C’est en quittant le Parc du Futuroscope (1998), où il travailla pendant 7 ans comme maître d’hôtel, qu’il prit son envol pour « courir le cachet » et vivre de sa passion (une vocation rapidement devenue sa profession).
Aujourd’hui, père de deux garçons qui écoutent à leur tour leur papa chanter, il comptabilise pas loin de 350 spectacles. Depuis bientôt dix ans, il interprète en solo ou en groupe (avec Les Ricochets) de grands noms de la chanson française, ainsi que ses compositions personnelles. Entre deux reprises aimées et choisies librement, ses créations sont ce qu'il lui tient le plus à cœur d'affirmer aujourd'hui...
Guardiola interprète ses chansons en Français et en Espagnol.
Thèmes abordés : 10 ans d'expérience dans la chanson sur scène, Spectacles et animations chantés pour tous publics, 15 années de théâtre amateur, Guardiola puise son inspiration dans la richesse et les petits riens de la vie quotidienne. Tags
Chanteuse russe de variété
A fait des études de chant lyrique, direction de choral, suivit le cursus de guitare jazz et composition à l’université des Arts à St Petersbourg. Vit à Paris depuis 1993, intermittente du spectacle, 7 CD enregistrés à son actif. A collaboré avec Yannick Top, Richard Cocciante, Félix Sabal-lecco, Greg Cohen. Ses spécialités : composer et interpréter les chansons à textes avec musique élaborée, fusionnant les genres – jazz, classique, musique du monde. Tags
"Aux frontières de l'Oural" Tour de chant en russe et français, ponctué de brèves anecdotes agrémenté avec un accent charmant. Veronika Bulycheva s'accompagne à la guitare et accordéon traditionnelle russe - "garmochka".
Chanteuse choriste Avec un large registre vocale - 3 octaves, je peux faire des arrangements de chœurs harmoniques pour vos musique et chansons, utilisant 3 types de voix : lyrique, la voix de gorge, voix douce.
Cour de chant, coaching Je possède un diplôme d'Etat russe de professeur de musique. je peux enseigner solfège, l'harmonie, chant individuel et choral. Travailler l'interprétation vocale d'une œuvre de musique actuelle.
Cour de guitare, coaching Je propose mes services de coach musicale pour vous apprendre à vous accompagner à la guitare acoustique les chansons que vous aimez ou à composer. Pour m'écouter rdv sur mon site, CD "Spacibo, merci.."
Nouvelle scene Je prépare un nouveaux répertoire de chansons en russe dans un genre rythmé et dansant - rnb-pop. J'aurais besoin d'une session rythmique - basse, batterie. Si le projet vous intéresse, contactez moi.
Je travaille dans la voix depuis 10 ans et propose mes services pour de la voix off en France mais aussi de plus en plus chez nos voisins.
Voici mes services:
Enregistrements sonores, pour des commentaires de films corporate et d'entreprise, reportages, Clips, Guides audio, Magasines audio, Dvd, Cd rom, Répondeur et attente téléphonique, Pubs, Sonorisation espaces webs, etc. Thèmes abordés : Voix off. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Je compose des bandes sons et des ambiances depuis plus de 10 ans. Ouvert également aux musiques actuelles, je suis performer et beatmaker. J'ai donc eu le plaisir de découvrir le monde du cinéma, la danse et du spectacle. Tags
Bande son et sound design de courts et longs métrages Sound design, bruitages et bande son des films Psychoprotoplasmes (Festivals MUFF à Montréal et Horror Festival (Ohio), Parasite Transfert (MUFF), Saddie's last dance réalisés par Sandy Depretz
Bande son des courts métrages Moi, homme et femme et Paroles d'outre tombe de Baptiste Le Cunff et Sans issues d'Olivier Fernandez
Bande son et sound design de video danse Membre de l’association de danse la Compagnie Transit. J'ai été performer pour les spectacles No Man’s Land et Fragments (festival Nous n'irons pas à Avignon) J'ai réalisé la bande son et le sound design des videos danse Souffles d’été sur Paris et Transit en Gare et le spectacle La Dis-corps-danse.
Composition 17 albums Compositeur des albums
Scènes de crime (BO polar), Respect au Giallo (BO electro giallo), Temps Saints et Gloires (electro ambiance), Le dernier des hommes (electro), Etres du nouveau Moyen Age 1 et 2 (techno, hardcore), Dans l'ombre (BO electro reggae), Parasite Transfert (BO expérimental, mélodique, indus), Demon (BO giallo, horreur), Atari (techno hardcore), Insanity (BO indus expérimental), Aimer Souffrances Gothiques (BO giallo electro), Les Grands Esprits du Noir Mécanique (electro indus), Ténèbres Sociales (hip hop, trip hop), Répondre à l'ennui (rap), Abominations (BO horreur), Violences in the harmony (techno hardcore)
Beatmaker Beat maker pour Jujusts en rap. Coach et ingé son pour le groupe Subversif Syndicate.De nombreuses instrumentales sont disponibles sur beatmix et urbanmix.
Performer Live de Techno sur MC 909 à Palaiseau en 2006 et live d'ouverture de la soirée de l'école Atla en musique expérimentale au New Morning en 2007 et performer ou clavieriste en groupe avec Zahori 1997, Cease Fire 1999, Skinsitive 2007.
Salut, nous sommes un groupe de Metalcore qui s'appelle "BuildRaw". On cherche un label pour notre album. Le groupe se compose de 5 artistes : 1 vocal, 2 guitaristes, 1 batteur et 1 bassiste.
On a créé un album sous le nom de "Losing Souls" qui contient 9 titres et un clip qui n'est pas encore affiché (le clip du titre "The Beginig From The End"). Tags
Biographie du groupe Le groupe s'est créé en 2009 (le 14 juillet) par deux amis, le batteur du groupe Mohamed ben M'rad et le technicien du son du groupe Nizar Boukhchim.
Après s'être mis en contact, ils cherchèrent à rassembler d'autres membres. Le choix était un peu difficile d'autant plus que les deux fondateurs cherchaient la discipline et l'influense du genre dans leur projet.
Après 3 semaines, le reste du groupe est rassemblé et le choix est fixé : "Houssem Tahri" le vocal du groupe, "Hamdi ben hacdarre" le Bassiste, "Chrife Ayari" le premier guitariste et "Mohamed ben sléma" le second guitariste.
L'album Du Groupe BuildRaw "losing Souls" Le premier album du groupe BuildRaw contient 9 titres :
1-Intro.
2-The Beginnig From The End.
3-In 7 Earth.
4-Smail Of Deth.
5-I'am The Devil.
6-The Lost Pain.
7-The Bttle Fieled.
8-I'm Not Defeated.
9-End Of King.
Vidéo Clip Du Titre "The Beginnig From The End" Le groupe a tourné son premier clip vidéo avec le réalisteur "Rlil Ben Hmida" et le directeur de photo "Mehdi Mdini".
le tournage a eu lieu le 10 et 11 mars 2010 pour sortir quelques semaines plus tard.
le 12 mars, le groupe a participé à une séance de photos avec le photographe "yassin ouni".
Nous cherchons un Label Le groupe cherche une label qui s'occuper de leur production alors en veux donner notre premier album gratuite a une label a contre partie se dernier nous aide d'avoir des concerts et plus de pub pour le groupe.
Contact : BuildRaw 2 Bis Rue Lybie 2050 Hammam Lif Tunisie tél : 00 216 22 431 593
Thèmes abordés : Groupe metal, Metal core, Groupe musique, Musique metal, Concert metal core, Album metal, Video metal, Clip metal, Guitariste metal, Batteur metal, Chanteur metal, Bassiste metal, Cherche label album metal, Label pour groupe metalcore.Catégorie > Annuaire Label
Le Site de Tutoriels de MAO Gratuits, venez nombreux,
Amicalement, Didier.
Bonjour et bienvenue sur la page des Tutoriels Gratuits de MAO (Musique Assistée par Ordinateur) proposé par le Forum MAM.
MAM c’est 3900 Membres, 28 000 posts, des informations récentes sur les logiciels et le matériel de MAO.
Des trucs et astuces, des réponses rapides à vos questions, une équipe dynamique, un humour certain, de l’entre-aide et bien entendu de la Musique!
Venez nous rejoindre sans attendre Tags
Tutoriels Ableton Live De nombreux Tutoriels Gratuits et en Français sur le sequenceur Ableton Live.
Bonjour et bienvenue sur la page des Tutoriels Gratuits de MAO (Musique Assistée par Ordinateur) proposé par le Forum MAM.
MAM c’est 3900 Membres, 28 000 posts, des informations récentes sur les logiciels et le matériel de MAO.
Des trucs et astuces, des réponses rapides à vos questions, une équipe dynamique, un humour certain, de l’entre-aide et bien entendu de la Musique!
Venez nous rejoindre sans attendre
Tutoriels Native Instruments De nombreux Tutoriels Gratuits et en Français sur le concepteur de logiciels Native Instruments.
01-L'ARPEGIATEUR DU FM8 DE NATIVE INSTRUMENTS CLIQUEZ-MOI
02-LES OSCILLATEURS DE MASSIVE DE NATIVE INSTRUMENTS CLIQUEZ-MOI
03-LE BRUIT BLANC DANS MASSIVE DE NATIVE INSTRUMENTS CLIQUEZ-MOI
Tutoriels Mastering De nombreux Tutoriels Gratuits et en Français sur le Mastering, la Compression, etc....
01-TERMINE UN MIXAGE EN VUE D'UN MASTERING CLIQUEZ-MOI
02-LE M/S EN MASTERING CLIQUEZ-MOI
03-LE DITHERING ET LE NOISE SHAPING CLIQUEZ-MOI
04-LA COMPRESSION CLIQUEZ-MOI
Tutoriels Divers De nombreux Tutoriels Gratuits et en Français sur la MAO, melodyne, stylus Rmx, les filtres, etc....
01-DECOUVERTE DE STYLUS RMX DE SPECTRASONICS CLIQUEZ-MOI
02-A LA DECOUVERTE DE MELODYNE DE CELEMONY CLIQUEZ-MOI
03-LE SAMPLER ET L'ECHANTILLONAGE CLIQUEZ-MOI
04-LES CONTROLLEURS CLIQUEZ-MOI
05-LES FILTRES CLIQUEZ-MOI
06-LES ENVELOPPES ADSR CLIQUEZ-MOI
Tutoriels Anglais De nombreux Tutoriels Gratuits et en Français sur la MAO en Anglais, Ableton Live, Cubase, etc...
01-LES TUTORIELS DE MAO EN ANGLAIS CLIQUEZ-MOI
Et de très nombreux autres tutoriels vidéos et écrit à venir.
Contact : Tutoriels MAO Gratuits Didguitare@free.fr 38112 MEAUDRE FRANCE tél : 0683473322
Thèmes abordés : Tutoriels MAO, Maîtriser Ableton Live, Apprendre Musique assistée par ordinateur, Vidéos tuto musique, Comment faire du mastering ?, Apprendre à masteriser une musique, Avis sur RMX, Sampler et échantillonnage, Filtres et enveloppes, Tutorial Computer music.Catégorie > Annuaire Communautés virtuelles
CONSEIL EN IDENTITÉ MUSICALE ET CRÉATION SONORE
Akatim est un studio de design sonore situé à Lille et créé en 2007. Les agences de publicité et d’événementiel, les agences web ainsi que les studios de production font appel à nous pour l’illustration sonore de projets ou la création de contenu sonore sur-mesure.
L’équipe d’Akatim collabore également avec des musiciens et des cinéastes dans le cadre de projets artistiques : enregistrement et mixage, composition de bandes-originales.
UN SON A VOTRE IMAGE
Bien sûr, la musique est un art, un divertissement, un loisir. Le Sound Design est une activité qui ne peut être dissociée d’une passion et d’une pratique personnelle. En revanche, notre approche de la musique et notre connaissance de tous ses styles vous permet d’exploiter le potentiel immense du son dans chacun de vos projets de communication : spots télé, radio ou web, films d’entreprise, sites internet etc.
Pour que la dimension sonore de vos projets crée l’affinité recherchée entre votre message, votre marque et le public visé, vous savez qu'il ne suffit pas d’ajouter une musique. Il faut comprendre le public, ses goûts et ses attentes, rechercher la compatibilité et la cohérence avec le message, les valeurs de la marque. Et être ouverts aux tendances. C’est ce que nous vous proposons pour vos projets ou ceux de vos clients.
NOS REFERENCES
Samsung, 3 Suisses, Decathlon, Région Nord-Pas de Calais, Vertbaudet ...
Thèmes abordés : Pub TV : Transports région Pays de la Loire, Pub TV : TER Nord-Pas de Calais, Bande son sites web Samsung , Bande son sites web Decathlon , Bande son site web 3 Suisses - Actuamode, Ingénieurs du son diplomés SAE Institute. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore
Auteur Compositeur de chansons actuelles : RnB, pop, pop rock, ballade, piano/voix... Collabore aux projets musicaux d'artistes : chanteur, chanteuses et producteurs… Tags
Auteur Auteur de textes censés, j'écris sur commande des paroles personnalisées sur le vécu des artistes, sur des faits de société, sur de thèmes originaux...
Compositeur Soucieux de plaire à un maximum de mélomanes, je compose mes musiques au plus près des tendances actuelles tout en conservant une part d'originalité. Mon activité axée sur une étroite collaboration me permet de créer des titres correspondant exactement aux attentes des artistes.
Auteur compositeur Adhérent SACEM, j'écris et arrange les maquettes d'artistes et collabore avec les maisons de production et labels sur toute la France métropolitaine.
Chanson Je propose mes services artistiques dans tous les styles musicaux : Variété, Ballade, piano-voix, RnB, Rap, Pop, Pop-rok, soul,.... Mon répertoire regroupe une centaine de chansons originales.
Florent LE BARH Travaillant depuis 12 ans dans le milieu artistique, j'ai acquis une solide expérience créative répondant aux critères artistiques de commercialité. Je recherche avant tout une agréable musicalité des mélodies et l'écriture de textes poétiques censés afin de séduire l'écoute.
Vous avez besoin d'une musique (album, single, film, gingle de pub...)
Vous cherchez un musicien professionnel à votre écoute
Il vous faut une création musicale personnalisée et originale
Vous cherchez seulement un travail d'arrangement sur votre composition. Tags
Réalisation de musique sur-mesure Album, single
Musique de film
gingle pub
Composition musicale personnalisée
Matériel
Instruments
― Bass
― Guitares folk, nylon et électrique
― Claviers actuels et vintage
Console
― Yamaha 12 in et 16 out
― 48 pistes stéréo, 16 in et 16 out
Enregistrement et logiciel
― 2 cabines techniques de 5 m2 et 10 m2
― 1 régie de 16 m2 pour gérer vos production
― Protools 7.4
Monitoring
― Mackie HR 624
― Audiophonie systri
Mastering
― JBL hifi
Instruments joués/compositions Guitares
Piano
Claviers actuels et vintage
Musiciens additionnels (accordéon, maracas, bass...)
Il manque quelque chose à votre morceau?
Vous avez besoin d'expertise et d'une oreille neuve
pour faire sonner votre composition. Je peux intervenir
sur celle-ci et suggérer des axes d'amélioration
ou de réorchestration.
Des musiciens peuvent jouer des parties sur vos
morceaux (pianos, synthés,orgues, guitares..).
Pianiste chanteur J'ai commencé en 1991 dans les piano-bars de Basse-Normandie en tant que pianiste chanteur..- Ensuite j'ai eu un contrat de pianiste au Havre avec l’orchestre jazz classique du Jupo.
Tekila (mon groupe) C'est 4 musiciens aux influences différentes mais dont les intuitions musicales se rejoignent.
En live, vous aurez le droit à un mélange de rythmes et de sons
à la fois ensoleillés, rock et reggae. Différents musiciens additionnels peuvent se joindre à nous lors de concerts.
Tekila participe aussi aux opérations planning familial notamment pour le sidaction, concert en plein air et en foyer.
Manager, producteur
Les musiciens de Tekila vous proposent des prestations d'accompagnement pour vos groupe lors de vos tournées et concerts ponctuels.
De 1991 à aujourd'hui 2007 création du studio Maltess à Caen
Parcours
j'ai collaboré, produit, tourné avec de nombreuses formations comme Pascal Peritz Pow Wow, Dany Ficher, Joe Silver, Youss Bendal, Chantal Hamel et bien d'autres..
Contact : Http://www.ludovicformentin.fr 48 Rue Gaston Lamy 14120 Mondeville France tél : 06 70 84 03 51
Thèmes abordés : Musique sur mesure, Compositeur multi instrumentiste, Besoin d'un pianiste ?, Recherche guitariste, Pianiste chanteur, Interprète piano et voix, Musique ensoleillé, Groupe de rock dans le Calvados, Concert Sidaction, Studio Caen.Catégorie > Annuaire Compositeur
Le Studio Omega bénéficie d'une situation exceptionnelle en région parisienne, près du Bois de Boulogne, à Suresnes. Les Champs Elysées ou la Tour Eiffel sont à 10 minutes. La qualité et la diversité des équipements, les compétences de l'équipe technique font du Studio Omega le lieu idéal pour les séances d'enregistrement, les mixages les plus sophistiqués, la synchronisation ou le Mastering.
Avec la nouvelle console SSL DUALITY 72 voies dans notre studio B le studio OMEGA propose deux cabine en 5.1 avec l'option Dolby E pour les films et téléfilms.
Thèmes abordés : Collaboration avec Johnny Hallyday, Sting, Phil Collins, Amel Bent, Tokio Hotel etc., Collaboration avec de Florent Pagny, IAM, Gregory Lemarchal etc., Collaboration sur la musique du film 'Le Serpent' composée par Renaud Barbier, Collaboration sur la musique du film 'La science des rêves' composée par Jean-Michel Bernard, Collaboration sur la musique du film 'Be kind rewind' composée par Jean-Michel Bernard, Musique de film, Musique de variété française, Musique de variété internationale, Musique Pop-Rock. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Musique à l'image
Très utile pour les guitaristes ou les chanteurs qui souhaitent trouver le grain qu'il leur faut, Guitar Rig 3 permet de simuler une bonne dizaine d'amplis différents, avec des prises de son effectuées par divers microphones (type, positionnement etc ...), plus une quarantaine d'effets (delay, compression, distortion, wah-wah etc...)
Les réglages s'effectuent de manière simple et intuitive :
Les presets sont de très bonne qualité
Pour m'amuser, j'ai fait passer un riff de guitare folk dans divers effets proposés par Guitar Rig 3 :
Et si on utilisait ce simulateur d'effets sur des ensembles de cuivres ou de cordes (distortions, réverbes, effets temporels, filtres etc...) pour salir le son, ou tout du moins le rendre plus chaud ? A tester...
C'est frais, c'est dynamique, un vrai rayon de soleil. Les paroles sont bien trouvées et la musique, souvent rythmée, ne tombe jamais dans la facilité. La couleur musicale et orchestrale s'oriente essentiellement vers le rock, la musique latine et le reggae : bonne humeur assurée !
A conseiller, pour les enfants qui ont entre 5 et 10 ans (voir même 36 ans...)
Dites, ça ne vous est jamais arrivé d'entendre l'intro d'une chanson (ou d'un instrumental) au cours de laquelle vous pronostiquez la pulsation et... manque de bol, quand la rythmique complète démarre, vous vous apercevez que vous êtes un peu à côté de la plaque (je ne suis pas le seul à qui ça arrive, j'espère...)
Un exemple frappant est le début de la chanson "These boots are made for walking" de La grande Sophie.
En effet, ça commence par une guitare électrique qui répète un motif de 3 noires. Au premier abord, ça ressemble à du 3/4, la note la plus grave marquant le permier temps de chaque mesure :
Plaçons maintenant cette même mélodie dans une portée avec une signature 2/4 (bin oui, c'est pas interdit) :
Ensuite, écoutons 2 fois l'extrait mp3 ci-dessous.
Une première fois en se référant à la portée en 3/4; et la deuxième fois en se référant à la portée en 2/4.
La grande Sophie :
Pas de doute, la chanson est bien écrite en 2/4. On le devine d'abord lorsque la voix se fait entendre. Puis arrive la guitare acoustique qui vient confirmer le rythme binaire.
En fait, si j'imagine le motif de guitare électrique joué en valse (en appuyant une note sur 3), il me parait assez fluide, lié, gentil (André Rieu).
Tandis que joué en binaire (en appuyant une note sur 2), on ressent un petit côté accidenté (syncopé) qui correspond plus au style pop-rock (La grande Sophie). Pour la petite histoire, il serait intéressant de demander au groupe la manière dont ils ont construit cette chanson. Chronologiquement, on pourrait très bien envisager que l'intro en forme de rythme ternaire a été rajoutée à la fin. Peut-être, peut-être pas...
Pour en revenir au "ressenti", je vous ai concocté un exercice de pulsation que je trouve amusant. Il s'agit de 4 rythmes différents, synchronisés sur un seul et unique battement stable et régulier. En utilisant votre doigt, vous devez d'une part suivre le son de métronome sans décrocher, et d'autre part, essayer de ressentir chacun des rythmes en arrière plan. Vous verrez que selon le rythme, vous aurez tendance à battre la mesure de manière différente (appuyée, swinguée, légère, en balancement etc...). Et pourtant, il a toujours la même fréquence. Pour bien ressentir les rythmiques (surtout la 2 et la 4), aidez-vous de votre corps.
Synchronisez votre doigt sur le son du métronome :
Je pense que les personnes qui aiment la danse, feront cet exercice les doigts dans le nez :))
Les "Video Games Live" sont des spectacles interactifs (orchestre symphonique jouant en synchro sur des images de jeux vidéo projetées sur grand écran).
En parcourant le net, je constate que beaucoup de gens sont capables de dire pourquoi, dans le milieu du cinéma,
des compositeurs font appel à un orchestrateur (voir plusieurs).
Apparemment, le travail que doit fournir un orchestrateur varie du simple au double selon les situations.
Je peux donc vous citer quelques exemples concrets, mais rien de général :
Il y a des cas où :
L'orchestrateur répartit entre les instruments, les notes de la mélodie et des accords à partir d’une partition condensée (quelques portées) fournie par le compositeur. Cette partition réduite qui regroupe par exemple tous les bois sur une même portée (sans que l’on sache encore ce que va jouer la clarinette et ce que va jouer le hautbois) est généralement griffonnée d‘annotations et indications artistiques et techniques. Sur cette partition, la rythmique, la mélodie et l’accompagnement harmonique sont déjà en place car l’orchestrateur n’a pas à créer ou modifier l’enchaînement de notes ou des accords. Il lui incombe d’éclater cette partition condensée en une partition pour orchestre au grand complet (full score) selon les désirs du compositeurs. La marge de liberté dont dispose l'orchestrateur dépend donc du compositeur. Certains compositeurs supervisent le travail au maximum en indiquant des directions artistiques très précises à l'orchestrateur. Dans ce cas, ce dernier finalise en travaillant sur l'aspect récurrent et mécanique : doublures à recopier, nuances à dupliquer sur chaque portée, notation approfondie (coups d'archets, legato, accents etc...). Dans une interview, Cyrille Aufort précise qu'à la place d’une partition condensée, le compositeur peut également fournir un fichier midi (et une maquette audio comme repère).
L'orchestrateur vérifie que la partition est exécutable par les interprètes, quelle ne pose pas de problèmes du point de vue du doigté et du souffle, que les tessitures sont respectées, que certaines nuances sont possibles avec tel instrument. Ex : Il n'est peut-être pas souhaitable de faire jouer un trompettiste 3 minutes non-stop dans les aigus.
L'orchestrateur suggère les doublures nécessaires pour nous situer au mieux dans le contexte souhaité par le compositeur. Ex : Un glockenspiel peut doubler à l’octave une mélodie jouée par les flûtes. Cela renforcera l'effet de gaité. Par ailleurs, on peut faire jouer simultanément la mélodie par des trompettes, des clarinettes et des flûtes, ce qui apportera un côté fanfare. Autre idée, en doublant à l’unisson un thème de cors par des trompettes, on peut créer une ambiance solennelle (pour un film patriote).
L'orchestrateur suggère au compositeur l’instrument (ou le groupe d’instruments) le mieux adapté à la situation. Ex : pour donner plus d’expression, un thème émouvant sera plutôt interprété aux violoncelles dans les aigus plutôt qu’aux violons ou alti dans les graves (il y aura plus de vibration, plus d’émotion).
L'orchestrateur veille à l’équilibre des masses orchestrales. Ex : à tel endroit, il pourra suggérer de diviser le pupitre des trompettes en 2 pour ne pas masquer les bois. Ailleurs il proposera de doubler une phrase de seconds violons par des alti pour apporter de la consistance et éviter un déséquilibre (un déséquilibre que l’on n’entend pas avec les samplers)
Quelques orchestrateurs célèbres dans la musique de film :
Steve Bartek (Spiderman, Charlie et la Chocolaterie...)
C'est votre premier contrat de composition originale d'une musique pour un téléfilm, un documentaire TV, une série de dessins animés ? Et vous ne savez pas ce qu'il faut remplir comme papiers pour toucher des droits SACEM dans le futur ?
Voici la procédure : :
1) Dans un premier temps, les musiques composées pour un film devront être déclarées à la SACEM.
Une fois votre mission de compositeur terminée et que le film est validé par le producteur (prêt à être livré à une chaîne TV), c'est le moment de remplir quelques papiers et de les envoyer à la SACEM.
Avant tout : commander les formulaires par mail à cette adresse : portail.societaires(arobase)sacem.fr en précisant les références (voir ci-dessous) et en indiquant vos coordonnées postales.
Le bulletin de déclaration. Ref 715 ou Ref 705.
Il faut un formulaire pour chaque musique composée pour le projet. C'est une fiche sur laquelle on donne des renseignements sur le morceau de musique (style, bpm, durée, type d'orchestration, qui l'a composée etc...) et le pourcentage de droits d'auteurs qui vous revient.
Note, : le formulaire 715 est à demander si vous êtes le seul à toucher des droits sur la musique. Dès lors qu'il faut partager un certain pourcentage avec un éditeur, un arrangeur ou un parolier, choisissez le formulaire 705 (plus complet). Si vous partagez vos droits avec un éditeur (33 %, 50 %), n'oubliez pas de joindre le contrat d'édition dans votre courrier.
La fiche technique audiovisuelle. Ref 703 (et son annexe 704).
Un seul formulaire pour tout le film. C'est la fiche d'identité du film ou du documentaire. On y demande quelques détails techniques. Vous pouvez la remplir avec le producteur en n'oubliant pas de la lui faire signer.
Note: s'il s'agit d'une musique pour une pub TV, choisir la référence 763.
La feuille de montage, appelée aussi "cue sheet". Ref 720.
La aussi, un seul formulaire pour tout le film. Cette feuille permet de dresser la liste de "toutes" les musiques qui sont utilisées dans le film (même celles d'autres compositeurs, chansons etc...). En visualisant le film et en s'aidant du Time Code (ou d'une montre) on y indique à quel moment du film chaque musique apparaît, et pour quelle durée. On précise également qui l'a composée. Le remplissage de la feuille de montage peut être fait par le compositeur qui connaît bien les titres de ses oeuvres, en collaboration avec le producteur ou le monteur, qui eux connaissent les références des musique ajoutées dans le film, qui ne sont pas les vôtre (une chanson de Charles Trenet, une musique de Brian Eno etc...).
Note : on peut créer soit-même sa feuille cue sheet (dans excel par exemple).
Et bien sûr, joindre un CD audio de vos musiques.
Avec un tracklist lisible, en corrélation avec ce que vous déclarez. Cela peut être aussi une partition.
Ces quatre pièces sont à envoyer à la SACEM, 225 av. Charles de Gaulle - 92528 Neuilly-sur-Seine Cedex
2) Dans un deuxième temps viendra la distribution des droits d'auteur, par la SACEM :
Suite à une diffusion publique ou une reproduction sur support, ce sont les chaînes TV ou les distributeur de DVD/Blu-ray qui sont tenus de déclarer à la SACEM toutes les musique qu'on entend dans leurs films (je suppose qu'ils ont un double du cuesheet, confié par la production). Bref, ce sont eux qui s'acquittent des droits d'auteurs en versant de l'argent à la SACEM. Cette dernière les redistribue au compositeur (6 mois à un an plus tard...). Le producteur n'a donc pas à payer de droits SACEM. Au contraire, il en touche s'il est éditeur de vos musiques.
A ce propos, j'aimerais dire 2 mots sur le principe de certaines boites de production qui emploient bénévolement un compositeur, tout en promettant des droits d'auteurs conséquents. Cela peut être embêtant pour le compositeur si au dernier moment le film n'est pas acheté par la chaîne, ou bien si le film est moins bien diffusé que prévu... Personne ne sait à l'avance ce que va devenir le film.
Par principe (et par ce qu'en attendant des droits d'auteurs pas forcément phénoménaux, il faut bien se nourrir,) je demande toujours un forfait (une prime de commande), ne serait-ce que pour le temps passé à composer, à produire, à mixer avec mon propre équipement, les logiciels et les banques de sons que j'ai dû acheter. En comparaison, le cameraman, l'accessoiriste, le monteur etc... n'ont pas à payer leur matériel.
Et puis franchement, comparé au reste du budget production, on ne peut pas dire que les compositeurs de notre envergure coûtent très cher... surtout si l'on produit nos musiques avec des ordinateurs et des sons virtuels.
Juste un petit rappel concernant un cas particulier de musique source (cf billet sur la musique source).
Le début du film The Holiday commence par une jolie musique de film. C'est la musique d'ouverture, composée par Hans Zimmer.
Petit à petit, on découvre que la musique que l'on entend est interprétée en direct par Jack Black, l'un des personnages (qui est justement entrain de travailler sur un film romantique). C'est un exemple intéressant de morphing : musique originale vers musique source.
Je n'ai pas vu le film en entier, mais d'après ma femme il y a un personnage qui fait une allusion à Hans Zimmer à un moment donné.
La danse.... la pulsation, le battement, le tempo. Je connais, par exemple, un compositeur de musique de film particulièrement doué pour la Salsa ! J'ai essayé la salsa un jour.... sans succès.
Moi mon truc, c'est plutôt le Step. c'est bon pour le cardio, la mémoire (enchainer les gestes), et ça défoule bien après de longues heures face à l'écran... Plus technique et aérien que le Madison, moins complexe que le Modern jazz, le step est devenu mon activité physique préférée (avec le tronçonnage d'arbres).
Dans la vidéo ci-dessous, je suis le p'tit gars au premier plan à gauche, qui se traine un peu par moment (ne pas me confondre avec le prof qui porte la casquette et qui danse mieux, du reste).
Aaaaaah, je ne veux pas écrire un énième article sur la théorie des modes diatoniques, (Ionien, dorien etc...), mais juste vous faire écouter quelques exemples sonores de ces modes, que j'ai piochés dans des bandes originales. Bien que j'ai écrit "couleurs modales" dans mon titre, le laisse de côté les gammes chinoises, arabisantes, andalouses etc... que je garde pour un prochain post ;-)
L'article sur Wikipédia explique très bien la théorie des modes musicaux (je vous invite à le consulter). Pour l'heure, je vous ai concocté une petite sélection musicale :
Je me limite volontairement aux touches blanches du clavier et je prends la gamme de do majeur comme point de repère (sachant que les 7 modes diatoniques se transposent dans toutes les tonalités).
1) MODE DE DO
Jouons la gamme de do majeur "do ré mi fa sol la si do" : c'est le mode ionien.
Superman (John Williams) :
Nous sommes là dans une gamme majeure classique avec une atmosphère musicale typique que l'on trouve dans toute musique en tonalité majeure (richesse, optimisme, ouverture etc...)
2) MODE DE RE Maintenant, on va jouer les notes de la même gamme, mais en commençant par le ré :
"ré mi fa sol la si do ré" : c'est le mode dorien.
La Toison douce (Tanguy Follio) :
L'atmosphère musicale qui en découle a une connotation médiévale, celtique.
3) MODE DE MI
Toujours en décalant la note de départ vers la droite, donc en commençant la gamme par le mi :
"mi fa sol la si do ré mi" : c'est le mode phrygien.
Gladiator (Hans Zimmer) :
Ce mode permet de créer une couleur hispanique (bien que ce ne soit pas le seul mode). D'ailleurs, dans Gladiator, on le surnomme "l'Espagnol !" .
4) MODE DE FA En commençant la gamme par le fa :
"fa sol la si do ré mi fa" : c'est le mode lydien.
Jumanji (James Horner) :
Il en ressort un petit côté "Disney" avec une pointe de merveilleux et une touche de mystère.
5) MODE DE SOL En commençant la gamme par le sol :
"sol la si do ré mi fa sol" : c'est le mode mixolydien.
The Full Monty (David Lindup) :
Ce mode présente une couleur musicale d'un aspect un peu plus rock.
6) MODE DE LA En commençant la gamme par le la :
"la si do ré mi fa sol la" : c'est le mode éolien.
C'est la gamme mineure naturelle, à l'aspect plus sombre et plus mélancolique que la gamme majeure (encore que...)
7) MODE DE SI En commençant la gamme par le si :
"si do ré mi fa sol la si" : c'est le mode locrien.
Gamme :
C'est une gamme assez étrange pour laquelle je n'ai pas encore trouvé d'exemple dans la musique de film. Si quelqu'un a un extrait à proposer....
J'ai retranscrit succinctement (à l'oreille) les extraits de Gladiator, Jumanji et 36 quai des orfèvres, (et j'ai détuné The full Monty) pour les proposer dans la même tonalité que mes autres exemples. Pardon aux compositeurs pour avoir quelque peu dénaturé leurs œuvres. 36 quai des orfèvres, par exemple, sonne bien mieux dans sa tonalité d'origine (mi mineur) que dans mon extrait (la mineur).
Bien entendu, pour ne pas tomber dans le cliché, ce n'est pas la peine de foncer tête baissée et de composer une musique bretonnante de 10 minutes en utilisant uniquement le mode dorien. Il faut penser à varier les plaisirs et revenir de temps en temps à des atmosphères musicales plus classiques (via les gammes majeures et mineures).
