Studio d'enregistrement professionnel situé à Amiens (80). Créé en 2008, le studio 'sous marin' vient compléter l'offre Amiénoise de studios d'enregistrement par une installation professionnelle mais accessible à tous. Le studio associe l'enregistrement numérique DTD (pour sa flexibilité et sastabilité) à un mixage totalement analogique pensé autour d'une console anglaise vintage (soundcraft 1600, pour le son !). Un backline haut de gamme, une acoustique maitrisée mais vivante, un large choix de micros et d'appareils outboards ainsi qu'un système de monitoring sérieux viennent compléter l'installation.
Thèmes abordés : Sam'dimanche (trio chanson française ), Jack Daniel's and the blue colars (rythm and blues), Permettez ? (Chanson française), La Corde Raide (Rock Français), Association Vies Brisées (Habillage sonore d'une pièce de théâtre), Musique rock , Musique dub, Musique funk, Musique jazz. Tags
Le groupe Amaral, est le groupe Rock Toulousain (au sens large du terme) aux compositions en Français.
Comment ça, y en d’autres ? Mais non, les autres, ce sont des faux, ou des potes !
Bref le ton est donné : mauvaise fois et humour décalé sont de rigueur !
Amaral parle de la vie, forcément, mais avec beaucoup de dérision. Les compos de Alfs balancent à la tête les petits malheurs de la vie avec un grand éclat de rire. Cela nous rappelle que l'important c'est d'en rire et de profiter des bonheurs que la vie nous procure...
Amaral en live, c'est plus que des concerts, ce sont des spectacles interactifs. Le public est pris à parti, s'invite sur la scène, se trouve piégé dans des facéties et passe du bon temps.
Thèmes abordés : Album-CD 'Katline' (2000), Album-CD 'Cette vie est la notre' (2004), Album-CD 'Misogyne' (2006) , Album-CD 'Bigalipa, live' (2007), Album-CD 'De qui se moque-t'on ?' (2008), Alan Parsons, William Sheller, Steve Vai, Sinclair. Tags Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Rock
Sara Afonso, auteur compositeur et parolier, sociétaire de la SACEM, écrit des chansons en français pour interprètes et / ou compositeurs. Tags Catégorie > Annuaire Auteur compositeur > Annuaire Parolier
Présentation du groupe de musique celtique Realta. Chansons irlandaises et chansons de marin, reprises ou compositions, accompagnées au violon, au bodhran, à la guitare et aux flutes irlandaises.
Ce groupe parcourt les scènes et les podiums depuis 1993 pour mettre en avant les émotions humaines simples et essentielles et replacer l'individu dans le sens de sa vie.
Les arrangements à plusieurs voix sont à l'honneur, avec une voix féminine et une voix masculine. Le chanteur lead vous réserve des moments d'intimité sur des arrangements plus épurés.
L'environnement sonore dynamique et basé sur des accords riches et ouverts. Tags
Historique du groupe celtique Realta : les bars, les scènes, la professionnalisation... A l'origine destiné à se faire plaisir en bar et crêperies, en reprenant des chansons de marins et des chansons celtiques connues, ce groupe porté par le succès est devenu le métier de ses musiciens.
Le développement des compositions et la sortie de trois albums auto-produits l'ont propulsé sur les podiums des salles réputées et des festivals.
Les choix artistiques et les changements d'effectif l'ont fait évoluer vers le rock celtique, puis la chanson intimiste.
Chansons celtiques du groupe Realta : chansons de marin, ballades et rebel songs A la rencontre de la musique irlandaise et d'autres musiques celtiques, le groupe Realta panache les chansons en français et en anglais.
Le style musical est cohérent quelque soit la langue, avec une forte influence irlandaise.
La page du lecteur audio : http://realta.fr/lecteur-audio-video.html présente les dernières composition et les derniers arrangements du groupe.
Renseignements pour les professionnels du spectacle Pour faciliter l'organisation des concerts du groupe pour les professionnels, le site met à la disposition les informations utiles sur une page dédiée.
Le trio celtique Le groupe est actuellement en version duo. Le programme est préparé en résidence, et le petit nombre de musiciens est un enjeu pour mettre en avant le potentiel de chacun. Les boucles permettent d'enrichir les arrangements et l'espace sonore.
Le duo d'animation celtique Realta ne renie pas ses origines de groupe d'animation. Le duo chant/guitare/flute/bodhran présente toute la richesse humaine des chansons, avec des arrangements plus essentiels.
Facile à transporter, facile à installer, ce duo propose des services pour des vins d'honneur, des mariages ou des fêtes diverses.
Contact : Realta 10 bis route de Beaufoux 37360 SEMBLANCAY FRANCE tél : 0601994478
Thèmes abordés : Chansons celtiques, Chansons de marins, Rock celtique, Musique irlandaise, Ballades irlandaises, Rebel Songs, Animation musicale ambiance celtique, Concert musiques et chants de marins, Contacter orchestre musique celte, Trio celtique, Instruments celtes, Chant guitare flûte bodhran, Musique mariage, Musique vin d’honneur.Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Musique celte
Entre Lyon, Paris et Besançon, musique de chambre et Orchestre de Besançon, Emmanuelle est une compositrice et violoncelliste exigeante qui n’hésite pas à se lancer dans des aventures comme Accrorap et chansons françaises avec Pascal Mathieu. Thèmes abordés : Violoncelliste de la Compagnie Accrorap (tournées en France,Colombie,Afrique,Inde), Violoncelliste à l’Orchestre de Besançon sous la direction de Peter Csaba, Violoncelliste sur l'album, Enregistrements des Préludes et Fugues de Bach-Mozart, Violoncelliste sur l'album, Médaille d'or en violoncelle et musique de chambre, CNSM de Lyon. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Interprète > Annuaire Violoncelliste
Alberto Gabeira, compositeur, propose de la musique originale pour habillages sonores, publicités et bandes-son... Thèmes abordés : Album GENERIQUES, édité aux 4/4, label Ready Made, Co-fondateur des ensembles POMAR et ZABELLE, Licence en Musique à l'UNI-RIO, Brésil., Musique Latine, Musique Brésilienne, Jazz Latin, Musique classique. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore > Annuaire Illustration sonore
Ecole de danse parisienne reconnue, Salsabor propose des cours Salsa portoricaine, cubaine, d’Amérique latine, des Caraïbes et d’Afrique. Salsabor vous propose aussi des stages de danse, des revues musicales & des animations latines à Paris.
Fondée en 1997 par Cliford JASMIN accompagné de sa partenaire de l'époque, tout droit venus d'Haïti, l'école de danse Salsabor est la première école de danse à introduire et à développer à Paris le style Salsa/mambo communément appelé la salsa portoricaine.
Thèmes abordés : Cours de danse, Ecole de danse, Stage de danse, Salsa Portoricaine, Style Salsa Mambo, Paris Mambo Festival , Amazonian Salsa Festival, Festival Caribedanza, Festival Solatino, Spectacle "Romanse Latino" , Musique latine, Ryhtme, Musique africaine, Musique caraïbes. Tags Catégorie > Annuaire Cours de musique
Pianiste Jazz de formation, multi-instrumentiste (guitare, basse, percussions, batterie), Cédric commence a s'intéresser de près à la musique à l'image en 2006, en composant la musique du court métrage 35 mm “Refuge” pour Halluciné.
Cette expérience sera suivie de la composition pour différents documentaires (“Le masque”, de Katell Paillard, “El Barrio” de 4L production), ainsi que des morceaux et du design sonore pour des films institutionnels (pour la Société Pellicam).
Aidé d'une solide formation (DEM de Jazz, Master de musicologie), et d'une riche expérience dans différents styles musicaux, Cédric peut écrire sur une palette allant du jazz aux musiques du mondes, en passant par les musiques électro ou des musiques qui demandent une écriture plus classiques.
Thèmes abordés : B.O. du court metrage 35 mm 'refuge', Musiques de divers films institutionels (Pelicam), Musique du documentaire 'El Bario', Musique du documentaire 'Le Masque', Master Musicologie, DEM piano Jazz, Howard Shore, Brian Eno, Bjork, Radio Head. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
Originaire de Champagne Ardennes, Rémy Deroche a découvert sa passion pour la musique électronique en 1993, d’abord fan de Trance Goa et d’ambiente, il enregistre toutes les émissions de TranceMax et du Starsystem sur Fun Radio, puis il y découvre les Daft Punk qui feront fureur un peu plus tard dans les salles du TapToo à Epernay dans les années 90, ensuite c’est l’arrivée des sons belges et de l’époque Bonzaî ! Il suivra toujours l’évolution contemporaine du monde de la nuit.
Rémy quitte le cocoon parental à 17 ans et découvre les joies du travail et des moments moins drôles. Malgré cela il sera soutenu par sa détermination à aller danser autant que possible avec son frère qui lui est passionné d’informatique, il lui installera d’ailleurs son premier logiciel, puis voyant que des premiers sons concordaient, il s’est forgé cette passion sans vraiment en parler, cela a continué 10 ans jusqu’au jour où il décide de partager ses créations sur le net. Durant l’été 2007 il compose un Hymne pour la génération « Tecktonik », et y glisse sa propre voix, les téléchargements vont bon train et c’est le début d’une folle aventure à la conquête de la DanceFloor.
PRÉSENTATION DE RESSOURCES D'APPRENTISSAGE DU VIOLON CLASSIQUE
Pour violonistes adultes francophones de niveau intermédiaire.
Exemples d'exercices progressifs et d'études mélodiques à étudier (partitions imprimables au format PDF et fichiers audio MP3).
Enseignement à distance.
Pratique orchestrale.
DEUX STAGES DE VIOLON CLASSIQUE dirigés par un professeur de violon diplômé et expérimenté sont prévus en juillet 2011 à Pézenas (Hérault). Tags
École de violon à distance École de violon à Distance (E.V.D.) pour apprentis violonistes tout à fait débutants.
Plus d'infos : http://www.kiriasse.fr/evd.html
Cette école a été créée par un professeur de violon diplômé et expérimenté.
Stages de violon classique Deux stages d'une semaine sont prévus à Pézenas (Hérault) en juillet 2011.
Plus d'infos : http://www.kiriasse.fr/stage_violon.html
Pour violonistes adultes francphones de niveau intermédiaire.
Stage animé par un violoniste professionnel, professeur de violon diplômé et expérimenté.
Exemples d'exercices et de morceaux mélodiques Il est possible de télécharger des partitions (soigneusement annotées) sous la forme de fichiers PDF imprimables et de fichiers audio MP3.
Les fichiers MP3, à différents tempos de travail, devront être gravés sur CD audio. Chaque CD constitue un « super-métronome » permettant de déchiffrer la partition et de faire un premier travail important (autocontrôle de la justesse et du rythme).
Cours collectif de violon à distance Pour le moment à l'état de projet, le Cours collectif de violon à distance (C.C.V.D.) s'adresse à des violonistes amateurs de niveau intermédiaire.
Plus d'infos : http://www.kiriasse.fr/ccvd.html
Pratique orchestrale Présentation d'un orchestre symphonique composé de musiciens amateurs et professionnels.
Exemple d'orchestre permettant à tout violoniste amateur motivé de progresser.
Contact : Le violoniste amateur 8, rue Montmorency 34120 Pézenas France tél : 0467249009
Thèmes abordés : Cours progressifs de violon, Devenir violoniste, Formation violon, Stage violon, Méthode de violon, Partitions avec CD, Partitions pour apprendre le violon, Cours de violon à distance, Orchestre symphonique.Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Ecole de musique
Je trouve que les cors français se marient bien avec les violoncelles. Pour moi, cette combinaison (en mezzo forte ou en forte) donne une sonorité à la fois douce et puissante (loin de l'aspect cuivré et brillant).
Le grain des cordes que l'on mélange au son rond des cors français apporte un côté moelleux, surtout s'il s'agit d'une mélodie continue (liée).
En outre, cela apporte une consistance et un effet panoramique (violoncelles à droite, cors français un peu à gauche) : je trouve que le son rempli l'espace, ce qui donne encore plus de profondeur.
La mélodie est d'abord jouée par les violoncelles. Puis viennent se greffer les cors français.
Cors + Violoncelles jouent ensuite l'accompagnement, tandis que la flûte traversière reprend la mélodie.
Mon collègue Bernhard Elsner rappelle au passage que ces instruments (cors français et violoncelles) se mélangent aussi très bien avec les altos et les bassons, à l'unisson ou à l'octave.
Il faut parfois s'exiler dans un petit hameau au fin fond de la campagne française (Le pas Saint Lhomer) pour découvrir que son nouveau voisin fait aussi de la musique, qu'il connaît parfaitement Cubase et qu'il a même composé pour des documentaires TV...
Je vous présente SEROAN, mon voisin. Auteur, compositeur, interprète.
On discute parfois au travers la clôture qui sépare nos jardins. Souvent, on échange nos techniques de jardinage, puis on parle du tout nouveau plugin de Steinberg ou de Spectrasonics... bottes aux pieds.... ma fois, ça change des discussions habituelles sur la météo :)
Ci-dessous, une petite vidéo de son dernier clip :
Dans les banques de sons, les samples de crescendos ne sont pas forcément de la durée souhaitée. Il arrive souvent que le sample proposé soit trop long. Dans ce cas, il suffit de décaler la note midi vers la gauche de sorte que le crescendo se déclenche en avance, puis gommer l'intro qui dépasse en lui affectant un niveau sonore nul (avec le contrôleur expression de la zone Edit).
Le problème subsiste pour les samples de Sforzando-Crescendo (accent suivi d'un relâchement immédiat, puis d'un crescendo). Cette fois-ci, on ne peut pas se permettre de décaler vers la gauche la note qui déclenche le sample, car l'accent serait lui aussi décalé. On peut le faire en utilisant plusieurs pistes MIDI, mais personnellement je préfère utiliser la méthode audio.
Voici un exemple de Sforzando-Crescendo de cors français issu de la banque East-West Symphonic Orchestra Gold. L'image ci-dessous représente des piste AUDIO :
- En jaune les staccatos de basses
- En vert le fameux Sforzando-Crescendo de cors français
- En bleu, un petit coup de cymbale qui me sert de repère
Ecouter :
Je souhaiterais que le crescendo final se termine sur le petit coup de cymbale.
Mais le sample proposé par ma banque de sons est trop long... zuuuut.
Dans un premier temps, je vais scinder le cor français en 2 :
Ensuite, je vais ramener le tronçon (crescendo) vers la gauche
(S'il le faut, j'applique un fondu enchaîné*)
Le crescendo se termine maintenant à la position souhaitée ;-)
Ecouter :
Note :
Pour modifier la durée d'un élément audio,
il existe la fonction "changement de taille avec modification de la durée" :
Mais il y a parfois une perte de qualité sonore
et une perte de réalisme (notamment sur les crescendos).
* Pour un chevauchement optimal : fondu de sortie sur le tronçon 1 et fondu d'entrée sur le tronçon 2.
Voici les tonalités des instruments les plus communs :
Orchestre symphonique (Do = Ut):
Piccolo : Do
Flûte traversière : Do
Hautbois : Do
Cor anglais : Fa
Clarinette : La (parfois Sib)
Basson : Do
Cor français : Fa
Trompette : Do ou Sib
Trombone : se joue en Do (bien qu'ayant un sib en note fondamentale)
Tuba basse à 4 pistons : Do
Cordes : Do
Harmonie :
Piccolo : Do
Flûte traversière : Do
Clarinette : Sib
Saxo Soprano : Sib
Saxo Alto : Mib
Saxo Ténor : Sib
Saxo Baryton : Mib
Cor d'harmonie : Fa
Trompette : Sib
Trombone : se joue en Do (bien qu'ayant un sib en note fondamentale)
Tuba : Sib (appelé basse Sib)
Il existe, bien sûr, d'autres instruments transpositeurs (comme la petite clarinette en Lab, la trompette en Ré..) mais ils sont moins souvent utilisés. Je préfère focaliser ce billet sur les instruments les plus communs.
Ci dessous, un petit tableau que je m'étais fabriqué il y a quelques années. Il permet de savoir, pour une tonalité donnée (tonalité de la musique telle qu'on l'entend), dans quelle tonalité seront écrites les partitions des instruments transpositeurs tels que la clarinette, le cor français, le saxo alto etc...
Ma partition ? dans quelle tonalité ?
Par exemple, pour une musique écrite en Fa, la partition d'un instrument transpositeur en Mib (comme le saxo alto) devra être écrite en Ré.
Autre exemple, vous composez un passage musical en Ré, alors les clarinettes Sib joueront en Mi (avec 4 dièses à la clef).
Ce tableau peut être utile aux jeunes compositeurs qui feront interpréter leur musique par un orchestre d'étudiants ou par l'harmonie du village. Un rapide coup d'œil permet de voir qu'il y a des tonalités plus confortables à déchiffrer, et ce pour tous les instruments.
Par exemple, si je compose une musique en sib pour une harmonie, les instruments non transpositeurs auront une partition en sib (2 bémols seulement à la clef). Les clarinettes sib auront une partition en Do (pas de bémols ni de dièses à la clef). Les saxophones alto auront une partition en Sol (1 seul dièse à la clef), les cors auront une partition en Fa (un seul bémol à la clef).
C'est frais, c'est dynamique, un vrai rayon de soleil. Les paroles sont bien trouvées et la musique, souvent rythmée, ne tombe jamais dans la facilité. La couleur musicale et orchestrale s'oriente essentiellement vers le rock, la musique latine et le reggae : bonne humeur assurée !
A conseiller, pour les enfants qui ont entre 5 et 10 ans (voir même 36 ans...)
Je crois que c'est mon paternel qui m'a dit un jour :"Fiston, dans une musique les gens retiennent surtout l'intro, la fin et les répétitions"
La répétition d'une phrase mélodique ou d'un rythme se fait de manière naturelle et spontanée dans le domaine de la chanson, mais je pense qu'elle est aussi largement employée dans la musique de film, de manière plus subtile (plus cachée, je dirais).
Il arrive que les compositeurs dupliquent un petit passage de sorte qu'on puisse l'entendre 2 fois de suite. ça ne fait pas de mal à la structure du morceau et ça permet à l'auditeur de s'imprégner du thème. En parcourant diverses BO, je m'aperçois que peu de passages sont réellement "clonés". A chaque fois, la répétition présente une petite variation, ce qui apporte un peu plus de richesse à l'ensemble. Voici quelques astuces à appliquer sur la partie répétée, afin d'éviter la redondance :
Ajouter des notes accidentelles :
The Grinch (James Horner)
Modifier légèrement la mélodie :
L'été de Kikujiro (Joe Hisaishi)
Reprendre la mélodie par un autre instrument :
Dinosaur (James Newton Howard)
Enrichir l'orchestration (doublures) :
Interview With The Vampire (Elliot Goldenthal)
Varier la hauteur (changement d'octave) :
Thème de Solenn (Tanguy Follio)
Passer de mode majeur à mode mineur :
Signs (James Newton Howard)
Changer de nuance :
La rue des cascades (Yann Tiersen)
Varier l'harmonie (ce sont les accords qui changent) :
The Nightmare Before Christmas (Danny Elfman)
Varier le rythme :
Victor Hugo (Tanguy Follio)
Changer la tonalité :
The Polar Express (Alan Silvestri)
Alan Silvestri, champion du monde de la répétition par changement de tonalité
par intervalle de 3 demis-tons vers le bas ou vers le haut ;-)
Ce sont deux Allemands qui arrivent en France.
Dans un bar, ils décident de commander un verre
(dans la langue de Molière pour faire bonne impression) :
- Ach... s'il fou plaît, peut-on avoir deux martini ?
- Dry ?
NEIN ! ZWEI !
A Alex et Bernhard, mes 2 amis (ne changez rien les gars).
Vous êtes compositeur ou réalisateur de disques, ou tout simplement un chanteur (chanteuse) à la recherche d'une équipe pour créer un album, je connais 2 sites de paroliers qui méritent votre attention.
J'aime beaucoup ! Carine trouve les mots justes pour décrire les humeurs, les envies, l'amour, la mort, les petits plaisirs (ou tracas) de la vie... Des thèmes souvent abordés, c'est sûr, mais ici il y a ce côté humain à la fois fragile et rassurant qui nous est familier et qui donne envie d'en lire toujours plus. Des textes frais, colorés, imagés, tantôt durs ou graves, tantôt enfantins ou légers. Bref, des paroles de chansons qui n'ont rien à envier à la nouvelle scène française. Une parolière qui mérite allègrement d'être entourée par un staff musical (compositeur, arrangeur, producteur, label...) digne de ce nom ;-) Visiter le site
Idem pour cet artiste qui écrit des textes très justes sur la société, l'être humain et tout ce qui en découle. ça sonne vrai, c'est limpide, et là encore ça nous ressemble. Seroan a de l'expérience dans la production musicale. Il écrit pour lui-même (auteur compositeur interprète) et pour les autres. Visiter le Myspace de Seroan
Quelques références :
Olivia :
"On part" (Seroan/Jeff Bourassin & Pancho Abaldonato)
"Un sens à ma vie" (Seroan/Jeff Bourassin & Pancho Abaldonato)
Il va de soit que ces 2 auteurs produisent des textes parfaitement adaptés au format chanson (durée, rimes, structure couplet refrain, nombre de pieds identiques etc...) favorisant une collaboration sérieuse avec des compositeurs en recherche de paroles.
Nicolas Braconnier est un artiste qui compose dans de nombreux styles. Il travaille actuellement sur un album solo orienté pop/rock, mais j'aimerais m'attarder sur quelques musiques dont il a le secret, dans un registre symphonique.
Je pense notamment à son travail sur "Patriange" (en tant que compositeur, orchestrateur, mais aussi chef d'orchestre). Il s'agit d'une très belle musique, mélancolique avec une légère touche d'espoir. C'est une pièce écrite en mémoire d'une jeune maman, assassinée "au hasard", dans la rue par un déséquilibré... L'oeuvre est interprétée par l'orchestre symphonique de Montivilliers (près du Havre) : le résultat donne quelque chose d'intime, pudique, avec de la retenue, sans éclat inutile.
Il y a aussi une particularité en rapport avec ce blog : Nicolas est aveugle de naissance. Et, pour reprendre ce que j'écris dans le billet musique et déficience visuelle, cela ne l'a pas empêché de composer brillamment la musique d'un long métrage (« Owen GEAR »réalisé par Jean-Pierre BENARD).
J'y ai découvert également d'autres compositions orchestrales, produites sur ordinateur.
Une bonne surprise, car les thèmes ont de la personnalité. Je retiens particulièrement le "Gabriel's Love Theme" dont la légèreté et l'envol me rappellent par moments l'ouverture d'un grand film (je ne dis pas lequel mais la BO est signée Alan Silvestri...)
Un logiciel que m'a fait découvrir mon collègue Michaël Dubois dernièrement (merci à toi, Mr Mickey !)
MU.LAB est une station de travail (assez modeste mais suffisante pour les jeunes compositeurs) qui permet de créer de la musique en enregistrant et en éditant du MIDI et de l'audio.
MUTOOLS, l'éditeur du soft propose 2 types de téléchargements :
- Une version entièrement gratuite : MU.LAB Free.
Cette version est limitée à 6 pistes (on peut contourner ce problème en rassemblant plusieurs pistes MIDI dans une piste audio). On ne peut exporter qu'en 16 bit (qualité CD) et on ne peut importer ou enregistrer de l'audio qu'en mono. Cela dit, l'export final (le mixdown) se fait en stéréo :)
- Une version payante à 49 € (février 2010) : MU.LAB Unlimited.
Cette version propose un nombre de pistes illimité. On peut exporter en 32 bits et on peut importer ou enregistrer plusieurs formats audio de qualité (si j'ai bien compris l'explication en anglais).
J'ai donc téléchargé la version gratuite pour tester les capacités du séquenceur. MU.LAB est livré avec des synthés d'assez bonne qualité, orientés musique électro. Le fonctionnement déroute un peu lorsqu'on a déjà beaucoup travaillé sur un autre séquenceur, mais l'on s'habitue rapidement à l'interface et les commandes.
MU.LAB :
Les pistes superposées. Choix d'un son (synthé programmable) pour une piste donnée
Edition des notes en MIDI :
Durée, hauteur des notes, copier-coller, déplacer etc...
Je ne me suis pas attardé sur la partie enregistrement audio car je n'avais pas de guitare ou de micro sous la main. En outre, je me suis amusé à empiler 6 pistes audio pour tester la stabilité et tout a fonctionné, sans craquement. Reste à tester avec 30 pistes (la carte son de l'utilisateur jouant un rôle prépondérant, j'imagine).
Vous souhaitez importer des banques de sons et des effets audio supplémentaires ? pas de problèmes, MU.LAB offre la possibilité d'intégrer de nombreux instruments VSTi ainsi que des effets VST ! Comme je compose plutôt dans le style orchestral, j'ai pu ouvrir la plupart des mes banques de sons, telles que East-West Symphonic Orchestra, Stylus RMX, Synful Orchestra, Halion... ce qui est quand même très confortable, compte tenu du prix !
Import des instruments VST :
Une grande partie des VST et VSTi (mais pas tous) sont acceptés par MU.LAB
