Jeff Buckley


Les sites de l´annuaire qui parlent de Jeff Buckley:



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  • Grocproject, Compositeur de musique de film


    Grocproject, Compositeur de musique de filmCe site présente mes compositions, des pièces chantées, ainsi que des morceaux purement instrumentaux, à la guitare. Je cherche à accentuer mon orientation vers la création de musiques de film et d'ambiance. Les morceaux disponibles sur mon site illustrent en partie cette orientation, à commencer par les pièces instrumentales. Ces dernières s'appuient sur un principe narratif fort, la volonté de raconter une histoire. Mon souci est d'exprimer le déroulement d'un récit, autant que des impressions visuelles. Je vous propose enfin un lien vers le documentaire d'une étudiante en journalisme, utilisant l'une de mes compositions. Tags

    Une présentation de compositions instrumentales et chantées
    Mon myspace est dédié à la présentation de mes créations, instrumentales et chantées. Il s'agit donc d'un site non spécifique à la création de musiques de film.

    Une orientation vers la musique de film et d'ambiance
    Je souhaite actuellement développer mon activité de composition, en particulier dans le domaine de la musique de film et d'ambiance. Il s'agirait naturellement de pièces instrumentales (guitare) et/ou chantées.

    Des compositions qui illustrent un principe narratif fort
    Certaines compositions présentes sur le site traduisent un souci de narration, ainsi que celui de créer une ambiance sonore. Il s'agit en particulier des pièces instrumentales.

    Le souci de traduire des impressions visuelles et de livrer un récit
    Mes compositions se nourrissent d'impressions visuelles marquées, et cherchent à exprimer le déroulement d'un récit. Ce souci s'accorde avec mon intérêt pour la musique de film et d'ambiance.

    Un exemple d'utilisation d'une de mes compositions
    Le second lien (Dailymotion) présente l'utilisation d'une de mes compositions dans un court documentaire. Ce documentaire, réalisé par une étudiante en journalisme, est un montage d'images d'archives sur le Mur de Berlin. Il fut proposé dans le cadre d'un concours lancé par l'Ina.

    Grocproject, Compositeur de musique de film


    Contact :
    GROC
    87 rue de Tolbiac
    75013 Paris
    France
    tél : 0664238056

    Thèmes abordés : Créations instrumentales, Chansons, Musique d'ambiance, Création atmosphère musicale, Composition de bandes originales, Musique narrative, Bande son descriptive, Exprimer musicalement un récit, Illustration musicale, Habillage documentaire.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma

  • PELLESCHI REMY - ingénieur du son


    PELLESCHI REMY - ingénieur du sonStudio d'enregistrement audio professionnel,studio mobile, mixage multipistes, mastering haute définition, sonorisation, formation aux techniques du son Tags

    Acticités principales
    Studio d'enregistrement audio professionnel analogique et numérique
    studio d'enregistrement mobile
    mixage multipistes
    mastering à lampes et Class A haute définition
    sonorisation de concerts
    spectacles et événementiel
    formation aux techniques du son

    Spécialité
    Ingénieur du son spécialisé dans le mastering haute définition depuis 1996 (lampes & class A), je vous propose mes compétences pour masteriser vos titres dans les règles de l'art avec du matériel haut de gamme à lampes & Class A.
    Plus de 1100 albums masterisés à ce jour.

    Matériel utilisé
    Fairman - Manley - Pendulum Audio - Millennia - Crane Song - SPL - Focusrite - TubeTech - Mytek Digital USA - Universal Audio - Grace Design - Forssell Technologies - Waves Maxx BCL - Focal - Mac Pro 8 core - Cablâge audiophile OFC PTFE - Sonic Solution - Plextor - Sterling Modular - Argosy Console

    Références
    Julian Lenon,Manu di bango, Paul Mauriat, Roger Sanchez, Scorn, Cesaria Evora, Khaled, Kayna Samet, Neochrome, Eths, Godkiller, Bernard Heidsieck, Von Magnet, Dum Dum Boys, Corpus Delicti, Olenk-k, Michel Redolphi, Jerome Joy, Nadj, Church of Misery...

    Lieux
    Régie mastering 25m2 - Hauteur sous plafond : 3,5m - Espace de travail spatieux et confortable - Silence absolu idéal pour un travail de mastering pointu.
    Studio d'enregistrement de 100m2, avec batterie, amplis et piano acoustique.
    2 lieux à votre disposition :
    Studio à Cagnes sur mer (06800)
    Studio à La Gaude (06610)
    studio mobile pour réaliser des enregistrements chez vous ou dans le lieu que vous aurez choisi (chapelle, théâtre,salle de spectacle, salle des fêtes, caves voutées...)

    PELLESCHI REMY - ingénieur du son


    Contact :
    PELLESCHI REMY - ingénieur du son
    276 avenue françois de théas
    06750 THORENC
    FRANCE
    tél : 06 45 86 16 35

    Thèmes abordés : Studio d'enregistrement audio professionnel, Studio mobile, Studio music à Thorenc, Studio de mastering.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement

  • France Flory : Chanteuse


    France Flory : Chanteuse Née à Paris, mes parents m'ont transmis leur dynamisme et leur joie de vivre. De mère Italienne, dont j'ai hérité le type méditerranéen, je fais partie de ces artistes dont le goût pour la musique s'est prononcé très tôt... Les joies et les peines vécues au quotidien, ont fait naître en moi une vague de vie que même la mort ne saurait engloutir dans ses fins... Une artiste passionnée par la musique et par l'écriture... Une femme pleine de vie, énergique, qui à appris que le temps n'était pas considéré comme un ennemi mais plutôt comme un ami... Une solitaire déçue par l'être humain qui se fabrique un paraître des plus parfaits mais dont les failles endormies se révèlent si vite en surface... En effet, j'avais à peine cinq ans quand je suis montée sur les planches pour la première fois. Vient alors le conservatoire avec l'apprentissage du piano, la danse, le théâtre et le chant. De concours en représentations, je réalise très vite que chanter représente pour moi, une énergie vitale... A quinze ans, je fais mes premiers pas dans le show-bizz et enregistre mes premières maquettes. C'est avec un grand bonheur que naïvement je crois voir se réaliser mon rêve. Parallèlement passionnée de sport, diplôme en poche, j'intègre une salle de remise en forme pour y donner des cours de gym. Je continue mon petit bout de chemin dans le milieu artistique en travaillant ma voix, mon style, mon esprit et mon corps, afin d'avoir le moment venu, les atouts nécessaires pour devenir une grande chanteuse... Ayant compris qu'il me fallait faire un choix, je décide d'arrêter de donner des cours de gym pour me consacrer uniquement à la chanson. Pour ma satisfaction personnelle, je continue tout de même l'entrainement physique mêlant course à pied et natation ! Aujourd'hui, j'aime profiter des plaisirs de la vie comme aller au théâtre, au cinéma et à des spectacles comiques. J'aime lire des romans et recevoir des amis autour d'un bon repas afin de leur faire profiter de mes talents culinaires... Depuis quelques temps maintenant, l'écriture s'est installée dans ma vie, me permettant de m'évader dans mon propre monde me faisant découvrir ou devrais-je dire 'accepter' une sensibilité mêlée de fragilité faisant de moi, l'artiste que je suis aujourd'hui...!
    Tags
    Catégorie > Annuaire Chanteuse > Annuaire Variété

  • Laurence Bourdin : Musicienne, compositrice


    Laurence Bourdin : Musicienne, compositriceLaurence rencontre la vielle à roue en Périgord à l’âge de treize ans et commence en jouant le répertoire des musiques traditionnelles
    d’Occitanie.
    Sa formation instrumentale se fait auprès de divers maîtres: Michel Lemeur, Maxou Heitzen, Gilles Chabenat, Valentin
    Clastrier, Pascal Lefeuvre …
    Très vite elle découvre le potentiel musical extraordinaire de cet instrument et cherche à aborder d’autres
    répertoires. Tags

    Musicienne
    Participations aux projets de
    - la Cie Montanaro (Musiques du monde, Var)
    - du collectif l'ARFI (Jazz, Lyon)
    - de la Cie Hervé Koubi (Danse, Limousin)

    Compositrice
    Parmi la nouvelle génération, une poignée de viellistes s’intéressent à la recherche sonore et électroacoustique avec cet instrument. C’est dans cette mouvance qu’en tant que musicienne professionnelle, je cherche et j’écris pour la vielle électroacoustique.
    La richesse de la vielle à roue réside dans sa très large palette sonore acoustique (mélodique, rythmique, modale). Elle devient quasi infinie si on y adjoint les technologies contemporaines de recherche et de traitement de son.
    Ma démarche artistique est basée sur le croisement entre cette recherche sonore et l’utilisation des répertoires de musiques traditionnelles.

    Directrice Artistique de la Cie Grain de Son
    C’est en arrivant en Haute-Loire en 2006, après avoir travaillé avec diverses compagnies, que je décide de participer au démarrage d’une nouvelle aventure : la création de la compagnie Grain de Son, dédiée à la promotion et au développement de la vielle électroacoustique…
    Cette fois, ça y’est, l’objet est clairement énoncé : participer au mouvement du renouveau de la vielle du 21° siècle, lui permettre d’être reconnue comme instrument à part entière, d’être repérée, médiatisée, placée au centre de créations pluri artistiques !

    Créatrice de l'OREVE en duo avec Marc Bernad
    La vocation de cet orchestre est de constituer progressivement un répertoire dirigé sur le thème « mouvement et rythme » (Polyrythmie, déambulation…) afin de pouvoir se produire en extérieur comme en salle.
    Après cette première étape qui aura servi à construire le son de l’Orchestre et à chaque participant de trouver sa place, l’ensemble pourra explorer les apports de l’électroacoustique et les collaborations avec d’autres ensembles ou formations instrumentales et vocales (créations communes avec d’autres associations, ateliers d’élèves en écoles de musiques…).

    Création musicale et Patrimoine
    La recherche sonore que je réalise sur mon instrument m’a amenée progressivement, encouragée par les rencontres avec des compositeurs de musique électroacoustique, à utiliser des sons d’autres sources, comme des captations dans des environnements naturels ou urbains.
    Les paysages, l’architecture, l’histoire d’un lieu, les matières minérales et végétales ont toujours été des sources d’inspiration importantes pour composer de la musique.
    J’ai créé ou adapté de la musique (instrumentale et/ou électroacoustique) spécialement pour la mise en valeur d’un lieu.
    http://www.laurence-bourdin.net/creation.php

    Laurence Bourdin : Musicienne, compositrice


    Contact :
    Laurence BOURDIN
    10 avenue de la semène
    43140 La Séauve sur Semène
    France
    tél : +33(0)6.84.17.62.99
    Catégorie > Annuaire Instrumentiste > Annuaire Vielliste



> Voir aussi : Dj jeff martinique | Jeff Bernicchia (jazmosphère trio) | Univers musical coloré | Accordina, instrument hybride entre l'harmonica et l'accordéon | Remix 80 |
Les posts du Blog :

     Parolier parolière pour produire un single ou un album

    Par Tanguy, Mes coups de coeur - Tags


    Vous êtes compositeur ou réalisateur de disques, ou tout simplement un chanteur (chanteuse) à la recherche d'une équipe pour créer un album, je connais 2 sites de paroliers qui méritent votre attention.

    1) Les mots muets (par Carine) :

    J'aime beaucoup ! Carine trouve les mots justes pour décrire les humeurs, les envies, l'amour, la mort, les petits plaisirs (ou tracas) de la vie... Des thèmes souvent abordés, c'est sûr, mais ici il y a ce côté humain à la fois fragile et rassurant qui nous est familier et qui donne envie d'en lire toujours plus. Des textes frais, colorés, imagés, tantôt durs ou graves, tantôt enfantins ou légers. Bref, des paroles de chansons qui n'ont rien à envier à la nouvelle scène française. Une parolière qui mérite allègrement d'être entourée par un staff musical (compositeur, arrangeur, producteur, label...) digne de ce nom ;-) Visiter le site

    2) Seroan :

    Idem pour cet artiste qui écrit des textes très justes sur la société, l'être humain et tout ce qui en découle. ça sonne vrai, c'est limpide, et là encore ça nous ressemble. Seroan a de l'expérience dans la production musicale. Il écrit pour lui-même (auteur compositeur interprète) et pour les autres. Visiter le Myspace de Seroan


    Quelques références :

    Olivia :
    "On part" (Seroan/Jeff Bourassin & Pancho Abaldonato)
    "Un sens à ma vie" (Seroan/Jeff Bourassin & Pancho Abaldonato)

    Amel Wahby :
    "Ensemble" (Seroan/Jeff Bourassin & Pancho Abaldonato)

    Stéphane Bertheau :
    "Les craques" (Seroan)


    Il va de soit que ces 2 auteurs produisent des textes parfaitement adaptés au format chanson (durée, rimes, structure couplet refrain, nombre de pieds identiques etc...) favorisant une collaboration sérieuse avec des compositeurs en recherche de paroles.




     Musique du générique OSS 117, parodie de film d'espionnage.

    Par Tanguy, Mes coups de coeur - Tags


    J'adore ce style ! Le générique d'OSS 117 (Ludovic Bource et Kamel Ech Cheikh) tourne en boucle dans ma platine depuis 2 jours. Un style à la Lalo Schifrin des années 70, qui nous plonge immédiatement dans l'ambiance de Bullit, The Avengers, Mission impossible, James Bond, CI5 etc...

    Au programme : section de cuivres (trombones, trompettes et sax) avec guitare seventies. Manque plus que la flûte traversière !
    Je ne résiste pas à la tentation de placer un court extrait :



    Allez, pour les plus nostalgiques, je place aussi un petit extrait du générique de The Professionnals (CI5) composé par Laurie Johnson. Indétrônable, ce Main Title avec les cuivres bien gras, la wha wha et les charleys...



    Et tant que j'y suis, pour rester un peu dans le style, voici un extrait d'une musique que j'ai composée il y a pas mal de de temps dans un esprit beaucoup plus lounge : ambiance casino avec un côté action à la James Bond (aucun rapport avec Casino Royal cependant ....). Je l'ai appelé Target :



    Enfin voilà, en regardant le film OSS-117 je me suis dit que ce genre de musique me faisait bien kiffer. Un jour j'aimerais vraiment faire la musique d'un film d'espionnage !

    Dans le genre magnifique, il y a aussi la BO des Indestructibles de Michaël Giacchino ! z'avez entendu le générique de fin ? c'est tout simplement "incredible" !!!



     Famille ou amis, le musicien est parfois sollicité ! (mariages, anniversaires, galas de danse...).

    Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


    Quiconque qui touche bien en informatique (par métier ou par passion) a certainement été sollicité par son entourage pour réparer un ordinateur qui ne "marche pas".

    Il y a des métiers comme ça (mécaniciens, coiffeurs, policiers, électriciens, menuisiers etc...) très utiles pour rendre des petits services en dehors du temps de travail.

    Pour nous c'est un peu différent. On fait appel à nos compétences de compositeur, d'arrangeur ou d'accompagnateur, essentiellement pour les grandes occasions (mariages, fêtes de famille, départs en retraite), à titre gracieux bien sûr (et c'est bien normal). Je ne m'en plains pas, au contraire, car c'est important d'être reconnu par ses proches comme quelqu'un d'expert dans un domaine particulier.

    Tout le monde côtoie (ou est) au moins l'un de ces personnages remarquables :
    • L'oncle rigolo
    • Le copain bricoleur
    • Le frère animateur
    • Le cousin guitariste
    • Le beau frère informaticien
    • La sœur dessinatrice
    • La tante cuisinière
    • Le pote musicos
    • Les amis sportifs
    • Le neveu surdoué en sciences
    • Le copain armoire à glace
    • Le patriarche cultivé
    • etc. etc...

    Je ne sais pas pour vous, mais moi je suis la personne ressource à qui l'on confie les tâches relatives à la musique, comme :
    • Composer un thème d'ouverture pour un mariage
    • Ré-écrire la version instrumentale d'une chanson (sur laquelle on placera d'autres paroles)
    • Accompagner un chanteur (dans une église, une salle des fêtes, un concours IUFM...)
    • Transcrire une chanson dans une autre tonalité pour que tonton Pierre puisse chanter
    • Trouver les accords d'une chanson
    • Faire un montage audio (dans Cool Edit pro) pour un spectacle de danse
    • Composer des jingles pour des sketches
    • S'improviser ingénieur du son (cablage, mixage)
    (Bon, en réalité nous sommes nombreux dans la famille à jouer d'un instrument, donc je ne suis pas le seul à être sollicité).

    J'insiste bien sur le fait que c'est toujours un réel plaisir de rendre service, tout en précisant quand même qu'une musique d'un minium de qualité ne se fait pas en claquant des doigts.

    Pour l'anecdote, l'une de mes tantes me demanda un jour si je pouvais chanter comme soliste à la cérémonie de mariage de sa fille, son argument étant : "tu sais faire de la musique, donc tu sais chanter de toute évidence". Pas vraiment tatie, pas vraiment... (je craignais un peu pour les vitraux). Il m'a fallu quelques minutes pour lui faire comprendre qu'un musicien pouvait très bien avoir une voix de casserole, et pas forcément très juste (comme c'est mon cas).




     VSTI de Native Instruments : Komplete 7 elements

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    Un post pour faire plaisir à Charles ;-)

    Pour bien débuter l'année 2011, voici un petit rappel (lancé par mon collègue Mickaël Dubois) à propos du KOMPLETE 7 ELEMENTS de Native Instruments :
    Prix : 99 € (12 Gb de samples).



    A première vue, je dirais qu'il s'agit d'un regroupement de VST de renoms, tels que : Reaktor, Absynth, Massive, Vienna Symphonic Library, Guitar Rig, TR-808, Abbey Road etc... dans des versions plus légères (mais toujours de qualité professionnelle). Bref, des "éléments" sélectionnés à partir de leurs grands frères, puis regroupés dans un paquetage promotionnel ("bundle" en anglais).

    On y trouve un tas d'instruments utiles permettant de couvrir une large palette de styles musicaux :

    En vrac :
    kit de batterie, sons électro, Instruments world, vintage, pianos, orgues, guitares, basses, banque orchestrale (provenant de la VSL), simulateurs d'amplis...
    Bref, je pense que ce pack est vraiment intéressant (surtout pour ce prix).

    Quelqu'un a-t-il testé ?




     Quelques exemples de transition entre deux segments musicaux

    Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


    Il existe certainement de nombreuses manières de raccorder 2 segments musicaux (permettant souvent d'éviter une simple juxtaposition). Je suppose que chaque compositeur a ses petits secrets de fabrication.

    Ci-dessous, à partir de 2 portions orchestrales, je me suis amusé à appliquer différentes sortes de transition. Vous verrez qu'il s'agit pour la plupart de raccords de type "chevauchement par un ou plusieurs instruments", mais pas seulement...

    Voici les 2 portions :
    (désolé pour l'aspect rudimentaire de cette maquette, je n'ai pas eu le temps de l'orchestrer bien comme il faut...)

    Segment n°1

    Segment n°2



    Juxtaposition (sans transition)



    Transition par chevauchement par divers instruments :

    Cymbale (crescendo)


    Harpe (glissando)


    Timbales (notes) + harpe (glissando)


    Rip de cors + Harpe (glissando aigu)



    Un petit effet qui me paraît sympa est de faire arriver un petit crescendo de cymbales juste avant la jonction des 2 parties, tout en diminuant l'intensité orchestrale à cet endroit, pour repartir ensuite sur la deuxième partie (dans l'exemple ci-dessous, j'ai enlevé la première note du deuxième segment).

    Ecouter :



    Dans l'exemple suivant, j'ai juste démarré le segment n°2 une mesure plus tôt. Rien de bien compliqué, mais parfois ça peut dynamiser l'ensemble (à tester sur les images).

    Ecouter :





     Comment définir une bonne orchestration ?

    Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


    On connait tous la différence entre un bon et un mauvais chasseur...
    Mais qu'en est-il de l'orchestration ?

    J'ai trouvé un article très intéressant sur le sujet, de Alan Belkin, à propos de l'orchestration en général.
    Je recopie ici un extrait de cet article qui énumère les points forts d'une bonne orchestration et les erreurs à na pas faire :

    Une orchestration déficiente :

    Alan Belkin rappelle d'abord qu'une orchestration jouable peut difficilement être franchement mauvaise.
    On parlera plutôt d'un orchestration déficiente en essayant d’identifier les erreurs qui en sont, le plus souvent, la cause :

    • Faiblesse des effets, résultant d’un recours insuffisant aux ressources disponibles pour produire le caractère désiré (par exemple, un effet percussif reposant sur quelques bois et aucune percussion), ou résultant de gestes contradictoires (par exemple, l’ajout d’instruments pendant un diminuendo).

    • Fatigue auditive résultant de l’usage exagéré des registres extrêmes ou de couleurs très caractérisées, ou résultant d’un manque de fondu dans les blocs harmoniques.

    • Texture « grise » souvent causée par un abus de doublures à l’unisson.

    • Lourdeur généralisée (plutôt que localisée, à titre d’effet), engendrée par un abus de doublures ou par une surcharge du registre grave.

    • Sonorité généralement trop sèche, par absence d’arrière-plans résonant. (Une sonorité sèche peut convenir, à titre d’effet, mais rarement comme norme).

    • Confusion entre divers éléments musicaux, due à une faible différentiation des plans sonores.

    • Confusion formelle, causée par des changements de timbre à des moments arbitraires, ou par des changements n’offrant pas le degré de contraste requis.

    • Imprécision du caractère.


    Une orchestration de qualité :

    Une bonne orchestration doit :
    • Renforcer la forme : Les changements orchestraux doivent se faire aux endroits appropriés et présenter un degré de contraste approprié.

    • Offrir des couleurs suffisamment fraîches et variées pour soutenir l’intérêt.

    • Renforcer le phrasé.

    • Clarifier les différents éléments musicaux. Chaque élément doit être audible.

    • Assurer une contribution personnalisée de chaque élément, permettant ce que Richard Strauss (en référant à la polyphonie de Wagner dans la préface de sa version révisée du traité de Berlioz) appelle « l’implication spirituelle des exécutants ».

    • Prévoir des parties aussi faciles à jouer que possible, en privilégiant toujours la façon la plus simple d’obtenir l’effet désiré.

    • Créer une sonorité riche (habituellement, en multipliant les plans sonores).

    • Présenter un caractère précis.

    • Utiliser efficacement la masse orchestrale.

    Auteur : Alan Belkin
    Source : http://www.musique.umontreal.ca:16080/personnel/Belkin/bk.o.fr/index.html


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