Agence de design sonore spécialiste du conseil et de la création en identité sonore de marque et design sonore des espaces. Nous nous appuyons sur un savoir faire artistique, musical et technologique afin de répondre au mieux aux attentes de nos clients (objectifs fonctionnels et de communication). Nous travaillons pour des entreprises, des marques, des organisations, des enseignes etc... Thèmes abordés : Identité sonore pour la marque Louis Vuitton, Identité et architecture sonore pour le groupe Bénéteau, Identité et architecture sonore du palace Hôtel Plaza Athénée Paris, Signature sonore pour L'oréal, Architecture et design sonore pour British Airways, Musique Lounge, Musique électro. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore
Aprés plusieurs années à analyser les briefs en agence, à les imaginer en tant que responsable de la communication de la chaîne M6, puis d'un Fournisseur d'Accès Internet, Jean-François Mory, compositeur, musicien multi-instrumentiste a décidé d'y répondre musicalement en créant Antiloop.
Ses compositions évoluent entre électro, pop et musique de film (références sur les sites Audi, Club Med, TPS Star...)
Au fil des rencontres, Antiloop s'est adjoint les talents d'un ingénieur du son (références : Lenny Kravitz, Phoenix, Cabrel, Cassius etc.), puis de compositeurs venant de diverses horizons (rock-orchestral-electro).
Antiloop est un studio de création musicale, un creuset de compétences et de sensibilités (analyse/brief/son/création) au service des annonceurs, des marques et si possible, de nos oreilles.
Thèmes abordés : TPS Star (Canal+): identité sonore/génériques 2008, Club Med: identité sonore/pub depuis 2008, Club Med: identité sonore/pub de 2005 à 2007, Audi (A8): pub 2004, Clarins Bvlgari HP. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore
Philippe Picon est un compositeur, arrangeur et réalisateur audio pour de nombreux albums d'artistes de la scène Pop-Rock et Electro.
Il crée également des bandes originales de spectacles vivants (théâtre, spectacles musicaux etc).
Composition de musiques pour des projets à l'image tels que jeux vidéos, documentaires télévisés, films institutionnels et films d'entreprise etc...
Philippe Picon dirige un studio d'enregistrement allant de la prise de son live (instruments acoustiques, voix...) jusqu'au mastering du projet... Thèmes abordés : Bande originale des films documentaires 'Ils ont survécu', 'Comme un vent de Liberté', 'Rester Libres', Composition et sound design de la vidéo de prestige en images de synthèse 3D de la société DRD, Orchestration, arrangements de la musique originale du spectacle 'Le crâne et la mécanique', Composition, enregistrement et réalisation du spectacle musical 'Pluie d'étoiles', Composition, enregistrement et réalisation du titre 'Peur de l'amour' de Lorie (Album-CD 'Rester la même'), Musique de film orchestrale symphonique, Musique électro orchestrale, Musique électro, Musique Pop-Rock . Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
Capte Note - Planète Partitions est une librairie musicale en ligne. Vous trouverez un large choix de partitions à l'unité mais également des songbook ou des ouvrages pédagogiques. Tags
Copiste Notre société de copiste relève, met en page et imprime tous vos travaux musicaux (SACEM,variétés, Score d'orchestre...). Société créée en 1985, nous sommes une équipe de plus de 10 musiciens et nous pouvons réaliser vos partitions en urgence.
Librairie musicale Capte Note Notre société vous offre un service unique.
En complément de notre activité de copiste, nous vous offrons la possibilité de distribuer vos partitions ou songbook dans notre librairie musicale en ligne, et nous vous faisons profiter ainsi de notre réseau de distribution classique également(magasins, fnac, écoles de musique...) ce qui permet ainsi aux éditeurs, auteur et compositeurs de faire vivre leurs œuvres graphiques.
Pour les éditeurs Grâce à notre savoir faire et notre réactivité, nous répondons à votre obligation légale d'éditeur en distribuant toutes les œuvres de votre catalogue dans notre réseau spécialisé. Demandez nos conditions.
Auteur-Compositeur-Interprète Faîtes connaître vos partitions à votre public. Nous vous proposons un service adapté à vos besoins.
N'hésitez à prendre contact avec notre service distribution.
Compositeurs Besoin d'un copiste en urgence, pour l'établissement de score, parties séparées ou tout autre travaux de copie, appelez-nous !
Nous sommes à votre écoute et réaliserons un devis dans les meilleurs délais.
Contact : Capte Note - Planète Partitions BP 40076 02400 Chateau-Thierry France tél : 0323843121
Thèmes abordés : Copiste musicien, Edition de partitions, Imprimer musique, Partitions, Librairie musicale, Faire connaître mes partitions, Distribuer mes partitions, Copiste pour établir un score, Besoin d'un conducteur et parties séparées pour orchestre.Catégorie > Annuaire Copiste
Harmonica jones - Harmoniciste accompagnement d'artistes chanteurs.
Biographie en cours d'élaboration. A suivre...
Pour plus d'informations, se reporter à ma page sur Myspace. Merci.
HarmoJo Thèmes abordés : Accompagnement à l'harmonica, Harmoniciste pour groupe, Harmoniciste pour albums-CD, Joueur d'harmonica pour artiste, Joueur d'harmonica pour chanteur, Rock, Pop, Jazz, Country Music. Tags Catégorie > Annuaire Instrumentiste > Annuaire Harmoniciste
Passionné par le jazz depuis son plus jeune âge, Jean-Philippe Vidal étudie le saxophone et la clarinette à 14 ans.
De formations en formations, il dirige aujourd'hui le Big Band Côte Ouest (16 musiciens), produit le festival "Les Nuits du Jazz" et l'émission de radio "Quand ça balance !".
Spécialiste de l'histoire du jazz, il donne régulièrement des conférences et master class sur le thème du jazz. Thèmes abordés : Musiques de publicités, Nombreux albums en big band et avec la chanteuse Veronika Rodriguez, Festival les Nuits du Jazz, Directeur de la société Côte Ouest Music, Best jazz vocal performance of the year (NY, 2005), Jazz Entertainment (Londres), Award foreign music (NY), The golden microphone (Hambourg), Best vocal jazz recording (Tokyo), Swing, Benny Goodman, Jazz, BigBand. Tags Catégorie > Annuaire Chef d'orchestre
Interminablement hétérogène ! vient voir si tu oses contredire le moindre mot de ma pudeur. Je saute sur un éphémère tant de disgrâce pour que tu m'aboies. J'implore ta délicatesse de bien vouloir me tendre un gentil homme. Affecté par un langage inconnu, je disjoncte avec soin. Tags
Enrager Je ne peux point tant raconter un mot, viens viens me voir ! je ne dirai point un mot de plus, viens me contempler sans un rire nerveux. je t'en conjure !
Stupeur ! Toi seul est le procréateur de mes tremblements. N'attends plus, avance, ne te retourne pas ! Si la splendeur de mes mots t'enchante, rendre dans l'osmose de me féconder.
Réalisme Ne t'arrête pas à si peu, vient t'y rendre. Et si demain tu ne m'aimes plus, je te supplierai de m'interdire ta porte. J'aboie ! j'aboie, contre tous ces vieux contes.
Parle moi! Peut être que je me trompe de route ! peu m'importe, je t'apporte. Qu'il en soit ainsi ! apporte moi un peu de justesse dans un monde si tourmenté par l'ivresse.
Parcemer de doute ! Ici, se fini le terrible périple. Merci merveilleuse créature d'avoir patienté, sans un blâme. De toute évidence je vais m'arrêter là !je rougis d'avoir déshabillé mon armure. Bientôt, je te rencontrerai, afin que tu découvres ma plus belle pensée.
Olivier Plisson et son orchestre vous propose ses services pour toute animation dansante. Répertoire adapté pour tout public, ambiance assurée pour vos bals, thés dansants, fêtes. Thèmes abordés : Album-CD 'Aux rendez-vous des souvenirs' volume 1 , Album-CD 'Aux rendez-vous des souvenirs' volume 2 , Premier prix médaille d'or à divers concours d'accordéon, Variété française, Musique de bal musette, Rock, Disco. Tags Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Bal musette
Danser au son des percussions brésiliennes ! la batucada les Gringos et ses danseuses en costume vous convient au carnaval de Rio et animent votre évènement Brésil avec la bonne humeur de la samba. Thèmes abordés : Fundo de quintal, Carnaval, Soirée Brésil, Spectacle rue, Scène, Musique latine, Musique Brésilienne, Samba, Musique carnaval. Tags Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Musique Latine
Voici quelques extrait de mes dernières compositions.
Je débute dans ce milieu et je cherche à faire connaître mes sons dans le monde de l'audiovisuel (documentaires, institutionnel, pub).
Mes inspirations sont multiples, du jazz à la musique du monde en passant par la musique répétitive.
La flute que vous entendrez sur quelques morceaux est une flute indienne en bambou qu'on appel bansuri. J'aime beaucoup cette sonorité.
Je vous souhaite une bonne écoute. Tags
Outils de travail Mes outils de travail sont assez rudimentaire, une petite carte son Pré Sonus audio 24 bit et un micro RODE NT 1000 qui marche très bien pour enregistrer des voix et des instruments à vent beaucoup moins bien pour les percussions.
J'essaie de travailler avec le plus de sons naturels et j'utilise très peu de plugins et de Vst pour l'instant.
Sonorité J'essaie de travail un son qui apporte une certaine fraîcheur et une bonne énergie.
J'ai une approche très cinématographique de la musique. Je m'inspire souvent d'images, de peintures ou de séquence filmique.
J'ai un parcours de cinéaste et non de compositeur.
Ma musique est donc très intuitive.
Parcours J'ai commencé à étudier la musique classique puis je me suis orienter vers le jazz.
En parallèle de mes études de cinéma j'ai rencontré plusieurs ingénieur du son qui m'ont formé sur les logiciels de composition. J'ai ensuite progressé en autodidacte.
Influence La musique indienne: Hariprasad Chausaria grand joueur de bansuri, The Gundela Brothers deux grands chanteur.
Le jazz: Brad Meldhau, Amad Jamal, Theleonious Monk
la musique répétitive: Steve Reich, Philip Glass
Profil Débutant dans la profession je suis ouvert à toute commande. J'aimerais aussi recueillir un maximum de conseils et de suggestions. N'hésiter pas à me faire part de vos impressions sur mon blog.
Contact : Compositions de Geoffroy Lindenmeyer Hameau du Val d'Asse 04210 Valensole France tél : 0624974395
Thèmes abordés : RODE NT 1000, Carte son Pré Sonus audio, Matos Home Studio, Musique intuitive, Musique cinématographique, Musique pour l'image, Compositeur ayant suivi une formation classique, Compositeur ayant une formation jazz, Maîtrise des logiciels de composition musicale, Influencé par la musique indienne (Hariprasad Chausaria), Influencé par le jazz (Brad Meldhau), Influencé par la musique répétitive (Steve Reich), Compositeur, Musicien.Catégorie > Annuaire Arrangeur > Annuaire Compositeur
J'ai constaté dans notre annuaire de musiciens une rubrique qui était en pleine expansion : la rubrique "Identité sonore" (qui regroupe le sound design, l'illustration sonore et musicale).
Différent de l'écriture de grandes partitions symphoniques, le travail des compositeurs sound designers se caractérise beaucoup plus par la manipulation des sons (musique originale, sons acoustiques, sons électroniques, effets...), ce qui demande des qualités à la fois artistiques (être musicien) et techniques (travail du son à partir de machines, beatmaking). Comme l'a signalé Guillaume dans son blog à propos de Evolve et Synergy, je cite :"si on travaille pour l'image, on ne peut pas échapper à l'électro (la musique symphonique commence à se faire rare...)"
Aujourd'hui, je voudrais m'attarder sur le travail que font "The Waxstoners", 2 jeunes et talentueux musiciens. Dans leur studio Kapriel Records (label) ils travaillent ensemble sur la musique et le sound design (habillage sonore, identité sonore, communication sonore etc.) pour des groupes tels que Adidas ou Linux.
La vidéo ci-dessous, me paraît intéressante car elle montre les coulisses de la création d'un habillage sonore et musical, à partir des images de base et d'un fil conducteur : mots clés, direction artistique donnée par l'agence de communication (Gfilm) au cours d'un débriefing :
Exemple d'identité sonore pour Adidas :
Créée par The Waxstoners
Exporter la playlist en podcast (compatibilité itunes) ou en m3u
Exporter la playlist sous forme de lien hypertexte (à placer dans vos mails, vos favoris etc.)
Demander l'utilisation gratuite de la playlist pour votre projet audiovisuel (voir conditions)
Importer un lecteur flash mp3 (dewplayer) dans votre site perso (voir conditions) pour chaque titre sélectionné.
Les belles têtes de vainqueurs :
Alex
Bernie
Tang
La Troîka : 3 compositeurs pour 3 univers différents !
L'idée, c'est de pouvoir offrir une palette beaucoup plus riche de styles musicaux à nos clients (musique de film, musique de pub, identité sonore, documentaires TV, films corporate, DVD-ROM, jeux vidéo, sites Internet, radio, arrangements...)
Venez découvrir nos références (pour la télévision, les entreprises, le web etc.)
Nous avons d'une part une mélodie stridente jouée par des instruments aigus (violons, flûtes) et d'autre part des ponctuations agressives en saccades jouées par des cuivres et des percussions (trombones, grosse caisse, timbales).
Le volume sonore de ces 2 parties sont à peu près identiques. On ne peut pas vraiment dire lequel est en avant et lequel est en arrière plan. Je crois que c'est notre humeur du moment qui fait qu'on va plutôt remarquer tel ou tel plan sonore en premier. Et puis, ça peut changer en cours d'écoute.
Par contre :
Entre ces 2 plans extrêmes (du point de vue des couleurs orchestrales), s'est glissé un troisième plan sonore, plus discret mais au combien utile : un petit leitmotiv récurrent joué par des cordes dans les médiums-aigus, à la manière d'un écho. Ce tapis rythmique a son importance car, d'une part il va apporter du "mouvement", et d'autre part il va lier l'ensemble pour le rendre moins sec (un peu comme le lait qu'on ajoute à la farine et les œufs pour faire des crêpes). Cet aspect technique très souvent utilisé en orchestration s'appelle la résonance...
Il s'agit d'une banque de sons pratique et pas trop chère (59 $) qui vous aidera à créer des ambiances de type spatiale, psychédélique, angoissante, zen, nappes etc... ce qu'on appelle Soundscapes et Pads (cf par exemple l'univers "Ambiant music" que l'on retrouve chez Brian Eno)
Bref, un instrument virtuel qui peut être utile pour les compositeurs de musique de film, illustrateurs musicaux, sound-designers, mais aussi pour les compositeurs de musique électronique ou électro-orchestrale, ou tout simplement pour celui qui souhaite obtenir une atmosphère précise dans une œuvre musicale ou sonore.
Rappelons que la banque de sons Absynth Twilights (issue de la lignée "Kore Soundpack") nécessite la présence d'un "lecteur" logiciel, tel que :
Absynth Twilights possède 200 sonorités originales déclinées sur plus de 1600 variations. A noter que ces sonorités ont été créées à l'origine pour la série "Absynth Sounds" de Biolab's (Camel Audio).
J'apprends en surfant :
Le mot Soundscape est un mot valise (2 mots fusionnés en un) provenant de Sound et Landscape (paysage sonore).
L'idée est simple : dans votre séquenceur favori, vous utilisez régulièrement une fonction qui vous paraît bien pratique ? une astuce que vous venez de découvrir ?
venez nous en faire profiter ;-)
Il vous suffit, pour cela, de me l'envoyer via le formulaire contact et je m'occupe de mettre en page et d'indiquer un lien vers votre site ou Myspace.
Exemple de mise en forme :
Séquenceur = Cubase
Astuce = Couper de façon efficace
Envoyée par Monsieur Alexandre Mabeix (compositeur)
Astuce 1 : pour découper un segment ou un évènement sans utiliser l'outil ciseaux, cliquez dessus en maintenant la touche ALT.
Astuce 2 : cliquez avec l'outil ciseaux, tout en maintenant la touche ALT sur un événement ou un segment/conteneur avec la grille
quantisation activée (1/4,1/8,...), ceci permet de couper ce dernier en plusieurs parties égales suivant la grille de quantisation choisie.
Ceci est valable aussi en sélectionnant plusieurs éléments sur différentes pistes quelque soit son type.
Et n'oubliez pas ! Une manip sur votre séquenceur qui vous paraît évidente ou complètement basique peut faire le bonheur d'un autre compositeur.
Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...
Ce concours (édition 2012) est ouvert à tout le monde (il est international, sans limite d'âge).
Le candidat doit composer une oeuvre pour guitare seule, sous forme de partition sur papier.
Un concours assez original puisque le compositeur devra fournir trois versions de l'oeuvre (suivant une difficulté croissance) qui seront interprétées par des guitaristes de niveaux différents :
Niveau facile (durée : 3 minutes)
Niveau intermédiaire (4 minutes)
Niveau difficile (5 à 6 minutes)
Votre partition pourra faire référence à une oeuvre de Maurice Ohana (on suppose donc que ce n'est pas obligatoire) et devra être envoyée en 3 exemplaires par lettre recommandée avant le 15 septembre 2011 (cachet de la poste faisant foi), à cette adresse:
Concours de composition Maurice Ohana
Conservatoire Maurice Ohana
Rue Jean Baptiste Marcet
BP 112
77 385 Combs-la-Ville Cedex
Pour tout renseignement : bruno.giner(arobase)mairie-combs-la-ville.fr
Ci-dessous, un extrait de "Si le jour paraît" composé par Maurice Ohana.
Interprète : Gaëlle Solal
En parcourant le net, je constate que beaucoup de gens sont capables de dire pourquoi, dans le milieu du cinéma,
des compositeurs font appel à un orchestrateur (voir plusieurs).
Apparemment, le travail que doit fournir un orchestrateur varie du simple au double selon les situations.
Je peux donc vous citer quelques exemples concrets, mais rien de général :
Il y a des cas où :
L'orchestrateur répartit entre les instruments, les notes de la mélodie et des accords à partir d’une partition condensée (quelques portées) fournie par le compositeur. Cette partition réduite qui regroupe par exemple tous les bois sur une même portée (sans que l’on sache encore ce que va jouer la clarinette et ce que va jouer le hautbois) est généralement griffonnée d‘annotations et indications artistiques et techniques. Sur cette partition, la rythmique, la mélodie et l’accompagnement harmonique sont déjà en place car l’orchestrateur n’a pas à créer ou modifier l’enchaînement de notes ou des accords. Il lui incombe d’éclater cette partition condensée en une partition pour orchestre au grand complet (full score) selon les désirs du compositeurs. La marge de liberté dont dispose l'orchestrateur dépend donc du compositeur. Certains compositeurs supervisent le travail au maximum en indiquant des directions artistiques très précises à l'orchestrateur. Dans ce cas, ce dernier finalise en travaillant sur l'aspect récurrent et mécanique : doublures à recopier, nuances à dupliquer sur chaque portée, notation approfondie (coups d'archets, legato, accents etc...). Dans une interview, Cyrille Aufort précise qu'à la place d’une partition condensée, le compositeur peut également fournir un fichier midi (et une maquette audio comme repère).
L'orchestrateur vérifie que la partition est exécutable par les interprètes, quelle ne pose pas de problèmes du point de vue du doigté et du souffle, que les tessitures sont respectées, que certaines nuances sont possibles avec tel instrument. Ex : Il n'est peut-être pas souhaitable de faire jouer un trompettiste 3 minutes non-stop dans les aigus.
L'orchestrateur suggère les doublures nécessaires pour nous situer au mieux dans le contexte souhaité par le compositeur. Ex : Un glockenspiel peut doubler à l’octave une mélodie jouée par les flûtes. Cela renforcera l'effet de gaité. Par ailleurs, on peut faire jouer simultanément la mélodie par des trompettes, des clarinettes et des flûtes, ce qui apportera un côté fanfare. Autre idée, en doublant à l’unisson un thème de cors par des trompettes, on peut créer une ambiance solennelle (pour un film patriote).
L'orchestrateur suggère au compositeur l’instrument (ou le groupe d’instruments) le mieux adapté à la situation. Ex : pour donner plus d’expression, un thème émouvant sera plutôt interprété aux violoncelles dans les aigus plutôt qu’aux violons ou alti dans les graves (il y aura plus de vibration, plus d’émotion).
L'orchestrateur veille à l’équilibre des masses orchestrales. Ex : à tel endroit, il pourra suggérer de diviser le pupitre des trompettes en 2 pour ne pas masquer les bois. Ailleurs il proposera de doubler une phrase de seconds violons par des alti pour apporter de la consistance et éviter un déséquilibre (un déséquilibre que l’on n’entend pas avec les samplers)
Quelques orchestrateurs célèbres dans la musique de film :
Steve Bartek (Spiderman, Charlie et la Chocolaterie...)
Depuis quelques temps, je découvre les joies du casting de compositeurs. Un casting de compositeurs, c'est tout simplement une sélection, par une boite de production, de quelques jeunes artistes qui devront chacun de leur côté proposer une maquette pour accéder au poste de compositeur du film. Celui qui réussit la maquette la plus adaptée au film se voit confier la composition de la bande originale du long métrage. Les autres sont gentiment remerciés. C'est une chance d'être pressenti pour un long métrage, j'en suis conscient.
Tout comme les entretiens d'embauche, c'est une étape décisive pour le candidat. Il est important de cerner dès le départ les attentes du réalisateur de manière à ne pas composer dans une mauvaise direction. La maquette doit être peaufinée au mieux pour mettre toutes ses chances de son côté. Mais c'est une pression supplémentaire du fait qu'une maquette bien travaillée (sur le plan du réalisme) implique d'y passer beaucoup de temps ce qui empiète sur le timing consacré à la composition elle même. A ce stade du casting, on ne peut pas se permettre de dire à un réalisateur qu'on ne connait pas : "le son est pourri mais voyez comme l'écriture est belle, ça rendra comme ça ou comme ci avec un orchestre". Bref, la pression de la commande, le syndrome de la feuille blanche, le manque de sommeil, les délais, la compétition... tous ces facteurs peuvent engendrer une forme de stress.
Personnellement, tant que je reste dans le domaine du court métrage ou du film documentaire TV, je ne rencontre pas de problèmes particuliers. Par contre, dans le cas d'un casting pour un long métrage (en prévision d'une sortie nationale et d'une BO enregistrée par un orchestre symphonique), les choses se compliquent un peu. Devant le piano ou le séquenceur, l'euphorie d'avoir été pré-sélectionné laisse subitement la place à une forme de trac qui se caractérise physiquement par une boule dans le ventre et une respiration coupée, suivi d'un manque de confiance et d'une concentration affaiblie. C'est un phénomène d'anxiété, bien connu par tous ceux qui ont passé des examens, que l'on peut atténuer rapidement par des techniques de relaxation.
Le problème, c'est qu'il ne s'agit pas d'un événement ponctuel et relativement court, comme les 10 mn qui précèdent un oral de maths ou un rendez-vous galant. Dans le cas d'une composition d'une œuvre musicale, il m'arrive de devoir supporter ces symptômes quelques jours voir même quelques semaines (ça a été le cas pour moi, dernièrement) et ça devient vite handicapant. Si par chance, le réalisateur apprécie la maquette, alors les symptômes disparaissent comme par enchantement et laissent la place à une motivation et une détermination incroyable.
Mais dans le cas contraire, une période de courte déprime et d'irritabilité viennent s'ajouter, risquant d'altérer les relations avec mon entourage proche. Ensuite, le moral remonte et je suis à nouveau prêt à combattre pour un prochain casting...
Tout ça pour dire que les déceptions font partie du métier. C'est important d'en parler car beaucoup de jeunes compositeurs baissent les bras après quelques échecs. Je pense souvent à Bruno Coulais dont la notoriété s'est vraiment confirmée à l'âge de 42 ans (avec Microcosmos). Je serais curieux de savoir si avant ça, il n'a pas eu un jour l'envie de renoncer.
Si j'ai le temps (mais pas tant que ça en fait, compte tenu des musiques à faire prochainement), je placerai quelques billets d'initiation au braille musical. C'est un code qui permet d'indiquer les notes de manière totalement linéaire (nom de la note, sa durée, la hauteur dans la portée, la nuance, l'articulation etc....).
Le braille musical peut-être intéressant pour les professeurs de musique qui ont un élève non-voyant.
Maiiiiiiis, il ne faut pas mettre la charrue avant les boeufs... avant de se lancer dans la transcription du solfège en braille, il faut déjà connaître l'alphabet braille classique. C'est pas compliqué en soit. Il y a juste 2 choses principales à savoir pour apprendre les bases du braille (visuellement, j'entends). Ne partez pas, il y a un petit jeu à la fin !
1) Un caractère braille est constitué de 1 à 6 points, répartis sur 2 colonnes :
Si je noircis (ou mets en relief) les points 2, 3, 4 et 5 alors j'obtiens un t, comme tanguy...
Si je noircis (ou mets en relief) les points 1, 3 et 4 alors j'obtiens un m, comme magnifique...
Les différentes combinaisons offrent la possibilité d'écrire 63 caractères (2 à la puissance 6 = 64, moins le caractère vide), ce qui couvre largement l'alphabet et la ponctuation. A noter que dans le réel, les points ne sont pas noircis mais embossés (en relief) puisqu'ils sont destinés à un usage tactile.
2) L'alphabet braille suit une construction logique :
(on peut retrouver les lettres de manière logique sans forcément les connaître toutes par coeur)
- Il est important de bien connaître la première série de 10 lettres (de A à J).
- Pour les 10 lettres suivantes (de K à T), on reprend la première ligne mais on ajoute le point 3 à chaque fois.
- Pour les lettres suivantes (de U à Z), on reprend la première ligne mais on ajoute les points 3 et 6 à chaque fois.
- Seul le W fait exception. Je n'en connais pas la raison, mais ça ne m'étonnerait pas que ce soit encore un coup des anglais. Well, well, well... (je plaisante, bien sûr)
Et maintenant, un petit défi :
En vous aidant de l'alphabet codé, essayez de décrypter les 3 noms ci-dessous (respectivement : un compositeur de musique de film, un logiciel de musique, un instrument de musique).
Le premier qui trouve indique la réponse dans un commentaire ;-)
