Passionné par le jazz depuis son plus jeune âge, Jean-Philippe Vidal étudie le saxophone et la clarinette à 14 ans.
De formations en formations, il dirige aujourd'hui le Big Band Côte Ouest (16 musiciens), produit le festival "Les Nuits du Jazz" et l'émission de radio "Quand ça balance !".
Spécialiste de l'histoire du jazz, il donne régulièrement des conférences et master class sur le thème du jazz.
Thèmes abordés : Musiques de publicités, Nombreux albums en big band et avec la chanteuse Veronika Rodriguez, Festival les Nuits du Jazz, Directeur de la société Côte Ouest Music, Best jazz vocal performance of the year (NY, 2005), Jazz Entertainment (Londres), Award foreign music (NY), The golden microphone (Hambourg), Best vocal jazz recording (Tokyo), Swing, Benny Goodman, Jazz, BigBand. Tags
Les 400 artistes et musiciens professionnels vous font partager leur passion et vous proposent des orchestres et des spectacles qui, dans tous les styles, vous garantissent une qualité musicale unique.
Tous les organisateurs d'événements s'accordent à dire qu'il n'existe pas de fête réussie sans un bon orchestre ou un bon spectacle. C'est pour répondre à cette exigence que nous avons créé Côte Ouest Music.
Nos artistes professionnels vous proposent des formules musicales et artistiques de haute qualité quelque soit l'événement que vous souhaitez organiser.
Thèmes abordés : Les Nuits du Jazz, Veronika Rodriguez, Jean-Philippe Vidal, Côte Ouest Big Band. Tags
'Duo zaffarraya' est né de la rencontre de Gustavo Cano (chanteur à la tessiture de ténor) et de Jean-Philippe Blanc (pianiste qui évolue au sein de plusieurs formations musicales). Gustavo, d'origine andalouse fait découvrir à son collègue Jean-Philippe la Copla Andalouse et les chansons populaires d'Espagne.
Ensemble ils décident de reprendre ces musiques ainsi que quelques tangos dans un récital piano chant : « Nostalgias Andaluzas y Otros Tangos Argentinos »
Les deux artistes vous feront voyager musicalement à travers l'Espagne, l'Andalousie et l'Argentine.
La formation musicale 'Duo Zaffarraya' (piano chant) basée en Midi-Pyrénées vous propose (Nostalgias Andaluzas y Otros tangos) : un récital de reprises de musiques populaires d'Espagne, de Coplas Andalouses et de tangos Argentins dans la plus pure tradition des chanteurs populaires et pianistes d'antan.
Nous nous produisons dans les pianos bars, festivals, salles de spectacle, maisons de retraites et même chez les particuliers.
Nous disposons d'un piano pour nos concerts.
Thèmes abordés : Spectacle, Concert, Festival, Piano bar, Animation fête, Coplas Andaluzas, Miguel Poveda, Martirio, Carlos Gardel. Tags Catégorie > Annuaire Groupes de musique
Retraité de la SNCF et de sa Société 'POURQUOI ? ', Jean Paul à repris du service en région PACA.
Ingénieur du son occasionnel pour la société Ambiance DJ Light 83, Jean Paul est aussi l’agent artistique du Groupe 'Pur Malt'.
Artificier certifié K4, Jean Paul met en œuvre de superbes spectacles pyro-mélodiques, sur terre comme sur mer. Tags Catégorie > Annuaire Ingénieurs et techniciens du son
John Beatmaker, 28 ans, est un compositeur talentueux autodidacte qui a su se démarquer des autres compositeurs de sa génération pour donner une richesse sonore incomparable a son style musical.
Il travail autant pour des compagnies de danse que pour des rappeurs français et américains et tout un panel d'œuvres musicales. Thèmes abordés : Musique de spectacle de danse contemporaine avec la compagnie 'La Smala', Musique de spectacle slam (en cours de réalisation), Participation sur l'album du 16DI (groupe de rap francais) pour le morceau 'faut qu'on en parle', Participation sur l'album (en cours) de TREDUBB (rappeur aux USA), Divers travaux multimedia (jingle radio et tv, musique d'attente telephonique etc...), Hip-Hop, Slam, Dancehall. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
Compositeur de logos sonores et d'illustrations musicales ou sonores pour entreprises.
Également compositeur de musiques de films et documentaires.
En référence, la composition du logo sonore de la marque Allemande de matériel audio professionnel SENNHEISER, ainsi que la composition de bandes originales de courts métrages. Thèmes abordés : Composition du Logo sonore de la marque SENNHEISER, Composition de musiques électroniques (pseudo : OCKO), Musique pour films documentaires, Musique de films (fiction), Compositions et arrangements pour artistes divers, Musique Piano, Musique d'ambiance, Musique électro, Musique lounge. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore > Annuaire Illustration sonore
Bonjour,
Auteur parolier, je n'ai pas un style d'écriture particulier, j'écris des textes gais, romantiques ou autres. Je peux vous écrire un texte sur mesure.
Vous découvrirez sur mon site des textes en attente d'interprètes mais je suis aussi ouvert à tout style de projet. Mon plaisir : vous écrire une chanson.
Si vous avez un projet nous pouvons collaborer, alors à bientôt :)
Thèmes abordés : Single : le badobadougo, Ecritures pour interprètes divers, Chanson, Chanson à texte, Chanson française. Tags Catégorie > Annuaire Auteur compositeur > Annuaire Parolier
Plate4music est un collectif d’artistes toulousains composé de deux compositeurs (multi-instrumentistes) et d’un graphiste spécialisé dans la communication musicale. Tags
La composition A la fois opposés et complémentaires, les compositeurs de Plate4music peuvent vous proposer un point de vue musical différent pour votre projet.
Les prestations de Plate4music : musique de film, documentaire, pub, film institutionnel, chanson, jeux vidéo, générique, identité sonore, site internet, Musak, attente téléphonique…
Soignez votre image A l’heure d’internet l’image et la communication sont devenues des éléments essentiels qu’on ne doit en aucun cas négliger. Que vous soyez : artiste, label musical, société événementielle, radio, association ou autre Plate4music conçoit diverses solutions de communication : logos, pochettes cd, affiches, plaquettes, flyers, cartes de visites…
Nos outils Plate4music dispose d’un studio multimédia lui permettant d’assumer toutes les étapes d’une production musicale professionnelle. Multi-instrumentistes, les compositeurs ont à leur disposition de nombreux instruments acoustiques : batterie, basses, guitares acoustiques/électriques, piano, Fender Rhodes, percussions, ainsi que de nombreuses banques de sons…
Actualités et références Plate4music travaille actuellement sur l’image et la chanson de style R’n’B de l’artiste toulousaine Oreema ainsi que sur la composition de la musique originale d’un long métrage.
Les références : chansons pour 100Grade, Raya Hilal, Jean Ziano, Oreema, Neko, Stoopa, Ametys, musique originale du livre « mort de rire » de Patrick Tinarrage, musique originale pour le court métrage « Nao » de l’assoc Dick Laurent, musique pour site web…
Trois avis valent mieux qu’un… La force de Plate4music est sans nul doute la cohésion de son équipe. Les trois artistes participent avec enthousiasme à la réalisation des projets, donnant leur avis dans l’unique but de répondre au mieux à toutes les attentes.
Plate4music pour faire vivre vos projets
Contact : PLATE4MUSIC 8 bis Bd des écoles 31270 Villeneuve Tolosane France tél : 06 72 24 64 41
Thèmes abordés : Compositeur film, Compositeur chanson, Sound designer, Faire logo, Pochette cd, Cartes visites professionnelles, Production album, Production CD, Studio musique, BO film, Musique rnb, Chanson rnb du moment, Creation musicale, Faire un album.Catégorie > Annuaire Compositeur
Lestud.fr vous offre un vaste panel de musique dans une réelle cohérence artistique. Posez vous. Prenez le temps d'écouter le stud.fr. Bonne écoute et que du bonheur ! Tags
Artistique Ce projet est d' abord un projet artistique de compositions originales. Une idée auusi de cohérence artistique. Ce projet à été longuement muri pour arriver à des moments de vie musicales.
Professionnel Studio numérique bénéficiant des derniéres innovations en termes de sons, de groove pour offrir à l'auditeur un réel rendu afin de pouvoir l'exploiter dans n'importe lieux publics.
La vie La musique fait resonner la vie pendant toute son existence ce n'est pas forcément un moyen de danser , de flaner c'est aussi un formidable outil pour se dire que nous sommes une même famille car le musicien qui joue, c'est moi qui joue.
Timing Pro nous réagissons sous moins de 48 h pour n'importe quelle commande exclusive et bien sur instantanément pour une commande de notre catalogue. Bonne écoute sur lestud.fr !
Et surtout prenez votre temps.
Projet d'une vie Ce qui vous concerne me concerne à partir de là, n'étant pas responsable de votre vie, je me suis permis de composer de véritables oeuvres musicales
c'était un travail de titan; maintenant c'est fait, bonne écoute . lestud.fr
Que du bonheur.
La YI KING MUSIC et ou L'ABSTRACT MUSIC (que certains appellent aussi parfois ABSOLUTE MUSIC, mais qui n'a souvent rien à voir avec cette dernière), est en gros une musique essentiellement travaillée avec le HASARD, comme dans les consultations du YI KING, ce fameux Livre des Transformations TAOISTE CHINOIS, dont se servait souvent JOHN CAGE (le Musicien).
La YI KING MUSIC, bien que sans structurations habituelles connues, favorise L'UNION des vibrations et des tonalités parfois très divergentes, afin de créer, par un JUSTE MILIEU en tout, une NOUVELLE HARMONIE qui frise L'INFINI.
Elle peut servir Dance/Theatre/Cinéma/Jeux, etc Tags
YI KING MUSIC, abstract music, bizarre music, servent au déconditionnement de l'habituel musical La YI KING MUSIQUE couvre tous les domaines de créations, car elle n'a pas de formes particulières, tout en les suggérant toutes dans leurs infinis possibles.
Rien n'empêche non plus la musique structurée, car STRUCTURATIONS MUSICALES et ou NON STRUCTURATIONS se complémentent ROYALEMENT quand on sait les faire s'unir.
L'avantage des musiques sans structurations particulières comme la YI KING Musique, c'est qu'elles permettent de déconditionnement des musiques trop habituelles et rendent vraiment LIBRE comme le PEINTRE MODERNE sur sa toile...et c'est ainsi que je peint mes albums
Le SITE YI KING MUSIC est un site phare pour la présentation de mon Art Mon site YI KING MUSIC laisse entrevoir une grande partie de mon ART, à la fois dans le domaine de l'écriture de livres sur le YI KING et celui de la COMPOSITION MUSICALE à partir de ce que font voir ces YI KING ; car les deux ne sont pas séparés, ni séparables dans l'ABSTRACT MUSIC, la YI KING MUSIQUE...
et comme pour les livres du YI KING qui servent à une certaine quête de VERITE et de LUMIERE, dans le DEVELOPPEMENT du MEILLEUR de SOI, la YI KING MUSIC aide aussi à se déconditionner de nos habituelles habitudes par trop habituelles d'écoute et ou d'agir qui nous bloquent parfois à certaines hautes vibrations.
Le SITE YIKING MUSIC est aussi un site de vente pour mon ART Avec YIKING MUSIC j'espère bien un jour me faire connaitre assez pour arriver à vivre de mon ART, c'est donc pour cela que j'en ai fait aussi un site de vente....
Mais la VENTE est pour moi qu'accessoire, secondaire, ce site a été d'abord conçu pour donner un aperçu global sur tout ce que je fait et le plus IMPORTANT étant toujours la CREATION ARTISTIQUE et l'aide que mes créations peuvent éventuellement apporter à d'autres qui s'y avèrent RECEPTIFS....
J'aimerai donc que mon site YI KING MUSIC serve à me faire rencontrer des gens, ingénieurs sons, ingénieurs lumières, chanteuses, danseuses, etc, pour une PERFORMANCE..
Mon parcours MUSICAL est assez atypique J'avais toujours rêvé de faire de la MUSIQUE, mais ayant été très tôt dégoûté par un PROF ringard et trop académique dans son enseignement, qui essayait de nous forcer scolairement à chanter la chanson DOUCE FRANCE, vieille comme NEANT DERTHAL..j'ai vite pris les chemins de l'école buissonnière et tard dans mon existence, à 48 ans, ils m'ont mené à PSYCLE le dernier logiciel de ARGURU (juste un peu avant son décès) et le logiciel AUDACITY....et là le MAGIQUE s'est révélé à moi, je pouvais enfin faire de la MUSIQUE sans avoir besoin de solfège et de toutes ces obligations ringardes et ennuyeuses..Je n'ai pas cessé depuis.
Mes AMBITIONS MUSICALES Mes AMBITIONS MUSICALES, c'est rien de moins que prendre la PLACE à PINK FLOYD, renvoyer Jean Michel JARRE dans ses cordes et faire compétition amicale avec Pierre HENRI ; après 64 albums je m'arrêterais de faire de la MUSIQUE. Enfin si on peut vraiment arrêter la MUSIQUE, après y avoir goûter ?
Pour l'instant je me contenterais de trouver les bonnes personnes (ingé sons et lumières avec gros matos, et mécènes avec finances) pour un projet de PERFORMANCE GRANDIOSE Sons et Lumières en extérieur, dans un lieu PARADISIAQUE avec LAC et NATURE SAUVAGE, proche de PARIS...alors si vous avez des amis et amies en ce sens, contactez moi
Contact : OBYONETAOPY 35 avenue du champs de Mars 73200 ALBERTVILLE FRANCE tél : 0479897451
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Concernant la communauté des musiciens : assurance des instruments, garanties concerts...
Tags Catégorie > Annuaire Communautés virtuelles
Bon, je profite de ma petite période John Williams pour afficher une vidéo franchement sympathique (merci à Gilles pour l'info) en hommage au Maestro de la musique de film. Une vidéo qui a déjà fait un bout de chemin sur le web, apparemment.
Cette chanson interprétée par 4 (voir 5) joyeux lurons forts doués, formant le groupe Moosebutter, est mimée en playback dans ce clip en split screen par Corey Vidal, un jeune canadien (avec l'accord du groupe). Un gros travail de mémorisation de chaque partie et une maîtrise parfaite de synchronisation des lèvres.
Corey Vidal
Le groupe Moosebutter (chansons a cappella)
Il faut écouter les paroles, c'est assez marrant !
Pour ceux qui, comme moi, ne comprennent pas très bien l'anglais parlé, il est possible de consulter
les paroles sur le site Moosebutter.com :
ici
C'est en allant sur le site de Evgueni Galperine que j'ai découvert qu'il avait composé la musique de la pub pour la Laguna (l'homme qui sabote la voiture de sa femme). Idem pour Erwann Kermorvant avec la Peugeot 308, ou Jean-Philippe Goude pour le thème musical de Herta.
Sur Internet, il existe des sites très intéressants qui référencent toutes les musiques utilisées dans les publicités. Ce sont de vraies mines d'or, et je souligne la richesse incroyable de leurs contenus !
Je citerais par exemple musiquedepub.tv ou encore le forum musiquedepub.com qui propose en bonus une liste de compositeurs qui ont fait des musiques de pub, comme Pierre Adenot, Jean-Michel Bernard, Evgueni Galperine, et même quelques vieilles connaissances (Guillaume Roussel et Laurent Koleda). Sont notés les compositeurs qui possèdent un site ou un MySpace. Voir la liste (Merci à shadow's lisa)
Si quelqu'un a d'autres infos sur des compositeurs de musique de pub, je suis preneur ;-)
J'ai découvert des articles sympas sur le blog de Jean-Jacques Annaud (avec extraits audio et vidéos à la clé). Il y a tout un passage intéressant à propos de l'enregistrement de la musique de son long métrage "Sa Majesté Minor" tel qu'il est vécu par le réalisateur lui-même.
Au cours d'une séance d'enregistrement, Jean-Jacques Annaud livre naturellement ses impressions sur la musique, l'orchestre, les solistes etc... il confie également son ressenti à l'égard du compositeur qu'il qualifie de "créateur" ou de "patron" pendant l'enregistrement.
A lire également, cet autre article particulièrement instructif où Jean-Jacques Annaud donne son point de vue sur les maquettes des compositeurs en général. Je recopie ici la dernière phrase que je trouve très juste :
" Un conseil : exiger une maquette, toujours, même pourrie. Elle indique au moins la mélodie, ou son absence, le tempo, il y en a forcément un, une direction d'intention et de style. Il faut se dire une chose : ce sera sûrement mieux avec l'orchestre. Et si c'est pas mieux, on garde la maquette, comme je l'ai fait plus d'une fois ! "
Radio Classique et l'Education Nationale (avec le concours de l'UCFM et la SACEM) ont mis en place en 2007, des émissions radio dédiées à la composition de musique de film.
Les émissions sont réalisées par des Lycéens, et j'ai trouvé les interviews d'une grande qualité (questions pertinentes, contenu passionnant et extraits sonores à la pelle...).
On peut écouter les interviews (d'au moins 60 mn chacune !) des compositeurs de musique de film ci-dessous :
Vladimir Cosma
Bruno Coulais
Eric Demarsan
Francis Laï
Michel Legrand
Philippe Rombi
Gabriel Yared
En ce moment, j'écoute celle de Michel Legrand.... pfffou.... ça calme ! (on est peu de chose).
Jeud’IDS est un rendez-vous pour les Intermittents du Spectacle, organisé tous les derniers jeudis du mois par NextFormation avec l’intervention d’un spécialiste qui répond à vos questions.
Ce prochain jeudi (30 octobre) sera consacré à Internet et les droits d'auteur.
La conférence aura lieu de 18h00 à 20h00 (il vaut mieux arriver vers 17h30) et sera animée par Jean-Pierre Roux (Avocat) et présentera la protection des œuvres à l’ère d’internet. Il s'en suivra un échange avec le public.
Lieu :
55 avenue Hoche 75008 PARIS
(Métro Charles de Gaulle Etoile)
Titre : One Man Band
Catégorie : Film d'animation
Durée : 4'31
Les expressions des visages rappellent très nettement ceux des personnages cultes de PIXAR, comme Woody le cowboy, Buzz l'éclair ou encore Monsieur Indestructible...
Côté musique, Michael Giacchino nous gâte une fois de plus en signant une BO virtuose, rythmée et pleine d'humour. Un petit tour de chauffe avant Ratatouille ! Vraiment, j'adore ce que fait ce gar-là !
Voir l'interview de Michel Giacchino à propos de ce court métrage.
C'est un sujet qui m'interpelle car je donne actuellement des cours d'éveil musical à un enfant de 6 ans qui souffre d'une sévère déficience visuelle.
Or, j'ai lu dernièrement un article qui m'a fait découvrir l'existence de l'audiodescription : un procédé qui consiste à décrire en voix off ce que l'on voit dans un film (via un système de sortie audio par casque, pour ne pas gêner les autres spectateurs)
- Pour les malentendants, il existe les sous-titres qui décrivent l'ambiance sonore (porte qui grince, musique menaçante, bruit de fond, et les dialogues évidement).
- En ce qui concerne l'audiodescription pour les malvoyants et non-voyants, c'est la voix d'un narrateur (voix enregistrée et mixée) qui interprète de manière concise ce qui ne s'entend pas (expressions du visage, décors, gestes, pancartes, description physique des personnages etc).
Au-delà de ces caractères visuels explicites, l'audiodescription essaie même de faire passer l'humeur et l'émotion que doit ressentir le spectateur, ce qui n'est pas une mince affaire.
En ce sens, je trouve que la musique de film participe à sa manière à une forme d'audiodescription. Même si le rôle d'une bande originale n'est pas forcément d'illustrer pas à pas les images qui se déroulent à l'écran (comme le mickey mousing), la musique permet en outre de "baigner" le spectateur dans une ambiance qui est en corrélation avec le propos du film. Prenons le temps de fermer les yeux devant un film pour constater à quel point la musique est source d'informations.
Marco Beltrami :
Dans cet extrait, un gong introduit d'emblée quelque chose de brutal voir même agressif. Puis, après un court silence, le sursaut laisse la place à une musique plus calme composée d'une voix féminine plaintive et d'un tapis orchestral sombre, pesant et menaçant. Le ton du film est donné : "femme - violence - gravité" (Scream : Sidney's Lament).
Hans Zimmer :
Dans cet extrait, on distingue nettement une alternance de 2 séquences musicales. D'abord, on entend une musique dynamique et rythmée, appuyée par des staccatos de cordes et de percussions, comme si le compositeur voulait produire un effet de panique. Cette séquence est interrompue plusieurs fois par un tapis instrumental essentiellement composé de percussions exotiques (Gamelan ?) qui place le spectateur en attente avant la reprise du thème "panique". Cette alternance de séquences musicales reflète bien le mouvement du film à cet instant : 2 scènes qui se passent en parallèle. L'une montrant l'héroïne poursuivie par un soldat birman, essayant de rejoindre un bateau. L'autre scène montrant des marins en alerte attendant l'héroïne pour pouvoir lever l'ancre. La note grave qui termine cette séquence musicale marque la fin de la poursuite : la femme a réussi à atteindre le bateau, elle est sauvée de justesse. (Beyond Rangoon : Village Under Siege).
C'est aussi pour cette raison que j'utilise souvent le terme "musique descriptive" quand je parle de musique de film.
"Bonjour, je suis un jeune compositeur passionné par la musique de film. J'aimerais en faire mon métier mais je ne sais pas par où commencer (trouver des contacts, comment me vendre etc.) Peut-être pourriez-vous me donner quelques solutions ?
Votre blog est super ! Amicalement,
Alain Sylvestre, de Hill Valley"
Salut Alain,
"Comment vivre de son art..." Aaah, c'est un des plus grands mystères de l'univers, après les femmes...
Pour commencer, je dirais qu'avant de prospecter sérieusement, ce serait bien d'avoir déjà fait quelques musiques pour des courts-métrages ou petits films institutionnels. Sur Internet, beaucoup de jeunes réalisateurs recherchent des compositeurs pour habiller leurs films. C'est l'occasion de se faire la main et de commencer à créer son propre book. C'est sûr qu'il ne faut pas espérer gagner beaucoup d'argent en échange....
Ensuite, lorsque vous avez des choses intéressantes à montrer, c'est le moment de contacter des réalisateurs professionnels.
Pffff... se vendre.... pas facile, ça....
J'imagine qu'il faut se montrer partout où c'est possible pour rencontrer les gens du métier. D'une part dans les festivals du cinéma ou de la musique (le festival d'Auxerre par exemple, consacré à la musique de film). D'autre part, en participant à des concours, des master-class, des sessions comme Emergence.
Il est sûrement bon également de pointer le bout de votre nez dans les écoles de cinéma pour signaler votre existence et proposer vos services. Le contact, toujours le contact....
Quelque chose que je n'ai jamais faite mais qui peut être bénéfique, c'est de se retrouver (ne me demandez pas comment) dans des soirées mondaines parisiennes, au cours desquelles vous allez discuter autour d'un verre avec des réalisateurs ou des producteurs. Pour ces derniers, la rencontre physique est beaucoup plus parlante que les piles de CD démo qui s'entassent dans leur bureau...
Mais bon, encore faut-il avoir le sens du contact et de la tchatche ce qui n'est pas donné à tout le monde. On entend souvent des artistes regretter ne pas être bons commerçants...
Pour les plus timides, il reste la solution Internet et les envois postaux :
Comme je le soulignais dans le billet définir l'ordre des musiques dans un cd démo, c'est important de cibler les boites de production. Ne perdez pas votre temps à contacter les grosse boites. Il vaut mieux commencer petit et se fidéliser. Pour intéresser un professionnel, il faut lui faire comprendre que votre musique correspond à ce qu'il cherche pour son prochain film. En surfant sur des sites comme Unifrance il vous sera possible de vous tenir au courant des films qui se préparent dans l'année.
Il est difficile de contacter directement un réalisateur. La plupart du temps, ils sont représentés par des agence artistiques comme JFPM, Adéquat ou AAC, avec qui il est plus facile de se mettre en relation.
L'envoie de CD démos devient fastidieux et cher à la longue. En complément, il n'est pas inutile de créer votre propre site web, qui vous servira de carte de visite dans vos mails. Les boites de production commencent à avoir le réflexe internet, ça démarre doucement. Attention, n'envoyez surtout pas vos mp3 par mails ! (une URl, c'est moins lourd).
Et l'agent artistique qui représente le compositeur ?
Ce n'est pas facile d'intégrer une agence artistique déjà en place, si vous n'avez pas composé pour un long métrage.
J'ai eu la chance d'être présent sur Internet au moment où Api Corp a décidé de créer son département musique : il s'agissait d'un démarrage [Je rappelle que l'agence Api Corp était déjà bien implantée et reconnue dans le département des directeurs de la photographie].
Pour finir, dans l'idéal, c'est bien de trouver son "ami" réalisateur (surtout si son talent est très prometteur) avec qui on va grandir. La création d'un tandem réalisateur-compositeur apporte une inertie incroyable pour booster une carrière : François Ozon et Philippe Rombi, Alain Chabat et Philippe Chany, Luc Besson et Eric Serra... sans oublier : Alan et Bob ;-)
Quoi qu'il en soit, le chemin est très long. Beaucoup de compositeurs (jeunes et même moins jeunes) ont un autre métier en parallèle, pour vivre. Il n' y a pas à être montré du doigt parce qu'on n'arrive pas à s'en sortir uniquement avec la musique. Il faut du talent et du travail, certes, mais la chance y est aussi pour beaucoup.
Le projet pour la pub Eurostar est tombé à l'eau :((
Par ailleurs, je commence à bosser sur la musique d'un diaporama photo, créé par Manuel Mendo (Photographe), commandé par EDF. Là, je suis en recherche d'idées. Le diaporama va durer 1 minute, ce qui ne me laisse pas beaucoup de liberté pour développer une thématique. Parcontre, pour une fois, les images seront posées sur la musique et non le contraire...
Certes, ce n'est pas tous les jours qu'on décide d'utiliser des Ondes Martenot dans une orchestration.
J'ai composé une petite BO pour un court métrage de science fiction (style années 50) qui s'appelle Lost Horizon (de Jay Gladwell). Ne sachant pas s'il existait des banques de sons consacrées aux Ondes Martenot, et toujours dans une conjecture budgétaire de niveau zéro, j'ai essayé d'imiter cet instrument avec les moyens du bord... en 4 étapes :
Pour Lost Horizon, j'ai utilisé un son de basse synthétique que je j'ai fait jouer dans les aigus. IL y a beaucoup plus simple : il suffit de prendre un son sinusoïdal basique souvent proposé par défaut dans les synthés en plug-in (basic waveform = sine).
Très important : veiller à ce que le synthé propose une fonction vibrato et un pitch bend paramétrable.
2) Application d'une dose de vibrato (dose subjective) :
Pour avoir un son plus expressif, sinon ça ressemble à une tonalité téléphonique...
3) Ecriture de la mélodie avec le contrôleur pitch bend :
Bon, l'idée, c'est de poser une seule note (par exemple sur 4 ou 5 mesures) et de créer de nouvelles notes uniquement en faisant varier le contrôleur pitch bend.
Attention : avant de continuer, il faut s'assurer que le "range" (la plage d'amplitude) du pitch bend soit de 12 demi-tons, soit une octave (ça permettra de placer des intervalles d'une octave dans la mélodie).
Le contrôleur pitch bend de mon Cubase (SX3) propose 8191 divisions vers le haut et autant vers le bas. Lorsque le pitch bend pointe sur la valeur zéro, la hauteur de la note ne change pas. Si je veux monter d'un demi-ton, je pointe sur la valeur + 682,5 (qui correspond à 8191 divisé par 12). Un demi-ton musical correspond à 682,5 divisions.
Variation de la hauteur des notes à des moments précis = mélodie
Ecouter l'exemple ci-dessus (la mélodie commence à la mesure 6) :
A partir du niveau zéro, on peut établir le nombre de divisions correspondant à chaque intervalle de note :
Utilisation de l'outil "ligne" ou "parabole" (grille magnétique de quantification désactivée)
Ecouter l'exemple ci-dessus (avec un peu de réverbe) :
Extrait de Lost Horizon
Comme Danny Elfman pour Mars Attacks, je me suis beaucoup inspiré de la musique de Bernard Herrmann composée en 1951 pour le film "The Day The Earth Stood Still" (pour lequel, du reste, il aurait plutôt utilisé un Theremin, un instrument à la sonorité assez proche des Ondes Martenot... )
