Auteur, compositeur, interprète, je compose aussi à la demande pour chansons et musiques diverses...
Saxophoniste et pianiste, je reste à votre disposition pour vos éventuels projets.
Thèmes abordés : Musique du spectacle 'Un geste pour toi', Michaël Jones, Yves Duteil, Chansons à texte, Musique de variété française et internationale. Tags
Laurent Fontaine, Auteur Compositeur vous invite à découvrir son monde musical en vous présentant ses textes et chansons. Plus de 500 titres disponibles, choix du thème, possibilité d'album et initiation aux mélodies.
N'hésitez pas me consulter si vous êtes intéressé par mes textes ou mes chansons ou si vous désirez quelque chose de plus personnel. Thèmes abordés : Chansons , Chansons et Poèmes, 500 titres disponibles, Textes, Chanson, Chanson française, Chanson à texte, Poèmes. Tags Catégorie > Annuaire Auteur compositeur
Auteur, interprète, Deb écrit depuis 6 ans et interprète ses propres textes depuis peu.
Découvrez ses titres à la fois réalistes et mélancoliques qui reflètent sa vie. Thèmes abordés : Chanson, Textes, Musique RAP, Autoproduction, Diffusion Radio, Organisation Muco-Zik, Soprano, keny Arkana, Diam's, Sinik. Tags Catégorie > Annuaire Chanteur > Annuaire Auteur
UN STUDIO D'ENREGISTREMENT PRO A EPINAL (VOSGES - LORRAINE)
NOUS PROPOSONS :
Enregistrement & Mixage / Post-Production / Ingénieur du son / Système Pro Tools
UN STUDIO ET UN ENVIRONNEMENT...
Microclimat n’est pas seulement un studio d’enregistrement, Microclimat s’entend aussi «environnement», une volonté de fondre un dispositif technique et humain professionnel dans un véritable espace vivant, agréable, propice à la créativité, l’autonomie et la détente.
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http://studiomicroclimat.com
CONTACT : 06 18 45 60 81
________________________ Thèmes abordés : Enregistrement , Mixage, Mastering, Post-Production, Design sonore, Tous styles musicaux, Chanson, Metal, Pop-Rock. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Historique en page d'accueil, puis pages activités, références,
descriptions diverses des savoirs faire, des équipements et de la situation géographique. Tags
Spécialisé dans les musiques acoustiques, classique, jazz, ethniques, traditionnelle La prise de son des musiques acoustiques, en particulier des musiques classiques nécessite une grande pratique et une grande maîtrise des lieux et des acoustiques naturelles ou des acoustiques de studio.
Studio résidentiel avec capcité d'accueil et d'hébergement Développé autour d'un plateau principal "la Grange", et complété de 3 cabine, le studio Alys offre de belles conditions d'accueil et d'hébergement.
Studio mobile Le studio Alys est à l'origine un studio mobile, et continu de l'être. C'est en 2008 et en parallèle de l'activité mobile, qu'une structure fixe est crée
"la Grange"
Nombreuses références Les références vont des labels de musiques classiques et jazz, d'artistes associés ou non à ces labels, ainsi que de grandes institutions culturelles et structures de production discographique ou vidéographique diverses.
Les savoirs faire et les équipements sont très divers Ils sont égalements très versatiles pour couvrir toutes sortes de situations. De l'enregistrement en 2 pistes directes, aux enregistrement multipistes,
du concert à la session, jusqu'au son à l'image.
Alberto Gabeira, compositeur, propose de la musique originale pour habillages sonores, publicités et bandes-son... Thèmes abordés : Album GENERIQUES, édité aux 4/4, label Ready Made, Co-fondateur des ensembles POMAR et ZABELLE, Licence en Musique à l'UNI-RIO, Brésil., Musique Latine, Musique Brésilienne, Jazz Latin, Musique classique. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore > Annuaire Illustration sonore
Compositeur basé à Montréal, Vincent L. Pratte produit autant pour le cinéma (longs et courts-métrages, jeux vidéo, etc.) que pour le concert.
Son site web propose des clips audio et vidéo de ses réalisations, une biographie et filmographie ainsi que les coordonnées permettant de le contacter. Tags
Style musical Je me spécialise notamment en musique instrumentale, notamment pour orchestre.
Je travaille souvent en combinant des échantillons sonores et des instrumentistes en studio pour un résultat plus convaincant à des coûts modestes.
Collaborations diverses Basé à Montréal, j'ai aussi eu l'occasion de travailler sur des projets en France et en Allemagne.
J'apprécie les projets variés de toutes le envergures, autant les plus ambitieux que les plus modestes.
Formation et distinctions Ma musique a été récompensée à l'échelle canadienne (j'ai été récipiendaire en 2011 d'un prix pour la Meilleure musique originale : Fiction lors d'un concours pour les jeunes compositeurs).
En plus d'étudier présentement à l'Université de Montréal dans un programme de composition axé sur la musique à l'image, je suis également chargé de cours à la même institution où j'enseigne l'harmonie aux étudiants du baccalauréat.
Musique de concert En plus d'écrire pour l'image, j'aborde aussi la musique de concert. Mon catalogue comprend des compositions pour solistes et petits ensembles ainsi que pour orchestre à vents et orchestre symphonique.
Site web complet et concis Vous trouverez toute l'information pertinente à mon sujet sur mon site, incluant mes coordonnées et un foule d'extraits audio et vidéo illustrant mon travail.
Contact : Vincent L. Pratte, compositeur 6593, rue Chambord H2G 3C1 Montréal Canada tél : 514-661-5293
Une structure qui regroupe une équipe de musiciens copistes et un graphiste sous la direction de Denis Cazalas, sociétaire SACEM.
A partir de vos supports audio nous relevons, mettons en forme et imprimons, en petit ou grand nombre vos partitions, song books, scores.
(Nos services s'adressent aux éditeurs de musique et à tous les auteurs compositeurs). Thèmes abordés : Collaboration avec les Editeurs tels que BMG, Sony, Universal, Blonde, etc., Collaboration avec les Artistes tels que Gainsbourg, Axelle Red, Lââm, Camille, Collaboration avec les Artistes tels que Rose, Mickey 3D, Daniel Powter, Sages poètes, Collaboration avec les Artistes tels que Yann Tiersen, Diams, Pop Rock, Blues, Rock, Chanson. Tags Catégorie > Annuaire Copiste
Notre école de musique associative créer en 2010, a pour objectif de rendre accessible à tous la pratique de la musique!
Nous accueillons des élèves de tout âge, dès 5 ans pour l'éveil musical et à partir de 7 ans pour les cours de piano, batterie, guitare et cajon. Tags
Cours de piano,batterie,guitare,cajon et éveil musical Notre équipe enseignante dispense des cours individuels, ludiques et adaptés selon le niveau et les attentes de chaque élève. Nous nous efforçons de favoriser le plaisir d'apprendre et de jouer et favorisons une approche "ouverte" de la musique.
Les ateliers de l'école de musique Arezzo Afin de permettre à nos élèves de mettre en pratique les notions apprises lors de leurs cours, nous proposons des ateliers musicaux qui leur donneront la possibilité d'évoluer dans des formations musicales variées. Ils pourront ainsi lors de manifestations organisées par notre école de musique vous montrer avec fierté tous les progrés qu'ils auront réalisés.
Diplôme de fin de premier cycle Pour tous ceux qui veulent faire des études dans le domaine de la musique, nous vous proposons une préparation au diplôme de fin de premier cycle afin de vous permettre de réussir cet examen.
Studio d'enregistrement Nous mettons à votre disposition un studio d'enregistrement. Grâce à notre matériel de qualité, nous vous permettons de vous enregistrer afin de réaliser dans les meilleures conditions tous vos projets.
Salle de répétition Pour un tarif avantageux nous pouvons vous proposer une salle de répétition toute équipée: avec une batterie, des micros, un système de sonorisation, etc ...
Nous sommes des musiciens de jazz spécialisés dans ce genre de prestation. Faites appel à un orchestre pour mettre une ambiance hors du commun. Nous reprennons les plus grands standards pour le plaisire de vos invités. Deplacement en bretagne et pay de loire Tags
Orchestre jazz Du duo au quartet pour répondre à l'importance de votre reception nous amenons tout le materiel necessaire à la prestation. L'orchestre de jazz est visuellement très apprécié par les invités.
Reprise de standards de jazz Exemple de morceaux
all of me - autumn leaves - beautiful love - black orpheus - caravan - fly me to the moon - in the mood - killing me softly - little boat - lullaby of birdland - mack the knife - moanin - recado bossa nova - stompin' at the savoy - summer samba - sunny - sweet georgia brown - take five - tequila - the girl from ipanema - the more i see you - what
a wonderful word - when the saint go.. - worksong .
Deplacement en bretagne et pays de loire Nous nous déplaçons dans les villes de nantes rennes vannes lorient ploermel la baule st nazaire quimper brest st malo pontivy auray la roche bernard etc
Prestation adapté Vous avez des envies particulière des désires de jazz particulier, nous saurons y repondre. vous voulez sélectionner votre répertoire? un habillement particulier, parlez en.
Demandez un devis Nous proposons en logne des devis pour duojazz, trio jazz quartet jazz et même des formules très grande réception pour très grand événement. n'hésitez pas à remplire le formulaire
Je suis auteur-compositeur.(S.A.C.E.M.)
Je propose ma collaboration musicale aux artistes et auteurs en attente de nouvelles chansons et musiques.(sur toute la France)
J'écris en français et je compose à la guitare dans un univers plutôt acoustique.
Je reste ouvert pour toutes nouvelles collaborations.
J'étudie tous le projets que l'on me propose.
Musicalement
Gérard ROCHER Tags
Gérard ROCHER auteur-compositeur Bonjour,
Je suis auteur-compositeur.(S.A.C.E.M.)
Je propose ma collaboration musicale aux artistes et auteurs en attente de nouvelles chansons et musiques.(sur toute la France)
J'écris en français et je compose à la guitare dans un univers plutôt acoustique.
Je reste ouvert pour toutes nouvelles collaborations.
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Clan des Mc Cloud Je fais parti d'un groupement d'auteurs et de compositeurs appelé le Clan des Mc Cloud.
Nous proposons actuellement quatre-vingt chansons (maquette) aux artistes en attente de nouvelles chansons pour leurs répertoires.
Nous accompagnons aussi les artistes en réalisant pour eux leurs jaquettes, affiches, flyers...
Poèmes J'écris des poèmes depuis 2001.
J'ai déjà publié un recueil de poèmes et de chansons "Côté cœur, côté chansons"
Je peux écrire sur demande sur presque tous types de thèmes.
Pratique de la guitare Je pratique la guitare depuis 1975.
J'ai pris des cours de guitare basse pendant deux ans (1977-1978).
J'ai pris des cours de guitare Jazz pendant deux ans (1986-1987).
Depuis 2003, je travaille en collaboration avec des artistes et auteurs.
Je travaille surtout en composition.
Amis et collaborations Amis actuels et collaborations :
Alain Duchêne (auteur) Jb Notché (auteur-compositeur), Jean-Marc Dauvergne (compositeur-arrangeur), Stéphane Gatti (interprète), Sandrine VINCENT (interprète)...
Contact : Gérard Rocher 24, allée de Bretagne 78700 CONFLANS STE HONORINE France tél : 0664911470
Thèmes abordés : Auteur compositeur, Création d'affiches et flyers pour artistes, Ecriture de textes à la demande, Recueil de poèmes, Compositeur guitariste.Catégorie > Annuaire Compositeur
Vous êtes compositeur ou réalisateur de disques, ou tout simplement un chanteur (chanteuse) à la recherche d'une équipe pour créer un album, je connais 2 sites de paroliers qui méritent votre attention.
J'aime beaucoup ! Carine trouve les mots justes pour décrire les humeurs, les envies, l'amour, la mort, les petits plaisirs (ou tracas) de la vie... Des thèmes souvent abordés, c'est sûr, mais ici il y a ce côté humain à la fois fragile et rassurant qui nous est familier et qui donne envie d'en lire toujours plus. Des textes frais, colorés, imagés, tantôt durs ou graves, tantôt enfantins ou légers. Bref, des paroles de chansons qui n'ont rien à envier à la nouvelle scène française. Une parolière qui mérite allègrement d'être entourée par un staff musical (compositeur, arrangeur, producteur, label...) digne de ce nom ;-) Visiter le site
Idem pour cet artiste qui écrit des textes très justes sur la société, l'être humain et tout ce qui en découle. ça sonne vrai, c'est limpide, et là encore ça nous ressemble. Seroan a de l'expérience dans la production musicale. Il écrit pour lui-même (auteur compositeur interprète) et pour les autres. Visiter le Myspace de Seroan
Quelques références :
Olivia :
"On part" (Seroan/Jeff Bourassin & Pancho Abaldonato)
"Un sens à ma vie" (Seroan/Jeff Bourassin & Pancho Abaldonato)
Il va de soit que ces 2 auteurs produisent des textes parfaitement adaptés au format chanson (durée, rimes, structure couplet refrain, nombre de pieds identiques etc...) favorisant une collaboration sérieuse avec des compositeurs en recherche de paroles.
C'est en créant ma page sur Myspace que j'ai découvert la musique de Bruno Bertoli, compositeur, entre autre, pour le cinéma (Méditerranées, Incontrôlable...)
Je suis resté sans voix par la beauté de ses mélodies et de ses orchestrations
Aussi à l'aise avec de grandes formations orchestrales qu'avec des pièces plus intimes pour bandonéon, Bruno nous offre une musique d'une grande sensibilité, riche en émotion, sans jamais tomber dans la facilité ou la redondance. Vraiment, je ne m'en lasse pas.
Je me suis arrêté quelques minutes sur cet extrait (musique stridente qui fait grincer les dents) particulièrement efficace pour suggérer le danger (genre "c'est le moment de déguerpir") :
Mais il y a aussi ce son cristallin qui résonne (que l'on entend souvent dans les musiques de film d'horreur). C'est peut-être un son synthétique, mais je me demande s'il ne s'agit pas tout simplement d'un harmonica de verre (glasshamonica). Peut-être qu'un internaute spécialiste en harmonica de verre pourrait éclaircir ce point...
Alan Silvestri scoring The Mummy Returns (Photo prise par Alexandre Tylski)
La réponse à ma question se trouve dans les commentaires ci-dessous :
C'est en allant sur le site de Evgueni Galperine que j'ai découvert qu'il avait composé la musique de la pub pour la Laguna (l'homme qui sabote la voiture de sa femme). Idem pour Erwann Kermorvant avec la Peugeot 308, ou Jean-Philippe Goude pour le thème musical de Herta.
Sur Internet, il existe des sites très intéressants qui référencent toutes les musiques utilisées dans les publicités. Ce sont de vraies mines d'or, et je souligne la richesse incroyable de leurs contenus !
Je citerais par exemple musiquedepub.tv ou encore le forum musiquedepub.com qui propose en bonus une liste de compositeurs qui ont fait des musiques de pub, comme Pierre Adenot, Jean-Michel Bernard, Evgueni Galperine, et même quelques vieilles connaissances (Guillaume Roussel et Laurent Koleda). Sont notés les compositeurs qui possèdent un site ou un MySpace. Voir la liste (Merci à shadow's lisa)
Si quelqu'un a d'autres infos sur des compositeurs de musique de pub, je suis preneur ;-)
Bon, pour une reprise en douceur, je voudrais vous parler d'un site de partitions et d'accessoires qui existe déjà depuis plusieurs années : Free-Scores
Free-scores.com regroupe :
Le téléchargement gratuit de partitions (tous styles et tous instruments)
L'achat de partitions des grands maîtres (tous styles et tous instruments)
L'achat d'instruments de musique
L'achat d'accessoires (sourdine, archet, cordes de guitares etc...)
L'achat de logiciels et de matériel (prise de son etc..).
A propos des partoches :
- La zone gratuite est plutôt bien fournie. Je n'ai pas eu le temps de tout parcourir, mais pour quelqu'un qui joue d'un instrument en particulier (violon, piano, trombone etc...) il y a de quoi se faire plaisir. Une très large palette d’instruments y est représentée. Ah, et il y a aussi des scores pour orchestres complets !
- La zone payante est très riche. Pour nous les béophiles, il est possible de se procurer des musiques de Alan Silvestri, John Williams, Hans Zimmer, John Powell etc... On trouve dans la rubrique Film et TV, de nombreuses partitions pour piano, certes, mais également des partitions pour orchestre (en cliquant au départ sur le lien " grandes formations").
Certaines partitions sont proposées en pré-écoute (en streaming), d'autres sont accompagnées de CD ou DVD. Pratique.
Je crois que c'est mon paternel qui m'a dit un jour :"Fiston, dans une musique les gens retiennent surtout l'intro, la fin et les répétitions"
La répétition d'une phrase mélodique ou d'un rythme se fait de manière naturelle et spontanée dans le domaine de la chanson, mais je pense qu'elle est aussi largement employée dans la musique de film, de manière plus subtile (plus cachée, je dirais).
Il arrive que les compositeurs dupliquent un petit passage de sorte qu'on puisse l'entendre 2 fois de suite. ça ne fait pas de mal à la structure du morceau et ça permet à l'auditeur de s'imprégner du thème. En parcourant diverses BO, je m'aperçois que peu de passages sont réellement "clonés". A chaque fois, la répétition présente une petite variation, ce qui apporte un peu plus de richesse à l'ensemble. Voici quelques astuces à appliquer sur la partie répétée, afin d'éviter la redondance :
Ajouter des notes accidentelles :
The Grinch (James Horner)
Modifier légèrement la mélodie :
L'été de Kikujiro (Joe Hisaishi)
Reprendre la mélodie par un autre instrument :
Dinosaur (James Newton Howard)
Enrichir l'orchestration (doublures) :
Interview With The Vampire (Elliot Goldenthal)
Varier la hauteur (changement d'octave) :
Thème de Solenn (Tanguy Follio)
Passer de mode majeur à mode mineur :
Signs (James Newton Howard)
Changer de nuance :
La rue des cascades (Yann Tiersen)
Varier l'harmonie (ce sont les accords qui changent) :
The Nightmare Before Christmas (Danny Elfman)
Varier le rythme :
Victor Hugo (Tanguy Follio)
Changer la tonalité :
The Polar Express (Alan Silvestri)
Alan Silvestri, champion du monde de la répétition par changement de tonalité
par intervalle de 3 demis-tons vers le bas ou vers le haut ;-)
J'ai, comme beaucoup de compositeurs qui font de la MAO, une panoplie de banques de sons dédiées à la création de musique orchestrale (VSL, East-West, Sam Orchestral Brass etc...) qui proposent des nomenclatures dignes du London Symphony Orchestra au complet, avec 6 cors, 18 violons, 6 contrebasses etc....
Je voudrais vous parler d'un petit souci que j'ai rencontré, vis à vis de toutes ces banques de sons dernier cri issues des USA. Je ne sais pas ce que vous en pensez, mais en France, on nous demande pas tous les jours de composer de la musique du style Matrix ou Alien 4, à l'exception de certains jeux vidéos et dessins animés d'aventure, voir même certaines séries policières.
Personnellement, ne jouant pas dans la cour des grands, j'ai surtout composé pour des documentaires TV, du théâtre, du multimédia culturel, de l'identité sonore de site web, des films institutionnels etc.... et je dois avouer que les banques des sons que je cite plus haut m'ont quand même bien servi, ne serait-ce que pour les cordes et les bois.
Maiiiiiiiis.....
Un jour (en mars 2008 pour être précis), j'ai dû composer une maquette pour un long métrage (comédie dramatique) sachant que la bande originale devait être enregistrée ensuite par un orchestre d'Europe de l'Est avec un effectif réduit, vu la taille de l'enveloppe : un orchestre certainement pas constitué de 6 cors, 18 violons, 6 contrebasses etc....
Afin d'éviter les risques de déséquilibre de masse orchestrale entre ma démo et le futur enregistrement en réel, j'ai dû utiliser les pupitres les plus dénudés proposés par les banques de sons (11 violons etc...) et quelques instruments solo (trombone, cors français) pour créer une maquette pas trop consistante. Et je dois dire que le réalisme sonore en a pris un coup...
Il y a parfois de belles musiques de film qui nécessitent le concours d'un petit orchestre. Le mieux, me direz-vous, serait d'écrire la partition directement sur papier. Mais je n'y arrive pas, j'ai besoin de créer une maquette pour composer (avec des sons pas trop "synthé").
En ce moment, je passe beaucoup de temps sur Synful Orchestra, pour essayer de maîtriser au mieux ses performances et faire ressortir quelque chose de réaliste. L'intérêt de ce soft, c'est qu'il est possible de choisir sa propre nomenclature.
Il arrive que le compositeur maintienne une voix sur une seule note pendant quelques mesures, tandis que les autre voix enchainent divers accords ou mélodies. D'après les manuels d'harmonie, les notes tenues s'appellent des notes pédales.
Dans ce billet, je voudrais m'attarder sur quelques passages musicaux (de BO) caractérisés par des notes maintenues (souvent en croches répétitives). Des notes, pas forcément "pédales" au sens rigoureux du terme, mais qui procurent des effets identiques, comme par exemple :
Apporter une tension
Mettre l'auditeur en attente, mise en suspens avant de dévoiler et développer un thème
Définir un appui, une certaine stabilité
Aiguiller l'oreille vers un mouvement harmonique précis
Encadrer un mouvement (en empêchant par ex les notes d'aller au de-là de la note tenue)
Un exemple classique de note maintenue dans les graves. Ce morceau illustre parfaitement l'attente qui précède la grande course "The Piston Cup" qui a lieu à la fin du film. Une musique de mise en préparation, aux sonorités glorieuses, le tout soutenu par un tapis de basses martial dont le rythme et la force affichent une certaine détermination (honneur, défit, revanche de Flash Mc Queen et de Doc Hudson).
Un plafond aigu maintenu aux violons, sous forme de 2 notes superposées (la tonique et la dominante). Sans ce tapis, la mélodie donnerait sans doute une couleur trop romantique. En maintenant un tapis un peu strident au dessus du thème mélodieux, Alan Silvestri apporte une couleur orchestrale supplémentaire, casse le côté romantique et par la même occasion sous entend une légère tension (confirmée par l'arrivée des graves tout à la fin).
De la tension et du suspense, en veux-tu en voilà !
Un extrait particulièrement "pesant" suggéré par une interminable note médium de trompette maintenue sous forme de motif rythmique récurrent (+ plafond sur-aigu aux cordes). Coulera... coulera pas... Les ponctuations graves n'augurent rien de bon quant à l'avenir du bateau (et de ses passagers).
Cette fois-ci, c'est une basse électronique rythmique qui maintient le spectateur en haleine. Outre l'apport d'une couleur instrumentale supplémentaire, cet effet de pédale suggère, comme dans Cars, une stabilité, une détermination (en route vers l'affrontement final). Michael Kamen nous fait mariner le temps d'une longue intro, reposant sur un accord de dominante (avec la note maintenue par la basse électro) et qui débouche au final sur l'accord de tonique, à la connotation particulièrement optimiste qui ponctue une sorte de soulagement, de libération : les protagonistes se posent en héros du film, sauveurs de l'univers.
Cet extrait de "Scherzo For Motorcycle and Orchestra" est particulier. Les notes maintenues sont placées des 2 côtés de la mélodie. Ce sont à la fois les basses et les aigus qui assurent l'effet de pédale (je parle bien "d'effet" et non de pédale au sens strict). La mélodie jouée dans les tessitures médiums par les trompettes (et quelques trombones ?) est comme emprisonnée entre 2 digues. Des digues qui peuvent faire penser à des rails, sur lesquels la musique défile. Certes j'extrapole dans mes descriptions, mais je trouve quand même que ce passage évoque un certain mouvement, une trajectoire...
Le réalisateur (le réal ou le réa dans notre jargon), c'est la personne qui, avec le superviseur musical, est la mieux placée pour décrire ses attentes vis à vis de la musique à composer pour le film.
Une phrase que j'ai souvent entendue : "ce film, c'est son bébé".
Certes, ce n'est pas le bébé brailleur qui rempli allègrement ses 8 couches par jour, mais plutôt le bébé tendresse qui fait notre fierté, que l'on souhaite protéger et voir grandir.
Pour un réalisateur, un film est toujours une grande aventure, une œuvre originale dans laquelle il s'est humainement impliqué. Sa grande ferveur artistique est souvent malmenée par les réalités techniques comme les moyens budgétaires, les délais impartis, la météo, ou encore certains problèmes de communication avec la boite de production. Mais cela ne l'empêche pas de créer...
Finalement cette vision ressemble beaucoup à celle des compositeurs : pas mal de points communs nous rapprochent.
En ce qui me concerne, la plupart de mes collaborations avec les réalisateurs se sont bien passées. Bien sûr, il y a (et il y aura) toujours des mauvais caractères ou des orgueilleux (que ce soit du côté des réalisateurs ou des compositeurs), mais dans l'ensemble, ce sont des gens sympathiques qui ont l'habitude de travailler avec d'autres personnes et qui sont parfaitement conscientes des valeurs relationnelles et psychologiques.
En début de projet, j'essaie d'adopter une attitude sereine et de me dire que je ne travaille pas pour le réalisateur, mais "avec" le réalisateur. Cela commence souvent par une rencontre physique au cours de laquelle on parle du film, du rôle de la musique, de certaines références musicales à prendre en compte, des goûts musicaux de chacun... A ce stade, il est rarement question de rémunération ou de devis d'orchestre et d'enregistrement qui me paraissent pourtant incontournables si l'on veut obtenir de la qualité. Mais le "comment" n'est pas la première préoccupation du réalisateur qui privilégie avant tout l'aspect artistique.
C'est délicat pour nous d'essayer de répondre à ses aspirations si l'on sait pertinemment qu'il n'y aura pas les moyens financiers pour réaliser une belle musique. Il le sait bien pourtant, puisque lui même est confronté aux mêmes problèmes pour mener à bien son projet. Mais ce film, c'est son bébé.... pour les sous, voyez avec la production... On entre alors dans une relation triangulaire : réalisateur-compositeur-producteur qui peut très bien se passer (ou pas).
Au fur et à mesure que le projet avance, une relation de confiance s'instaure avec le réalisateur. Transcrire musicalement ce qui est dit verbalement est parfois difficile. Il m'est arrivé de devoir décoder le vocabulaire "subjectif" du réalisateur, comme "j'aimerais quelques chose de plus granuleux et moins gris à cet endroit" ou encore "ça manque de couille" (véridique). Ce n'est pas tellement le sens des mots qui est difficile à traduire musicalement, mais le degré d'application. Par exemple, pour rendre un morceau plus couillu (pour rester dans le dernier exemple), il existe 36 manières de procéder. Souhaite-t-il une musique un peu plus ou beaucoup plus orchestrée ? Est-ce que je lui propose quelque chose de plus viril, ou alors de plus rapide, de plus consistant, de plus cuivré, de plus agressif, de plus dynamique, de plus mémorable sur le plan thématique, de plus osé sur le plan harmonique etc... et surtout jusqu'à quelle intensité ? La discussion est donc primordiale pour être bien sûr de ne pas se lancer dans une mauvaise direction. Car la moindre orchestration approfondie, le moindre changement de thème peut demander des heures de travail.
J'aime bien travailler avec un réalisateur qui a quelques notions d'orchestration. Il est plus facile pour moi de répondre à ses attentes lorsqu'il me demande d'enlever la partie de trombones qui le gêne, ou de mettre en valeur les cordes à tel endroit.
Le pire, c'est lorsque le réalisateur ne sait pas vraiment ce qu'il veut. Ordinairement, cela se traduit par la phrase standard "surprenez moi" qui veut tout dire et rien dire à la fois... beaucoup d'heures de travail à tâtonner, le temps de tomber sur le thème, l'harmonie, l'orchestration qui sera susceptible de plaire... au petit bonheur la chance. Certains compositeurs y arrivent très bien. C'est peut-être ça le talent. Mais moi, je sais que j'ai besoin d'être guidé. C'est à partir de l'idée directrice que je vais pouvoir me lancer, personnaliser, orchestrer à ma manière et surprendre parfois. Voilà, c'est ça : je crois qu'il est difficile de surprendre quelqu'un qui s'attend à être surpris. Au contraire, lorsqu'un réalisateur souhaite quelque chose de précis, c'est l'occasion rêvée d'apporter une petite touche personnelle, un élément de surprise...