Guitare Fender

Les sites de l´annuaire qui parlent de Guitare Fender:

• Cedric Martin, auteur compositeur interprète

  
  Cédric Martin, 30 ans, guitariste, bassiste, batteur, pianiste, percussionniste, ingénieur du son et auteur compositeur interprète est un passionné de musique et d'écriture.
  
  Thèmes abordés : Auteur compositeur et interprète de l'album-CD 'Les murs', Variété francaise, Francis Cabrel , Jean-Jacques Goldman, Georges Brassens.
  Tags
  
  Catégorie > Annuaire Auteur compositeur > Annuaire Interprète
  

  > Soumettre un site dans la catégorie Interprète.

  
  
  Mots clés : Auteur compositeur et interprète de l'album-CD 'Les murs' | Variété francaise | Francis Cabrel | Jean-Jacques Goldman | Georges Brassens | Bob Marley | Guitare Fender | Batterie Yamaha Stage Custom | Micro pour prise de son d'instruments acoustiques | Micro pour prise de son de voix | Home studio équipé en MIDI et audio | Chanteur multi-instrumentiste | Chanteur guitariste | Chansons duo homme-femme | Matériel de qualité pour enregistrer des chansons

• Studio de répétition et d'enregistrement Valence

  
  Studios de répétition (Valence, Drôme) équipés et insonorisés à Valence (Drôme). Enregistrement live ou piste par piste. Professionnalisme, écoute et accueil convivial garanti. Sonorisation complète et professionnelle de la répétition possible. Location d'instruments supplémentaires‎: Guitares Fender, Gibson, Washburn, basse yamaha active 5 cordes, effets boss, korg marshall... Sonorisation de groupe‎: Enceintes 200 Watts Yamaha + tables de mixages + effets stéréos
  
  Thèmes abordés : BO Once Shreck, Album CD, Musique CD, Enregistrement live, Mixage, Pop, Jazz, Punk, Reggae.
  Tags
  
  Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Studios de répétition
  

  > Soumettre un site dans la catégorie Studios de répétition.

  
  
  Mots clés : BO Once Shreck | Album CD | Musique CD | Enregistrement live | Mixage | Pop | Jazz | Punk | Reggae | Hip-Hop | Basse Yamaha | Guitare Fender Gibson, Washburn | Batterie Pearl | Microphones Shure DMK, SM 58, Rhode | Table de mixage | Studio d'enregistrement | Sonorisation | Location instruments de musique | Studio répétition

• Adrien : ... A Contre Courant...

  
  Passionné de musique, de vinyles et de vieux instruments, je passe le plus clair de mon temps à écouter ou faire du son. J'évolue dans mon home studio à la réalisation de sons électroniques, hip-hop et musique expérimentale. Mon BLog "A contre Courant" à pour objectif de partager ma passion sur l'univers du home studio, des machines et de la production sonore et musicale en général.
  Tags
  
  Catégorie > Annuaire Communautés virtuelles > Annuaire Blog sur la MAO, le Home Studio...
  

  > Soumettre un site dans la catégorie Blog sur la MAO, le Home Studio....

  
  

 Oeuvre pour guitare : concours de composition Maurice Ohana

Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


Voici un avis de concours de composition pour guitare lancé par l'Association des Amis de Maurice Ohana, et communiqué par le Centre de documentation de la musique contemporaine (CDMC)

Ce concours (édition 2012) est ouvert à tout le monde (il est international, sans limite d'âge).

Le candidat doit composer une oeuvre pour guitare seule, sous forme de partition sur papier.

Un concours assez original puisque le compositeur devra fournir trois versions de l'oeuvre (suivant une difficulté croissance) qui seront interprétées par des guitaristes de niveaux différents :

• Niveau facile (durée : 3 minutes)
• Niveau intermédiaire (4 minutes)
• Niveau difficile (5 à 6 minutes)
Votre partition pourra faire référence à une oeuvre de Maurice Ohana (on suppose donc que ce n'est pas obligatoire) et devra être envoyée en 3 exemplaires par lettre recommandée avant le 15 septembre 2011 (cachet de la poste faisant foi), à cette adresse:

Concours de composition Maurice Ohana
Conservatoire Maurice Ohana
Rue Jean Baptiste Marcet
BP 112 77 385 Combs-la-Ville Cedex

Pour tout renseignement : bruno.giner(arobase)mairie-combs-la-ville.fr



Ci-dessous, un extrait de "Si le jour paraît" composé par Maurice Ohana.
Interprète : Gaëlle Solal



Visiter le site sur Maurice Ohana










 Cours et stages de Flamenco. De la musique ensoleillée !

Par Tanguy, Les professions liées à la musique de film - Tags


Je ne sais pas s'il vous est déjà arrivé de devoir composer de la musique andalouse (avec de la guitare en instrument principal). Je suppose que ce n'est pas évident. D'une part, ça me semble difficile à transcrire sur une partition (tant les rythmes de guitare sont techniques) et d'autre part, pour ceux qui utilisent un séquenceur, c'est très dur de rendre de manière authentique le jeu d'un guitariste (note par note). Le mieux n'est-il pas d'avoir dans ses proches un joueur de flamenco qui saura vous épauler dans le processus de composition ?

A ce propos, je voudrais vous faire part de l'existence de l'association Atika Flamenco, implantée sur Paris (mais également présente dans le Perche) et qui propose des cours et des stages de Flamenco (débutants à professionnels) :
• Danse
• Chant
• Guitare







"L'art coloré qu'est le flamenco nous offre sensibilité, richesse, profondeur et complexité !"

Pour les béophiles : je me demandais s'il existait de nombreuses Bandes Originales à connotation hispanique.
Je citerais pour les plus récentes les airs flamencas de Zorro, Mission Impossible II (Nyah), Final Fantasy 9 (Vamo Alla Flamenco), Toy Story 3.... Mais vous en connaissez sûrement bien d'autres... (ainsi que dans le domaine classique).




Cours de danse| Stage de flamenco| Apprendre la guitare| Spectacle de flamenco| Formation danses flamencas| Musique hispanique| Cours de musique dans l'Orne| Cours de chant Espagnol| Musique Andalouse



 Peut-on jouer de la guitare avec les doigts de pieds ?

Par Tanguy, Divertissement - Tags


N'étant pas guitariste, je n'arrive pas à savoir si cette prouesse est physiquement possible. A priori, cette vidéo ne me semble pas truquée (il se débrouille sans accords barrés). Chapeau !




J'aimerais bien avoir votre avis sur la question. Alex, Damien A, qu'est-ce que vous en pensez ?





Guitariste insolite| Vidéo drôle d'un guitariste| Voir un guitariste qui joue avec ses pieds| peut-on jouer de la guitare sans les mains ? Est-il possible de jouer de la gratte avec les pieds ? Jouer de la guitare avec les pieds



 Exercice rythmique. Ressentir la pulsation.

Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


Dites, ça ne vous est jamais arrivé d'entendre l'intro d'une chanson (ou d'un instrumental) au cours de laquelle vous pronostiquez la pulsation et... manque de bol, quand la rythmique complète démarre, vous vous apercevez que vous êtes un peu à côté de la plaque (je ne suis pas le seul à qui ça arrive, j'espère...)

Un exemple frappant est le début de la chanson "These boots are made for walking" de La grande Sophie.

En effet, ça commence par une guitare électrique qui répète un motif de 3 noires.
Au premier abord, ça ressemble à du 3/4, la note la plus grave marquant le permier temps de chaque mesure :




Plaçons maintenant cette même mélodie dans une portée avec une signature 2/4 (bin oui, c'est pas interdit) :




Ensuite, écoutons 2 fois l'extrait mp3 ci-dessous.
Une première fois en se référant à la portée en 3/4; et la deuxième fois en se référant à la portée en 2/4.

La grande Sophie :


Pas de doute, la chanson est bien écrite en 2/4. On le devine d'abord lorsque la voix se fait entendre. Puis arrive la guitare acoustique qui vient confirmer le rythme binaire.

En fait, si j'imagine le motif de guitare électrique joué en valse (en appuyant une note sur 3), il me parait assez fluide, lié, gentil (André Rieu). Tandis que joué en binaire (en appuyant une note sur 2), on ressent un petit côté accidenté (syncopé) qui correspond plus au style pop-rock (La grande Sophie). Pour la petite histoire, il serait intéressant de demander au groupe la manière dont ils ont construit cette chanson. Chronologiquement, on pourrait très bien envisager que l'intro en forme de rythme ternaire a été rajoutée à la fin. Peut-être, peut-être pas...


Pour en revenir au "ressenti", je vous ai concocté un exercice de pulsation que je trouve amusant. Il s'agit de 4 rythmes différents, synchronisés sur un seul et unique battement stable et régulier. En utilisant votre doigt, vous devez d'une part suivre le son de métronome sans décrocher, et d'autre part, essayer de ressentir chacun des rythmes en arrière plan. Vous verrez que selon le rythme, vous aurez tendance à battre la mesure de manière différente (appuyée, swinguée, légère, en balancement etc...). Et pourtant, il a toujours la même fréquence. Pour bien ressentir les rythmiques (surtout la 2 et la 4), aidez-vous de votre corps.

Synchronisez votre doigt sur le son du métronome :


Je pense que les personnes qui aiment la danse, feront cet exercice les doigts dans le nez :))







 Site sur la musique accessible aux non-voyants et malvoyants

Par Tanguy, Musique et déficience visuelle - Tags


Je côtoie régulièrement un enfant qui souffre d'une sévère déficience visuelle. Il n'a que 7 ans et je dois dire qu'il est très courageux !

L'autre jour, je le regardais tapoter sur le piano et je me suis dis: "au fait, pourquoi les non-voyants ne s'intéresseraient-ils pas à la composition de musique pour l'image ? et, pourquoi ne pas faire de la musique de film un métier ? "

Après tout, une personne aveugle ne présente pas forcément une cécité totale. Et au fond, la musique de film, c'est d'abord un métier qui demande des compétences musicales (et psychologiques aussi).

D'ailleurs, on ne devrait pas parler de musique synchronisée sur des images, mais plutôt de musique synchronisée sur une histoire : avec des dialogues, des bruitages, des personnages avec des thématiques précises, des sentiments à faire passer.

En ayant un découpage temporel très détaillé, des explications claires, et surtout une très bonne entente avec le réalisateur, la création d'une bande originale pour un non-voyant me paraît tout à fait possible (quitte à faire équipe avec un musicien bien-voyant, rien ne l'interdit).

Mais on s'en doute, les écrits pédagogiques tels que traités d'orchestration, traités d'harmonie, partitions symphoniques, manuel du sound designer, Le mixage pour les nuls etc... sont rarement transcrits en braille.

Internet devient alors un outil très puissant pour un non-voyant qui souhaiterait s'informer sur le sujet. Hélas, par leur forme, beaucoup de sites sont encore inaccessibles aux aveugles. Alors, histoire d'apporter ma petite contribution, je me suis dit que je pouvais recopier quelques uns de mes articles en les adaptant au handicap visuel.

Et bien voilà qui est fait, le lien ci-dessous pointe vers une dizaine de mes billets préférés. Ce qui change, c'est la mise en page : peu ou pas d'images, gros caractères, contraste, texte linéaire, liens hypertextes détaillés, pas de tableaux, nombreux mp3 en lien direct (donc téléchargeables).

Accéder aux articles adaptés aux déficients visuels


Je vous souhaite une bonne visite.

Tanguy Follio



Internet accessible aux handicapés sensoriels| Site pour aveugle| Déficience visuelle et création artistique| Musique et handicap| Création musicale et handicapés| Page web musique adaptée aux malvoyants| Page adaptée aux compositeurs aveugles| Blog adapté gros caractères| Accessibilité basse vision site musical| Etudes musicales non voyants



 Apprendre à composer de la musique orchestrale

Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


C'est en lisant dernièrement un Bulletin Officiel (BO) de l'Education Nationale que m'est venu l'idée d'écrire un billet à la manière des "professionnels de l'enseignement" (je ne parle pas des profs, mais de ceux qui dans leurs bureaux expliquent aux profs comment "expliquer" ) :

ça donne :

Sans pour autant se substituer à la démarche institutionnelle collective (ou individuelle) menée par les espaces scolaires spécialisés dans la musique, il n'est pas défendu de suivre le concept empirique lié à la formation expérientielle et la notion d'apprentissage auto-dirigé. Pour se faire, l'apprenant devra privilégier, seul, les champs prioritaires de pratiques pédagogiques telles que l'ensemble des actions visant à offrir l'appui et les ressources nécessaires à la construction de son savoir et de son savoir faire musical :

- Apprentissage et mémorisation par la discrimination visuelle et l'analyse objective de documents philharmoniques estimés et répandus.

- Apprentissage par l'observation auditive sélective de supports compacts numériques d'œuvres pré-enregistrées appartenant au recueil orchestral traditionnel ou filmique.

- Concrétisations et démarches incitatives de matérialisation de coloris sonores par l'appropriation des outils informatiques de création et de production.

- Favoriser le dialogue et la transmission par l'exploration des technologies d'information et de communication (TIC)

Précisons que pour chaque auteur en devenir, d'œuvres musicales, de part son éducabilité, son penchant naturel vers l'auto-évaluation par ses pairs et sa faculté de remédiation, la faisabilité d'une telle praxis n'interfère en aucun cas la cohérence des démarches d'apprentissages socio-constructives des institutions éducatives suscitées, la compatibilité de ces actions inférant une meilleure maîtrise créative.



Allez, je vous donne quand même une version plus "simpliste" :

Astuce : petits exercices à faire chez soi pour progresser en harmonie et orchestration, en complément de ce que vous savez déjà faire (que vous soyez autodidacte ou que vous ayez suivi une formation au conservatoire) :

- Observez attentivement des partitions de grands compositeurs (Mahler, Ravel, Beethoven...)

- Ecoutez avec concentration des passages marquants de CD de musique classique ou de musique de film.

- Testez vos propres orchestrations (doublures, choix judicieux de tel instrument...). Dans un séquenceur et avec une banque de sons correcte, il est très facile d'expérimenter.

- Faites écouter votre travail, faites vous connaître en créant votre page perso. Demandez l'avis d'autres compositeurs, découvrez leurs idées, échangez vos astuces sur des forums de discussion...




Jargon pédagogique| Termes IUFM| Langage éducation nationale| Parler pédagol| Mots utilisés à l'IUFM| A la manière d'un bulletin officiel de l'éducation nationale| Langage pompeux| Explications grandiloquentes| Référentiel bondissant et compagnie| Charabia de la pédagogie savante



 Conférence sur 'Les droits d'auteur confrontés à Internet' Jeudi 30 octobre 2008

Par Tanguy, Le statut du compositeur - Tags


Jeud’IDS est un rendez-vous pour les Intermittents du Spectacle, organisé tous les derniers jeudis du mois par NextFormation avec l’intervention d’un spécialiste qui répond à vos questions.

Ce prochain jeudi (30 octobre) sera consacré à Internet et les droits d'auteur.
La conférence aura lieu de 18h00 à 20h00 (il vaut mieux arriver vers 17h30) et sera animée par Jean-Pierre Roux (Avocat) et présentera la protection des œuvres à l’ère d’internet. Il s'en suivra un échange avec le public.

Lieu :
55 avenue Hoche 75008 PARIS
(Métro Charles de Gaulle Etoile)

Pour s'inscrire, cliquer ici




Les droits d'auteur sur Internet| Internet et les droits SACEM| Internet et les droits de diffusion| Réglementation de la musique sur Internet| Internet et le téléchargement illégal| Lutter contre le piratage musical sur internet| Conférence sur les droits d'auteur| Conférence pour les intermittents du spectacle| conférence pour les artistes musiciens| conférence pour les compositeurs



 Reaper : faire apparaître plusieurs pistes midi dans le piano roll

Par Tanguy, Séquenceurs : vos trucs et astuces - Tags


Séquenceur = Reaper
Astuce = Faire apparaître plusieurs pistes midi dans le piano roll
Envoyée par Marwan de Carmentran (compositeur)

Astuce : Pour pouvoir voir dans le même pianoroll plusieurs pistes simultanément, il suffit d'ouvrir un pianoroll, et de double cliquer sur un item midi de votre choix (sans fermer votre premier pianoroll !) Ainsi, les deux pistes pourront s'afficher simultanément dans votre pianoroll. Vous pouvez affichez plus de deux pistes.







Vous aussi, vous avez une astuce à nous partager ? Cliquer ici
(Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...)





Piano roll| astuce Reaper| Afficher deux pistes dans l'éditeur midi| Avoir deux pistes midi simultanées dans le pianoroll| Musique assistée par ordinateur| Blog sur la composition de musique de film| Blog sur la MAO| Maîtriser son séquenceur



 Les staccatos : comment atténuer l'effet machine ?

Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


Quiconque fait de la musique assistée par ordinateur connait le problème de la note répétée x fois en doubles croches. Cela donne un joli son de machine à écrire, très robotisé mais pas du tout authentique.

Les joueurs d'instruments à vent utilisent le "coup de langue" pour juxtaposer très rapidement les notes (avec la langue, ils font ta ka ta, au lieu de ta ta ta). Quand aux violonistes, ils alternent les coups d'archets (haut bas haut bas...).
On constate que ce qui permet d'aligner les notes, c'est le changement dans l'attaque de chaque son.

L'idée, avec l'ordinateur, c'est d'essayer de faire la même chose (sans pour autant s'attendre à un miracle) :

- Concernant les cordes, beaucoup de banques de sons proposent 2 samples de staccatos : un son de stac 1 qui joue probablement un coup d'archet vers le haut, et un son de stac 2 qui joue probablement un coup d'archet vers le bas. Il suffit de faire jouer le stac 1 une note sur 2, puis le stac 2 les autres notes. Pour cela, j'utilise 2 pistes midi différentes (on peut aussi le faire sur une seule piste si la banque de son fournit un programme qui alterne directement les stacs 1 et 2).

Avant :


Après :



- Concernant les instruments à vent, c'est la même chose (alternance de stacs 1 et stacs 2). Mais les banques de sons ne fournissent pas toujours un deuxième jeu de stacs. Dans ce cas, j'essaie de déquantifier certaines notes en les décalant de qq dixièmes de secondes, et j'essaie de faire varier les vélocités. Le but étant de ne pas avoir x fois une note identique. C'est ce que j'ai essayé de faire dans l'exemple ci-dessous, ne disposant que d'un stac 1 de trompettes et de cors :

Avant :


Après :


OK, c'est pas flagrant, la différence est plus que minime...

Pour limiter l'effet mitraillette, je vais mixer tout ça avec un motif de percus. Personnellement, je trouve qu'avec l'aide d'un clavier maître, il est plus facile de rendre authentique un phrasé de doubles croches aux percus, qu'avec des violons ou des trompettes (probablement qu'un percussionniste penserait le contraire, mais bon...)

Motif percussions (caisse-claire, xylophone, timbales...) :


Et puis, pour diminuer encore l'aspect monocorde, je double certaines parties de manière graduelle. Par exemple, je double les violons à l'octave mais seulement à partir du milieu du phrasé. Tout en prenant soin à chaque fois de déquantifier quelques notes.

Cordes + cuivres + percus :


C'est déjà un peu mieux, bien qu'encore loin du réalisme d'un vrai orchestre. Cela dit, le phrasé que j'ai utilisé pour illustrer ce billet n'est pas des plus simples non plus (rapide et beaucoup de notes en enfilade).


Cet autre extrait, que j'ai composé avec la même méthode, sera peut-être plus parlant :


(C'est un petit extrait qui provient d'un billet que j'ai écris dernièrement sur les transitions)




Staccato| Informatique musicale| Staccatos et effet machine à écrire| le son mitraillette des staccatos en MAO| Orchestration en MIDI| Simuler de la musique orchestrale avec un ordinateur| Reproduire un orchestre| Les notes courtes en MAO| Banques de sons et stacs| Blog sur la composition de musique de film