Je compose des bandes sons et des ambiances depuis plus de 10 ans. Ouvert également aux musiques actuelles, je suis performer et beatmaker. J'ai donc eu le plaisir de découvrir le monde du cinéma, la danse et du spectacle. Tags
Bande son et sound design de courts et longs métrages Sound design, bruitages et bande son des films Psychoprotoplasmes (Festivals MUFF à Montréal et Horror Festival (Ohio), Parasite Transfert (MUFF), Saddie's last dance réalisés par Sandy Depretz
Bande son des courts métrages Moi, homme et femme et Paroles d'outre tombe de Baptiste Le Cunff et Sans issues d'Olivier Fernandez
Bande son et sound design de video danse Membre de l’association de danse la Compagnie Transit. J'ai été performer pour les spectacles No Man’s Land et Fragments (festival Nous n'irons pas à Avignon) J'ai réalisé la bande son et le sound design des videos danse Souffles d’été sur Paris et Transit en Gare et le spectacle La Dis-corps-danse.
Composition 17 albums Compositeur des albums
Scènes de crime (BO polar), Respect au Giallo (BO electro giallo), Temps Saints et Gloires (electro ambiance), Le dernier des hommes (electro), Etres du nouveau Moyen Age 1 et 2 (techno, hardcore), Dans l'ombre (BO electro reggae), Parasite Transfert (BO expérimental, mélodique, indus), Demon (BO giallo, horreur), Atari (techno hardcore), Insanity (BO indus expérimental), Aimer Souffrances Gothiques (BO giallo electro), Les Grands Esprits du Noir Mécanique (electro indus), Ténèbres Sociales (hip hop, trip hop), Répondre à l'ennui (rap), Abominations (BO horreur), Violences in the harmony (techno hardcore)
Beatmaker Beat maker pour Jujusts en rap. Coach et ingé son pour le groupe Subversif Syndicate.De nombreuses instrumentales sont disponibles sur beatmix et urbanmix.
Performer Live de Techno sur MC 909 à Palaiseau en 2006 et live d'ouverture de la soirée de l'école Atla en musique expérimentale au New Morning en 2007 et performer ou clavieriste en groupe avec Zahori 1997, Cease Fire 1999, Skinsitive 2007.
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Sur une surface de 120 m², les salles et cabines se configurent et s'adaptent en fonction de vos besoins.
L'équipe réalise également toutes prestations sur demande, jingles radio, accueil téléphonique, sonorisation live et propose des formations dans les métiers du son ainsi que la gestion de projet.
Thèmes abordés : Hence (rock) , Mr Pinson (electro), Tapage Nocturne (world), Sfev (rock), Monky Pussy (métal), La Rigole (world), Ginkgo (Mouloud remix), Sono tube (post rock), Heal Aka Laurent Perrier/Nicolas Gauthier (électro rock), Kfunk (electro), Plugged (emo-core). Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Salut, je suis beatmaker et DJ ayant travaillé et produit des mixtapes avec de nombreux artistes auparavant(O.G.B, Saian Supa Crew, Movez Lang, Sinik, Diam's, Mala, Intouchable, Commando Toxic, Manu key etc....).
Situé sur Paris, je recherche des artistes signés en Major (Hip-Hop R&B, Dancehall) ainsi que des producteurs sérieux. Thèmes abordés : Collaboration avec prod Neptunes , Collaboration avec prod Heatmakers , Collaboration avec prod Timbaland , Collaboration avec prod Rodney , Collaboration avec prod Jerkins, Groove, RnB, Hip-Hop, Rap. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique électro
Philippe Picon est un compositeur, arrangeur et réalisateur audio pour de nombreux albums d'artistes de la scène Pop-Rock et Electro.
Il crée également des bandes originales de spectacles vivants (théâtre, spectacles musicaux etc).
Composition de musiques pour des projets à l'image tels que jeux vidéos, documentaires télévisés, films institutionnels et films d'entreprise etc...
Philippe Picon dirige un studio d'enregistrement allant de la prise de son live (instruments acoustiques, voix...) jusqu'au mastering du projet... Thèmes abordés : Bande originale des films documentaires 'Ils ont survécu', 'Comme un vent de Liberté', 'Rester Libres', Composition et sound design de la vidéo de prestige en images de synthèse 3D de la société DRD, Orchestration, arrangements de la musique originale du spectacle 'Le crâne et la mécanique', Composition, enregistrement et réalisation du spectacle musical 'Pluie d'étoiles', Composition, enregistrement et réalisation du titre 'Peur de l'amour' de Lorie (Album-CD 'Rester la même'), Musique de film orchestrale symphonique, Musique électro orchestrale, Musique électro, Musique Pop-Rock . Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
Je mets à votre disposition mon expérience pour guider votre stratégie en communication sonore grâce à des créations musicales originales : habillage sonore de vos films, fictions, documentaires, publicités ou spots commerciaux, génériques, musiques vivantes, théâtre, danses, web… Tags
Musique du film Atomik Circus Composition de la bande originale du film "Atomik Circus et de 5 chansons interprétées par Vanessa Paradis. Nominé aux victoire de la musique en 2005.....
Composition de la musique originale de publicité Très réactif dans ce domaine, mon expérience me permet de réaliser rapidement tous style de musique nécessaire dans ce domaine d'application ou l'exigence est la rapidité d'exécution...
Musique pour le théatre Ce domaine d'appllication nécessite une grande créativité et permet de laisser court à l'inspiration la plus libre...Réalisation de musique pour de grands classiques du théatre (Molière..etc)
Musique pour le documentaire Réalisation du documentaire 40° Nord avec Loic Peyron pour Thalassa.... En préparation un documentaire sur Médecin du Monde et la prostitution produit par les films du Balibari.
Divers composition libre Je suis également auteur compositeur interprète. J'ai écris de nombreuses chansons et peux ainsi apporter une touche originale à n'importe quel support multimédia en apportant un texte à la musique. Je dirige également les musiciens et chanteurs en studio d'enregistrement.
Contact : Rhodrig Music 15 rue des Etats 44000 NANTES FRANCE tél : 0620648339
Thèmes abordés : Bande originale Atomik Circus, Musique publicité, Musique théâtre, Compositeur documentaires TV, Musique pour Thalassa.Catégorie > Annuaire Edition
Composition de music linéaire, musique boucle et musique interactive
Composition de musique avec orchestration, batterie, basse, guitare ou clavier
Enregistrement de son
Edition de son
Création d’ambiance sonore
Enregistrement voix/dialogues
Edition voix/dialogues
Maitrise de Logic studio
Maitrise de Audacity
Connaissance de Sound Forge et Vegas
Connaissance en Lua programmation
FORMATION
Septembre/décembre 2008 : Orchestration cours à la Berklee School online
Juillet/septembre 2008 : Introduction to game audio cour à la Berklee School online
2005 : Cours d’orchestration et de guitare avec Stephan FORTE
2002/2003 : formation professionnelle à Musique Académie Internationale de Nancy
2000/2001 : 1ère STI, lycée AGORA à Puteaux
1998/2000 : préparation du BEP d’électronique, lycée de Carrières s/Seine (Les pierres Vives)
Anglais : parlé et écrit
DIPLOMES
Brevet des collèges et BEP en électronique
Diplôme de musicien professionnel (Mention Très bien)
EXPERIENCE PROFESSIONNELLE
2008 : Composition d’un album de musique pour jeux vidéo/animations
2007 : Composition d’un morceau pour un concours Vienna Symphonic Library.
2007 : Composition d’un morceau pour une vidéo de jeux (Final Fantasy XI).
2007 : Réalisation d’un morceau pour un test pour le Studio de développement Quantic Dream
2007 : Réalisation d’un morceau pour le concours Young film composer
2007 : Réalisation d’une maquette pour jeux vidéo pour le studio de musique Illfactor Music
du 5/08/06 au 31/10/07 : Assistant 2 Société Picard à Houilles
2006 : Enregistré dans le réseau de Crystal Plume Music
2004/2005 : Composition d’une maquette instrumentale (My World)
du 21/06 au 31/08/04 : Agent de manœuvre Entreprise SNCF à clichy
du 02/07/01 au 14/09/02 : Employé commercial confirmé, magasin casino à Houilles Thèmes abordés : Composition d’un album de musique pour jeux vidéo/animations, Composition d’un morceau pour une vidéo de jeux amateur (Final Fantasy XI), Réalisation d’une maquette pour jeux vidéo pour le studio de musique Illfactor Music, Composition d’une maquette instrumentale (My World), Diplôme de musicien professionnel, Compositeur de musique de jeu vidéo Nobuo Uematsu, Compositeur de musique de film Dannie Elfman, Compositeur de musique de film John William, Compositeur de musique classique et de film Prokofiev. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur
Concepteur de design sonore et compositeur de musique originale, Loïc Yannick Guilloux et son studio “Arte Studios” vous propose une large variété de styles différents :
Musique de film orchestrale, musique ambiante et contemporaine pour film documentaire, pub, jingle radio, site internet, jeu vidéo, effets sonores, sound design, téléfilms, courts-métrages, CD-ROM multimédia, film institutionnel, identité sonore...
Nous créons votre musique, celle qui donnera à votre œuvre toute son émotion et son histoire sonore. Tags
Loïc Yannick Guilloux Loïc Yannick Guilloux est né à Montréal. Il passe une partie de son enfance en France où il y étudie le piano classique au conservatoire de Fontainebleau et l’ingénierie sonore.
En 1996 il déménage à Montréal et suit 2 années de cours en basse Jazz avec le maître Michel Donato. Il y gagne le Méritas, prix décerné au meilleur musicien de sa catégorie. Intéressé non seulement par le son et la musique mais aussi par l’Art sonore, il étudie durant 5 ans à l’Université de Montréal la composition électroacoustique avec les professeurs Zack Settel, Robert Normandeau, Francis Dhomont et Jean Piché.
Expérience professionelle Loïc Yannick Guilloux détient une Licence en composition électroacoustique.
Il a notamment été directeur technique et de production de la radio CISM, ingénieur du son studio pour diverses formations comme Malajube, directeur artistique pour Nümedia Canada.
Ses œuvres musicales électroacoustiques ont été jouées aussi bien en France, au Canada, au Pérou, au Mexique qu’en Argentine.
Il a participé aussi à plusieurs résidences artistiques.
Outre la composition musicale, Loïc Yannick Guilloux dirige son propre studio “Arte Studios” et il est aussi professeur invité à la Phonothèque Nationale du Mexique.
Clients Nous avons travaillé avec de nombreuses entreprises comme Universal Music, Nümedia (Canada) et le Gouvernement du Québec, et possédons une longue expérience en création de musique originale pour films, documentaires, courts métrages...
Notre implication dans l'éducation et la coopération internationale Loïc Yannick Guilloux a beaucoup travaillé dans le domaine de la coopération internationale, notamment au Pérou où il était responsable du développement de radios communautaires. Il donne des cours et ateliers de production et d’enregistrement sonores au Mexique soit comme professeur invité, soit comme bénévole auprès d'organismes tels que Fronda.mx dans l'État d'Hidalgo. Loïc Yannick Guilloux et Arte Studios ont une philosophie qui va au-delà de l'activité purement lucrative.
Notre point fort : l'originalité Loïc Yannick Guilloux a acquis une expérience approfondie des différents styles de musique. Cette expérience combinée à un vécu culturel (grâce à ses nombreuses réalisations effectuées, entre autres, en Argentine, Pérou, Bolivie, Mexique, Canada, France et Allemagne) lui permet d'aller au-delà des compositions traditionnelles.
Contact : Loïc Yannick Guilloux et Arte Studios Loicguilloux@artestudios.ca 43120 Real del monte Mexique tél : (+52) 771 797 1745
Thèmes abordés : Composition électroacoustique, Etude piano classique, Ingénieur du son, Directeur technique et de production à la radio, Phonothèque Nationale du Mexique, Collaboration avec Universal Music, Création de musique originale, Atelier de production sonore, Apprendre l'enregistrement sonore, Formation en technique du son, Musique originale, Éclectisme musical.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Tous les styles musicaux
Passionné par le jazz depuis son plus jeune âge, Jean-Philippe Vidal étudie le saxophone et la clarinette à 14 ans.
De formations en formations, il dirige aujourd'hui le Big Band Côte Ouest (16 musiciens), produit le festival "Les Nuits du Jazz" et l'émission de radio "Quand ça balance !".
Spécialiste de l'histoire du jazz, il donne régulièrement des conférences et master class sur le thème du jazz. Thèmes abordés : Musiques de publicités, Nombreux albums en big band et avec la chanteuse Veronika Rodriguez, Festival les Nuits du Jazz, Directeur de la société Côte Ouest Music, Best jazz vocal performance of the year (NY, 2005), Jazz Entertainment (Londres), Award foreign music (NY), The golden microphone (Hambourg), Best vocal jazz recording (Tokyo), Swing, Benny Goodman, Jazz, BigBand. Tags Catégorie > Annuaire Chef d'orchestre
Compositeur, programmeur, guitariste et pianiste, Jean-Yves Griffier dirige Atom Productions en vue de projets de courts et longs métrages. Atom Productions réalise également des musiques pour la publicité, les films documentaires, la télévision et la radio.
Enfin, dans le domaine du disque et de la chanson, Atom Productions compose des musiques sur vos propres textes et paroles.
Travail sérieux et soigné. Bonnes références ! Nous proposons également des cours de MAO (Musique Assistée par Ordinateur. Informatique musicale) et des formations aux techniques d'enregistrement, mixage et mastering. Thèmes abordés : Compositions et arrangements pour l'album-CD de la chanteuse 'FABY', Réalisation de la bande originale incluse dans le DVD 'Le cinéma de Saint Tropez' réalisé par Jacques Viallon, Musique pop-rock , Musique électro et RnB, The Beatles, Eagles, James Morrison, Police, The Who, Deep purple. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur
Situé dans le paisible village de Bosmie L'Aiguille (proche de Limoges) : Mixe-Moi est un studio d'enregistrement qui vous accompagnera dans la concrétisation de vos projets musicaux -enregistrement et mixage.
Dans un cadre serein, vous pourrez disposer d'une backline de qualité professionnelle et d'un café bien chaud...
Aux commandes, vous trouverez Florys Bonnefond, qui se fera un plaisir de mettre en valeur le fruit de votre travail artistique.
Bonne visite...
Thèmes abordés : Jean-Manu, JoneSmice, Landry Onguele, Steeven Vall et The SkyFlowers, Quand on n'fait qu'un, Institut Superieur des Techniques du Son , Hip-Hop, Funk, Frenchtouch, Fusion. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Les "Video Games Live" sont des spectacles interactifs (orchestre symphonique jouant en synchro sur des images de jeux vidéo projetées sur grand écran).
Ci-dessous, une version très sympa du thème de Pirates des Caraïbes, arrangée par Jon R. Welch pour un orchestre de cuivres (Munich) :
J'aime bien. Le son et l'image ont été captés par un caméscope, mais l'ensemble reste dynamique (et assez fidèle à la musique originale de Klanz Zimmdelt).
Dommage qu'ils ne jouent pas le petit passage en escalier que j'adore, et que j'ai décortiqué dans ce billet : Accord de septième diminuée
Je vous redonne la suite d'accords de ce passage :
A B7m(5dim) A7 Dm A7 Dm D7 Gm B7dim A
Par contre, on entend très bien ce passage en escalier dans la vidéo ci-dessous (tout à la fin notamment). Parmi les nombreuses versions symphoniques live rencontrées sur Youtube, j'ai beaucoup aimé celle-ci (Orchestre symphonique de la radio Serbe) : C'est bien interprété, bien filmé et bien mixé. Superbe ! (c'est pas tous les jours que Klaus Badelt me donne des frissons.... ). Et dans la vidéo, il y a une violoniste qui est rigolote ;-)
Diffusion prochaine du film The Italian Job (Braquage à l'italienne) le mardi 2 septembre 2008 sur TF1.
C'est en regardant le DVD il y a 3 ans, que j'ai vraiment découvert le style de John Powell des films d'action et d'espionnage. La bande originale m'avait littéralement scotchée (tout comme celle de la saga des "Jason Bourne", plus tard).
Une bonne maîtrise de l'orchestre, certes, mais aussi une aisance à manipuler les parties électro qui me rend vert de jalousie ! Il y a là une recherche de sons incroyable qui donne un résultat très riche en couleurs musicales.
La mémorable course poursuite en Austin mini !
C'est aussi ça l'orchestration : apporter des éléments extérieurs (non symphoniques) permettant de fabriquer de nouvelles palettes sonores. Et franchement, les musiques de John Powell ne sonnent pas juste comme un tapis orchestral qu'on aurait placé sur des loops de percussion électro-acoustiques ou des riffs de guitares saturées : tous les éléments rythmiques et harmoniques sont méticuleusement imbriqués pour donner un son unique (et ô combien entrainant, je suis sûr qu'on pourrait danser dessus si ça passait dans les boites de nuit. Idée à retenir si j'ouvre un nightclub un jour).
John Powell d'excellente humeur
Je ne sais pas s'il existe en France des compositeurs "connus" particulièrement doués pour l'électro-orchestral. Je pense à Eric Serra pour son très bon travail sur "Le cinquième élément" mais je n'ai pas souvenir d'autres BO mémorables dans ce style (je ne suis pas non plus hyper calé en béophilie).
Dans mon entourage, je connais au moins deux compositeurs très prometteurs pour qui le style électro-orchestral est parfaitement maîtrisé : Guillaume Roussel (The Final Shiver) et Laurent Couson (Roméos et Juliettes). Je vous invite à découvrir leurs œuvres mélangeant un vrai orchestre symphonique à des sonorités synthétiques diverses.
Rien de plus ressourçant qu'une semaine de vacances dans ma Bretagne natale...
Je reviendrai sur le blog autour du 20 avril, avec un article consacré à l'insertion de boucles rythmiques (Stormdrum, Stylus RMX) dans une musique orchestrale (pour faire plaisir à Simon ;-) En attendant, bonnes vacances pour certains et bon rétablissement à ceux qui ont la grippe (soigne toi bien Alex..).
Saint-Malo, me voiciiiiiiiii ! (par ici les bonnes crêpes)
Allez, une petite douceur pour me préparer psychologiquement :
An Dro de l'ille à l'Oued, de G Ricordel (interprété par Tudansti)
Bolero, de M Ravel (interprété à la cornemuse par Carlos Nunez)
On notera chez Tudansti la particularité de l'instrumentation (utilisation de l'oud et du djembe).
Toujours dans la continuité du billet précédent, je ne résiste pas à la tentation de présenter un court extrait d'une musique de Nightwish. Un passage qui me plait particulièrement pour son aspect percutant, mêlant une voix lyrique et des chœurs à l'orchestre metal et l'orchestre symphonique (peut-être le LSO mais je ne suis pas sûr). Le mixage est impeccable. Exceptionnellement, je vous incite à monter le son et déchirer vos enceintes...
Ghost Love Score (extract) :
Notez au passage ce côté guerrier et grandiose en rythme ternaire qui n'est pas sans rappeler la BO de Gladiator (Hans Zimmer)
Gladiator (extract) :
Version intégrale du morceau (en live) :
Sur scène, on constate l'absence de l'orchestre symphonique et des chœurs. Toute la partie philharmonique est probablement pré-enregistrée (un tel réalisme orchestral ne peut être interprété note par note par l'unique clavieriste du groupe), tout comme les secondes voix lyriques.
Là, on est dans le b-a-ba de l'écriture harmonique. C'est une astuce qui est souvent utilisée, mais je la mets par écrit avec quelques extraits sonores (un exemple vaut souvent mieux qu'une longue explication...)
Cet enchainement de deux accords qui permet d'amener une touche de merveilleux ou d'aventure est tout simple à mettre en pratique. Il suffit de jouer un accord majeur (ex : Do majeur) puis d'enchainer sur l'accord majeur situé un ton au dessus (Ré majeur), tout en maintenant la note fondamentale du premier accord (note do grave) :
La fondamentale du premier accord peut être aussi maintenue dans les aigus (accord renversé) :
Quelques exemples de cette courte progression harmonique dans la musique de film :
- Dans les deux extraits ci-dessous, les instruments graves (Contrebasses et tuba) maintiennent la fondamentale tandis que les trombones enchainent les 2 accords (par exemple accord de DO vers accord de RE). Les trompettes, quand à elles jouent le thème principal (dont les notes appartiennent aux accords en question). Ici l'orchestration triomphante nous plonge dans une ambiance de film d'aventure :
- Les 2 extraits ci-dessous sont orchestrés de manière plus légère et sautillante.
Sans qu'il s'agisse pour autant d'un film de conte de fée, la connotation y est très optimiste :
- Et ce dernier extrait, dans un registre plus doux et moins sautillant, mais toujours optimiste. Cette fois-ci la note fondamentale du premier accord n'est pas maintenue (elle suit la cadence) :
Un film fort sympathique qui passera prochainement sur le petit écran.
Eric Berger, vu dernièrement à la télévision dans le film "Quatre garçons pleins d'avenir" (franchement drôle), incarne ici le personnage de Tanguy, un grand dadet de 28 ans qui n'arrive pas à quitter le cocon familial.
Heureusement, tous les Tanguy ne sont pas comme ça ;-)
Côté musique, c'est Pascal Andreacchio qui signe la bande originale du film. Une musique discrète, qui penche vers des sonorités et thématiques asiatiques, la Chine et le Japon faisant partie intégrante de la vie étudiante (et sexuelle) du personnage.
Certes, ce n'est pas tous les jours qu'on décide d'utiliser des Ondes Martenot dans une orchestration.
J'ai composé une petite BO pour un court métrage de science fiction (style années 50) qui s'appelle Lost Horizon (de Jay Gladwell). Ne sachant pas s'il existait des banques de sons consacrées aux Ondes Martenot, et toujours dans une conjecture budgétaire de niveau zéro, j'ai essayé d'imiter cet instrument avec les moyens du bord... en 4 étapes :
Pour Lost Horizon, j'ai utilisé un son de basse synthétique que je j'ai fait jouer dans les aigus. IL y a beaucoup plus simple : il suffit de prendre un son sinusoïdal basique souvent proposé par défaut dans les synthés en plug-in (basic waveform = sine).
Très important : veiller à ce que le synthé propose une fonction vibrato et un pitch bend paramétrable.
2) Application d'une dose de vibrato (dose subjective) :
Pour avoir un son plus expressif, sinon ça ressemble à une tonalité téléphonique...
3) Ecriture de la mélodie avec le contrôleur pitch bend :
Bon, l'idée, c'est de poser une seule note (par exemple sur 4 ou 5 mesures) et de créer de nouvelles notes uniquement en faisant varier le contrôleur pitch bend.
Attention : avant de continuer, il faut s'assurer que le "range" (la plage d'amplitude) du pitch bend soit de 12 demi-tons, soit une octave (ça permettra de placer des intervalles d'une octave dans la mélodie).
Le contrôleur pitch bend de mon Cubase (SX3) propose 8191 divisions vers le haut et autant vers le bas. Lorsque le pitch bend pointe sur la valeur zéro, la hauteur de la note ne change pas. Si je veux monter d'un demi-ton, je pointe sur la valeur + 682,5 (qui correspond à 8191 divisé par 12). Un demi-ton musical correspond à 682,5 divisions.
Variation de la hauteur des notes à des moments précis = mélodie
Ecouter l'exemple ci-dessus (la mélodie commence à la mesure 6) :
A partir du niveau zéro, on peut établir le nombre de divisions correspondant à chaque intervalle de note :
Utilisation de l'outil "ligne" ou "parabole" (grille magnétique de quantification désactivée)
Ecouter l'exemple ci-dessus (avec un peu de réverbe) :
Extrait de Lost Horizon
Comme Danny Elfman pour Mars Attacks, je me suis beaucoup inspiré de la musique de Bernard Herrmann composée en 1951 pour le film "The Day The Earth Stood Still" (pour lequel, du reste, il aurait plutôt utilisé un Theremin, un instrument à la sonorité assez proche des Ondes Martenot... )
J'ai trouvé ce fan film rigolo (Back To The Future) sur Youtube. Doc Brown et Marty McFly s'apprêtent à voyager dans le temps à bord de la Delorean... mais c'est sans compter sur la présence d'un policier.
Je trouve qu'ils ont su retranscrire le ton de la trilogie (humour, effets spéciaux, costumes et accessoires) !
Et puis c'est l'occasion d'apprendre quelques mots d'espagnole tout en écoutant de la (très) bonne musique ;-)
Sinon, pour les fans du film, je suis tombé sur cette page écrite par un spécialiste de la trilogie qui compare les éléments originaux de la VO aux éléments adaptés de la VF (sens des phrases, dialogues, affichages etc). C'est très instructif : ici
