Instrument alto


Les sites de l´annuaire qui parlent de Instrument alto:

  • Ensemble DaVinci - Isabelle Dabek, Nina et Othar Melikichvili


    Ensemble DaVinci - Isabelle Dabek, Nina et Othar Melikichvili L'ensemble Da Vinci est une association née de la passion de trois musiciens - Isabelle Dabek, Nina et Othar Mélikichvili - qui ont à coeur de faire partager l'émotion de la musique, tout en favorisant la proximité des artistes avec le public.

    L'ensemble Da Vinci propose des concerts de musique classique aux collectivités, organisateurs de réceptions, particuliers et entreprises qui souhaitent donner une dimension culturelle haut de gamme à leurs manifestations. Tags

    Flutiste Isabelle Dabek
    Née en 1978, Isabelle Dabek découvre dès son plus jeune âge la musique au sein du CNR de Rouen, où elle obtient un premier prix de Flûte traversière et de musique de chambre. Elle remporte par la suite de nombreux autres prix de conservatoire et perfectionne sa pratique de la Flûte auprès de musiciens de renom tels Pascale Feuvrier, Claude Lefèvre, Alain Marion, Michel Moraguez et Emmanuel Pahud. Elle poursuit également ses études au conservatoire supérieur de musique de Genève dans la classe de Maxence Larrieu dont elle sort diplômée de Flûte, Piccolo et Musique de chambre en 2000.

    Alto Othar Melikichvili
    A Paris depuis 1994, il entre au Conservatoire Supérieur de Musique (avec Gérard Causse, Michel Michalakakos, Alain Meunier), obtient là son 1er Prix en 1996, participe aux Masterclasses de Sergiu Celibidache, joue en soliste avec de nombreux ensembles, devient membre des Trio et Quatuor Médicis, des Virtuoses de Paris et de l'Orchestre de Chambre d'Ile-de-France, se produit avec les membres des plus grands quatuors (Enesco, Anton), devient alto-solo des Jeunes Virtuoses de Paris, joue dans les plus grandes salles parisiennes

    Violon Nina Melikichvili
    Elle est soliste de l'Ensemble de Chambe Orpheus de Tbilissi (tournées en Hongrie, Allemagne, Suisse, Italie) , et joue au sein de l'Orchestre Symphonique du Festival Russe (tournées e) URSS, à Singapour, en Grande Bretagne, concerts au Royal Albert Hall de Londres...}. En 1992, elle enregistre la Symphonie Concertante de Mozart avec son frère Othar Melikichvili à la Radio-Tv de Géorgie. Elle devient à cette époque 1er violon-solo de l'Orchestre de Chambre de Tbilissi ( tournées en Allemagne; en Espagne, nombreuses prestations comme soliste), puis premier-violon de l'Orchestre de Chambre de Géorgie.

    Violoncelle Lea Birnbaum
    Notre Violoncelliste, Lila Birnbaum, complète l'ensemble et permet à notre ensemble de vous proposer un moment privilégié alliant détente et raffinement.
    Un univers à explorer au coeur des émotions de la musique classique.
    Une vraie rencontre avec les artistes.

    Nous vous proposons plusieurs programmes au choix
    Concert de Musique Russe
    Concert de Musique Sacrée
    Concert de Musique Française L'art d'agrémenter un coctail ou
    un brunch d'une touche de subtilité,
    avec un répertoire musical joyeux et
    léger. Vous pouvez également proposer des oeuvres et composer avec nous le soirée
    qui correspond le mieux à votre image.

    Contact :
    Ensemble DaVinci
    17 avenue du General Leclerc
    75014 Paris
    France
    tél : 0950227339


    Thèmes abordés : Flutiste traversière, Prix conservatoire, Musique de chambre, Instrument alto, Alto solo, Corde alto, Violon solo, Violoniste femme, Instrument violon, Violoncelle solo, Instrument violoncelle, Violoncelle prix, Musique Russie, Musique sacré.
    Catégorie > Annuaire Groupes de musique



Les sites de l´annuaire :
  • Jean-Pascal Chaigne - compositeur


    Jean-Pascal Chaigne - compositeurJean-Pascal Chaigne (né en 1977) est un compositeur français.
    Il a obtenu au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris les prix de composition, orchestration, harmonie, écriture 20ème siècle, contrepoint et analyse. Ses œuvres ont été jouées par des ensembles tels que l’Itinéraire, l'Ensemble Orchestral Contemporain (EOC) ou l’Instant Donné, et son catalogue comprend notamment deux importants cycles : Mezza Voce (2004-2010) et Objets (en cours d’achèvement).
    Il est aujourd’hui professeur de composition, orchestration et écriture au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Annecy. Tags

    Catalogue : INSTRUMENT SOLISTE
    INSTRUMENT SOLISTE
    • Hymne I (flûte)
    • Hymne II (percussion)
    • L’énigme et son sommeil (soprano)
    • Objets I (clarinette basse)
    • Vertical et blanc I (violoncelle)
    • Vertical et blanc II (alto)
    • Vertical et blanc III (violon)

    Catalogue : MUSIQUE DE CHAMBRE
    MUSIQUE DE CHAMBRE
    • Césure : le corps (mezzo-soprano et violon)
    • Hymne VI (flûte, piano et percussion)
    • La voix extrême la lumière (mezzo-soprano, violoncelle et clavecin)
    • Objets II (octuor de violoncelles)
    • Objets III (soprano, clarinette, trompette, violon, violoncelle, percussion et piano)
    • Objets IV (quatuor de saxophones)
    • Trois mouvements (quatuor à cordes)
    • Répétition (mezzo-soprano, trio à cordes et clavecin)
    • Strates (mezzo-soprano, alto, violoncelle et clavecin)
    • Vertical et blanc – Triptyque pour A.-M. A. (trio à cordes)

    Catalogue : CHŒUR
    • Ma voix te suit (chœur mixte (SATB) a cappella) Cette pièce constitue avec "L'énigme et son sommeil" les deux volets du diptyque écrit à partir d'extraits du livre de Claude Royet-Journoud "Kardia" (éd. Eric Pesty)

    Catalogue : ORCHESTRE
    • Figuration I (2007)
    - violoncelle et orchestre de chambre
    - 6'
    - créé le 27 octobre 2007 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, créé dans une version pour alto, violoncelle et orchestre, avec Sophie Magnien (violoncelle), Lucia Peralta (alto) et l'Orchestre du Conservatoire, sous la direction de Jean Deroyer
    • Figurations (2009)
    - trio à cordes et orchestre de chambre
    - 23'
    - créé le 19 décembre 2009 au Festival Musica (Strasbourg), par Saori Furukawa (violon), Michel Pozmanter (alto), Pierre Strauch (violoncelle) et l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire, sous la direction de Tito Ceccherini

    Disques
    "Dédicaces" (2010)
    Jean-Marc Fessard, clarinette basse
    Paru chez Quantum (distribution Codaex)
    Sur ce disque figure notamment "Objets I" pour clarinette basse
    Pour retrouver ce disque :
    http://www.quantum-classics.com
    http://www.amazon.fr
    ---
    "Journées de la composition 2007"
    Orchestre du Conservatoire
    Jean Deroyer, direction
    Sur ce disque figure notamment "Figurations I"
    Disque non commercialisé, disponible à la Médiathèque de la Cité de la Musique : http://mediatheque.cite-musique.fr

    Jean-Pascal Chaigne - compositeur


    Contact :
    Jean-Pascal Chaigne - compositeur
    30 Quai Saint-Cyr
    35000 RENNES
    FRANCE
    tél : 06 74 06 35 32

    Thèmes abordés : Musique pour instrument soliste, Musique de chambre, Octuor de violoncelles, Musique pour flûte, piano et percussion, Choeur mixte a capella, Musique contemporaine, Musique pour orchestre.Catégorie > Annuaire Compositeur

  • The Scientist Monkeys, Dijon


    The Scientist Monkeys, DijonLes Scientist Monkeys se sont d'abord produits dans la région de Troyes, puis dans l'Auxois. Ils ont également participé à la bande sonore du dvd "UP TO OUR NECKS" de Slipknot. Important : The Scientist Monkeys recherchent un batteur. Pas sérieux s’abstenir, trop sérieux s’abstenir également. Pratique du chant et possédant 3 bras serait un plus. Si multimillionnaire, fils, fille de producteur, ou proche d’Olivia Ruiz, serait également un plus. Répètes à la Vapeur de Dijon
    Tags
    Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Rock

  • Heterogenes Muriel BROD...


    Heterogenes Muriel BROD...Muriel BROD, chante depuis toujours : elle vit de sa passion et prête sa voix à l'album en attendant qu'on la reconnaisse pour ce qu'elle mérite. Raym, compose et arrange : il est polymusicos et jouit d'une faculté particulière à rendre belles les mélodies qu'il fabrique. Chris écrit et manage : ancien chanteur, il a connu les joies et les désillusions du Show bisous bisous dans les années 90. Il choisit dorénavant l'ombre à la lumière sur d'y trouver meilleur compte. Tous trois ont décidé de prouver que le talent sait séduire ceux qui croisent leur chemin. Si d'aventure un producteur, un interprète souhaitait collaborer avec eux (ce qui est en train de se passer d'ailleurs) leur album est à leur disposition. Du courage il n'en faut pas pour ceux qui vivent passionnément : il faut juste un peu de chance et surtout : la provoquer... http://heterogenes.free.fr LIEN vers les morceaux dans leur intégralité, avec présentation détaillée d'Heterogenes Merci de les soutenir
    Thèmes abordés : Album pop-rock, Musique pop, Musique pop-rock.
    Tags
    Catégorie > Annuaire Chanteuse

  • Arte Studios : Composition de musique de film et design sonore


    Arte Studios : Composition de musique de film et design sonoreConcepteur de design sonore et compositeur de musique originale, Loïc Yannick Guilloux et son studio “Arte Studios” vous propose une large variété de styles différents :
    Musique de film orchestrale, musique ambiante et contemporaine pour film documentaire, pub, jingle radio, site internet, jeu vidéo, effets sonores, sound design, téléfilms, courts-métrages, CD-ROM multimédia, film institutionnel, identité sonore...
    Nous créons votre musique, celle qui donnera à votre œuvre toute son émotion et son histoire sonore. Tags

    Loïc Yannick Guilloux
    Loïc Yannick Guilloux est né à Montréal. Il passe une partie de son enfance en France où il y étudie le piano classique au conservatoire de Fontainebleau et l’ingénierie sonore.
    En 1996 il déménage à Montréal et suit 2 années de cours en basse Jazz avec le maître Michel Donato. Il y gagne le Méritas, prix décerné au meilleur musicien de sa catégorie. Intéressé non seulement par le son et la musique mais aussi par l’Art sonore, il étudie durant 5 ans à l’Université de Montréal la composition électroacoustique avec les professeurs Zack Settel, Robert Normandeau, Francis Dhomont et Jean Piché.

    Expérience professionelle
    Loïc Yannick Guilloux détient une Licence en composition électroacoustique.
    Il a notamment été directeur technique et de production de la radio CISM, ingénieur du son studio pour diverses formations comme Malajube, directeur artistique pour Nümedia Canada.
    Ses œuvres musicales électroacoustiques ont été jouées aussi bien en France, au Canada, au Pérou, au Mexique qu’en Argentine.
    Il a participé aussi à plusieurs résidences artistiques.
    Outre la composition musicale, Loïc Yannick Guilloux dirige son propre studio “Arte Studios” et il est aussi professeur invité à la Phonothèque Nationale du Mexique.


    Clients
    Nous avons travaillé avec de nombreuses entreprises comme Universal Music, Nümedia (Canada) et le Gouvernement du Québec, et possédons une longue expérience en création de musique originale pour films, documentaires, courts métrages...

    Notre implication dans l'éducation et la coopération internationale
    Loïc Yannick Guilloux a beaucoup travaillé dans le domaine de la coopération internationale, notamment au Pérou où il était responsable du développement de radios communautaires. Il donne des cours et ateliers de production et d’enregistrement sonores au Mexique soit comme professeur invité, soit comme bénévole auprès d'organismes tels que Fronda.mx dans l'État d'Hidalgo. Loïc Yannick Guilloux et Arte Studios ont une philosophie qui va au-delà de l'activité purement lucrative.

    Notre point fort : l'originalité
    Loïc Yannick Guilloux a acquis une expérience approfondie des différents styles de musique. Cette expérience combinée à un vécu culturel (grâce à ses nombreuses réalisations effectuées, entre autres, en Argentine, Pérou, Bolivie, Mexique, Canada, France et Allemagne) lui permet d'aller au-delà des compositions traditionnelles.

    Arte Studios : Composition de musique de film et design sonore


    Contact :
    Loïc Yannick Guilloux et Arte Studios
    Loicguilloux@artestudios.ca
    43120 Real del monte
    Mexique
    tél : (+52) 771 797 1745

    Thèmes abordés : Composition électroacoustique, Etude piano classique, Ingénieur du son, Directeur technique et de production à la radio, Phonothèque Nationale du Mexique, Collaboration avec Universal Music, Création de musique originale, Atelier de production sonore, Apprendre l'enregistrement sonore, Formation en technique du son, Musique originale, Éclectisme musical.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Tous les styles musicaux

  • VALERIANNE LAVI site officiel


    VALERIANNE LAVI site officielVALERIANNE Lavi artiste chanteuse est aussi auteur compositeur interprète. Elle est née un 1er octobre à Namur en Belgique. Depuis l'enfance, elle a attrapé le virus de la musique. Ses influences sont la chanson française, le rock-pop, le folk country, le jazz. Les artistes masculins qu'elle apprécie sont : U2, Green Day, Linkin Park, Jean Louis Aubert, Calogero, John Denver, Brel, … Côté féminin : Avril Lavigne, La grande Sophie, Mylène Farmer, Barbara, Edith Piaf, Emmylou Harris, Ella Fitzgerald,…et aussi les voix féminine du métal gothic symphonique qui mélangent la voix pop et lyrique (exemple : Floor Janssen d'After Forever, Simone Simons du groupe Epica)… A l'adolescence, elle enregistre 2 single sous le nom de Faby. Le premier « Toi je ne peux t'oublier » et « on aime la danse » est écrit par Viviane Beaurain auteur de la région namuroise, le deuxième qui eut son succès avec « Prisonnière de toi » est ensuite écrit et composé par Di Quinto Rocco. Après un temps de pause pour se consacrer à l'écriture et la peinture, elle enregistre pour le studio Alan chez Alain Vagnier des reprises de chansons françaises. 2003 : un cd démo de 11 titres est réalisé où l'on peut retrouver ses textes et compositions personnelles. Les scènes s'enchainèrent en solo et avec le groupe baptisé « The Mountains » ainsi que des spectacles rétro et des premières parties de spectacle de Momo humoriste (Pierre Aucaigne), Christian Bastien (sosie de Patrick Sébastien), Bruno Richy, Jean-Marc Férréol jusqu'au début 2005 au cabaret « le Chaquiri » . 2006 : Un mini-album « Traces » est enregistré chez T-n Production. Elle se produit en Belgique, pour des 1ère partie, des festivals aussi en France et si cela se présente pourquoi pas ailleurs en Europe, au Canada et dans le monde entier? 2007 : Se produit à Ruoms en Ardèche, au chateau de Rânes et à Vieux Pont en Basse Normandie. Elle se produit en belgique pour des premières parties, des festivals aussi en France. Parmi les rencontres passées et présentes: Claude Barzotti, les Frères Taloche, Alain Delorme, Mike Alison, Philippe Laumont, Luigi, Valdo Cilli, Annie Duparc, Stéphane Steeman et bien d'audres... Côté cinéma: Valérianne Lavi s'est mise dans la peau d'une policière pour participer au court mètrage "Hudud", tournage aussi pour le téléfilm "La révolte du porte manteau" avec Jean-François Stevenin et "The Unspoken" avec Emmanuelle Devos. Enregistrement de nouvels chansons. 2008: Album "dans mon corps" sorti en janvier 2008. On peut se l'acquérir via: http://www.hybridmusic.com et le site http://www.valeriannelavi.com dans la boutique. Diffusion sur les radios de belgique. Figuration dans le film "Diamant 13" au côté de Gérard Depardieu. Juin 2008: Album 12 titres "Amour et je t'emméne" paroles de Valérianne Lavi et musique d'Eric Morelle sorti sur le label Hebra Records. Pour en savoir plus sur Valérianne Lavi : son site officiel http://www.valeriannelavi.com et son fan club http://www.everyoneweb.com/valeriannefanclub
    Thèmes abordés : Album Traces 2006, Album dans mon corps 2008, Album Amour et je t'emmène 2008, Chanson française, Pop rock folk, Dance.
    Tags
    Catégorie > Annuaire Chanteuse > Annuaire Variété



> Voir aussi : Alto | Alto Weichselbaumer | Jerry Goldsmith, James Horner | Transcription musique | Interprétation de chants de marins |

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     Tonalités des principaux instruments. Mémo pour les instruments transpositeurs les plus souvent utilisés.

    Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


    Voici les tonalités des instruments les plus communs :


    Orchestre symphonique (Do = Ut):
    • Piccolo : Do
    • Flûte traversière : Do
    • Hautbois : Do
    • Cor anglais : Fa
    • Clarinette : La (parfois Sib)
    • Basson : Do
    • Cor français : Fa
    • Trompette : Do ou Sib
    • Trombone : se joue en Do (bien qu'ayant un sib en note fondamentale)
    • Tuba basse à 4 pistons : Do
    • Cordes : Do
    Harmonie :
    • Piccolo : Do
    • Flûte traversière : Do
    • Clarinette : Sib
    • Saxo Soprano : Sib
    • Saxo Alto : Mib
    • Saxo Ténor : Sib
    • Saxo Baryton : Mib
    • Cor d'harmonie : Fa
    • Trompette : Sib
    • Trombone : se joue en Do (bien qu'ayant un sib en note fondamentale)
    • Tuba : Sib (appelé basse Sib)


    Il existe, bien sûr, d'autres instruments transpositeurs (comme la petite clarinette en Lab, la trompette en Ré..) mais ils sont moins souvent utilisés. Je préfère focaliser ce billet sur les instruments les plus communs.

    Ci dessous, un petit tableau que je m'étais fabriqué il y a quelques années. Il permet de savoir, pour une tonalité donnée (tonalité de la musique telle qu'on l'entend), dans quelle tonalité seront écrites les partitions des instruments transpositeurs tels que la clarinette, le cor français, le saxo alto etc...


    Ma partition ? dans quelle tonalité ?

    tonalité des principaux instruments transpositeurs


    Par exemple, pour une musique écrite en Fa, la partition d'un instrument transpositeur en Mib (comme le saxo alto) devra être écrite en Ré.

    Autre exemple, vous composez un passage musical en Ré, alors les clarinettes Sib joueront en Mi (avec 4 dièses à la clef).

    Ce tableau peut être utile aux jeunes compositeurs qui feront interpréter leur musique par un orchestre d'étudiants ou par l'harmonie du village. Un rapide coup d'œil permet de voir qu'il y a des tonalités plus confortables à déchiffrer, et ce pour tous les instruments.

    Par exemple, si je compose une musique en sib pour une harmonie, les instruments non transpositeurs auront une partition en sib (2 bémols seulement à la clef). Les clarinettes sib auront une partition en Do (pas de bémols ni de dièses à la clef). Les saxophones alto auront une partition en Sol (1 seul dièse à la clef), les cors auront une partition en Fa (un seul bémol à la clef).




     Fugue pour quatuor à cordes, composée par François Sohm

    Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


    Dans ce billet, je vous montre une vidéo envoyée par mon collègue François Sohm. Il s'agit d'une fugue composée pour quatuor à cordes, et produite à l'aide de la banque Solo Strings de la Vienna Symphonic Library (Horizon). Elle mériterait d'être interprétée par un vrai quatuor !

    On entend bien l'arrivée de chaque instrument (le sujet, la réponse etc...), et les images apportent une petite touche pédagogique qui n'est pas pour me déplaire :)

    Pour rappel, la constitution du quatuor à cordes (string quartet), en tant qu'ensemble instrumental :
    • Violon 1
    • Violon 2
    • Alto
    • Violoncelle


    Merci à toi François !



    Composition musicale et montage vidéo : François Sohm





     Le Sacre du Printemps (Stravinsky) interprété avec les samples de la Vienna Symphonic Library.

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    Programmé et mixé par Jay Bacal, à partir de la VSL (Vienna Symphonic Library), le célèbre ballet composé par Igor Stravinsky sonne particulièrement bien pour du virtuel.

    On peut écouter les 2 tableaux (et si l'on veut, chaque scène séparément) en cliquant ici

    Un travail de longue haleine (6 mois) en ayant pris comme repère des enregistrements dirigés par Leonard Bernstein et Seiji Ozawa.
    • Entrée de toutes les notes
    • Calage du tempo (accélérations, rubato etc..)
    • Articulations expressions de chaque instrument (1 par 1)
    • Affinement du tempo
    • Doublure des cordes par des cordes solo (pour plus de réalisme)
    • Traitement audio (compression, égalisation, réverbe)
    • Mixage

    Je salue le mérite de Jay Bacal pour ce travail de fourmi, car rendre des phrasés le plus réalisme possible n'est pas chose facile, surtout sur une telle durée. D'autant plus que Le Sacre du Printemps a été écrit pour un orchestre XXL, avec une instrumentation imposante :

    1 piccolo, 3 flûtes, 1 flûte alto, 4 hautbois, 1 cor anglais, 1 petite clarinette en ré et en mib, 3 clarinettes en sib et en la, 1 clarinette basse sib, 4 bassons, 1 contrebasson, 8 cors, 1 petite trompette en ré, 4 trompettes en ut, 3 trombones, 2 tubas, 5 timbales (deux musiciens), grosse caisse, tam-tam, triangle, tambour de basque, guiro, 2 cymbales antiques, violons 1, violons 2, altos, violoncelles, contrebasses (nombreux divisi chez les cordes).




     Instrument insolite : une petite vidéo en image de synthèse bien sympa !

    Par Tanguy, Divertissement - Tags


    Un instrument mécanique ingénieux. C'est très bien fait.
    Et même si c'est du virtuel, c'est très bien pensé :



    Evidemment, il vaut mieux posséder un grand studio pour utiliser une telle machine...




     2 visualisations graphiques d'oeuvres de Beethoven

    Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


    Imaginez que, lors d'une composition pour orchestre, vous soyez entrain d'écrire un passage avec des cordes. L'ensemble des cordes est composé de 5 instruments (violons 1, violons 2, Altos, violoncelles et contrebasses). Je me souviens m'être posé quelques questions à ce propos :
    • Dois-je obligatoirement entendre 5 notes différentes tout le temps ? (ou 4 si les contrebasses se contentent de doubler les violoncelles)
    • Puis-je faire jouer ponctuellement la même note par 2 instruments différents ? (doublon)
    • Est-il possible de croiser des parties, par ex : faire jouer des notes hautes par les violoncelles et des notes basses par les violons ? (si cela est possible techniquement).
    Il suffit de regarder attentivement les partitions (conducteurs) de symphonies ou de musique de chambre pour trouver les réponses. Néanmoins, ce n'est pas toujours évident pour ceux qui ne maîtrisent pas la lecture à vue, d'autant plus qu'à chaque instant il faut être capable de comparer chaque portée tout en tenant compte des différentes clés.

    Le film ci-dessous, qui fait penser à une séquence MIDI, représente un quatuor écrit par Beethoven (Opus 133). Les notes de chaque instrument y sont représentées en temps réel (synchronisées à la bande son, jouée par de vrais instruments) :
    • Rouge : Violon 1
    • Orange : Violon 2
    • Vert : Alto
    • Bleu : Violoncelle
    Cette vidéo me paraît intéressante, car elle nous permet d'avoir une vision globale du morceau (les intervalles entre les instruments, les parties croisées, les parties muettes, les doublons par contre sont difficilement observables). A tout moment, il est possible d'appuyer sur le bouton pause et d'analyser la juxtaposition des notes. Pour autant, cela ne remplace pas les cours d'harmonie, on est bien d'accord ;-)





    Pour une vision encore plus générale d'un morceau, voici le premier mouvement de la 5ème symphonie de Beethoven. Avec autant de parties instrumentales, cela devient confus par moments, mais c'est tout de même intéressant à voir :



    Beethoven visualisation graphique




    On peut se poser la question de savoir si les notes affichées sont rigoureusement les notes que l'on entend. Ce que l'on trouve sur Internet n'étant pas toujours fiable...
    A priori, ces vidéos me semblent sérieuses. L'auteur du montage (Stephen Malinowski) a utilisé (créé ?) un logiciel qui transcrit un fichier MIDI en une représentation graphique telle qu'on la voit ci-dessus. Le fichier MIDI ayant lui même été créé soigneusement note par note à partir d'une partition papier, le résultat devrait être conforme à l'oeuvre originale, normalement...

    Le logiciel qui fabrique ces séquences s'appelle : MUSANIM (Music Animation Machine MIDI Player) et est un freeware.
    Aller sur le site de musanim




     BNC régime de la déclaration contrôlée ? ou bien BNC Régime spécial (micro BNC) ?

    Par Tanguy, Le statut du compositeur - Tags



    Tout d'abord, une date importante pour les artistes compositeurs qui doivent remplir le formulaire 2035 (BNC avec déclaration contrôlée) : n'oubliez pas de l'envoyer au centre des impôts avant le 4 mai 2010, soit 2 jours ouvrés après le 1er mai (par prudence, je me suis toujours fixé le 30 avril comme date limite).


    En ce début d'année 2010, je souhaiterais faire un petit billet sur le choix des options fiscales du compositeur. C'est le choix que l'on fait au moment où l'on s'inscrit au Centre des Impôts en profession libérale (compositeur freelance) et où l'on remplit l'encadré n° 9 du formulaire d'inscription (le formulaire P0i). J'ai parcouru le net cet après midi pour essayer de me mettre à jour sur les chiffres (qui évoluent au gré des années... )

    Pour bien comprendre ce qui va suivre, je conseille au jeune compositeur qui veut se lancer en Freelance (pour gagner des sous avec sa musique, en faisant des factures) d'avoir ce formulaire P0i (en .pdf) sous les yeux.

    En ce qui concerne le remplissage des cadres de 1 à 8, ce n'est pas trop dur. C'est au cadre 9 "Options Fiscales" que ça se corse...

    BIC ? BNC ? TVA ? Pas TVA ?


    BIC : à ma connaissance, les compositeurs en freelance ne sont pas concernés. On peut déjà se délester de cette ligne dans le formulaire.

    BNC (Bénéfices Non Commerciaux) : concerne les gens qui exercent un travail dont l'activité intellectuelle joue un rôle prépondérant, et qui pratiquent la science (médecins...) ou l'art (photographie, écriture, musique... ) de manière indépendante (non salariée). Donc là, le compositeur qui souhaite facturer une musique à un client est totalement concerné par cette rubrique BNC. Alors allons-y :


    - Régime spécial BNC (ou micro BNC) :

    Vous pouvez opter pour ce régime si vous estimez que vos revenus musique (factures, droits SACEM) ne dépasseront pas 32 100 € l'année prochaine. C'est un statut très simple qui ne demande aucune comptabilité, mise à part la conservation de vos factures.
    Fin avril début mai de l'année suivante, il vous faudra additionner les montants bruts de vos revenus musicaux et de les indiquer dans votre déclaration d'impôts, formulaire 2042 C (C comme complémentaire) cadre D, case 5HQ. Vous bénéficierez d'un abattement forfaitaire de 34 % (pour vous dédommager des frais professionnels). Surtout ne déduisez pas vous même les 34 %, c'est le Centre des Impôts qui le fera, quand il recevra votre déclaration.


    Par exemple, si vous déclarez 8000 €, vous aurez un abattement de 0.34 X 8000 € = 2720 €
    soit un revenu imposable qui descend à 5280 €

    Avec un chiffre d'affaire de 20 000 €, vous aurez droit à un abattement de 0.34 x 20000 € = 6800 €
    soit un revenu imposable qui descend à 13200 €


    Micro BNC abattement de 34 %
    Abattement de 34 % (Régime spécial BNC / micro BNC)
    appliqué par le Centre des Impôts, une fois votre déclaration effectuée et envoyée.



    - Déclaration contrôlée (engagement sur 2 ans) : (consulter également ce billet)

    Obligatoire si la recette annuelle hors taxe s'estime à plus de 32 100 €.

    Mais on peut tout même envisager cette option si vous prévoyez des revenus inférieurs au seuil de 32 100 €, mais que vous préférez faire vous même la déduction des frais professionnels. Si vous comptez investir dans de l'équipement, il est possible que vos frais professionnels dépassent le forfait de 34 % ci-dessus. Par exemple, pour reprendre le graphique, vous pouvez gagner dans l'année 8000 € et avoir à déduire plus de 2720 € de frais (matos, publicité, déplacements, une part de loyer, une part de chauffage...). Dans ce cas, être au régime de la déclaration contrôlée sera plus intéressant.

    Si vous choisissez cette option, il vous faudra tenir une petite comptabilité "recettes et dépenses" (en gardant les factures, les tickets etc...). Au mois de mars de l'année suivante, le Centre des Impôts vous enverra un formulaire 2035 dans lequel vous indiquerez vos recettes et déduirez vos frais : vous obtiendrez un chiffre appelé "bénéfice" (ou alors un "déficit", si vous dépensez plus que vous ne gagnez).
    Puis, comme pour le régime spécial BNC, il vous faudra reporter ce chiffre dans votre déclaration d'impôts, formulaire 2042 C (C comme complémentaire) dans la case "Revenus imposables" en cas de bénéfice (cadre D, case 5QC ou 5 QI), ou dans la case "Déficit" le cas inverse (cadre D, case 5QE ou 5 QK).

    Attention : j'ai découvert avec stupéfaction que ceux qui optent pour les BNC avec déclaration contrôlée sont imposés en réalité sur 125 % de leurs bénéfices (et non 100 %). Pour éviter cette majoration de 25 %, il faut être adhérent d'une Association de Gestion Agrée (AGA ou AA). Ces associations, payantes (autour de 300 € par an pour celles que j'ai visitées) proposent leurs services de comptabilité et vous aident grandement à définir vos BNC.

    Pour trouver une Association de Gestion Agréée dans votre région, je vous donne ce lien : Liste géographique des AGA (aller au bas de la page)


    - TVA or not TVA ? (Billet édité le 09/12/10) :

    D'après les indications fournies par http://www.impots.gouv.fr :

    - Ceux suivent le régime spécial BNC sont dispensés* de déclaration de TVA. Cela implique de cocher la case "Franchise en base TVA". Cela signifie que vous établirez des facture HT à vos clients (il faut juste écrire « TVA non applicable article 293B du CGI » à la fin de votre facture). Vous ne gagnerez pas de TVA et du coup vous n'aurez pas à la reverser à l'Etat.

    - Ceux qui suivent le régime BNC de la déclaration contrôlée rencontrent trois cas de figure possibles :

    1) Recettes annuelles inférieures ou égales à 32 100 € HT : dispense de déclaration de TVA. Cocher la case "franchise en base TVA".

    2) Recettes annuelles supérieures à 32 100 € et inférieures ou égales à 231 000 € HT : case "Régime Réel Simplifié".

    3) Recettes annuelles supérieures à 231 000 € HT : case "Régime Réel Normal.


    Pour les situations 2) et 3), vous appliquez une TVA à 5.5 % dans vos factures (notes d'auteur). Vous toucherez une TVA que vous reverserez à l'Etat, soit tous les ans (si vous êtes en Réel Simplifié), soit tous les trois mois (si vous êtes en Réel Normal).

    *On peut tout de même se poser la question : la dispense de déclaration de TVA (Franchise en base TVA) est-elle obligatoire si je suis au régime spécial BNC ou au Régime BNC déclaration contrôlée avec des recettes inférieures ou égales à 32 100 € HT (situation 1). De même, puis-je choisir la TVA au Régime Réel Normal même si j'ai de faibles revenus ?

    En regardant bien la manière dont le formulaire P0i est mis en forme, il y a une colonne pour le choix du régime BNC et une colonne pour le choix de la TVA. Il existe donc plusieurs combinaisons possibles.

    Donc, d'après moi ce doit être possible d'être au Régime spécial (mico BNC) et d'opter quand même pour la TVA, tout comme il me paraît possible d'être au régime de la déclaration contrôlée et de pouvoir choisir son mode de déclaration de TVA (Réel Simplifié ou Réel Normal, peu importe les revenus musicaux).

    Mais par prudence, je vais me renseigner auprès d'un conseiller et reviendrai mettre à jour ce billet.

    Voilà, j'espère que ces explications vous auront permis d'y voir un peu plus clair. Si vous décidez maintenant de vous lancer dans la composition freelance, je vous renvoie à ce billet qui récapitule la chronologie, les organismes, les modèles de facture, les cotisations sociales (Agessa) : Devenir compositeur professionnel et émettre des factures




     Concours de musique de film, organisé par l'Association Strade del Cinema (Italie)

    Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


    Ce concours européen s'adresse aux compositeurs de moins de 35 ans. Il faut écrire pour une formation musicale réelle.
    Le gagnant aura 1500 € et pourra faire enregistrer et éditer sa musique.

    1. Envoi d'un CD démo (ou d'un mp3 par mail), avant le 17 mai 2009
    2. Pré-sélection de 20 candidats
    3. Envoi d'un court métrage de 4 mn aux 20 candidats qui devront en composer la BO
    4. Interprétation en direct de la BO le 12 juin 09 à Turin (transport défrayé)
    5. Sélection de 10 finalistes
    6. Envoi d'un moyen métrage de 25-30 min (Chaplin) aux 10 finalistes qui devront en composer la BO
    7. Interprétation en direct de la BO, à Aoste (transport défrayé) entre le 7 et le 11 août (durée du festival)

    - 1er prix :
    1500 € et enregistrement de votre composition sur le CD de la collection Notes on Frames 2009

    - 2ème et 3ème prix :
    Enregistrement de votre composition sur le CD de la collection Notes on Frames 2009

    - Prix du public :
    Livres et DVD sur le cinéma.


    Adresse pour l'envoi du CD :
    Associazione Culturale Strade del Cinema
    Reg. Borgnalle 10/L
    IT - 11100 – Aosta (AO)

    Adresse e-mail pour l'envoi d'une démo mp3 :
    concorso@stradedelcinema.it

    Pour tout renseignement :
    info@stradedelcinema.it.





     Cubase: raccourci clavier pour transposer les notes MIDI

    Par Tanguy, Séquenceurs : vos trucs et astuces - Tags


    Séquenceur = Cubase
    Astuce = Transposer par octaves successives

    Envoyée par Olivier Robillard (compositeur)

    Astuce : dans le piano roll de Cubase, un fois quelques notes sélectionnées, appuyer sur Shift+flèche du haut ou du bas pour déplacer celles-ci d'une octave (ou plusieurs, donc une octave par appui).


    Et n'oubliez pas ! Une manip sur votre séquenceur qui vous paraît évidente ou complètement basique peut faire le bonheur d'un autre compositeur.

    Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...





     Melodyne, un outil qui permet d'isoler et de modifier des élements audio, dans un mix...

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    Avec cette avancée technologique, les ingénieurs repoussent les limites de l'édition audio (analyse polyphonique d'un signal !).




    Melodyne Studio de la marque Celemony offre des possibilités très intéressantes : outre les fonctions très précises de correction d'amplitude et de hauteur, il permet de créer de nouvelles rythmiques et de nouveaux accords à partir d'une phrase de guitare de départ (ou de batterie, de piano etc....) et tout ça sur un matériau audio ! On peut donc "créer" quelque chose de nouveau avec cet outil.

    Par exemple, en théorie, il serait possible (et là j'emploie le conditionnel) d'isoler chaque note d'un morceau joué au piano (pris dans un CD du commerce) et de modifier la mélodie, l'harmonie et la rythmique de ce morceau... auquel on pourrait ajouter d'autres instruments (provenant de nos banques de sons ou même d'autres CD , pourquoi pas...).

    L'intérêt, je le vois dans le fait de faire moins appel au MIDI, notamment l'utilisation des samples (qui bien qu'issus d'instruments réels, ne permettent pas de retranscrire le jeu de l'instrumentiste).
    Avec Melodyne, on travaillerait directement à partir de phrasés modulables à souhait ce qui permettrait de conserver d'une part le "gros son" d'origine, et d'autre part le jeu instrumental (respirations, attaques, portamentos, liaisons, relâchements, vibration etc...) sans oublier l'émotion de l'instrumentiste captée lors de la prise de son, d'où une sensation de réalisme.

    Comme beaucoup de musiciens qui n'ont pas encore essayé la bête, je me pose des questions concernant l'efficacité du logiciel sur les phrasés très riches harmoniquement et mélodieusement (BO d'Harry Potter par exemple) ou très sales (Métal, grunge etc...). Idem pour les musiques qui ont beaucoup de réverbe.

    Mais ce qui est sûr, c'est que Melodyne semble être un très bon outil pour ceux qui enregistrent déjà avec des vrais instruments et qui ont besoin de retravailler les phrasés (ou d'en créer d'autres) à partir de leur propres prises.

    Enfin, sachez que Celemony propose des banques de sons (sous forme de phrases instrumentales, riffs, solo...). Il y a tout un choix d'instruments, pour le moment issus du registre pop rock jazz etc... : Horn section, electric bass, guitar, saxophone, voice.

    A quand les motifs de violons ? ;-)




     Définir l'ordre des musiques sur un CD démo. Un choix subtil et judicieux pour démarcher les boites de production.

    Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


    Juste une petite précision à propos du billet sur le mastering.

    C'est également au cours du mastering que l'on choisit l'ordre des pistes que l'on ma mettre sur un CD.
    Cela paraît anodin, mais il y a des choix judicieux à faire. Certes, la création d'un album concerne essentiellement le domaine de la chanson. Mais pour un jeune compositeur qui souhaite faire découvrir son travail, il est important de bien choisir l'ordre de ses morceaux de musique avant d'envoyer un CD à une boite de production ou à un réalisateur.

    L'idée que se fait un professionnel sur la qualité de votre musique prend moins d'une minute. Donc, je conseille de ne pas mettre en première piste, une oeuvre qui possède une intro à n'en plus finir (la musique doit interpeler dès les 5 premières secondes). Idem pour le son : ne placez pas en début de CD, une musique qui sonne cheap par endroits (même si vous êtes particulièrement fiers de l'écriture).

    Très important : cibler le contenu de votre Cd pour répondre aux attentes du destinataire :

    Un souvenir d'un commentaire du réalisateur Dominik Moll (Harry, un ami qui vous veut du bien) à propos des CD démo qu'il reçoit régulièrement : "Les musiques sont souvent belles, mais on a toujours l'impression que le compositeur cherche à nous montrer l'étendue de ses possibilités (voyez comme je sais faire du jazz, de la musique ethnique, du symphonique, et même de la techno !). Et bien moi, en tant que réalisateur, je souhaiterais recevoir un Cd qui contienne la musique de mon prochain film !"

    Donc, à nous de nous renseigner sur l'actualité du cinéma (les films en projet, en préparation, en tournage) et de cibler nos envois. En d'autres termes, ce n'est peut-être pas la peine d'envoyer des musiques épiques à un réalisateur qui souhaite réaliser prochainement une comédie dramatique...

    Une dernière chose sur le choix des boites de production : ne rêvons pas, aucun producteur ne prendra le risque de miser un budget colossal sur un compositeur qui n'a pas fait ses preuves (c'est comme les anonces ANPE : Expérience exigée !). Bref, ça ne sert à rien pour un jeune compositeur (à part s'il aime jouer au loto) d'envoyer un CD aux très grosses boites en espérant que....
    Au départ, il vaut mieux cibler les petites et moyennes boites de production, puis se fidéliser et grandir ensemble.

    Lire également le billet : trouver du travail dans la musique de film.




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