ADONYS 5-1 propose une large librairie musicale au format stéréo et 5.1.
ADONYS 5-1, spécialiste de l'illustration musicale met à votre disposition une palette de styles musicaux riches et variés, pour longs-métrages et courts-métrages, téléfilms, films institutionnels, radio, sites web, publicités etc.
Écoutez, sélectionnez et téléchargez les musiques de votre choix en stéréo ou en 5.1 Surround.
Thèmes abordés : Librairie musicale (CD-audio) de musiques symphoniques orchestrales, Librairie musicale (CD-audio) de musiques d'ambiance Jazz Fusion, Librairie musicale (CD-audio) de musiques Electro Funk avec sections de cuivres, Librairie musicale (CD-audio) de musiques Rock Electro Jazzy Lounge, Librairie musicale (CD-audio) de musiques pour piano, Jazz Ambiant Fusion, Rock Soul funk, Musique classique et musique de film, Musique descriptive et narrative. Tags
Composition et sound design destiné à la production audiovisuelle ou pour des projets personnels.
Formation de piano classique, basse, guitare et batterie.
Mixage et mastering sur protools, home-studio équipé de claviers (Roland Juno 106 / Korg MS10...)
guitares, basse Fender jazzmaster, interface Digidesign DIGI002, Alesis ControlPad...... Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore > Annuaire Illustration sonore
Le site des musiques et des sons électroacoustiques d'Hervé Déjardin.
En 2004, il envoie "Evolu-Son", sa première composition de musique électroacoustique, à l'IMEB pour les "œuvres ouvertes".
En 2006, il réalise " Eau de vie".
En 2007, il est appelé par l'IMEB (electroacoustic music institute of Bourges) pour venir travailler en résidence pour une commande. "Rail En Résonances", sa 3° œuvre, voit alors le jour.
Depuis 2008, il compose en multicanal 5.1 : "Révolu-Son", "LocoJazz", "The Bolduc Sound" et "Variations Electriques".
Compositions en multicanal 5.1. Vous pourrez télécharger et podcaster les différents titres en mp3 et en wma 5.1.
Thèmes abordés : The Bolduc Sound, Variations Electriques, Révolu-Son, LocoJazz, Compositions en multicanal 5.1, Expérimental, Ambiance, Electro acoustique, Sound design. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore > Annuaire Musique Electroacoustique
Eric BLIN - Compositeur indépendant - est spécialisé dans la réalisation de compositions originales de musique pour l’image : télévision - multimédia - théâtre - son et lumière, pour votre projet : fiction, documentaire, publicité, site web, DVD-Rom, etc... dans de nombreux styles : Orchestral symphonique, celtique, électro, house-dance, swing, jazz etc…
Thèmes abordés : Bande originale du film 'Power of the music' et 'THE WORLD GOES MAD AGAIN', Nombreux Albums-Cd auto-produits, Musique classique, Musique symphonique, Musiques actuelles, Musique contemporaine. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Tous les styles musicaux
Je suis musicien auteur compositeur, chef d'orchestre et me produit actuellement avec mon Groupe Jerry and Co. Je compose dans les styles folk, country, blues. Nous nous produisons en France, dans les pays limitrophes avec quelques escapades en Turquie, aux Etats Unis (Pennsylvanie, Tennessee). Thèmes abordés : Festival de Mirande 1998, Festival de Mirande 1999, Concerts en Europe et Etats Unis, Chanson, Jazz, Blues, Folk. Tags Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Folk
Jerome Baur activities
Music for film : Long and short movies, cartoon, documentaries, Institutional
Music for theater : Theater, Musicals, Events
Jingles : Radio, T.V., Cinema
Multimedia : C.D.ROM, Internet, Web Audio Design
General Secreter of UFMC - Union of film Music Composers, Switzerland. Thèmes abordés : Bande Originale du film ”LES PETITES VACANCES”, Bande Originale ”WHITE SNAKE” - SHANGHAI DRAMATIC ARTS CENTER CHINA, Bande Originale ”VAGUE INFLUENCE” - DOCUMENTAIRE (MANU BERTIN), Bande Originale ”WHITE NOISE” - DOCUMENTAIRE (DOMINIQUE PERRET), LE PRIX DE LA MUSIQUE DE FILM 2008 DE LA FONDATION SUISA POUR LA MUSIQUE AU FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE LOCARNO, World Music, Musiques actuelles, Musique jazz, Musique classique. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur
Le site des comptines de Bruno Coupé présente les comptines les plus célèbres de manière originale : versions chantées, versions instrumentales, partitions midi, paroles et midifiles mixées. Tags
Télécharger les comptines Le site des comptines du chanteur pour enfants, Bruno Coupé offre la possibilité de télécharger gratuitement les comptines en midifiles mixés. Les partitions midi sont payantes.
Paroles des comptines Le site des comptines du chanteur pour enfants, Bruno Coupé offre la possibilité de consulter les paroles des comptines les plus célèbres comme Au clair de la lune, Frère Jacques...
Boutique des comptines Le site des comptines du chanteur pour enfants, Bruno Coupé offre la possibilité de se rendre à la boutique pour y télécharger légalement les comptines chantées
Chansons pour enfants Bruno Coupé propose aux enfants de nombreuses chansons depuis 1985. Habitué des reprises de chansons d'auteur ou chansons traditionnelles, le chanteur propose également un site consacré aux comptines.
Karaoké comptines Toutes les comptines existantes en version chantées sont aussi proposées dans leur version instrumentales, afin de pouvoir les chanter en famille ou à l'école.
Thèmes abordés : Télécharger comptines, Téléchargement chansons pour enfants, Partitions chansons jeunesse, Paroles répertoire jeunesse, Textes de comptines, Chansons populaires pour les petits, Musiques pour les petits, Chansons pour enfants, Comptines originales, Comptines en karaoké, Chansons enfants karaoké.Catégorie > Annuaire Chansons et comptines pour les enfants
Ce site à pour objet de regrouper les projets auxquels je participe. C'est une sorte de dépôt d'archives ouvert avec en prime des liens vers les projets et les gens qui m'ont marqué, des commentaires, des vidéo... Tags
Historique Sorte de CV détaillé : Hero Corp, Les temps changent, Capa, Calt, Buffalo Corp, Making of Braquo, La derniere Valse, Haikus, Pile ou face, TMTTW, Simon Astier, Jim Vieille, Sacha Chelli, Alban Lenoir, Mathieu Lallande, Thibault Monbellet...
Bibliothèque En plus d'une section best of, vous trouverez également une bibliothèque dans laquelle est audible presque tout mon travail. Les musiques sont souvent accompagnées du film dont elles sont issues. Generiques, teaser, pubs, courts métrages...
Liens Des liens vers mes collaborateurs favoris : Alban lenoir, Capa, Sacha Chelli, Julien Béramis, Dominique Rocher, Buffalo Corp, Calt, Simon Astier, Morgan S.Dalibert, Jim Vieille.
Contact Un formulaire de contact par le biai duquel vous pourrez me laisser un message à condition d'avoir l'amabilité de renseigner les quelques informations demandées.
Biographie Il y a aussi une biographie. Ou ? comment ? pourquoi ? en quelques mots, les étapes importantes qui m'ont conduit à faire de la musique à l'image...
Nexound est une agence de création musicale et de communication sonore regroupant une équipe de compositeurs, techniciens et voix off.
Nous vous accompagnons dans toutes les étapes audio liées à la production musicale et audiovisuelle : composition, mixage et post-production.
D'autre part, nous assurons l'exploitation technique audiovisuelle de visio-conférences et d'événements.
Thèmes abordés : Composition musique du générique 'Tous les Habits du monde' pour Arte par Olivier Girardot, Composition musique du film 'Fool Moon' de Jérome Lhotsky par Arnaud Gauthier, Composition musique du film corporate 'Piaget' par Fabien Dessart, Composition musique du film 'Le sang des braves' par Christophe Di Barbora, Musique de film, Musique pour l'image, Musique de pub, Musique électro. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
Denis Mignard est guitariste de formation avec vingt années de pratique. Artiste professionnel, compositeur interprète, depuis dix années.
Il évolue sur scène avec des groupes musicaux et de chansons. Il travaille également le son en rapport à l'image, comme la création de bandes originales de films documentaires et de fiction. Thèmes abordés : Bande originale du film 'Cultivons la terre' réalisé par Honorine Perino , Bande originale du film 'Le principe du canapé' réalisé par Samuel Hercule , Bande originale du film 'Barbe bleue' réalisé par Samuel Hercule, Bande originale du film 'Fauchage de Puye' réalisé par Eric Boutarin, Bande originale du film 'Petite escapade' réalisé par Pierre-Luc Granjon, Musique Folk, Musique Pop-Rock, Musique Electro , Musique Lounge. Tags Catégorie > Annuaire Arrangeur
Bon, pour une reprise en douceur, je voudrais vous parler d'un site de partitions et d'accessoires qui existe déjà depuis plusieurs années : Free-Scores
Free-scores.com regroupe :
Le téléchargement gratuit de partitions (tous styles et tous instruments)
L'achat de partitions des grands maîtres (tous styles et tous instruments)
L'achat d'instruments de musique
L'achat d'accessoires (sourdine, archet, cordes de guitares etc...)
L'achat de logiciels et de matériel (prise de son etc..).
A propos des partoches :
- La zone gratuite est plutôt bien fournie. Je n'ai pas eu le temps de tout parcourir, mais pour quelqu'un qui joue d'un instrument en particulier (violon, piano, trombone etc...) il y a de quoi se faire plaisir. Une très large palette d’instruments y est représentée. Ah, et il y a aussi des scores pour orchestres complets !
- La zone payante est très riche. Pour nous les béophiles, il est possible de se procurer des musiques de Alan Silvestri, John Williams, Hans Zimmer, John Powell etc... On trouve dans la rubrique Film et TV, de nombreuses partitions pour piano, certes, mais également des partitions pour orchestre (en cliquant au départ sur le lien " grandes formations").
Certaines partitions sont proposées en pré-écoute (en streaming), d'autres sont accompagnées de CD ou DVD. Pratique.
Très utile pour les guitaristes ou les chanteurs qui souhaitent trouver le grain qu'il leur faut, Guitar Rig 3 permet de simuler une bonne dizaine d'amplis différents, avec des prises de son effectuées par divers microphones (type, positionnement etc ...), plus une quarantaine d'effets (delay, compression, distortion, wah-wah etc...)
Les réglages s'effectuent de manière simple et intuitive :
Les presets sont de très bonne qualité
Pour m'amuser, j'ai fait passer un riff de guitare folk dans divers effets proposés par Guitar Rig 3 :
Et si on utilisait ce simulateur d'effets sur des ensembles de cuivres ou de cordes (distortions, réverbes, effets temporels, filtres etc...) pour salir le son, ou tout du moins le rendre plus chaud ? A tester...
Pour bien débuter l'année 2011, voici un petit rappel (lancé par mon collègue Mickaël Dubois) à propos du KOMPLETE 7 ELEMENTS de Native Instruments :
Prix : 99 € (12 Gb de samples).
A première vue, je dirais qu'il s'agit d'un regroupement de VST de renoms, tels que :
Reaktor, Absynth, Massive, Vienna Symphonic Library, Guitar Rig, TR-808, Abbey Road etc... dans des versions plus légères (mais toujours de qualité professionnelle). Bref, des "éléments" sélectionnés à partir de leurs grands frères, puis regroupés dans un paquetage promotionnel ("bundle" en anglais).
On y trouve un tas d'instruments utiles permettant de couvrir une large palette de styles musicaux :
En vrac :
kit de batterie, sons électro, Instruments world, vintage, pianos, orgues, guitares, basses, banque orchestrale (provenant de la VSL), simulateurs d'amplis...
Bref, je pense que ce pack est vraiment intéressant (surtout pour ce prix).
Diffusion prochaine du film The Italian Job (Braquage à l'italienne) le mardi 2 septembre 2008 sur TF1.
C'est en regardant le DVD il y a 3 ans, que j'ai vraiment découvert le style de John Powell des films d'action et d'espionnage. La bande originale m'avait littéralement scotchée (tout comme celle de la saga des "Jason Bourne", plus tard).
Une bonne maîtrise de l'orchestre, certes, mais aussi une aisance à manipuler les parties électro qui me rend vert de jalousie ! Il y a là une recherche de sons incroyable qui donne un résultat très riche en couleurs musicales.
La mémorable course poursuite en Austin mini !
C'est aussi ça l'orchestration : apporter des éléments extérieurs (non symphoniques) permettant de fabriquer de nouvelles palettes sonores. Et franchement, les musiques de John Powell ne sonnent pas juste comme un tapis orchestral qu'on aurait placé sur des loops de percussion électro-acoustiques ou des riffs de guitares saturées : tous les éléments rythmiques et harmoniques sont méticuleusement imbriqués pour donner un son unique (et ô combien entrainant, je suis sûr qu'on pourrait danser dessus si ça passait dans les boites de nuit. Idée à retenir si j'ouvre un nightclub un jour).
John Powell d'excellente humeur
Je ne sais pas s'il existe en France des compositeurs "connus" particulièrement doués pour l'électro-orchestral. Je pense à Eric Serra pour son très bon travail sur "Le cinquième élément" mais je n'ai pas souvenir d'autres BO mémorables dans ce style (je ne suis pas non plus hyper calé en béophilie).
Dans mon entourage, je connais au moins deux compositeurs très prometteurs pour qui le style électro-orchestral est parfaitement maîtrisé : Guillaume Roussel (The Final Shiver) et Laurent Couson (Roméos et Juliettes). Je vous invite à découvrir leurs œuvres mélangeant un vrai orchestre symphonique à des sonorités synthétiques diverses.
Hmmm, une pub que je viens de recevoir de la part de Sounds Online :
Le concept est clair. Pour 129 €, Sounds Online vous envoie un disque dur WesternDigital (Caviar Black 1TB 7200rpm 64MB S-ATA3 WD1002FAEX) rempli de 13 banques de sons (+ 2 expansions) Quantum Leap / Eastwest quasiment prêtes à l'emploi, mais en mode démo (versions complètes limitées à 10 jours d'utilisation).
Cela commence par l'installation des logiciels. L'installation est rapide car elle ne nécessite pas le fastidieux transfert des "samples" de plusieurs DVD vers votre disque dur. Important : l'installation des logiciels ne déclenche pas le compte à rebours des 10 jours d'essai.
10 jours, c'est trop court pour tout tester en même temps !
Pas de panique, d'après ce que j'ai lu, il est possible d'essayer chaque banque de samples l'une après l'autre en utilisant pleinement les 10 jours à chaque fois ! En fait, chaque banque d'instruments (par ex "Hollywood Strings", "Goliath", "Symphonic Choir" etc...) dispose d'un code d'autorisation fourni sur papier avec le disque dur. Pour un produit donné, le fait d'entrer un code d'autorisation active la période d'essai de ce produit uniquement. Ainsi, il est possible d'essayer 1 à 1 chaque logiciel Eastwest à la suite, ou bien d'en tester 2 ou 3 à la fois selon les envies.
Et après la période d'essai ?
Si l'une des bibliothèques d'échantillons vous a vraiment conquis, il est possible d'acheter la licence complète d'utilisation sur le site du fournisseur. Avec cette licence (envoi d'un code, d'une clé etc...) la banque de sons deviendra accessible de manière permanente (pas besoin de passer votre après-midi à charger les échantillons puisqu'ils sont déjà sur votre disque dur).
La pub indique aussi que pendant un temps limité (dont on ne sait la durée exacte), l'achat des licences d'utilisation permanente est à demi tarif pour la plupart des banques (pas toutes, apparemment "Hollywood Strings" et "The Dark Side" ne sont pas soldées). C'est bien sûr un argument commercial spectaculaire, mais quand on sait que ces instruments virtuels valent au prix fort entre 400 $ et 1500 $, ça peut donner envie. Je comprends maintenant l'euphorie exacerbée des filles la veille des soldes vestimentaires... encore que même à moitié prix, un Symphonic Orchestra reste encore cher.
Pour info, le disque dur en question est vendu "vierge" au prix de 101 € sur Amazon (26/08/10). Finalement, on peut considérer que Sounds Online nous demande 28 € de plus pour essayer tranquillement chez soi la totalité des produits actuels Eastwest Quantum Leap.... (par contre, je n'ai pas trouvé de mention concernant la garantie du disque dur).
La collection de "Virtual Instruments" contenue dans le disque dur Terapack :
- Hollywood Strings : un panel complet de cordes, bonne reproduction du jeu instrumental.
- Symphonic Orchestra Platinum : l'orchestre symphonique virtuel au complet (avec 3 prises de micros différentes, que l'on peut mixer entre elles).
- Symphonic Choirs : ajouter des choeurs dans votre musique. Le Wordbuilder apporte une grande richesse.
- Symphonic Choirs Expansion : élargit la banque Symphonic Choirs.
- Quantum Leap Pianos : banque samplée à partir d'un Steinway, d'un Bechstein, d'un Bösendorfer, et d'un Yamaha.
- Stormdrum 2 : boucles et effets de drums puissants, percutants.
- Stormdrum 2 Pro Upgrade : 4 Go d'échantillons supplémentaires.
- Voices Of Passion : voix féminine expressive, legato.
- The Dark Side : ambiances sombres, textures et effets cinématographiques dark, pour films noirs, suspense etc....
- Ministry Of Rock : batteries, basses, guitares. Du gros son...
- Fab Four : pour un son qui ressemble à celui des Beatles.
- Goliath : un très gros set d'instruments, permettant de recréer presque tous les styles musicaux.
- Silk : instrument virtuel pour créer de la musique asiatique.
Il existe certainement de nombreuses manières de raccorder 2 segments musicaux (permettant souvent d'éviter une simple juxtaposition). Je suppose que chaque compositeur a ses petits secrets de fabrication.
Ci-dessous, à partir de 2 portions orchestrales, je me suis amusé à appliquer différentes sortes de transition. Vous verrez qu'il s'agit pour la plupart de raccords de type "chevauchement par un ou plusieurs instruments", mais pas seulement...
Voici les 2 portions :
(désolé pour l'aspect rudimentaire de cette maquette, je n'ai pas eu le temps de l'orchestrer bien comme il faut...)
Segment n°1
Segment n°2
Juxtaposition (sans transition)
Transition par chevauchement par divers instruments :
Cymbale (crescendo)
Harpe (glissando)
Timbales (notes) + harpe (glissando)
Rip de cors + Harpe (glissando aigu)
Un petit effet qui me paraît sympa est de faire arriver un petit crescendo de cymbales juste avant la jonction des 2 parties, tout en diminuant l'intensité orchestrale à cet endroit, pour repartir ensuite sur la deuxième partie (dans l'exemple ci-dessous, j'ai enlevé la première note du deuxième segment).
Ecouter :
Dans l'exemple suivant, j'ai juste démarré le segment n°2 une mesure plus tôt. Rien de bien compliqué, mais parfois ça peut dynamiser l'ensemble (à tester sur les images).
"Cher Tanguy, bravo pour votre musique qui me touche beaucoup. Je suis moi même un jeune compositeur et j'aimerais me lancer dans la musique pour l'image. Pourriez vous me dire quel matériel utiliser pour composer de la musique de film afin de démarcher des boites de production ? Merci pour votre réponse
Harry Cossec, de Brunoy (91) "
Cher Harry,
Merci pour votre mail ! Je suppose que le mot "composer" signifie "produire" (qu'à la fin, il y ait une musique qui s'écoute, comme un cd audio ou un mp3) et que "musique de film" sous entend "musique orchestrale symphonique"
Ce qui est sûr, c'est que bon nombre de producteurs et réalisateurs ne sont pas forcément des mélomanes avertis ou des experts en musique. Pour eux, un bon son est souvent mieux accueilli qu'une belle écriture orchestrale (c'est triste mais c'est ainsi). C'est pourquoi, avant de prospecter, il faudra "produire" des maquettes correctes. Pour se faire, il y a 2 possibilités :
L'écriture classique (feuille de papier ou logiciel de notation) s'adresse aux musiciens qui aiment écrire directement les notes sur une partition. Pour composer les thèmes et les arrangements, ils utilisent (ou pas) un instrument de musique (piano, guitare, violon etc...). Puis ils harmonisent et orchestrent directement dans la partition. Cette dernière étant destinée à être jouée par un orchestre (souvent composé de bénévoles ou d'amis musiciens car le jeune compositeur qui cherche à démarcher les producteurs n'a pas le budget nécessaire pour payer un orchestre professionnel).
Ensuite vient la phase de l'enregistrement de l'orchestre pour avoir un résultat sonore sur support audio (la qualité de la prise de son dépendra aussi du budget initial).
La musique assistée par ordinateur vous fera économiser un orchestre, mais requiert l'achat d'un minimum de matériel et logiciels informatiques.
Concernant le matériel (hardware), il faut d'abord un ordinateur qui dispose d'une grande mémoire vive (RAM) et d'un gros disque dur (pour stocker les banques de sons). Ensuite, une carte son capable de lire simultanément plusieurs pistes audio. Une carte son compatible soundblaster moyen de gamme est suffisante (je dispose actuellement d'une carte son "audigy" de chez Creative). Eventuellement : un clavier MIDI (piano numérique, clavier de commande, synthé) qui permet de rentrer les notes dans l'ordinateur en jouant la mélodie, mais ce n'est pas indispensable. Parcontre, si votre home studio se compose uniquement d'un ordinateur, il est important d'avoir de bonnes écoutes pour le mixage (des enceintes qui restituent un son brut et non une chaine hi-fi qui arrondi et embelli le son).
Du côté des logiciels (software), il faut utiliser un séquenceur MIDI et Audio, que l'on appelle actuellement un DAW pour Digital Audio Workstation (Station de travail Audio numérique). Il permet d'entrer la partition, piste par piste, à l'aide de petits rectangles (qui remplacent les notes de musique du solfège que l'on observe sur une partition classique). Il permet aussi d'enregistrer et de mixer des instruments acoustiques à partir d'un micro ou d'un fil relié à la carte son. En plus, vous pouvez y importer une vidéo (très pratique pour composer à l'image).
Les DAW les plus en vogue aujourd'hui sont Cubase de Steinberg, Live de Ableton, Reaper de Cockos, Ardour de Ardour, Logic Pro de Apple, Sonar de Cakewalk, Digital Performer de MOTU, Samplitude Pro de Magix, Pro Tools de Digidesign etc...
Ensuite, viennent les fameuses banques de sons d'orchestre symphonique ! Elles viennent se greffer sous forme de plug-in VSTi (instruments virtuels que l'on charge dans le séquenceur) et apportent une quantité d'instruments réalistes (violons, trompettes, timbales etc...). Il s'agit de samples : cela signifie que le son a été enregistré à partir d'un vrai instrument. Si vous jouez un ré avec un sample de violon, c'est comme si un vrai violon jouait un ré. Parcontre, lorsque l'on enchaine les notes, le résultat sonne moins bien que si c'était un enchainement joué par un instrument, car, dans un séquenceur, il est difficile de retranscire le jeu d'un instrumentiste (qui est très subtil et riche en émotion). Nous échangerons, dans un prochain billet, quelques astuces pour apporter de la chaleur et de l'authenticité à une musique faite sur ordinateur.
Les banques de sons d'orchestre symphonique utilisées actuellement (2010)
Vienna Symphonic Library (VSL) : du très costaud !
EastWest Quantum Leap Symphonic Orchestra Play Edition
EastWest Quantum Leap Goliath
EastWest Quantum Leap Symphonic Choirs (pour les choeurs)
Symphobia de Project Sam
MOTU Symphonic Instrument
Garritan Personnal Orchestra (GPO)
Sam Brass de Project Sam
Banques de "soundfonts" disponibles gratuitement sur la toile
Les banques de sons de EastWest ainsi que la VSL (actuelle) et celle de MOTU s'intègrent directement dans le séquenceur avec leur propre lecteur d'échantillon (sampler).
En outre, les banques de sons Sam Project et GPO, ainsi que les soundfonts, nécessitent un sampler virtuel (Gigastudio, Halion Kontakt etc.) pour être lues.
Tout ce petit monde s'intègre très facilement dans le séquenceur sous forme de plug-in VSTI (Virtual Studio Technologic Instrument). Ce sont des instruments virtuels quoi...
Halion 3 : un sampler virtuel
chargé en tant que VSTI dans le séquenceur Cubase SX
Un petit mot sur le synthétiseur Synful qui modélise les sons d'instruments symphoniques (à partir de petits samples) et qui permet de programmer dans le séquenceur des phrasés réalistes. Une technologie à suivre de très près, pour la légèreté des samples et le réalisme du jeu de l'instrumentiste).
Biensûr, la MAO n'empêche pas de faire intervenir de vrais instruments dans une oeuvre. Car l'ordinateur fait également office d'enregistreur multipiste numérique (il faut pour cela un séquenceur MIDI et Audio).
Le MIDI permet de faire jouer les instruments virtuels (banques de sons...) ou des synthés externes
L'audio permet de capter les sons des éléments extérieurs (Voix, Instruments réels, en utilsant un micro), ou d'en importer des pré-existants, puis de les éditer (effets audio, montage, mixage...),
Enfin, le mixage et le mastering (traitement audio qui permet d'optimiser votre musique) se font dans le séquenceur. Au final, il vous permet d'exporter votre musique sous forme d'un fichier audio (wav, aif, mp3 etc...). Voilà donc de quoi faire une belle maquette !
Conçu par Nouvelle Cible Studio S-Browser 2.5 est un petit "Explorateur/Lecteur" dédié à la recherche de vos fichiers audio (samples, riffs, prises, voix, musiques) et MIDI.
La lecture des échantillons sonores est activée par simple clic sur le ficher, ce qui permet d'avoir un aperçu très rapide de votre base de données musicale.
Caractéristiques du S-Browser 2.5 :
Lecture de .wav .mp3 .wma et .mid
Indication sur la durée du morceau
Barre de progression (durée)
Début de lecture à n'importe quel endroit du morceau
Pause / Reprise
Mise en boucle
Variation du volume
Variation du pitch (retour facile au pitch initial)
Support multi-langues
Compatible Windows Vista
Utilitaire très léger (moins de 1 Mo)
Ce petit utilitaire, bien pratique, est téléchargeable gratuitement ici
Pour ceux qui souhaitent soutenir son créateur, il est également possible d'effectuer un don en ligne ;-)
Il n'est pas rare dans les films d'action ou d'horreur que le réalisateur laisse la tension s'installer progressivement, sur plusieurs minutes. Le spectateur prend conscience que quelque chose va arriver (mais il ne sait pas quand exactement). Puis arrive brusquement le moment crucial, un fait marquant, une scène forte sur le plan émotionnel etc...).
Dans ces scènes précises, la musique suit généralement l'intrigue. Pas toujours, certes, car il arrive qu'elle soit en décalage avec les images, mais souvent, la bande musicale qui accompagne ce long instant de tension prend l'allure d'un crescendo.
Crescendo dans l'harmonie (augmentation progressive du nombre de voix)
Crescendo dans l'orchestration (augmentation progressive des instruments intervenants)
Crescendo dans le tempo (la musique peut s'accélérer)
Suivi parfois d'un relâchement brutal :
Retour rapide à un faible volume sonore
Retour rapide à une harmonie simple
Retour rapide à une orchestration plus sobre
Tempo ralenti
Un type de relâchement qui me plaît particulièrement, c'est quand la coupure n'est pas nette et que l'on a l'impression que la masse orchestrale dégringole brutalement, ce qui donne un effet de "déchirement" :
Ci-dessous, 2 exemples sonores de crescendo avec effet de déchirement. Le premier est un court crescendo en pose de son, avec une petit déchirement aux percus. Le second (plus palpitant) est un long crescendo musical interrompu par un déchirement cuivré. Il correspond à la scène d'ouverture de X-MEN devant le camp de concentration (la douleur de Magneto enfant, que l'on arrache aux bras de ses parents est ici très bien illustrée).