Album "Durance" d'Alain Soler feat Joe Lovano ,
Album "passage obligé" de Stéphane Guéry guitariste d'Archie Shepp
j'ai joué avec Axel Bauer, Assia, Gilbert Becaud
et autres...
Thèmes abordés : Album 'Durance' avec Joe Lovano, Album 'passage obligé' Stéphane Guéry, Diplome du conservatoire jazz de Marseille, Vince Mendoza, Coltrane, Weather Report, Ravel, Bartok. Tags
Compositeur passionné par la création musicale, Bertrand s’intéresse au montage, mixage, assisté par ordinateur et toutes les nouvelles technologies de composition virtuelle depuis de nombreuses années.
Il compose depuis l’âge de 18 ans, s'inspirant de musiques de film et d’ambiances, des compositeurs tels que Howard Shore, James Newton Howard, James Horner, Harry-Gregson Williams et Hans Zimmer.
Il dispose d’un « home studio », lui permettant de réaliser ses compositions. Son instrument de prédilection est le piano.
Il a également effectué plusieurs stages en studio professionnel, qui lui ont permis d’approfondir ses connaissances dans le métier d’ingénieur du son.
Thèmes abordés : Bande Originale du docu-fiction : '11 - 150 ans', Bande Originale du moyen-métrage :'La Légende d'Otamia', Bande Originale : Spectacle Musical 'Jules Rêve', Album sur le thème du voyage: 'Voyage Musical', Musique de film, Electro, Musique orchestrale, Musique électro-orchestrale. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Tous les styles musicaux
Prise de son en concert et sur site pour la musique classique, le jazz et les musiques acoustiques. Mixage et mastering
- Spécialiste de l'enregistrement "live" et sur site (jazz, classique, etc. )
- Matériel numérique multipiste de haute qualité
- Enregistrements 24bits multipiste
- Parc d'une quarantaine de microphones de tous types
- 30 années d'expérience en studios d'enregistrement
- Mixage, montage et Mastering CD
- Déplacement dans toute la France
- Aide à la production et au pressage des CD
Thèmes abordés : James Spaulding, NAXOS (Carl Loewe), Ted Curson, Udo Reinemann, Musique classique , Musique jazz, Musique acoustique, Musique de chambre. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Avec régie mobile
Auteur Compositeur de chansons actuelles : RnB, pop, pop rock, ballade, piano/voix... Collabore aux projets musicaux d'artistes : chanteur, chanteuses et producteurs… Tags
Auteur Auteur de textes censés, j'écris sur commande des paroles personnalisées sur le vécu des artistes, sur des faits de société, sur de thèmes originaux...
Compositeur Soucieux de plaire à un maximum de mélomanes, je compose mes musiques au plus près des tendances actuelles tout en conservant une part d'originalité. Mon activité axée sur une étroite collaboration me permet de créer des titres correspondant exactement aux attentes des artistes.
Auteur compositeur Adhérent SACEM, j'écris et arrange les maquettes d'artistes et collabore avec les maisons de production et labels sur toute la France métropolitaine.
Chanson Je propose mes services artistiques dans tous les styles musicaux : Variété, Ballade, piano-voix, RnB, Rap, Pop, Pop-rok, soul,.... Mon répertoire regroupe une centaine de chansons originales.
Florent LE BARH Travaillant depuis 12 ans dans le milieu artistique, j'ai acquis une solide expérience créative répondant aux critères artistiques de commercialité. Je recherche avant tout une agréable musicalité des mélodies et l'écriture de textes poétiques censés afin de séduire l'écoute.
Je m’appelle Aurélie Berger, j’ai 20 ans et ma passion pour le chant a commencé dès mon enfance.
A l’âge de 8 ans je suis entrée dans la chorale Sainte Cécile de mon village Hirtzbach. C’est grâce à elle que j’ai pu effectuer plusieurs stages de formation vocale. C’est dans ce contexte que ma passion pour la musique a débuté.
A partir de l’âge de 12 ans, j’ai pris des cours de solfège et de chant lyrique à l’école de musique d’Altkirch.
A l’âge de 15 ans, je me suis rapprochée de la variété qui est mon domaine de prédilection. Depuis, je travaille ma voix avec mon professeur de chant Céline Flota à l’école Music’Evasion de Bettlach. J’ai une préférence pour la chanson française (Céline Dion, Jacques Brel, Zazie, Edith Piaf,etc.), mais j’essaie de diversifier au mieux mon répertoire afin de satisfaire un public assez large.
Après l’obtention d’un baccalauréat littéraire option musique renforcée au lycée Albert Schweitzer à Mulhouse, c’est naturellement que je me suis orientée vers une licence de musicologie à l’université Marc Bloch de Strasbourg.
Parallèlement, j’ai effectué trois années de solfège au Conservatoire de Mulhouse.
Actuellement, je suis en 3eme année de licence de musicologie, où des cours obligatoires nous sont proposés (Histoire de la Musique, Ecriture Musicale, Analyse musicale, etc.) ainsi que des cours optionnels qui nous permettent de nous perfectionner dans la pratique de la musique (Chœur, Technique vocale, Atelier de création, etc.).
En 2003, j’ai intégré l’association Music’Art Sytem qui a pour but de valoriser les jeunes chanteurs en leur proposant de se produire devant un public pouvant aller jusqu’ à 5000 personnes. C’est notamment grâce à cette association que j’ai effectuée diverses représentations telles que la fête de la musique à Altkirch, la soirée Gala à Altkirch, le Téléthon à Hirtzbach, etc.
En mai dernier, j’ai eu l’occasion de faire mes premiers pas en tant que jury lors du concours de chant MAS.
Thèmes abordés : CD 'Reve' de l'association Music Art System, Céline Dion, Jacques Brel, Zazie, Edith Piaf. Tags Catégorie > Annuaire Chanteuse > Annuaire Variété
Nous sommes un espace de création artistique destiné à "FABRIQUER" des chansons sur mesure pour des interprètes.
Auteurs, compositeurs, musiciens et arrangeurs à votre service pour toutes études gratuites de projet. Thèmes abordés : Album CD, Création musicale, Création artistique, Maquette, Enregistrement musique, John Mayer, Jason Mraz, Cabrel, Zazie, Mauranne, Art Mengo, Goldman, TOTO, De Palmas, James Taylor, . Tags Catégorie > Annuaire Auteur compositeur > Annuaire Parolier
Plate4music est un collectif d’artistes toulousains composé de deux compositeurs (multi-instrumentistes) et d’un graphiste spécialisé dans la communication musicale. Tags
La composition A la fois opposés et complémentaires, les compositeurs de Plate4music peuvent vous proposer un point de vue musical différent pour votre projet.
Les prestations de Plate4music : musique de film, documentaire, pub, film institutionnel, chanson, jeux vidéo, générique, identité sonore, site internet, Musak, attente téléphonique…
Soignez votre image A l’heure d’internet l’image et la communication sont devenues des éléments essentiels qu’on ne doit en aucun cas négliger. Que vous soyez : artiste, label musical, société événementielle, radio, association ou autre Plate4music conçoit diverses solutions de communication : logos, pochettes cd, affiches, plaquettes, flyers, cartes de visites…
Nos outils Plate4music dispose d’un studio multimédia lui permettant d’assumer toutes les étapes d’une production musicale professionnelle. Multi-instrumentistes, les compositeurs ont à leur disposition de nombreux instruments acoustiques : batterie, basses, guitares acoustiques/électriques, piano, Fender Rhodes, percussions, ainsi que de nombreuses banques de sons…
Actualités et références Plate4music travaille actuellement sur l’image et la chanson de style R’n’B de l’artiste toulousaine Oreema ainsi que sur la composition de la musique originale d’un long métrage.
Les références : chansons pour 100Grade, Raya Hilal, Jean Ziano, Oreema, Neko, Stoopa, Ametys, musique originale du livre « mort de rire » de Patrick Tinarrage, musique originale pour le court métrage « Nao » de l’assoc Dick Laurent, musique pour site web…
Trois avis valent mieux qu’un… La force de Plate4music est sans nul doute la cohésion de son équipe. Les trois artistes participent avec enthousiasme à la réalisation des projets, donnant leur avis dans l’unique but de répondre au mieux à toutes les attentes.
Plate4music pour faire vivre vos projets
Contact : PLATE4MUSIC 8 bis Bd des écoles 31270 Villeneuve Tolosane France tél : 06 72 24 64 41
Thèmes abordés : Compositeur film, Compositeur chanson, Sound designer, Faire logo, Pochette cd, Cartes visites professionnelles, Production album, Production CD, Studio musique, BO film, Musique rnb, Chanson rnb du moment, Creation musicale, Faire un album.Catégorie > Annuaire Compositeur
Grand voyageur, je me suis d'abord évadé par la musique avant de découvrir le monde pour de vrai.
Différents instruments électroniques retrouvent la voix et la guitare pour des compositions propices à la réflexion et à l'évasion.
Retrouvez l'album et des extraits sur le site internet Labelcreation Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique du monde
Compositions pour de nombreux films et documentaires diffusés sur Canal+, France3, France5, Arte, etc. Thèmes abordés : Les oursons, orphelins de la Taïga (Canal+), Lorsque le monde parlait arabe (France5), Michel Foucault par lui-même (Arte), Le singe qui a traversé la mer (France3), 60 comptines et formulettes (EMI), Dimitri Shostakovich, Richard Strauss, Philip Glass,, Gustav Mahler, Benjamin Britten, Carter Burwell. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur
Cette page Myspace propose quelques compositions personnelles dans des styles musicaux plutôt orientés vers l'électro/classique et l'électro/jazz, permettant d'apporter un support sonore à tout type de vidéos. Tags
Performance musicale Ces morceaux ont été principalement composés dans le but d'illustrer des projets vidéos, et principalement des courts-métrages. Il sont aussi destinés à des diffusions live.
Bibliothèque musicale Les morceaux proposés sont une petite partie de mes productions. Il existe beaucoup d'autres titres, variés mais toujours électroniques, à disposition selon les besoins.
Création musicale Il est tout à fait possible d'envisager la composition d'un morceaux prédestiné à un produit particulier (pub, court-métrage, etc...) selon des attentes particulières.
Références Composition de bande originale :
L'école du diable, de Simon Roland
Low ligth, de Simon Roland
Sound design :
Capucine, jeux video WII
Un p'tit verre pour la route, de Victor Hagelin
et bien d'autres encore...
Parcours Master 2 Image et son spécialité musique ISB-BREST
Master 1 image et son ISB-BREST
Licence audiovisuel-multimédia DREAM-VALENCIENNES
Bac scientifique mention physique
Contact : Waz A/B music 1 bis rue Pierre Corre 29200 Brest France tél : 06.08.35.90.74
Thèmes abordés : Diffusion live, Illustration projets vidéos, Musique pour court métrage, Bibliothèque musicale, Librairie musicale, Musique électronique, Musique pour pub, Musique pour court-métrage, Composition pour l'image, Bande originale, Musique jeu vidéo, Sound design, Licence audiovisuelle, Licence multimédia.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
Music Attitude Production cherche de nouveaux talents ...
Nous sommes une Société située dans le Sud-Ouest de la Franceet nous sommes actuellement à la recherche de nouveaux artistes pour notre label.
Notre vocation est de présenter des artistes d’origines différentes, de styles variés et d’influences diverses pour faire 'vivre la musique autrement'.
Nous vous invitons à visiter notre site pour mieux nous connaître, et à nous envoyer un lien où nous pouvons écouter votre musique (MySpace, Facebook etc....) ou à défaut nous envoyer une K7
ou un CD.
En décembre 2009, Damien Deshayes a fait une critique de la musique du film de James Cameron: voir la critique qui correspond parfaitement à ce que j'ai ressenti pendant la séance.
Je vais toujours voir les gros succès avec 2 mois de retard. C'est bien, à Chartres on était une dizaine dans la salle (de 450 places). Ayant raté mes tests de relief à l'armée, je craignais d'être gêné par la 3D. Et effectivement, c'était assez fatiguant pour le yeux, surtout pendant les scènes d'action où ça bouge de partout.
Concernant la bande son, ma première impression a été de me dire que ce film déchirait ! (les tympans). Pour moi, les salles de ciné poussent le volume beaucoup trop fort, et c'est d'autant plus pénible que les gros films hollywoodiens regorgent de bruitages très ... bruyants.
Gêné par la 3D et par les décibels, je passe donc pour un vieux râleur... mais rassurez vous, j'ai adoré le film (à part le passage "Robocop-Rambo-Transformers" vers la fin).
Quelques détails m'ont fait penser à Aliens Le Retour : Sigourney Weaver, le voyage cryogénique, l'aspect des vaisseaux, les robots pilotés par des humains, des méchantes bêtes et pour finir quelques citations musicales issues de la BO de Aliens (Les cors de "Futile Escape").
La musique originale du film m'a paru très longue, dans le sens "beaucoup de travail effectué". D'ailleurs, c'était hallucinant de constater au générique de fin, le nombre de personnes qui ont participé à la BO (superviseurs, compositeurs additionnels, programmeurs synthés etc).
Côté thématique, comme l'a très bien expliqué Damien, on a un peu l'impression que le compositeur a pris ses meilleurs ingrédients de BO antérieures pour les resservir dans un shaker. La couleur musicale m'a rappelé celle de Dinosaur (composée par James Newton Howard) dans ses harmonies et ses orchestrations, avec de belles textures, des percussions tribales, des voix d'arborigènes, du piccolo planant...
Avec Avatar, je suis vraiment tombé sous le charme des musiques douces et aériennes offrant des sons de clochettes mêlés à des cordes féériques. Les textures pittoresques chez James Horner (comme chez JNH) m'ont toujours fait rêver. Ces sonorités issues de synthés et mélangées à des violons et des flûtes me transportent littéralement.
Tout comme les morceaux ethniques avec des voix lointaines et les rythmes tranquilles ! ça aussi j'adore.
En ce qui concerne la musique d'action et la musique solennelle, c'est très efficace, mais quelle impression de déja vu ! Il y a bien sûr le sempiternel motif de 4 notes (si do do# do) qui doit être un jeu pour le compositeur, un pari ou quelque chose du genre. Mais il y a surtout les inévitables cors cuivrés posés sur les boucles de Stormdrum entendus mille fois chez Remote Control et ré-utilisés dans les émissions de télé-réalité de M6. Un peu de Titanic aussi, avec quelques motifs très bateau.
Bref, je vieillis sans doutes... Je préfère mon petit confort avec des images et des sons apaisants (très nombreux dans le film) et suis de plus en plus gêné par le montage dynamique et les FX agressifs.
Quoiqu'il en soit, je suis conquis par ce film : une merveille technologique au service d'un beau scénario. Une très belle histoire avec de méchants humains et de gentils extraterrestres.
Et pour finir, une découverte intéressante sur les requêtes tapées dans Google :
"Comment fabriquer un arc" (67 millions de requêtes)
"Comment fabriquer un robot" (52 millions de requêtes)
"Comment fabriquer un avatar" (410 millions de requêtes)
"Michael Jackson n'est pas mort" (pas très loin du milliard de requêtes)
Je crois que c'est mon paternel qui m'a dit un jour :"Fiston, dans une musique les gens retiennent surtout l'intro, la fin et les répétitions"
La répétition d'une phrase mélodique ou d'un rythme se fait de manière naturelle et spontanée dans le domaine de la chanson, mais je pense qu'elle est aussi largement employée dans la musique de film, de manière plus subtile (plus cachée, je dirais).
Il arrive que les compositeurs dupliquent un petit passage de sorte qu'on puisse l'entendre 2 fois de suite. ça ne fait pas de mal à la structure du morceau et ça permet à l'auditeur de s'imprégner du thème. En parcourant diverses BO, je m'aperçois que peu de passages sont réellement "clonés". A chaque fois, la répétition présente une petite variation, ce qui apporte un peu plus de richesse à l'ensemble. Voici quelques astuces à appliquer sur la partie répétée, afin d'éviter la redondance :
Ajouter des notes accidentelles :
The Grinch (James Horner)
Modifier légèrement la mélodie :
L'été de Kikujiro (Joe Hisaishi)
Reprendre la mélodie par un autre instrument :
Dinosaur (James Newton Howard)
Enrichir l'orchestration (doublures) :
Interview With The Vampire (Elliot Goldenthal)
Varier la hauteur (changement d'octave) :
Thème de Solenn (Tanguy Follio)
Passer de mode majeur à mode mineur :
Signs (James Newton Howard)
Changer de nuance :
La rue des cascades (Yann Tiersen)
Varier l'harmonie (ce sont les accords qui changent) :
The Nightmare Before Christmas (Danny Elfman)
Varier le rythme :
Victor Hugo (Tanguy Follio)
Changer la tonalité :
The Polar Express (Alan Silvestri)
Alan Silvestri, champion du monde de la répétition par changement de tonalité
par intervalle de 3 demis-tons vers le bas ou vers le haut ;-)
J'adore ce style !
Le générique d'OSS 117 (Ludovic Bource et Kamel Ech Cheikh) tourne en boucle dans ma platine depuis 2 jours. Un style à la Lalo Schifrin des années 70, qui nous plonge immédiatement dans l'ambiance de Bullit, The Avengers, Mission impossible, James Bond, CI5 etc...
Au programme : section de cuivres (trombones, trompettes et sax) avec guitare seventies. Manque plus que la flûte traversière !
Je ne résiste pas à la tentation de placer un court extrait :
Allez, pour les plus nostalgiques, je place aussi un petit extrait du générique de The Professionnals (CI5) composé par Laurie Johnson. Indétrônable, ce Main Title avec les cuivres bien gras, la wha wha et les charleys...
Et tant que j'y suis, pour rester un peu dans le style, voici un extrait d'une musique que j'ai composée il y a pas mal de de temps dans un esprit beaucoup plus lounge : ambiance casino avec un côté action à la James Bond (aucun rapport avec Casino Royal cependant ....). Je l'ai appelé Target :
Enfin voilà, en regardant le film OSS-117 je me suis dit que ce genre de musique me faisait bien kiffer. Un jour j'aimerais vraiment faire la musique d'un film d'espionnage !
Je trouve que les cors français se marient bien avec les violoncelles. Pour moi, cette combinaison (en mezzo forte ou en forte) donne une sonorité à la fois douce et puissante (loin de l'aspect cuivré et brillant).
Le grain des cordes que l'on mélange au son rond des cors français apporte un côté moelleux, surtout s'il s'agit d'une mélodie continue (liée).
En outre, cela apporte une consistance et un effet panoramique (violoncelles à droite, cors français un peu à gauche) : je trouve que le son rempli l'espace, ce qui donne encore plus de profondeur.
La mélodie est d'abord jouée par les violoncelles. Puis viennent se greffer les cors français.
Cors + Violoncelles jouent ensuite l'accompagnement, tandis que la flûte traversière reprend la mélodie.
Mon collègue Bernhard Elsner rappelle au passage que ces instruments (cors français et violoncelles) se mélangent aussi très bien avec les altos et les bassons, à l'unisson ou à l'octave.
Je ne sais pas s'il vous est déjà arrivé de devoir composer de la musique andalouse (avec de la guitare en instrument principal). Je suppose que ce n'est pas évident. D'une part, ça me semble difficile à transcrire sur une partition (tant les rythmes de guitare sont techniques) et d'autre part, pour ceux qui utilisent un séquenceur, c'est très dur de rendre de manière authentique le jeu d'un guitariste (note par note). Le mieux n'est-il pas d'avoir dans ses proches un joueur de flamenco qui saura vous épauler dans le processus de composition ?
A ce propos, je voudrais vous faire part de l'existence de l'association Atika Flamenco, implantée sur Paris (mais également présente dans le Perche) et qui propose des cours et des stages de Flamenco (débutants à professionnels) :
Danse
Chant
Guitare
"L'art coloré qu'est le flamenco nous offre sensibilité, richesse, profondeur et complexité !"
Pour les béophiles : je me demandais s'il existait de nombreuses Bandes Originales à connotation hispanique.
Je citerais pour les plus récentes les airs flamencas de Zorro, Mission Impossible II (Nyah), Final Fantasy 9 (Vamo Alla Flamenco), Toy Story 3.... Mais vous en connaissez sûrement bien d'autres... (ainsi que dans le domaine classique).
"Cher Tanguy, bravo pour votre musique qui me touche beaucoup. Je suis moi même un jeune compositeur et j'aimerais me lancer dans la musique pour l'image. Pourriez vous me dire quel matériel utiliser pour composer de la musique de film afin de démarcher des boites de production ? Merci pour votre réponse
Harry Cossec, de Brunoy (91) "
Cher Harry,
Merci pour votre mail ! Je suppose que le mot "composer" signifie "produire" (qu'à la fin, il y ait une musique qui s'écoute, comme un cd audio ou un mp3) et que "musique de film" sous entend "musique orchestrale symphonique"
Ce qui est sûr, c'est que bon nombre de producteurs et réalisateurs ne sont pas forcément des mélomanes avertis ou des experts en musique. Pour eux, un bon son est souvent mieux accueilli qu'une belle écriture orchestrale (c'est triste mais c'est ainsi). C'est pourquoi, avant de prospecter, il faudra "produire" des maquettes correctes. Pour se faire, il y a 2 possibilités :
L'écriture classique (feuille de papier ou logiciel de notation) s'adresse aux musiciens qui aiment écrire directement les notes sur une partition. Pour composer les thèmes et les arrangements, ils utilisent (ou pas) un instrument de musique (piano, guitare, violon etc...). Puis ils harmonisent et orchestrent directement dans la partition. Cette dernière étant destinée à être jouée par un orchestre (souvent composé de bénévoles ou d'amis musiciens car le jeune compositeur qui cherche à démarcher les producteurs n'a pas le budget nécessaire pour payer un orchestre professionnel).
Ensuite vient la phase de l'enregistrement de l'orchestre pour avoir un résultat sonore sur support audio (la qualité de la prise de son dépendra aussi du budget initial).
La musique assistée par ordinateur vous fera économiser un orchestre, mais requiert l'achat d'un minimum de matériel et logiciels informatiques.
Concernant le matériel (hardware), il faut d'abord un ordinateur qui dispose d'une grande mémoire vive (RAM) et d'un gros disque dur (pour stocker les banques de sons). Ensuite, une carte son capable de lire simultanément plusieurs pistes audio. Une carte son compatible soundblaster moyen de gamme est suffisante (je dispose actuellement d'une carte son "audigy" de chez Creative). Eventuellement : un clavier MIDI (piano numérique, clavier de commande, synthé) qui permet de rentrer les notes dans l'ordinateur en jouant la mélodie, mais ce n'est pas indispensable. Parcontre, si votre home studio se compose uniquement d'un ordinateur, il est important d'avoir de bonnes écoutes pour le mixage (des enceintes qui restituent un son brut et non une chaine hi-fi qui arrondi et embelli le son).
Du côté des logiciels (software), il faut utiliser un séquenceur MIDI et Audio, que l'on appelle actuellement un DAW pour Digital Audio Workstation (Station de travail Audio numérique). Il permet d'entrer la partition, piste par piste, à l'aide de petits rectangles (qui remplacent les notes de musique du solfège que l'on observe sur une partition classique). Il permet aussi d'enregistrer et de mixer des instruments acoustiques à partir d'un micro ou d'un fil relié à la carte son. En plus, vous pouvez y importer une vidéo (très pratique pour composer à l'image).
Les DAW les plus en vogue aujourd'hui sont Cubase de Steinberg, Live de Ableton, Reaper de Cockos, Ardour de Ardour, Logic Pro de Apple, Sonar de Cakewalk, Digital Performer de MOTU, Samplitude Pro de Magix, Pro Tools de Digidesign etc...
Ensuite, viennent les fameuses banques de sons d'orchestre symphonique ! Elles viennent se greffer sous forme de plug-in VSTi (instruments virtuels que l'on charge dans le séquenceur) et apportent une quantité d'instruments réalistes (violons, trompettes, timbales etc...). Il s'agit de samples : cela signifie que le son a été enregistré à partir d'un vrai instrument. Si vous jouez un ré avec un sample de violon, c'est comme si un vrai violon jouait un ré. Parcontre, lorsque l'on enchaine les notes, le résultat sonne moins bien que si c'était un enchainement joué par un instrument, car, dans un séquenceur, il est difficile de retranscire le jeu d'un instrumentiste (qui est très subtil et riche en émotion). Nous échangerons, dans un prochain billet, quelques astuces pour apporter de la chaleur et de l'authenticité à une musique faite sur ordinateur.
Les banques de sons d'orchestre symphonique utilisées actuellement (2010)
Vienna Symphonic Library (VSL) : du très costaud !
EastWest Quantum Leap Symphonic Orchestra Play Edition
EastWest Quantum Leap Goliath
EastWest Quantum Leap Symphonic Choirs (pour les choeurs)
Symphobia de Project Sam
MOTU Symphonic Instrument
Garritan Personnal Orchestra (GPO)
Sam Brass de Project Sam
Banques de "soundfonts" disponibles gratuitement sur la toile
Les banques de sons de EastWest ainsi que la VSL (actuelle) et celle de MOTU s'intègrent directement dans le séquenceur avec leur propre lecteur d'échantillon (sampler).
En outre, les banques de sons Sam Project et GPO, ainsi que les soundfonts, nécessitent un sampler virtuel (Gigastudio, Halion Kontakt etc.) pour être lues.
Tout ce petit monde s'intègre très facilement dans le séquenceur sous forme de plug-in VSTI (Virtual Studio Technologic Instrument). Ce sont des instruments virtuels quoi...
Halion 3 : un sampler virtuel
chargé en tant que VSTI dans le séquenceur Cubase SX
Un petit mot sur le synthétiseur Synful qui modélise les sons d'instruments symphoniques (à partir de petits samples) et qui permet de programmer dans le séquenceur des phrasés réalistes. Une technologie à suivre de très près, pour la légèreté des samples et le réalisme du jeu de l'instrumentiste).
Biensûr, la MAO n'empêche pas de faire intervenir de vrais instruments dans une oeuvre. Car l'ordinateur fait également office d'enregistreur multipiste numérique (il faut pour cela un séquenceur MIDI et Audio).
Le MIDI permet de faire jouer les instruments virtuels (banques de sons...) ou des synthés externes
L'audio permet de capter les sons des éléments extérieurs (Voix, Instruments réels, en utilsant un micro), ou d'en importer des pré-existants, puis de les éditer (effets audio, montage, mixage...),
Enfin, le mixage et le mastering (traitement audio qui permet d'optimiser votre musique) se font dans le séquenceur. Au final, il vous permet d'exporter votre musique sous forme d'un fichier audio (wav, aif, mp3 etc...). Voilà donc de quoi faire une belle maquette !
Le temp-track est une musique temporaire (provenant souvent d'un autre film ou d'un classique) choisie par le réalisateur.
Avant que la musique originale ne soit composée, le temp-track est placé sur les premières images ce qui permet de montrer au compositeur le style de musique souhaité sur telle scène (un type d'orchestration, ou bien un sentiment particulier, une dynamique précise etc...). Le temp-track peut donc être un bon moyen pour le compositeur de cibler les attentes du réalisateur.
Cette vidéo me paraît intéressante pour comparer une même scène d'action avec 2 musiques différentes (une première fois avec le temp-track, puis avec ma musique).
On peut constater que j'ai cherché à conserver le même style d'orchestration que le temp-track. Cependant, pour la scène de la montée de la façade de la cathédrale, j'ai opté pour une consonance plus aérienne et moins saccadée que la musique temporaire.
Le piège du temp-track survient lorsque le réalisateur commence à s'y attacher fortement. Dans ce cas, il est difficile pour le compositeur de proposer une autre direction artistique, ce qui le prive un peu de liberté.
Un autre problème subsiste lorsque le temp-track est issu d'une bande originale à très gros budget (90 musiciens et une équipe complète de techniciens professionnels du son) et qu'il vous faut recréer la même ambiance avec un petit orchestre, ou pire, avec un ordinateur et une banque de sons.
Pour Vendome, David Tomaszewski a été très compréhensible à ce sujet. Il était clair dès le début qu'une banque de sons ne pouvait pas remplacer l'émotion et la dynamique d'un orchestre, d'autant plus que David avait placé la barre très haut avec des temp-tracks provenant de bandes originales d'Alan Silvestri, Danny Elfman et David Arnold... rien que ça !
Pour voir le film en entier et en savoir plus sur la construction de la musique, cliquez ici.
Hmmm, une pub que je viens de recevoir de la part de Sounds Online :
Le concept est clair. Pour 129 €, Sounds Online vous envoie un disque dur WesternDigital (Caviar Black 1TB 7200rpm 64MB S-ATA3 WD1002FAEX) rempli de 13 banques de sons (+ 2 expansions) Quantum Leap / Eastwest quasiment prêtes à l'emploi, mais en mode démo (versions complètes limitées à 10 jours d'utilisation).
Cela commence par l'installation des logiciels. L'installation est rapide car elle ne nécessite pas le fastidieux transfert des "samples" de plusieurs DVD vers votre disque dur. Important : l'installation des logiciels ne déclenche pas le compte à rebours des 10 jours d'essai.
10 jours, c'est trop court pour tout tester en même temps !
Pas de panique, d'après ce que j'ai lu, il est possible d'essayer chaque banque de samples l'une après l'autre en utilisant pleinement les 10 jours à chaque fois ! En fait, chaque banque d'instruments (par ex "Hollywood Strings", "Goliath", "Symphonic Choir" etc...) dispose d'un code d'autorisation fourni sur papier avec le disque dur. Pour un produit donné, le fait d'entrer un code d'autorisation active la période d'essai de ce produit uniquement. Ainsi, il est possible d'essayer 1 à 1 chaque logiciel Eastwest à la suite, ou bien d'en tester 2 ou 3 à la fois selon les envies.
Et après la période d'essai ?
Si l'une des bibliothèques d'échantillons vous a vraiment conquis, il est possible d'acheter la licence complète d'utilisation sur le site du fournisseur. Avec cette licence (envoi d'un code, d'une clé etc...) la banque de sons deviendra accessible de manière permanente (pas besoin de passer votre après-midi à charger les échantillons puisqu'ils sont déjà sur votre disque dur).
La pub indique aussi que pendant un temps limité (dont on ne sait la durée exacte), l'achat des licences d'utilisation permanente est à demi tarif pour la plupart des banques (pas toutes, apparemment "Hollywood Strings" et "The Dark Side" ne sont pas soldées). C'est bien sûr un argument commercial spectaculaire, mais quand on sait que ces instruments virtuels valent au prix fort entre 400 $ et 1500 $, ça peut donner envie. Je comprends maintenant l'euphorie exacerbée des filles la veille des soldes vestimentaires... encore que même à moitié prix, un Symphonic Orchestra reste encore cher.
Pour info, le disque dur en question est vendu "vierge" au prix de 101 € sur Amazon (26/08/10). Finalement, on peut considérer que Sounds Online nous demande 28 € de plus pour essayer tranquillement chez soi la totalité des produits actuels Eastwest Quantum Leap.... (par contre, je n'ai pas trouvé de mention concernant la garantie du disque dur).
La collection de "Virtual Instruments" contenue dans le disque dur Terapack :
- Hollywood Strings : un panel complet de cordes, bonne reproduction du jeu instrumental.
- Symphonic Orchestra Platinum : l'orchestre symphonique virtuel au complet (avec 3 prises de micros différentes, que l'on peut mixer entre elles).
- Symphonic Choirs : ajouter des choeurs dans votre musique. Le Wordbuilder apporte une grande richesse.
- Symphonic Choirs Expansion : élargit la banque Symphonic Choirs.
- Quantum Leap Pianos : banque samplée à partir d'un Steinway, d'un Bechstein, d'un Bösendorfer, et d'un Yamaha.
- Stormdrum 2 : boucles et effets de drums puissants, percutants.
- Stormdrum 2 Pro Upgrade : 4 Go d'échantillons supplémentaires.
- Voices Of Passion : voix féminine expressive, legato.
- The Dark Side : ambiances sombres, textures et effets cinématographiques dark, pour films noirs, suspense etc....
- Ministry Of Rock : batteries, basses, guitares. Du gros son...
- Fab Four : pour un son qui ressemble à celui des Beatles.
- Goliath : un très gros set d'instruments, permettant de recréer presque tous les styles musicaux.
- Silk : instrument virtuel pour créer de la musique asiatique.
On pourrait croire qu'il n'y a pas vraiment de points communs entre la musique de film orchestrale et la scène metal, et pourtant nous avons des affinités, notamment avec le metal symphonique qui puise ses inspirations du côté des compositeurs classiques et des musiques de film actuelles (Elfman, Zimmer etc...).
Dans le metal, que j'écoute volontiers même si c'est assez rare, j'aime tout ce côté "rentre dedans" qui peu paraitre peu subtil au premier abord et qui finalement demande des qualités que tous les musiciens ne possèdent pas forcément :
- De la précision et de la coordination rythmique digne d'une horloge suisse (tout en live)
- Des thématiques efficaces (dans les changements d'accords et leitmotivs)
- De la recherche d'originalité concernant les structures des morceaux
- Une interprétation musclée parfois virtuose
- Du gros son qui, s'il est bien mixé, nous fait vibrer
Et parfois (selon les catégories de metal) :
- Des orchestration symphoniques qui n'ont rien à envier à certaines BO
- Des instrumentations celtiques ou médiévales ramenant à la mythologie
- Des arrangements pour chœurs
- Des ambiances et des voix lyriques qui nous rappellent celles des films d'heroic fantasy
Je me souviens d'une remarque amicale d'un collègue d'Api Corp à propos de la musique de VENDOME : "C'est clair que Tanguy Follio fait dans du lourd" (enfin, je crois que c'était flatteur parce qu'il parlait de l'orchestration).
C'est vrai qu'il faut parfois cogner du point sur la table avec des orchestrations toniques (cuivres saturés, rythmiques imposantes, cordes percutantes) pour donner du caractère et de la personnalité à la musique (pas tout le temps bien sûr... j'aime bien aussi écrire des musiques plus intimes avec du piano ou de l'accordéon).
La personnalité, le grain et le sens de la narration : voilà ce qui me plait dans les groupes comme Nightwish ou Therion qui font bouger d'énormes masses musicales sans tomber dans la bouillie sonore et tout en respectant les règles harmoniques !
Un mot sur Myspace où les affinités se créent en fonction des styles musicaux. A savoir que la majorité de mes "amis myspaciens" qui laissent des commentaires sont des compositeurs de musique de film (qui se ressemble s'assemble).
Je n'ai pas beaucoup de visites de jazzmen ou de rappeurs, encore moins de chanteurs de variété. Mais il y a une rubrique qui montre régulièrement le bout de son nez, je vous le donne en mille : nos confrères du metal !
Alors, une fois n'est pas coutume, un peu de pub pour les remercier de leurs commentaires ou mails amicaux :
Finale est un logiciel professionnel qui permet d'éditer des partitions dignes de ce nom (conducteurs, partitions pour piano, parties séparées pour chaque instrument). Comme il s'agit d'un logiciel performant, il offre des fonctions très pointues pas toujours faciles à manipuler, surtout pour des compositeurs qui ne l'utilisent pas tous les jours.
Je vous invite à visiter d'une part le forum dédié à Finale où pas mal de gens répondent rapidement à vos questions.
Et d'autre part, le blog a jp's view qui consacre une rubrique spéciale à Finale 2008 sous forme de tips (trucs et astuces). L'auteur de ce Blog (Jean-Paul Gilles) est un professionnel de l'édition et de la gravure musicale (mise en page de la musique).
