaires 'Cognagui, La voix des ancêtres' et 'Ramnani, Les tatoués de dieux' diffusés sur Arte, Arrangement et production de deux chansons pour Renaud Hantson (album récent), Musique de film électro et électro-orchestrale. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
Site dédié aux guitaristes débutants. On y trouve des conseils judicieux, des guides d'achats pour le matériel, des comparatifs de guitares et on y répond à toutes vos questions ! Retrouvez également des vidéos pédagogiques ainsi qu'une liste de logiciels couramment utilisés par les guitaristes et qui vous seront indispensables pour progresser rapidement. Thèmes abordés : Vidéo de cours de guitare rock, Vidéo de cours de guitare Jazz, Vidéo de cours de guitare Funk-Soul, Vidéo de cours de guitare Metal, Vidéo de cours d'improvisation à la guitare , Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, Louis Bertignac. Tags Catégorie > Annuaire Instrumentiste > Annuaire Guitariste > Annuaire Pédagogie
Dans l'industrie du disque depuis 11 ans. Auteur compositeur, producer... compositeur de musique à l'image une dizaine de documentaires TV, défilés de mode, industrie du disque, jeu vidéo, publicité.... création récente du site www.musiquealimage.com Thèmes abordés : Bande Originale du Documentaire Destins Croisés, Bande Originale du Documentaire Dossiers Cassandre: les Lanceurs d'Alerte, Bande Originale du Documentaire Epilepsie, Bande Originale du Documentaire La marche de l'empire, Bande Originale du Documentaire La Grande Armée. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
Site du compositeur Guillaume Rolland.
Guillaume Rolland est un jeune Percussionniste. Compositeur Français s'adonnant aussi bien à la composition de musiques classiques pour Orchestre Symphonique, Quatuors à Cordes, Piano et Violon, Ensembles d'instruments de Percussions, et Autres ensembles d'instruments. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur
C'est difficile de parler de soi, alors parlons plutôt d'un but : faire de belles chansons. Alors, compositeurs, interprètes, auteurs, bienvenue dans mon espace. Mes textes vont et viennent. Ils ne sont jamais définitifs, mais évoluent au gré des contacts et échanges jusqu'à ce qu'ils deviennent chansons. Thèmes abordés : Parolière, Ecriture de textes pour chansons, Ecriture de paroles pour chansons, Auteur de chansons, 1er prix de l'édition An Amzer 1998, 1er prix Andrée Barthe 1998, Autres textes primés, Chanson, Poème, Poésie, Conte. Tags Catégorie > Annuaire Auteur compositeur > Annuaire Parolier
STUDIO PURPLE vous propose le meilleur son dans un cadre convivial au décor soigné, notre savoir faire et nos compétences vous guiderons tout au long de votre projet. La cabine regie et la cabine prise de son ont été traité acoustiquement pour la précision du son.Nous réalisons tous types de projet et acceuillons tous le styles de musiques. Tags
Prise de son, mixage , mastering Nos cabines son traités acoustiquement, le son est fidélement reproduit, notre matériels est soigneusement selectionné et de qualité, analogique et numérique, le meilleur de chacun pour votre projet.
Matériels et Instruments Protools hd native 9, 192/IO, audient ASP008
Universal Audio LA610 MKII + carte UAD 2duo
Avalon VT737 SP, TLA AUDIO
Micro AKG, Audiotechnica,shure
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Guitar Music Man,Ibanez,Alvarez,Marshall,Laney
Unité mobile Studio purple vous propose une unité mobile pour vos enregistrement live ou prise de son chez vous, un matériel de qualité et fiable. Budget adapté à votre projet.
E-studio Si vous ne pouvez pas vous déplacez, envoyez nous vos fichiers, nous les traiterons dans notre studio et vous profiterez du matériels hauts de gammes pour un son professionnel à vos titres.
DIVERS SERVICES Le studio est équipé du WIFI, d'un jardin accessible d'avril à septembre.
De nombreux restaurants, bars, restaurations rapides, commerces et hotels sont à proximité des Studios Purple.
Timbales, sons métalliques synthétiques (enclumes, lasers), cuivres et cordes analogiques. Un son typique du Vangelis des années 80, pour une bande originale qui nous téléporte sans problème en plein 21 ème siècle ! (tout du moins le 21 ème siècle décrit par Ridley Scott).
Dites, ça ne vous est jamais arrivé d'entendre l'intro d'une chanson (ou d'un instrumental) au cours de laquelle vous pronostiquez la pulsation et... manque de bol, quand la rythmique complète démarre, vous vous apercevez que vous êtes un peu à côté de la plaque (je ne suis pas le seul à qui ça arrive, j'espère...)
Un exemple frappant est le début de la chanson "These boots are made for walking" de La grande Sophie.
En effet, ça commence par une guitare électrique qui répète un motif de 3 noires. Au premier abord, ça ressemble à du 3/4, la note la plus grave marquant le permier temps de chaque mesure :
Plaçons maintenant cette même mélodie dans une portée avec une signature 2/4 (bin oui, c'est pas interdit) :
Ensuite, écoutons 2 fois l'extrait mp3 ci-dessous.
Une première fois en se référant à la portée en 3/4; et la deuxième fois en se référant à la portée en 2/4.
La grande Sophie :
Pas de doute, la chanson est bien écrite en 2/4. On le devine d'abord lorsque la voix se fait entendre. Puis arrive la guitare acoustique qui vient confirmer le rythme binaire.
En fait, si j'imagine le motif de guitare électrique joué en valse (en appuyant une note sur 3), il me parait assez fluide, lié, gentil (André Rieu).
Tandis que joué en binaire (en appuyant une note sur 2), on ressent un petit côté accidenté (syncopé) qui correspond plus au style pop-rock (La grande Sophie). Pour la petite histoire, il serait intéressant de demander au groupe la manière dont ils ont construit cette chanson. Chronologiquement, on pourrait très bien envisager que l'intro en forme de rythme ternaire a été rajoutée à la fin. Peut-être, peut-être pas...
Pour en revenir au "ressenti", je vous ai concocté un exercice de pulsation que je trouve amusant. Il s'agit de 4 rythmes différents, synchronisés sur un seul et unique battement stable et régulier. En utilisant votre doigt, vous devez d'une part suivre le son de métronome sans décrocher, et d'autre part, essayer de ressentir chacun des rythmes en arrière plan. Vous verrez que selon le rythme, vous aurez tendance à battre la mesure de manière différente (appuyée, swinguée, légère, en balancement etc...). Et pourtant, il a toujours la même fréquence. Pour bien ressentir les rythmiques (surtout la 2 et la 4), aidez-vous de votre corps.
Synchronisez votre doigt sur le son du métronome :
Je pense que les personnes qui aiment la danse, feront cet exercice les doigts dans le nez :))
Ce concours (édition 2012) est ouvert à tout le monde (il est international, sans limite d'âge).
Le candidat doit composer une oeuvre pour guitare seule, sous forme de partition sur papier.
Un concours assez original puisque le compositeur devra fournir trois versions de l'oeuvre (suivant une difficulté croissance) qui seront interprétées par des guitaristes de niveaux différents :
Niveau facile (durée : 3 minutes)
Niveau intermédiaire (4 minutes)
Niveau difficile (5 à 6 minutes)
Votre partition pourra faire référence à une oeuvre de Maurice Ohana (on suppose donc que ce n'est pas obligatoire) et devra être envoyée en 3 exemplaires par lettre recommandée avant le 15 septembre 2011 (cachet de la poste faisant foi), à cette adresse:
Concours de composition Maurice Ohana
Conservatoire Maurice Ohana
Rue Jean Baptiste Marcet
BP 112
77 385 Combs-la-Ville Cedex
Pour tout renseignement : bruno.giner(arobase)mairie-combs-la-ville.fr
Ci-dessous, un extrait de "Si le jour paraît" composé par Maurice Ohana.
Interprète : Gaëlle Solal
Je ne sais pas s'il vous est déjà arrivé de devoir composer de la musique andalouse (avec de la guitare en instrument principal). Je suppose que ce n'est pas évident. D'une part, ça me semble difficile à transcrire sur une partition (tant les rythmes de guitare sont techniques) et d'autre part, pour ceux qui utilisent un séquenceur, c'est très dur de rendre de manière authentique le jeu d'un guitariste (note par note). Le mieux n'est-il pas d'avoir dans ses proches un joueur de flamenco qui saura vous épauler dans le processus de composition ?
A ce propos, je voudrais vous faire part de l'existence de l'association Atika Flamenco, implantée sur Paris (mais également présente dans le Perche) et qui propose des cours et des stages de Flamenco (débutants à professionnels) :
Danse
Chant
Guitare
"L'art coloré qu'est le flamenco nous offre sensibilité, richesse, profondeur et complexité !"
Pour les béophiles : je me demandais s'il existait de nombreuses Bandes Originales à connotation hispanique.
Je citerais pour les plus récentes les airs flamencas de Zorro, Mission Impossible II (Nyah), Final Fantasy 9 (Vamo Alla Flamenco), Toy Story 3.... Mais vous en connaissez sûrement bien d'autres... (ainsi que dans le domaine classique).
N'étant pas guitariste, je n'arrive pas à savoir si cette prouesse est physiquement possible.
A priori, cette vidéo ne me semble pas truquée (il se débrouille sans accords barrés). Chapeau !
J'aimerais bien avoir votre avis sur la question. Alex, Damien A, qu'est-ce que vous en pensez ?
Le projet pour la pub Eurostar est tombé à l'eau :((
Par ailleurs, je commence à bosser sur la musique d'un diaporama photo, créé par Manuel Mendo (Photographe), commandé par EDF. Là, je suis en recherche d'idées. Le diaporama va durer 1 minute, ce qui ne me laisse pas beaucoup de liberté pour développer une thématique. Parcontre, pour une fois, les images seront posées sur la musique et non le contraire...
Il nous offre dans cette bande originale quelques chose de chaleureux et de terriblement efficace. Loin des scores sophistiqués des gros orchestres, la sobriété de la guitare et de la mandoline apportent à la musique une dimension humaine et intime. Je ne sais pas si la BO a le même impacte sortie de son contexte, mais en tous cas, mêlée aux images du film elle est franchement sublime. Celle de la scène du rapatriement de Suzann en hélicoptère (avec des nappes et de la mandoline) m'a particulièrement touché.
L'ambiance musicale qui règne dans ce film me rappelle un peu la musique de Krishoo Monthieux dans le film "La Difunta Correa" (de N.Cambois & S. Gardet). La musique de Krishoo étant cependant plus avangardiste et expérimentale.
En parcourant le net, je constate que beaucoup de gens sont capables de dire pourquoi, dans le milieu du cinéma,
des compositeurs font appel à un orchestrateur (voir plusieurs).
Apparemment, le travail que doit fournir un orchestrateur varie du simple au double selon les situations.
Je peux donc vous citer quelques exemples concrets, mais rien de général :
Il y a des cas où :
L'orchestrateur répartit entre les instruments, les notes de la mélodie et des accords à partir d’une partition condensée (quelques portées) fournie par le compositeur. Cette partition réduite qui regroupe par exemple tous les bois sur une même portée (sans que l’on sache encore ce que va jouer la clarinette et ce que va jouer le hautbois) est généralement griffonnée d‘annotations et indications artistiques et techniques. Sur cette partition, la rythmique, la mélodie et l’accompagnement harmonique sont déjà en place car l’orchestrateur n’a pas à créer ou modifier l’enchaînement de notes ou des accords. Il lui incombe d’éclater cette partition condensée en une partition pour orchestre au grand complet (full score) selon les désirs du compositeurs. La marge de liberté dont dispose l'orchestrateur dépend donc du compositeur. Certains compositeurs supervisent le travail au maximum en indiquant des directions artistiques très précises à l'orchestrateur. Dans ce cas, ce dernier finalise en travaillant sur l'aspect récurrent et mécanique : doublures à recopier, nuances à dupliquer sur chaque portée, notation approfondie (coups d'archets, legato, accents etc...). Dans une interview, Cyrille Aufort précise qu'à la place d’une partition condensée, le compositeur peut également fournir un fichier midi (et une maquette audio comme repère).
L'orchestrateur vérifie que la partition est exécutable par les interprètes, quelle ne pose pas de problèmes du point de vue du doigté et du souffle, que les tessitures sont respectées, que certaines nuances sont possibles avec tel instrument. Ex : Il n'est peut-être pas souhaitable de faire jouer un trompettiste 3 minutes non-stop dans les aigus.
L'orchestrateur suggère les doublures nécessaires pour nous situer au mieux dans le contexte souhaité par le compositeur. Ex : Un glockenspiel peut doubler à l’octave une mélodie jouée par les flûtes. Cela renforcera l'effet de gaité. Par ailleurs, on peut faire jouer simultanément la mélodie par des trompettes, des clarinettes et des flûtes, ce qui apportera un côté fanfare. Autre idée, en doublant à l’unisson un thème de cors par des trompettes, on peut créer une ambiance solennelle (pour un film patriote).
L'orchestrateur suggère au compositeur l’instrument (ou le groupe d’instruments) le mieux adapté à la situation. Ex : pour donner plus d’expression, un thème émouvant sera plutôt interprété aux violoncelles dans les aigus plutôt qu’aux violons ou alti dans les graves (il y aura plus de vibration, plus d’émotion).
L'orchestrateur veille à l’équilibre des masses orchestrales. Ex : à tel endroit, il pourra suggérer de diviser le pupitre des trompettes en 2 pour ne pas masquer les bois. Ailleurs il proposera de doubler une phrase de seconds violons par des alti pour apporter de la consistance et éviter un déséquilibre (un déséquilibre que l’on n’entend pas avec les samplers)
Quelques orchestrateurs célèbres dans la musique de film :
Steve Bartek (Spiderman, Charlie et la Chocolaterie...)
Le 15 septembre prochain à 20h au Théâtre du Chatelet, La SCAM (Société Civile des Auteurs Multimédia) et la SACD (Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques) organisent une soirée de mobilisation pour que vivent la télévision publique et la création audiovisuelle.
En musique orchestrale, il n'est pas rare qu'un instrument fasse naturellement une montée en escalier, en suivant la gamme mineure (tout du moins les 4 ou 5 premières notes de cette gamme). J'ai toujours pensé que cette montée reflétait une solution de facilité chez les jeunes compositeurs (moi aussi, je le fais souvent).
Et puis finalement, j'ai entendu cette montée chez Craig Armstrong, chez Howard Shore, et même chez John Williams... La différence étant peut-être dans la richesse de l'arrangement (choix de l'harmonie, de l'instrumentation, des plans d'orchestration)
Plunkett et MacLeane (Craig Armstrong) :
Dans cet extrait, la montée en mineur est faite par les cors français (ré mi fa sol si la...), sur un tapis orchestral martial (temps acentués avec les cordes et les timbales) et une rythmique électro.
Petit exercice : 3 accompagnements différents :
Dans l'extrait suivant, je vais partir sur les 4 premières notes d'une gamme mineure. Pour se faire, j'utilise un loop de guitare Funky (qui est, je trouve, plus approprié à la période estivale que nous vivons en ce moment, ambiance camping, boite de night etc...).
Ensuite j'effectue trois passages avec le même type d'orchestration (Basse + batterie RMX + accords plaqués de cordes et de cors), mais avec trois harmonisations différentes :
2ème passage : plus osé, avec un mouvement en quintes parralèlles
3ème passage : plus pimenté, avec une petite modulation (on va changer de tonalité un court instant, alors que la montée des 4 notes ne change pas). On retrouve cet exemple dans Matrix Reloaded.
Et maintenant quelques exemples issus de bandes originales de films :
La liste de Schindler (John Williams) :
Une marche tout en crescendo, avec un petit effet oppressant. Le compositeur va même utiliser 6 notes d'affilée (bravo à toi John).
Trace (Tanguy Follio) :
Tapis de cordes avec piano doux rythmé. L'escalier en mineur (par les violoncelles) fait d'abord un mouvement de va et vient, puis monte vers un changement de tonalité.
The Score (Howard Shore) :
Tout en mouvement de quintes consécutives (omniprésentes dans la BO)
Matrix Reloaded (Rob Dougan) :
Evidement, on ne peut passer outre la musique de Rob Dougan quand on évoque une montée en gamme mineure... Un thème (Clubbed to Death et Furious Angels) mainte fois entendu, repris dans le film Matrix, utilisé dans moultes reportages sur M6 ou encore dans la plupart des spectacles de danse ... on peut aussi l'écouter tous les matins pour se donner la patate !)
