Groupe de jazz composé de musiciens présents sur la scène des festivals et clubs européens intervenant lors de concerts, soirées événementielles, réceptions... Tags
Groupe de jazz événementiel Jazz Around Midnight est l'un des groupes de jazz les plus demandés, lors de soirées événementielles de prestige en France. Nos références : BNP Paribas, Fauchon, Edmond de Rothschild Asset Management, General Electric
Orchestre de jazz mariage L'orchestre se produit également pour des mariages en France et à l'étranger. Nous intervenons soit directement pour les mariés soit par l'intermédiaire d'agences telles que Mon plus beau jour, Piece Montee ...
Concerts de jazz Jazz Around Midnight intervient lors de concerts de jazz pour des mairies, salles de spectacles et collectivités avec un répertoire grand public composé de standards de jazz et bossa-nova.
Des musiciens de jazz reconnus Les musiciens intervenant dans Jazz Around Midnight
sont présents sur la scène des clubs et festivals de jazz en France et en Europe. Le groupe est composé de guitare, contrebasse, saxophone, chant, batterie et se produit dans trois formules principalement : trio, quartet ou quintet.
Repertoire bebop, standards, bossa-nova, hard bop Notre répertoire comprend un grand nombre de styles du be bop à la bossa-nova en passant par le hard bop, swing. Les musiciens qui nous ont inspirés : Mils Davis, Charlie parker, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, joe Pass, Pat Metheny, john Scofield, Michael Brecker, Kurt Elling, Diana Krall ...
Contact : Jazz Around Midnight 96 rue de la paix 94170 Le Perreux sur Marne France tél : 06 62 84 78 71
Thèmes abordés : Animation musicale, Groupe jazz evenementiel, Animation jazz, Animation jazz mariage, Musique pour mariage, Orchestre mariage, Concert jazz Paris, Soirée jazz Paris, Spectacle jazz Paris, Trio jazz, Quartet jazz, Quintet jazz, Jazz be bop, Jazz bossa nova. Catégorie > Annuaire Chanteuse > Annuaire Jazz
Je compose dans de nombreux styles : venez écouter mes dernières pièces et découvrir mes influences, ma façon de travailler...
Si vous êtes en formation et que vous désirez jouer des morceaux originaux, faites-moi signe ! :o) Tags
Compositeur de musiques de jazz Je compose des morceaux de jazz pour quintette (sax ou trompette, trombone & section rythmique) en mêlant mes influences : swing, hard-bop, musique modale... Si vous êtes en petite formation et que vous désirez jouer des morceaux originaux, faites-moi signe ! :o)
Compositeur de musique baroque Je compose également de la musique baroque. J'aime beaucoup la musique de Bach et je m'amuse à écrire des inventions pour deux & trois voix ainsi que des fugues, notamment pour clavecin. Si vous êtes claveciniste ou que vous jouez au sein d'un orchestre de chambre et que vous désirez jouer des morceaux originaux, faites-moi signe ! :o)
Compositeur de musique pour l'image L'un de mes objectifs est de composer de la musique pour séries TV. Actuellement, je recherche des courts-métrages originaux sur lesquels m'exercer. Si vous êtes un futur professionnel de la réalisation, faites-moi signe ! :o)
Compositeur de chansons Je compose également des chansons : parfois seulement la mélodie et l'arrangement - les paroles sont alors écrites par des amies qui ont beaucoup de talent - soit j'écris aussi les paroles : chansons en langue anglaise (blues & pop) et chansons en français. Si vous désirez ajouter des titres originaux à votre tour de chant, faites-moi signe ! :o)
Arrangeur J'arrange toutes mes compositions, mais je peux également arranger les vôtres, notamment pour de petites formations (jusqu'au quintette). N'hésitez pas à me contacter pour bien définir votre projet.
Contact : Bertrand Carbonneaux , Compositeur , Musicien et Enseignant 4, boulevard Georgette Agutte 95210 SAINT GRATIEN France tél : 0183441174
Thèmes abordés : Compositeur jazz, Création de musique baroque, Composition de musique pour l'image, Accompagnement musical pour chansons, Arrangeur.Catégorie > Annuaire Compositeur
Passionné par le jazz depuis son plus jeune âge, Jean-Philippe Vidal étudie le saxophone et la clarinette à 14 ans.
De formations en formations, il dirige aujourd'hui le Big Band Côte Ouest (16 musiciens), produit le festival "Les Nuits du Jazz" et l'émission de radio "Quand ça balance !".
Spécialiste de l'histoire du jazz, il donne régulièrement des conférences et master class sur le thème du jazz. Thèmes abordés : Musiques de publicités, Nombreux albums en big band et avec la chanteuse Veronika Rodriguez, Festival les Nuits du Jazz, Directeur de la société Côte Ouest Music, Best jazz vocal performance of the year (NY, 2005), Jazz Entertainment (Londres), Award foreign music (NY), The golden microphone (Hambourg), Best vocal jazz recording (Tokyo), Swing, Benny Goodman, Jazz, BigBand. Tags Catégorie > Annuaire Chef d'orchestre
Voici quelques extrait de mes dernières compositions.
Je débute dans ce milieu et je cherche à faire connaître mes sons dans le monde de l'audiovisuel (documentaires, institutionnel, pub).
Mes inspirations sont multiples, du jazz à la musique du monde en passant par la musique répétitive.
La flute que vous entendrez sur quelques morceaux est une flute indienne en bambou qu'on appel bansuri. J'aime beaucoup cette sonorité.
Je vous souhaite une bonne écoute. Tags
Outils de travail Mes outils de travail sont assez rudimentaire, une petite carte son Pré Sonus audio 24 bit et un micro RODE NT 1000 qui marche très bien pour enregistrer des voix et des instruments à vent beaucoup moins bien pour les percussions.
J'essaie de travailler avec le plus de sons naturels et j'utilise très peu de plugins et de Vst pour l'instant.
Sonorité J'essaie de travail un son qui apporte une certaine fraîcheur et une bonne énergie.
J'ai une approche très cinématographique de la musique. Je m'inspire souvent d'images, de peintures ou de séquence filmique.
J'ai un parcours de cinéaste et non de compositeur.
Ma musique est donc très intuitive.
Parcours J'ai commencé à étudier la musique classique puis je me suis orienter vers le jazz.
En parallèle de mes études de cinéma j'ai rencontré plusieurs ingénieur du son qui m'ont formé sur les logiciels de composition. J'ai ensuite progressé en autodidacte.
Influence La musique indienne: Hariprasad Chausaria grand joueur de bansuri, The Gundela Brothers deux grands chanteur.
Le jazz: Brad Meldhau, Amad Jamal, Theleonious Monk
la musique répétitive: Steve Reich, Philip Glass
Profil Débutant dans la profession je suis ouvert à toute commande. J'aimerais aussi recueillir un maximum de conseils et de suggestions. N'hésiter pas à me faire part de vos impressions sur mon blog.
Contact : Compositions de Geoffroy Lindenmeyer Hameau du Val d'Asse 04210 Valensole France tél : 0624974395
Thèmes abordés : RODE NT 1000, Carte son Pré Sonus audio, Matos Home Studio, Musique intuitive, Musique cinématographique, Musique pour l'image, Compositeur ayant suivi une formation classique, Compositeur ayant une formation jazz, Maîtrise des logiciels de composition musicale, Influencé par la musique indienne (Hariprasad Chausaria), Influencé par le jazz (Brad Meldhau), Influencé par la musique répétitive (Steve Reich), Compositeur, Musicien.Catégorie > Annuaire Arrangeur > Annuaire Compositeur
Les Scientist Monkeys se sont d'abord produits dans la région de Troyes, puis dans l'Auxois.
Ils ont également participé à la bande sonore du dvd "UP TO OUR NECKS" de Slipknot.
Important :
The Scientist Monkeys recherchent un batteur. Pas sérieux s’abstenir, trop sérieux s’abstenir également. Pratique du chant et possédant 3 bras serait un plus. Si multimillionnaire, fils, fille de producteur, ou proche d’Olivia Ruiz, serait également un plus.
Répètes à la Vapeur de Dijon
Tags Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Rock
Notre studio est situé à Champigny-sur-Marne (94), à 20 minutes du centre de Paris, dans un quartier calme entouré de verdure, à proximité de la gare RER E de Villiers-sur-Marne et de l’autoroute A4.
La qualité du matériel, le professionnalisme et l’expérience de nos ingénieurs du son vous assurent un résultat final sans faille répondant à vos attentes. Tags
Console Studer Console Studer 16 pistes.
La régie de 20 m2, à l’acoustique traitée, est composée de matériel analogique haut de gamme (console Studer 16 pistes, préamplis Focusrite et Universal Audio, convertisseurs Apogee, micros Neumann) couplé à une station ProTools sur Mac. Nous y réalisons tous les travaux de prise de son et de mixage afin de donner à vos titres toute la chaleur et le punch de l’analogique, tout en gardant les multiples possibilités offertes par le numérique.
Preamplis et perif Studer D19 Mic AD, Universal Audio 2-610, 2 x Focusrite Isa 220 + A/D card 24-bit 96 kHz, RME Octamic D.
La qualité du matériel, le professionnalisme et l’expérience de nos ingénieurs du son vous assurent un résultat final sans faille répondant à vos attentes.
Micros Neumann TLM 103, 2 x Audio Technica 4041, SE Electronics Z5600, CAD GXL 1200, 2 x GXL 2200, 4 x SM 57, Shure Beta 52, CAD KBM412.
La qualité du matériel, le professionnalisme et l’expérience de nos ingénieurs du son vous assurent un résultat final sans faille répondant à vos attentes.
Logiciel Pro Tools LE 8, Digital Performer 7.2
La qualité du matériel, le professionnalisme et l’expérience de nos ingénieurs du son vous assurent un résultat final sans faille répondant à vos attentes.
Carte son Digi 002 Rack, 828 mkIII
Nous y réalisons tous les travaux de prise de son et de mixage afin de donner à vos titres toute la chaleur et le punch de l’analogique, tout en gardant les multiples possibilités offertes par le numérique.
Contact : Wasia 58 rue du 19 mars 1962 94500 Champigny Sur marne France tél : 09 79 34 99 02 Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Captain Malo (60 ans) anime les rues de l'ouest de la France avec son orgue de barbarie : 'je tourne un orgue ODIN 42 touches de 110 kg, l'un des plus gros que l'on puisse voir dans nos rues'.
Rencontrez Captain Malo à l'occasion d'une animation conviviale (marché, fête de quartier, vin d'honneur etc.) Thèmes abordés : Animations musicales dans les marchés et braderies , Animations musicales pour des anniversaires, fêtes de famille et vins d’honneur, Animations musicales pour fêtes de comités d’entreprise, Animations musicales pour des collectivités, associations ou clubs, Les musiques mécaniques, Les chansons d'autrefois, Les musiques de rue, Le spectacle musical vivant. Tags Catégorie > Annuaire Chanteur > Annuaire Arts de la rue
Sylvia Cazeneuve est grand soprano dramatique.
Sa large voix puissante et veloutée enchante les mélomanes lors de ses prestations, concerts, récitals, cérémonies, galas, mariages.
Elle étudie le chant à Toulouse, mais se déplace en Haute Garonne, Midi Pyrénées, France et étranger.
Son répertoire se compose des plus grands airs d’opéras et de mélodies françaises. Sa qualité d’interprète nous émeut par tant d'émotion et de sensibilité, ce qui fait d’elle une grande voix lyrique d’aujourd’hui.
Sylvia Cazeneuve soprano dramatique étudie toutes propositions, comme les cérémonies, les mariages, les baptêmes, les inaugurations, les cocktails… Sylvia Cazeneuve est aussi auteur compositeur.
Thèmes abordés : Nombreux concerts et récitals, Plusieurs encadrements d'enregistrement, Déplacements en france et à l'étranger, Auteur compositeur, Evénements, Conservatoire National, Universtité (musicologie), Musique classique, Opéra, Musique de chambre, Musique romantique. Tags Catégorie > Annuaire Chanteuse > Annuaire Chant classique > Annuaire Soprano
Surghjenti Source n. f. (de sourdre) Eau jaillissant du sol, lieu d’où elle jaillit. | Fig. Principe, cause, origine. En Corse, le chant est immanent à l’Histoire. Comme un jaillissement inspiré à la source d’une tradition vocale séculaire, SURGHJENTI incarne la reconnaissance d’une forte empreinte culturelle. Alors que le Riacquistu (le « renouveau ») des années soixante-dix, mouvement populaire identitaire, célèbre l’avènement d’un bouleversement culturel dans l’île, le point de départ des créations de SURGHJENTI se situe dans les profondeurs du passé… La base vocale traditionnelle dans la polyphonie corse est constituée de trois voix : a siconda (la voix principale), u bassu (la basse) et a terza (la tierce). Dirigé vers une structure plus moderne et plus complexe, SURGHJENTI enrichit cette forme initiale de canons, de voix de quarte, etc. Le groupe est composé de quatre chanteurs aux voix très différentes mais participant à une véritable cohésion vocale, ample et claire. A ces voix se joignent, selon les spectacles, des instruments contemporains tels qu’un piano, un accordéon, une basse, des percussions ou des guitares. A la plénitude de son art, SURGHJENTI se produit aujourd’hui en concert sur scène ou en acoustique dans les églises, partout dans le monde : du Canada au Mexique, de la Suisse au Japon… Initialement traditionaliste, SURGHJENTI est avant tout un groupe de création, bien évidemment inspiré par la « tarra materna » de sa Corse natale, mais également par des thèmes à plus large portée, qu’ils soient populaires ou d’actualité. Son répertoire prodigue en fait une passerelle entre présent et passé : avec ses influences pop-folk , SURGHJENTI traverse les époques et met en relief les textes de nombreux poètes de l’île. Le spectacle de SURGHJENTI intitulé ORMA (« L’Empreinte »), est principalement un spectacle de créations, exhalant beaucoup d’émotion et de vie. Le groupe est particulièrement attaché à cette représentation, car elle illustre son souci de préserver une culture vivante. La recherche vocale y est poussée, les timbres de voix y sont maîtrisés pour l’acquisition d’une harmonie parfaite. La poésie des textes, œuvres de talentueux auteurs corses, s’inspire de thèmes universels, tels que l’amour, la paix, etc. Un répertoire pop-world Thèmes abordés : Bande originale du dernier film de José Giovanni 'Mon père' avec Bruno Cremer, Album DA PETRA E DA VENTU (1996), Album LA SOURCE (1998), Album RAMENTI (2000), Album ORMA (2003), Notoriété internationnale, Concerts en Amérique latine, Canada, Europe, Asie..., Polyphonie corse, Pop-folk. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Interprète
Bruno PERRAUD, Compositeur de musique pour la Danse, Compositeur de musiques de films.
Influences :René Aubry, Yann Tiersen, Eric serra , Armand Amar , Philippe Agou , Calogéro... Tags
Album Si... Sonne Album Si... Sonne , musiques composées exclusivement pour la danse. 13 musiques appréciées par les danseurs et le public. Une magnifique rencontre entre danse et musique.
Spectacles pour enfants Les aventures de toyo: 2 spectacles créés pour les enfants avec une quinzaine de chansons. Spectacle interactif avec une marionnette 3D virtuelle que j'anime en direct.
Membre de la Sacem Membre de la Sacem: Depuis 2005, je suis membre de la Sacem, ainsi tous les morceaux que je compose sont protégés. J'ai actuellement environ une quarantaine de morceaux protégés.
Prochain Album Une nouvelle commande pour la danse , après Si.. sonne et son succès, je décide de continuer l'aventure dans la création de nouvelles chansons pour la danse....encore de belles aventures.
Ouvert pour tous projets artistiques Ouvert pour tous projets artistiques: J'aimerai rencontrer des personnes porteurs de projets artistiques dans lesquels je pourrai m'exprimer avec eux...
Contact : Perraud Bruno 32 Rue Nationale 71160 DIGOIN France tél : 0385531412
Thèmes abordés : Musique pour spectacle danse, Musique et danse, Musique spectacle, Musique enfance, Chanson enfance, Spectacles enfance et musique, Musicien professionnel, Artiste musique, Artiste compositeur, Chanson pour danse, Chanson pour spectacle, Chanson pour spectacle, Projet musical, Projet musique.Catégorie > Annuaire Compositeur
C'est difficile de parler de soi, alors parlons plutôt d'un but : faire de belles chansons. Alors, compositeurs, interprètes, auteurs, bienvenue dans mon espace. Mes textes vont et viennent. Ils ne sont jamais définitifs, mais évoluent au gré des contacts et échanges jusqu'à ce qu'ils deviennent chansons. Thèmes abordés : Parolière, Ecriture de textes pour chansons, Ecriture de paroles pour chansons, Auteur de chansons, 1er prix de l'édition An Amzer 1998, 1er prix Andrée Barthe 1998, Autres textes primés, Chanson, Poème, Poésie, Conte. Tags Catégorie > Annuaire Auteur compositeur > Annuaire Parolier
La société de production LGM recherche des figurants musiciens pour reconstituer des scènes de concerts :
- Titre du film : Cloclo (film biographique sur Claude François)
- Réalisateur : Florent Emilio Siri
- Dates et lieu de tournage : mi-mars à fin avril (Bruxelles)
- Vous êtes de préférence :
Un musicien entre 25 et 65 ans interprétant un répertoire variétés, soul, jazz & classique.
Ou un musicien entre 25 et 70 ans, de jazz & soul black américain ou anglais.
Il s'agit d'un travail rémunéré.
La demande est urgente, les auditions auront lieu en milieu de cette semaine.
Vous pouvez envoyer vos photos et votre cv à l'adresse : cloclocasting.be(at)gmail.com
J'apprends à l'instant le décès de John Barry, une bien triste nouvelle :((
Découvrez sur la chaine ARTE ce soir à 22h25 (jeudi 3 septembre 2009) une émission consacrée à la période 1965-1975 pendant laquelle des compositeurs comme Michel Legrand, John Barry, Lalo Schifrin ou encore Ennio Morricone ont véritablement su se démarquer par leurs styles innovants (brassant l'orchestral, le jazz, la pop, les synthés analogiques, la musique expérimentale etc..).
Ce soir j'irai écouter sur Arte les témoignages de ces grands artistes et satisfaire un peu plus ma curiosité sur cet univers qu'est la musique de film :)
Pour ceux qui n'auraient pas eu la chance de visiter ce blog génial avant 22h25 (et qui ne possèdent pas de programmes TV), Arte a eu la bonne idée de prévoir des rediffusions :
Il s'agit d'un somptueux mélange entre une douzaine de cuivres (les 4 pupitres y sont représentés), une batterie et des parties
électro.
Pierre Millet assure la composition, l'arrangement et la
direction d'orchestre, tandis qu'Antoine Simoni
s'occupe de la programmation et le mix (dont mix en direct pendant les concerts).
La musique offre des sonorités chaudes avec des harmonies jazz et rythmées. Elle a aussi (et c'est pourquoi
j'en parle dans le blog) une couleur filmique qui pourrait bien intéresser des réalisateurs.
Certes, un mixage cuivre électro ne peut sans doutes pas couvrir tous les styles cinématographiques (encore que), mais il peut être très
efficace dans les fictions d'espionnage, thrillers, super héros, aventure, westerns, comédies policières etc...
La danse.... la pulsation, le battement, le tempo. Je connais, par exemple, un compositeur de musique de film particulièrement doué pour la Salsa ! J'ai essayé la salsa un jour.... sans succès.
Moi mon truc, c'est plutôt le Step. c'est bon pour le cardio, la mémoire (enchainer les gestes), et ça défoule bien après de longues heures face à l'écran... Plus technique et aérien que le Madison, moins complexe que le Modern jazz, le step est devenu mon activité physique préférée (avec le tronçonnage d'arbres).
Dans la vidéo ci-dessous, je suis le p'tit gars au premier plan à gauche, qui se traine un peu par moment (ne pas me confondre avec le prof qui porte la casquette et qui danse mieux, du reste).
Quand je pars en vacances au bord de la mer, j'emmène toujours avec moi un lecteur mp3 dans lequel je glisse mes BO favorites. Je les écoute le soir en m'endormant, dans un semi sommeil. De cette manière, tout en faisant travailler le subconscient créatif de mon cerveau artistique, je m'octroie une petite pause "réconfort" après l'effort d'une rude journée à la plage à creuser des piscines et construire des châteaux de sable (d'ailleurs, pourquoi c'est toujours le papa qui se tape l'animation avec les enfants tandis que madame est avachie sur sa serviette en lisant Biba ou Voici ?).
Bref, en prévision de mes différentes humeurs, je prévois toujours dans ma clé USB un assortiment de BO, allant du registre le plus calme (Les choristes, Incassable, La leçon de piano) au plus nerveux (Matrix Reloaded, Mission Impossible 2, Starwars).
Et bien sachez que quoi qu'il arrive, j'emporte toujours une ou deux symphonies de Sergei Prokofiev. Une musique de Prokofiev, c'est comme une boite de chocolat, on se sait jamais sur quoi on va tomber... c'est vrai que ça part dans tous les sens et que l'on va de surprise en surprise. Moi ça me redonne la pêche en un rien de temps !
Quelques passages vitaminés, tout en finesse :
Extrait de la cinquième symphonie (Sergei Prokofiev) :
Extrait de la septième symphonie (Sergei Prokofiev) :
Sergei Prokofiev avec ses 2 fils (Sviatoslav et Oleg) :
Nous avons d'une part une mélodie stridente jouée par des instruments aigus (violons, flûtes) et d'autre part des ponctuations agressives en saccades jouées par des cuivres et des percussions (trombones, grosse caisse, timbales).
Le volume sonore de ces 2 parties sont à peu près identiques. On ne peut pas vraiment dire lequel est en avant et lequel est en arrière plan. Je crois que c'est notre humeur du moment qui fait qu'on va plutôt remarquer tel ou tel plan sonore en premier. Et puis, ça peut changer en cours d'écoute.
Par contre :
Entre ces 2 plans extrêmes (du point de vue des couleurs orchestrales), s'est glissé un troisième plan sonore, plus discret mais au combien utile : un petit leitmotiv récurrent joué par des cordes dans les médiums-aigus, à la manière d'un écho. Ce tapis rythmique a son importance car, d'une part il va apporter du "mouvement", et d'autre part il va lier l'ensemble pour le rendre moins sec (un peu comme le lait qu'on ajoute à la farine et les œufs pour faire des crêpes). Cet aspect technique très souvent utilisé en orchestration s'appelle la résonance...
Je voudrais m'attarder quelques instants sur la construction de la musique du générique de Esprits criminels (à priori composée par Steffan Fantini), série policière américaine basée sur le profilage (qui passe actuellement le mercredi soir sur TF1).
Criminal Minds
1) Sous les boucles électro et les FX se profilent 2 thèmes musicaux importants (ci-dessous, en tonalité Sib mineur) :
1) Thème de 4 notes (portée du bas) :
C'est le thème principal du générique. Il est joué 4 fois de suite en suivant une progression orchestrale. Un son de clavier (du piano et du synthé) pour les deux premiers passages, puis des instruments à attaque douce et notes longues (pad de cordes et peut-être de cors) pour le 3è et le 4è passage (ce dernier étant doublé à l'octave). La thématique est lente, régulière et récurrente. Pas très angoissante, mais assez noire (il s'agit tout de même de scènes de meurtres). Les notes me font un peu penser à celles de Batman.
2) Notes aigües en triolet (portée du haut) :
Le voici, l'effet anxiogène, grâce au leitmotiv redondant, rapide, aigu, presque strident. Typique des films angoissants (L'exorciste, Halloween, Child's play...). Là aussi, le compositeur suit une progression instrumentale. ça commence par du piano, puis c'est doublé par des cordes vers le milieu, là où l'orchestration du morceau se développe. Ce leitmotiv est sans doute comparable à une orchestration de second plan. J'aime beaucoup l'effet.
3) Puis, la ligne de basse (et l'harmonie qui en découle). Elle me paraît intéressante sans être pour autant révolutionnaire. Cela dit, le passage sur le Réb (avant de revenir en Sib mineur) m'a agréablement surpris à la première écoute.
4) Ensuite, l'habillage électro : une grosse partie finalement pour le compositeur du 21è siècle... ça va renforcer le rythme, la couleur, la consistance... le compositeur a su utiliser les ingrédients actuels : une superposition de couches électro travaillées, et de nombreux FX qui viennent ponctuer les changements de plans. C'est très efficace même si c'est dans l'air du temps. Quand je dois faire une musique de ce genre, c'est la phase qui me prend le plus de temps. Bien sûr, ce n'est pas le cas de tous les compositeurs.
5) Enfin, l'accord final, un peu précipité à cause du minuscule timing laissé à Steffan Fantini. On sent qu'il est temps de conclure rapidement sur la photo de famille, avec un accord stable et puissant (mais sans excès héroïque). Cela donne un générique assez court et facile à se remémorer, comme la plupart des séries policières et médicales. D'ailleurs, ça me donne une idée. Prochainement je ferai un blind test musical sur les séries TV, pour démasquer ceux qui passent plus de temps devant "Les Experts" que devant leur séquenceur (ou leur papier à musique)... :)
Quelque soit votre cursus musical, pour espérer écrire un jour pour un orchestre symphonique,
(très souvent utilisé dans la musique pour le cinéma ) il me paraît indispensable d’écouter attentivement les grands compositeurs de musique de film et de musique classique. Avec le score sous les yeux, c’est l’idéal.
Dans mon cas, une partition papier ne m’interpelle pas beaucoup sur le plan artistique.
Je dois « entendre » pour comprendre les thèmes et les orientations musicales.
Cela dit, j’aime regarder régulièrement les partitions des grands maîtres pour visualiser les ensembles. Je crois que c’est Gabriel Yared qui a émis l’idée qu’une musique bien écrite se devait d’être belle et équilibrée visuellement sur un conducteur.
Je me suis fait plusieurs fois cette réflexion en ouvrant le livre d’une symphonie de Franz Schubert ou de Richard Strauss : les doublures sont harmonieuses. Il y a des symétries, des départs échelonnés, des orchestrations de premier, second et troisième plan. Ça s’entend et ça se voit.
Les partitions sont également très utiles pour découvrir la notation et la nomenclature. Les scores sont écris pour des instruments qui ont tous leurs particularités. Les banques de sons dernier cri nous permettent de placer des trills ou des staccatos mais qu’en est-il de leur notation sur une partition papier ?
Idem pour l’équilibre des masses orchestrales : combien de cordes pour combien de cuivres ? (nomenclature).
Pour une approche très complète, je conseille à celui qui aime apprendre dans les livres, de se procurer un traité d’orchestration.
Pas forcément pour le lire d’un bout à l’autre mais pour piocher ça et là quelques bonnes idées. Tout y est : tessitures, nomenclature, notations, couleurs orchestrales, particularités du jeu de l’instrument, l'analyse des différents plans de l’orchestration.
Quelques références :
The Study of Orchestration de Samuel Adler (avec CDs audio illustrant chaque exemple)
Un ordinateur équipé au minimum (carte son, mémoire vive, séquenceur, banques de son) permet d'expérimenter des idées musicales. Si une mélodie vous trotte dans la tête, il sera possible de la rentrer dans l'ordinateur et de commencer à l'harmoniser et à l'orchestrer : le réultat sonore (bon ou mauvais) sera directement audible. C'est très formateur, à condition de laisser l'autosatisfaction au placard et de chercher à s'améliorer.
Faire jouer ses compositions par des amis musiciens est très instructif également.
Je trouve que les cors français se marient bien avec les violoncelles. Pour moi, cette combinaison (en mezzo forte ou en forte) donne une sonorité à la fois douce et puissante (loin de l'aspect cuivré et brillant).
Le grain des cordes que l'on mélange au son rond des cors français apporte un côté moelleux, surtout s'il s'agit d'une mélodie continue (liée).
En outre, cela apporte une consistance et un effet panoramique (violoncelles à droite, cors français un peu à gauche) : je trouve que le son rempli l'espace, ce qui donne encore plus de profondeur.
La mélodie est d'abord jouée par les violoncelles. Puis viennent se greffer les cors français.
Cors + Violoncelles jouent ensuite l'accompagnement, tandis que la flûte traversière reprend la mélodie.
Mon collègue Bernhard Elsner rappelle au passage que ces instruments (cors français et violoncelles) se mélangent aussi très bien avec les altos et les bassons, à l'unisson ou à l'octave.
