DOWNMIX est un studio dédié au mastering, situé en France à 70 km de Lyon dans un charmant coin de campagne ardéchois appelé Saint-Etienne-de-Valoux.
Créé par Cédric Monnet après plusieurs années d'expériences acquises dans l'un des plus importants studios en France, DOWNMIX vous propose ses services pour le mastering de vos singles, albums et compilations.
Thèmes abordés : Réalisations du mastering de centaines de disques pour de nombreux artistes, Mastering de l'album-CD d'Arno, Mastering de l'album-CD de Jean-louis Murat, Mastering de l'album-CD de Julien Clerc, Arrangements et remix, Influences musicales diverses, Musique pop-rock, Musique rock, Musique hip-hop. Tags
Au cours de son histoire, le monde a subi diverses épreuves, dévastant tantôt la Nature, tantôt l'Humanité... Et voilà qu'aujourd'hui une nouvelle plaie fait son apparation... Eleventh Plague, groupe originaire de l'Ile de France, crache un Heavy-Metal puissant fusionnant les diverses influences ayant marqué la musique depuis des décennies. Doté de rythmiques rapides et puissantes, accompagnées de solos aériens et de lignes de chant rageuses, préparez vous à affronter la résurrection du Heavy-Metal... Thèmes abordés : Album-CD Eleventh Plague , Nombreux concerts, Concert Le Sous Marin, Concert Espace B, Concert La Scène Bastille, Machine Head, Stratovarius, Iron Maiden, Metallica. Tags Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Heavy Metal
Compositions de musiques pour le film, le théatre, la danse, le court-métrage, le jeux vidéo, le web, dans des univers sombre, oniriques et féériques. Tags
Compositions Musiques de Films Je compose de la musique aux influences éléctros et symphonique, aux sonorités modernes.
Mes influences sont entre les musiques de danny elfmann, hans zimmer, howard shore et john powel.
Logiciel Je compose tout grâce à la MAO. J'utilise Cubase 5 et Notion 3, ainsi que des banques de sons tel que la cinematics strings, la East West Complete Composer, LA Scoring Strings et encore bien d'autres...
Materiel Je compose grâce à deux stations MAC (1 portables 17" Corei7, 8goRam et 1 portable 15" Core Duo 8goRam), et une station PC (Quad Core, 8goRam). Je dispose d'u parmis n système de difusion Adams A7x et Sub8, un Microphone Blue Kiwi, Préamplis UA LA 610mkII, TC electronics Konnekt 48, apogee Duet.
Mes Compétences Malgré quelques années de formations musicales (8 ans de piano Jazz, 3 ans au conservatoire en musiques actuelles), je fais d'avantage confiance à mon coté autodidacte pour composer ainsi qu'a mon intuition et mes sentiments.
Formation et Studio Je propose des services tel que, des sessions d'enregistrements vocaux, de mixages, de réalisations artistique.
Ainsi que de la formation en musiques assistée par ordinateur.
Contact : Chryss compositeur musiques de films Contact@studio-chryss.com 83000 Toulon France tél : 0626898422
Thèmes abordés : Compositeur, Musique de film, Electro symphonique, Banque de sons pour faire de la musique à l'image, Cinematics strings, LA scoring, Formation informatique musicale, Cours de MAO.Catégorie > Annuaire Compositeur
Interactive Guitar Institut (I.G.I.) est une école de guitare à distance interactive (cours en ligne).
Grâce à une caméra et un système audio performant, vous recevez le professeur directement chez vous pour un cours en direct. Plus besoin de vous déplacer, vous restez chez vous bien installé. Chaque élève reçoit un enseignement personnalisé correspondant à ses attentes, son niveau et son style (Acoustique, Rock, Blues, Métal, Fusion, etc... )
Vous avez déjà un très bon niveau de guitare mais vous ne connaissez rien en théorie musicale ? Il vous est possible de prendre des cours d'harmonie, de rythme, etc... Si vous pensez intégrer une école de musique dans quelques temps, l'I.G.I vous permettra de connaître les bases (et bien plus...) nécessaires pour affronter votre futur année musicale.
Il est nécessaire que l'élève possède une connexion internet très haut débit, une webcam ainsi qu'un micro de bonne qualité, de sorte que l'échange entre l'élève et le professeur puisse s'effectuer dans les meilleures conditions.
N'hésitez pas à nous contacter pour plus d'informations ! Thèmes abordés : Guitariste du groupe KRONOS, 3 albums enregistrés, 2 tournées françaises, 1 tournée européenne, Diplomé avec mention très bien de la Music Academy International, Métal, Blues, Rock, Fusion. Tags Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Cours à distance
Aprés plusieurs années à analyser les briefs en agence, à les imaginer en tant que responsable de la communication de la chaîne M6, puis d'un Fournisseur d'Accès Internet, Jean-François Mory, compositeur, musicien multi-instrumentiste a décidé d'y répondre musicalement en créant Antiloop.
Ses compositions évoluent entre électro, pop et musique de film (références sur les sites Audi, Club Med, TPS Star...)
Au fil des rencontres, Antiloop s'est adjoint les talents d'un ingénieur du son (références : Lenny Kravitz, Phoenix, Cabrel, Cassius etc.), puis de compositeurs venant de diverses horizons (rock-orchestral-electro).
Antiloop est un studio de création musicale, un creuset de compétences et de sensibilités (analyse/brief/son/création) au service des annonceurs, des marques et si possible, de nos oreilles.
Thèmes abordés : TPS Star (Canal+): identité sonore/génériques 2008, Club Med: identité sonore/pub depuis 2008, Club Med: identité sonore/pub de 2005 à 2007, Audi (A8): pub 2004, Clarins Bvlgari HP. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore
Accordiniste, saxophoniste batyton et alto, compositeur, et arrangeur, informatique musicale avec studio....
Je travaille depuis 1999 pour Georges Moustaki, mais aussi "Titi" Robin, Abed Azrié, Gérard Pierron, Régine Chopinot...
Visitez le site pour écouter des extraits audios et vidéos...
Contactez-moi pour me proposer vos projets. Thèmes abordés : Le blues de l'Orient avec Abed Azrié réalisé par florence Strauss(2007)., De force avec les autres de Simon reggiani(1992)., Jardins d'Automne réalisé par Otar Iosséliani(2006)., Lauréat du Concours National de Jazz de la Défense (1994)., Médaille d'or de saxophone(1998)., D.E.M. du CNR de Besançon(1999)., Sonny Rollins, Serge Challof, Pepper Adams. Tags Catégorie > Annuaire Instrumentiste > Annuaire Accordéoniste
Salut, je suis beatmaker et DJ ayant travaillé et produit des mixtapes avec de nombreux artistes auparavant(O.G.B, Saian Supa Crew, Movez Lang, Sinik, Diam's, Mala, Intouchable, Commando Toxic, Manu key etc....).
Situé sur Paris, je recherche des artistes signés en Major (Hip-Hop R&B, Dancehall) ainsi que des producteurs sérieux. Thèmes abordés : Collaboration avec prod Neptunes , Collaboration avec prod Heatmakers , Collaboration avec prod Timbaland , Collaboration avec prod Rodney , Collaboration avec prod Jerkins, Groove, RnB, Hip-Hop, Rap. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique électro
NautiluStudio est un studio d'enregistrement situé dans la vallée de Chevreuse (dans l'Essonne, 91, en Ile de France, près de Paris) dans un cadre agréable.
NautiluStudio réalise vos différents projets, prise de son, mixage, production sonore, arrangement, montage, edition, albums, singles... Thèmes abordés : Syles musicaux variés. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Les Studios Lyrics vous proposent 5 salles de répétition équipées d'un matériel performant.
Accès à trois formules d'enregistrement (live, piste à piste et écoutes MP3 de vos répétitions).
De nombreux services sont par ailleurs disponibles tels que cours, ateliers musicaux, accompagnement de groupe, mise en relation avec des salles de concert, location de matériel.
Vous trouverez aux Studios Lyrics une plateforme de création musicale conviviale en relation avec les acteurs culturels de l'Essonne pour le plus grand bien de votre musique !
Studios Lyrics
77 bis avenue Jean Jaurès
91230 MONTGERON
01 69 83 37 36
contact@studios-lyrics.fr
http://www.myspace.com/studios_lyrics Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Resonance Music, est une toute jeune agence de création musicale et de sound design, située au coeur de Tours.
Réactifs, polyvalents et passionnés, nous saurons vous accompagner dans la réalisation de tous vos projets sonores : musique originale, sound-design, spots publicitaires, marketing sonore, voix-off..
Resonance Music met son expérience au service de vos idées afin de trouver l'accroche sonore ou musicale qui vous distinguera de vos concurrents, et mettra en valeur vos produits ou services. Tags
Réactifs, Polyvalents et Passionnés Professionels du marketing interactif, de la publicité, du jeu vidéo, des medias ou du cinema.
Faite le choix d'une musique originale et évolutive,
développez un environnement sonore cohérent et explicite.
Resonance Music compose pour vous des musiques sur mesure, enregistre vos voix off, et réalise la création de votre sound effect et de vos jingles.
Resonance Music s’adapte à vos besoins. Mettez nous au defi !
Création Musicale Du Jazz au Rock en passant par l’Electro ou le HipHop... Resonance Music en association avec Dr.Octopus Production, compose pour vous des musiques originales, et pérsonnalisées.
Design Sonore Resonance Music crée ou remixe l’identité sonore de votre marque, de votre entreprise, d’un événement, d’un lieu ou d’un objet.. Nous imaginons puis créons des logos sonores, des ambiances, de l’habillage média (TV, radio, web), des bandes-son, des univers et ambiances de sonorisation d’espaces.
Ils nous ont fait confiance Depuis sa création, Resonance Music compte parmi ces clients fidèles des enseignes prestigieuses telles que : Carrefour, WWF, ASMAE, One Heart Channel, endirectv.com, et biens d'autres.
Extraits sonore en ligne Venez découvrir les différents univers et créations sonores sur notre site internet, dans la rubrique "catalogue", ainsi que les vidéos des projets dans lesquels nous sommes impliqués.
Contact : Resonance Music Info@resonancemusic 37000 Tours France tél : 0670059238
Voilà,
Ces derniers temps, j'ai beaucoup discuté avec d'autres compositeurs qui souhaitent faire carrière dans la musique pour l'image.
Les influences de chacun sont diverses, de Hans Zimmer à Maurice Ravel en passant par Philippe Glass, mais les questions abordées, elles, sont toujours récurentes :
Comme, au vu des projets musicaux qui se préparent à l'horizon, l'année 2008 sera probablement placée sous le signe du travail, j'ai décidé de créer mon propre blog autour du thème de la composition de musique de film,
pour partager avec vous mes expériences (bonnes ou mauvaises), mes goûts et mes envies.
Diffusion prochaine du film The Italian Job (Braquage à l'italienne) le mardi 2 septembre 2008 sur TF1.
C'est en regardant le DVD il y a 3 ans, que j'ai vraiment découvert le style de John Powell des films d'action et d'espionnage. La bande originale m'avait littéralement scotchée (tout comme celle de la saga des "Jason Bourne", plus tard).
Une bonne maîtrise de l'orchestre, certes, mais aussi une aisance à manipuler les parties électro qui me rend vert de jalousie ! Il y a là une recherche de sons incroyable qui donne un résultat très riche en couleurs musicales.
La mémorable course poursuite en Austin mini !
C'est aussi ça l'orchestration : apporter des éléments extérieurs (non symphoniques) permettant de fabriquer de nouvelles palettes sonores. Et franchement, les musiques de John Powell ne sonnent pas juste comme un tapis orchestral qu'on aurait placé sur des loops de percussion électro-acoustiques ou des riffs de guitares saturées : tous les éléments rythmiques et harmoniques sont méticuleusement imbriqués pour donner un son unique (et ô combien entrainant, je suis sûr qu'on pourrait danser dessus si ça passait dans les boites de nuit. Idée à retenir si j'ouvre un nightclub un jour).
John Powell d'excellente humeur
Je ne sais pas s'il existe en France des compositeurs "connus" particulièrement doués pour l'électro-orchestral. Je pense à Eric Serra pour son très bon travail sur "Le cinquième élément" mais je n'ai pas souvenir d'autres BO mémorables dans ce style (je ne suis pas non plus hyper calé en béophilie).
Dans mon entourage, je connais au moins deux compositeurs très prometteurs pour qui le style électro-orchestral est parfaitement maîtrisé : Guillaume Roussel (The Final Shiver) et Laurent Couson (Roméos et Juliettes). Je vous invite à découvrir leurs œuvres mélangeant un vrai orchestre symphonique à des sonorités synthétiques diverses.
"Bonjour, je suis actuellement en terminale dans un lycée à Lorient et j'aurais voulu savoir quelles sont les études à suivre pour devenir compositeur de musique de film. Une formation au conservatoire est-elle indispensable ? Peut-on apprendre tout seul ? Dois-je aller vivre à Paris pour augmenter mes chances ?
Pierre Debout, de Carnac (56)"
Hello Pierre, voilà un sujet intéressant !
Hier encore, je lisais sur un forum une discussion houleuse à propos du cursus des compositeurs. Le débat opposait les musiciens ayant suivi une formation classique et les autodidactes.
Je fais partie de cette deuxième catégorie mais je ne rentrerai en aucun cas dans le jeu des détracteurs du conservatoire.
Je l’ai toujours dit, que vous soyez autodidactes ou médaillé d’un prix d’écriture, vous avez « appris » la musique.
Si ce n’est pas un professeur qui vous l’a enseignée, alors, c’est un livre, une partition, un tutorial sur Internet, un CD, vos propres oreilles…
Moi, franchement, j’aurai bien aimé suivre quelques cours d’écriture ou d’orchestration quand j’étais plus jeune.
Etant à 90 % autodidacte, c’est l’expérience qui m’a formé, sur le tas, en faisant des essais, en jetant ce qui était mauvais et en perfectionnant ce qui était bon. Mais cela a pris des années. Je pense sincèrement qu’un professeur agréé m’aurait fait gagner du temps en me guidant vers l’essentiel, en me faisant éviter certains pièges.
Car, comme pour le dessin, la musique requiert un minimum de technique, et obéit qu’on le veuille ou non à un certaines règles harmoniques. C’est comme ça, je ne sais pas pourquoi d’ailleurs, peut-être est-ce dû à la physiologie de l’oreille et du cerveau humain…
En fait, une fois les bases musicales acquises, libre à l’artiste de cultiver son talent et développer sa personnalité musicale,
soit par ses propres moyens, soit par un cursus scolaire approfondi. Je reçois régulièrement des mails comme celui de Pierre avec la question : faut-il nécessairement faire des études pour devenir compositeur de musique de film ?
Que répondre ? faut-il citer des exemples concrets d’autodidactes qui ont réussi ? Ordinairement je pèse le pour et le contre.
L'auto-apprentissage :
Vous développez votre curiosité, vous avez peut-être un peu plus de liberté, vous choisissez librement vos orientations artistiques, vous n’êtes pas influencés par vos paires (mais par vos idoles, oui !). L’apprentissage est long, passionnant et gratuit. Si vous n’êtes pas un bon commerçant, il vaut mieux espérer avoir un job en parallèle pour la prochaine décennie.
L’école :
Si vous êtes un élève doué et discipliné, vous apprendrez directement les bases. Vous obtiendrez un diplôme et de bonnes références, qui vous ouvriront des portes. Peut-être pas directement celles du show-biz ou du cinéma, mais vous trouverez probablement une activité professionnelle qui soit en rapport avec la musique (professeur de musique, interprète dans un orchestre etc.). Ce métier vous permettra de gagner votre vie tout en continuant vos recherches de contrats dans la musique de film.
En outre, conservatoires, universités et écoles professionnelles (comme l'Itemm, l'Aimra, l'Ircam, la Schola Cantorum) sont des lieux de rencontre. Qui sait, certains de vos camarades ou professeurs deviendront des orchestrateurs, des monteurs professionnels, ou des interprètes de qualité : tous ces contacts vous seront potentiellement utiles un jour ou l’autre.
Leitmotiv (nom masculin)
Motif musical repris plusieurs fois dans une même œuvre. Propos qui revient sans cesse.
Il faut souvent un point de départ pour construire une musique : un matériau musical à partir duquel on va développer une thématique. Cela peut être une mélodie, une rythmique, un enchainement d'accords...
Dans le cas d'une musique d'action que j'ai faite il y a quelques mois, je me suis basé sur le leitmotiv ci-dessous, unique point de départ :
Joué comme ça, ce n'était pas franchement impressionnant...
Alors j'ai fait jouer ce leitmotiv en trémolo par des violoncelles, afin d'apporter une base mystérieuse et "mouvante" : pour créer une atmosphère un peu stressante (vitesse, panique). En même temps, j'ai essayé de créer un effet de va et vient en jouant sur les nuances (p-f-p) comme pour imiter des bourrasques de tempête.
Par moments, j'ai voulu doubler ces mêmes notes en staccato par des cuivres (essentiellement des cors français), pour appuyer le côté "action".
Joué
par des violoncelles en trémolo :
Joué
par des cors en staccato :
Mystérieux
et fluide
Martial
et haché
Ensuite, j'ai placé des boucles de rythmes (Stormdrums, 150 bpm) et j'ai commencé à chercher diverses mélodies jouées par des instruments aigus (violons flûtes, xylophone, caisse-claire etc...).
Ecouter un extrait :
Bon, à l'écoute, on s'aperçoit que le leitmotiv de base joué par les violoncelles n'apparait plus comme l'élément principal. Pourtant il revient de manière récurrente et apporte ce petit côté anxiogène que j'aime bien...
Voilà, juste pour dire qu'avec les mêmes notes, on peut créer des effets en jouant sur les nuances, l'orchestration (violoncelles, cors etc... ) et la notation (trémolos, piqués etc...). Souvent, quand je cherche des notes au piano, j'essaie de penser à la couleur orchestrale que je vais créer (de manière à apporter le sentiment désiré par le réalisateur).
Les mois de juillet et août sont un peu à part. Le cœur est à d'autres occupations que l'écriture de billets sur l'orchestration ou l'informatique musicale. Je m'en vais (à la plage).
Je mets en écoute un morceau que j'ai composé dans le style de John Williams (dans sa période A.I, Minority Report, Catch Me If You Can). Ce n'est pas frappant, mais il y a quelques idées musicales et orchestrations qui rappellent ce style, avec un motif de 4 notes qui revient régulièrement.
J'ai trouvé ce fan film rigolo (Back To The Future) sur Youtube. Doc Brown et Marty McFly s'apprêtent à voyager dans le temps à bord de la Delorean... mais c'est sans compter sur la présence d'un policier.
Je trouve qu'ils ont su retranscrire le ton de la trilogie (humour, effets spéciaux, costumes et accessoires) !
Et puis c'est l'occasion d'apprendre quelques mots d'espagnole tout en écoutant de la (très) bonne musique ;-)
Sinon, pour les fans du film, je suis tombé sur cette page écrite par un spécialiste de la trilogie qui compare les éléments originaux de la VO aux éléments adaptés de la VF (sens des phrases, dialogues, affichages etc). C'est très instructif : ici
Je ne vais pas faire un exposé sur la harpe classique, mais juste vous montrer le glissando de harpe que je préfère !
Voici les notes de la gamme :
(exemple en tonalité do mineur)
Comme il s'agit d'une harpe, cette gamme peut se répéter sur plusieurs octaves. On pourra donc utiliser le glissando soit dans un registre grave, soit dans un registre aigu selon l'effet ou la couleur recherchée. c'est très facile à tester dans un séquenceur.
Voici quelques exemples de ce glissando que j'utilise très souvent pour faire mes transitions :
Dans le premier exemple (Le diable et elle) il faut parfois tendre l'oreille, car la harpe se fait discrète, bien qu'elle soit nécessaire pour appuyer le côté mystérieux du thème. Dans les 2 autres exemples, elle est clairement identifiable. Je l'ai placée là pour renforcer la dynamique de mes transitions.
Je crois que c'est mon paternel qui m'a dit un jour :"Fiston, dans une musique les gens retiennent surtout l'intro, la fin et les répétitions"
La répétition d'une phrase mélodique ou d'un rythme se fait de manière naturelle et spontanée dans le domaine de la chanson, mais je pense qu'elle est aussi largement employée dans la musique de film, de manière plus subtile (plus cachée, je dirais).
Il arrive que les compositeurs dupliquent un petit passage de sorte qu'on puisse l'entendre 2 fois de suite. ça ne fait pas de mal à la structure du morceau et ça permet à l'auditeur de s'imprégner du thème. En parcourant diverses BO, je m'aperçois que peu de passages sont réellement "clonés". A chaque fois, la répétition présente une petite variation, ce qui apporte un peu plus de richesse à l'ensemble. Voici quelques astuces à appliquer sur la partie répétée, afin d'éviter la redondance :
Ajouter des notes accidentelles :
The Grinch (James Horner)
Modifier légèrement la mélodie :
L'été de Kikujiro (Joe Hisaishi)
Reprendre la mélodie par un autre instrument :
Dinosaur (James Newton Howard)
Enrichir l'orchestration (doublures) :
Interview With The Vampire (Elliot Goldenthal)
Varier la hauteur (changement d'octave) :
Thème de Solenn (Tanguy Follio)
Passer de mode majeur à mode mineur :
Signs (James Newton Howard)
Changer de nuance :
La rue des cascades (Yann Tiersen)
Varier l'harmonie (ce sont les accords qui changent) :
The Nightmare Before Christmas (Danny Elfman)
Varier le rythme :
Victor Hugo (Tanguy Follio)
Changer la tonalité :
The Polar Express (Alan Silvestri)
Alan Silvestri, champion du monde de la répétition par changement de tonalité
par intervalle de 3 demis-tons vers le bas ou vers le haut ;-)
Un trille est un couple de 2 notes alternées rapidement.
Voici 3 exemples de trille sur 4 temps (valeur d'une ronde) :
Ecouter ces 3 exemples :
(son de clarinette)
Dans le premier exemple, la note qui est alternée avec la note de base (note écrite) est située un ton au dessus (whole tone). On parle de trille majeur. Ici : alternance Fa-Sol.
Dans le second exemple, la note qui est alternée avec la note de base (note écrite) est située un demi-ton au dessus (half tone). On parle de trille mineur. Ici : alternance Fa-Fa#.
Si l'on veut alterner 2 notes rapidement selon un intervalle plus grand que le ton, on va alors utiliser la notation du trémolo (le signe à 1, 2 ou 3 barres) que l'on place d'habitude sur la note. En plaçant un signe de trémolo entre 2 notes, le musicien va jouer un trémolo alterné sur ces 2 notes, ce qui revient à faire un trille à partir de ces 2 notes. Dans l'exemple 3, on indique au musicien qu'il doit alterner un FA et un LAb pendant 4 temps (indication = ronde) et à la vitesse de triples croches (indication = 3 barres).
Alan Silvestri (Back To The Future, Forrest Gump, Van Hesling)
Fraicheur, légèreté, thèmes offensifs, mélodies romantiques : il y a chez Alan Silvestri tout ce que je préfère, et tout ce que j'aime faire, dans la musique de film.
Quand j'écoute ses oeuvres, j'ai toujours ce sentiment de "comprendre" ses orientations artistiques, ses choix d'orchestration. Evidement, cette familiarité ne fait pas de moi un paire (et encore moins son égal), d'autant plus qu'à chaque nouvelle BO, il y a toujours une idée originale qui me surprend. Disons qu'il crée un univers musical et des ambiances spécifiques qui correspondent à 100 % à mon tempérament, mon sentiment sur la musique pour l'image.
On a tous un maître à qui on aimerait ressembler. Moi, c'est cet homme là...
Danny Elfman (L'étrange Noël de Mr Jack, Batman, Charlie et la Chocolaterie)
L'homme qui crée les ambiances singulières des films de Tim Burton, les génériques TV déjantés (The Simpsons, Desperate Houswives). Sa collaboration avec son orchestrateur Steve Bartek donne un résultat unique. Quel jeune compositeur n'a jamais essayé d'imiter une ambiance cinéma à la manière de Edouard aux mains d'argent ? mélange de fantastique et de féérique. Ce qui m'influence le plus chez Danny Elfman, ce sont les transitions d'accords qu'on ne peut pas toujours deviner. Ce sont aussi toutes ces rythmiques jouées par des cordes ou des bois mélangés à des percussions (accoustiques et synthétiques) comme ce qu'on entend dans l'intro du Main Title de Spiderman. L'écriture n'est pas celle d'un John Williams, mais ses leitmotifs rythmiques et ses orchestrations de second et troisième plan me fascinent (l'utilisation des harpes, aussi). Ecoutez bien les accompagnements situés juste en dessous de chacun de ses grands thèmes mémorables !
Sergei Prokofiev (Roméo et Juliette, Pierre et le loup, Ivan le terrible)
J'ai découvert l'Oeuvre de Prokofiev tardivement dans mon cursus.
Je ne connais pas de musique classique plus narrative, hormis certains grands classiques "composés pour" (Le Carnaval des Animaux de Camille Saint Saëns / Les Planètes de Holst).
Prokofiev, c'est là aussi un style unique. Pour l'instant les oeuvres des grands génies tels que Mozart ou Stravinsky me plaisent beaucoup, sans véritablement me toucher en plein coeur.
A l'inverse, beaucoup de musiques de Prokofiev (pas toutes) me boulversent. Un peu comme pour la musique d'Alan Silvestri, il y a comme des atomes crochus que je ne peux pas bien définir. Un style qui flatte mes oreilles et qui m'inspire, tout simplement. Mon ami Bernhard Elsner, qui est beaucoup plus calé que moi en musique classique me soutient que Sergei Prokofiev a largement influencé un bon nombre de compositeurs hollywoodiens, et plus précisément .... Danny Elfman.
