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  • Studio d'enregistrement Gblr Prod


    Studio d'enregistrement Gblr ProdDj Rien débute la carrière de dj en 1986 à Aix en provence, il apparait comme un des djs les plus populaires, dj résident à Aix en Provence, Risoul, Dijon, etc... En 1990 il enregistre un premier single (flarenash/carrere) sous le nom de groupe "sensation" (vous chantez...) 1991 "Luc Bruaud" (Les cactus) Beverly Record en version dance 1992 "Luc Bruaud" (le temps n'a rien changé) chanson offerte à Luc par son ami Claude Barzotti 1997 méga tube avec "Phénoménal club" (il est vraiment phénoménal, Pedro va au Brésil...) En 1998 Dj Rien (Y a rien là) More Vinyl un label Polygram En 1998 Dj Rien (Tranquille) More Vinyl un label Polygram 2000 Dj Rien (Allo) ULM Universal, le retour de Dj Rien après un terrible accident de voiture. Depuis 2001 Luc alias Dj Rien à créé un studio d'enregistrement dans le sud de la France (Aix-en-Provence), il produit Djayce, Début de Soirée, Claude Brazotti, Dj Star, Boris, etc.... Dj Rien remixe les plus grands artistes, Céline Dion, Nadyia, Dany Brillant, Lesly, etc... Studio d'enregistrement, son, musique, music, réalisation de vos productions, jingles, remix, Studio de créations musicales, enregistre tous vos projets, dance, variété, techno, électro, r'n'b, chant, chanteur, dj, studio, dj Rien
    Thèmes abordés : Phenomenal Club, Début de Soirée, Claude Barzotti, Dj Star, Polygram, Electro, Techno, Dance, Dream.
    Tags
    Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Remix

  • Sebastian Beaumont : Videogame and movie music composer


    Sebastian Beaumont : Videogame and movie music composerSite officiel de Sebastian Beaumont.
    Composition d'oeuvres originales pour les jeux vidéo, films, supports multimédia, publicités, documentaires, sites web.
    Sélection d'oeuvres originales en écoute sur le site. Tags

    Composition de musiques de jeux vidéo
    Je compose des oeuvres originales pour jeux vidéo dans des genres de musique variés en fonction des attentes liées au client.
    Thèmes pour personnages, thèmes illustrant une scène précise du scénario, thèmes illustrant un lieu, thèmes principaux déclinés en plusieurs arrangements.
    Fortement influencé par la musique de RPG type console (Final Fantasy, Dragon Quest, etc.), je m'efforce d'apporter un soin important à la mélodie d'un morceau.
    Le produit fini est une oeuvre mixée et masterisée dans le format demandé (Wav, mp3, midi, etc.)

    Musiques de film
    Je réalise également des oeuvres originales destinées aux films (long métrage, court métrage, etc.).
    De même que pour la musique destinée aux jeux vidéo, je m'efforce d'apporter un soin important à la mélodie d'un morceau.
    Afin de préciser au maximum la volonté du client, je mets à disposition si besoin une fiche à remplir contenant des orientations de démarrage (genre, instruments demandés, émotions évoquées, tempo, influences, etc.), tout en me laissant la liberté de faire évoluer la demande par retours successifs (retours et échanges illimités jusqu'à satisfaction du client en fonction du délai imparti).

    Investissement dans un projet
    Que ce soit pour la musique de jeux vidéo ou la musique de film, si la collaboration est possible; je m'investirai pleinement dans le projet de création dans la limite du respect des informations divulguées par le client sur son projet.
    Les retours nécessaires à l'élaboration progressive d'une oeuvre ne sont pas pris en compte, dans la mesure où ils respectent un délai de création préalablement estimé au départ.

    Composition avec séquenceur midi
    Je compose quasiment uniquement à l'aide d'un séquenceur midi. Je n'utilise jamais de samples audio sauf demande particulière du client pour son projet, ou inclusion nécessaire de samples fournies par le client par exemple.
    Je vois dans la composition en midi l'avantage d'un plus grand contrôle de paramètres en particulier d'un point de vue mélodique.
    L'avantage technique réside aussi dans la possibilité de fournir des fichiers au format midi pour une taille très limitée des fichiers.

    Projets de musique électro destinés à la scène
    Je suis également à l'origine de projets scèniques au nombre de 4 dans le domaine de la musique électro. Les liens vers ces différents projets sont accessibles via mon site web, section "live music projects".
    Sous réserve de correspondre à un univers de jeu en adéquation avec les identités des projets, les musiques originales de ces projets peuvent faire l'objet d'une utilisation pour les jeux vidéo ou les films également.

    Sebastian Beaumont : Videogame and movie music composer


    Contact :
    Sebastian Beaumont
    16 rue Fontaine del Saulx
    59000 Lille
    France
    tél : 0609363562

    Thèmes abordés : Musique de jeux vidéos, Videogame Music, Musique de film sur mesure, Musique avec mélodie, Thème musical pour film, Compositeur expérimenté et sérieux, Séquences midi originales, Compositeur de musique électro, Création musicale électro.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique pour le multimédia > Annuaire Musique pour jeux vidéos


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Les posts du Blog :

     Le sound design et l'identité sonore ont une place importante dans la musique pour l'image.

    Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


    J'ai constaté dans notre annuaire de musiciens une rubrique qui était en pleine expansion : la rubrique "Identité sonore" (qui regroupe le sound design, l'illustration sonore et musicale).

    Différent de l'écriture de grandes partitions symphoniques, le travail des compositeurs sound designers se caractérise beaucoup plus par la manipulation des sons (musique originale, sons acoustiques, sons électroniques, effets...), ce qui demande des qualités à la fois artistiques (être musicien) et techniques (travail du son à partir de machines, beatmaking). Comme l'a signalé Guillaume dans son blog à propos de Evolve et Synergy, je cite :"si on travaille pour l'image, on ne peut pas échapper à l'électro (la musique symphonique commence à se faire rare...)"

    Aujourd'hui, je voudrais m'attarder sur le travail que font "The Waxstoners", 2 jeunes et talentueux musiciens. Dans leur studio Kapriel Records (label) ils travaillent ensemble sur la musique et le sound design (habillage sonore, identité sonore, communication sonore etc.) pour des groupes tels que Adidas ou Linux.

    La vidéo ci-dessous, me paraît intéressante car elle montre les coulisses de la création d'un habillage sonore et musical, à partir des images de base et d'un fil conducteur : mots clés, direction artistique donnée par l'agence de communication (Gfilm) au cours d'un débriefing :

    Exemple d'identité sonore pour Adidas :
    Créée par The Waxstoners



    The Waxstoners :
    - Visiter leur site
    - Visiter leur page myspace

    Label Kapriel Records :
    - Visiter le site


    A découvrir également, le travail de Maria de Castro (compositeur sound designer)




     Parolier parolière pour produire un single ou un album

    Par Tanguy, Mes coups de coeur - Tags


    Vous êtes compositeur ou réalisateur de disques, ou tout simplement un chanteur (chanteuse) à la recherche d'une équipe pour créer un album, je connais 2 sites de paroliers qui méritent votre attention.

    1) Les mots muets (par Carine) :

    J'aime beaucoup ! Carine trouve les mots justes pour décrire les humeurs, les envies, l'amour, la mort, les petits plaisirs (ou tracas) de la vie... Des thèmes souvent abordés, c'est sûr, mais ici il y a ce côté humain à la fois fragile et rassurant qui nous est familier et qui donne envie d'en lire toujours plus. Des textes frais, colorés, imagés, tantôt durs ou graves, tantôt enfantins ou légers. Bref, des paroles de chansons qui n'ont rien à envier à la nouvelle scène française. Une parolière qui mérite allègrement d'être entourée par un staff musical (compositeur, arrangeur, producteur, label...) digne de ce nom ;-) Visiter le site

    2) Seroan :

    Idem pour cet artiste qui écrit des textes très justes sur la société, l'être humain et tout ce qui en découle. ça sonne vrai, c'est limpide, et là encore ça nous ressemble. Seroan a de l'expérience dans la production musicale. Il écrit pour lui-même (auteur compositeur interprète) et pour les autres. Visiter le Myspace de Seroan


    Quelques références :

    Olivia :
    "On part" (Seroan/Jeff Bourassin & Pancho Abaldonato)
    "Un sens à ma vie" (Seroan/Jeff Bourassin & Pancho Abaldonato)

    Amel Wahby :
    "Ensemble" (Seroan/Jeff Bourassin & Pancho Abaldonato)

    Stéphane Bertheau :
    "Les craques" (Seroan)


    Il va de soit que ces 2 auteurs produisent des textes parfaitement adaptés au format chanson (durée, rimes, structure couplet refrain, nombre de pieds identiques etc...) favorisant une collaboration sérieuse avec des compositeurs en recherche de paroles.




     Notion3 Logiciel de composition orchestrale et d'édition de partitions. Par Dominique Lucas.

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    Aujourd'hui, je laisse la parole à mon collègue Dominique Lucas
     Tanguy
    ----------------------------------------------

    Introduction Notion3 :

    Vous qui êtes amoureux de musique symphonique, de MAO…

    Vous qui avez des envies de composition, de faire jouer à votre ordi le plus belles envolées lyriques, mais qui ne maitrisez pas forcément le cœur du protocole MIDI…

    Vous qui souhaitez faire rapidement une maquette avec des moyens pas trop couteux…

    Notion3 est fait pour vous.

    Il s’agit d’un logiciel hybride entre l’éditeur de partition, le séquenceur et le mixeur, qui peut tourner sur une plateforme Mac, PC ou iPad.

    Notion3 vous permet de définir un ensemble d’instruments (a priori d’orchestre classique, mais pas que) qui composeront votre orchestre. Chaque instrument aura sa propre portée, pourra avoir sa propre clé, sa transposition (pour les instruments transpositeurs).

    Notion3


    Dans chaque portée, vous pouvez entrer vos notes, comme dans un éditeur de partition tel que Finale, c’est-à-dire, avec les informations de changement de tempo, les articulations, les cresc. Et dim., des « hairpins », des notations (pour de paroles ou pour indiquer ce que vous voulez).

    Notion3


    La plupart des indications ne sont pas que figuratives. En effet, Notion3 va ensuite pouvoir « jouer » votre partition en tenant compte des notes entrées et de toutes les indications que vous avez apportées.

    Voici un exemple de ce que l’on peut faire, rien qu’en installant le logiciel, et en entrant la partition. Cet exemple est fait sans toucher à aucun paramètre, c’est du brut de fonderie :



    Pas égalisé, une réverbération et une panoramique par défaut, et c’est déjà une maquette !

    NB : svp, ne critiquez pas ce bout de truc, ce n’est qu’un exemple, pas une œuvre.

    Mais Notion3 va beaucoup plus loin. Le logiciel donne une fonction de mixer, certes simplifiée, qui suffit largement à manipuler les paramètres basiques comme le volume de chaque instrument, la panoramique. De plus, le mixer permet de gérer 4 groupes et l’insertion de 4 effets (VST) par piste/groupe ou master:

    Notion3


    Notion3 peut aussi piloter votre séquenceur favori via « rewire », et donc devenir le maitre-tempo de votre installation MAO.

    Des sonorités de rêve ?

    Notion3 est vendu avec une bibliothèque d’échantillons suffisante pour démarrer. Ce sont des sons captés depuis l’orchestre symphonique de Londres. La société Notion vend des compléments pour des articulations et des couleurs sonores complémentaires (par défaut, pas d’ensemble de cors, mais un unique soliste). Les sons d’origines sont bien équilibrés (cf. l’exemple cité plus haut) et permettent réellement de pratiquement tout faire.

    La banque de son par défaut, bien que conséquente, n’est pas en soi suffisante : il manque des instruments (percussions manquantes, sections des vents manquantes, articulations de pizz pas complètes…) aussi, l’utilisateur s’orientera rapidement vers l’achat des compléments. Cette bibliothèque est propriétaire à Notion3, et ne peut pas être utilisée sans Notion3 (pas de possibilité de la mettre en œuvre via un lecteur d’échantillons externe tel Kontakt ou autre Play).

    Un monde ouvert ?

    Pour ceux qui auraient déjà investi dans des banques de sons de-la-mort-qui-tue, Notion propose plusieurs ouverture afin de les utiliser, au travers de VSTi et de l’utilisation de MIDI.

    Au niveau des VSTi, Notion reconnait tout seul ceux que vous avez déjà installés sur votre système. Vous avez la possibilité de définir les sonorités joués lorsque telle ou telle articulation est écrite dans la partition au travers d’un fichier de règles au format XML. Comme Notion connait bien les banques de son les plus répandues, il nous fournit les règles pour les VSTi suivant :

    • EWSO platinum et gold version Play
    • VSL
    • Garritan Personal Orchestra
    • IK multimedia Miroslav Philharmonik


    Les fichiers de règles font que vous pourrez utiliser les instruments de ces banques de la même manière que ceux interne à Notion (sélection de l’instrument VSL, par exemple, et juste saisie des informations de notes et articulations dans la portée)

    Si votre VSTi n’est pas dans la liste ci-dessus, pas de problème, mais il vous en coutera l’écriture des règles associées. J’ai personnellement essayé d’adapter les règles pour Miroslav Philharmonique (ajout de glissés pour les cordes) et c’est franchement beaucoup trop de temps passé à ne pas faire de musique à mon goût.

    Si votre banque de sons n’est pas un VSTi, pas de problème. Notion peut associer une portée à un port MIDI de votre choix (physique ou logique). Je n’ai pas testé cette partie, aussi je ne peux me prononcer sur la facilité de son emploi.

    Le conseil du jour : J’ai personnellement opté pour l’ajout et l’utilisation de la bibliothèque IK Miroslav philharmonik. Non pas qu’elle soit « de-la-mort-qui-tue », elle est ancienne et est enregistrée avec une réverbération impossible à retirer. Seulement après écoute, j’ai trouvé que les sons de bois sont plus convainquant que ceux de Notion. Non, pas convainquant. Complémentaire. La flûte de Notion est belle, pure, sans vibrato. Celle de IK est chaude et avec un vib qui fait tirer des larmes, même seule.

    Le bon compromis est le mélange entre les sons LSO de Notion et une autre couleur, un ajout. J’aime avoir deux portées pour les alti, car les deux sons se mélangent, peuvent se séparer, il est plus simple de faire un divisi qui « parle » vraiment…

    Et le côté « humain » de l’exécution ?

    Au-delà de la manipulation possible note par note, Notion propose plusieurs outils pour aider à humaniser votre œuvre, le « tempo staff » avec enregistrement de « performance », le « velocity overdub » et les fonctions d’aléa.

    Tempo staff et enregistrement de performance :

    Vous devenez le chef d’orchestre !

    Très souvent, lors de l’écoute d’une œuvre, l’on se laisse entrainer (ou bercer, selon la rapidité du tempo) par la cadence, on tape du pied, de la tête, on entre en osmose avec les battements. Notion permet de faire l’inverse.

    Par défaut, Notion applique un tempo (90 à la noire) que l’on peut paramétrer, et garde ce tempo jusqu’à ce qu’une autre marque de tempo apparaisse – oui, oui, on peut aussi faire des retenues, des points d’orgue...

    Notion3


    Si vous voulez maitriser le tempo, ses changements graduels (ou brutaux), vous pouvez le faire en définissant un « tempo staff » Vous pouvez décider de la valeur des battements :

    Notion3


    Dans cet exemple, la première mesure aura 4 battements, correspondant à la signature rythmique, la seconde se verra associé à un battement moins conventionnel (2-1-1-2), puis encore plus étrange (3-1/2-1)… En général, pour battre la mesure, on se contentera de la signature.

    Vous pouvez définir les valeurs de notes de chaque mesure à votre convenance, et en mode « performance », vous pourrez battre la mesure sur le clavier de votre ordi (ou votre clavier midi).

    Cette performance est enregistrée, et peut être restituée à l’écoute, en export wave ou midi…

    Le « velocity overdub »

    Vous devenez instrumentiste !

    Exactement de la même manière que pour « piloter » le tempo, vous pouvez demander à Notion de réenregistrer la vélocité d’une des portées. Attentions, toutefois, ce mode peut rendre la partition incohérente avec le rendu (marqué fortissimo, et joué pianissimo…)

    Vous devrez utiliser un clavier midi, sensible à la vélocité, pour réaliser cet overdub.

    Les fonctions d’aléa

    Bien, Notion permet de faire varier le tempo, accélérer ou ralentir, jouer plus ou moins fort… Mais pour autant, tel que vous avez pu l’entendre dans l’exemple plus haut, le rendu reste froid, trop mécanique.

    Notion nous propose deux axes d’humanisation aléatoires.

    Le premier permet de modifier aléatoirement la vélocité d’un ensemble de notes (une ou plusieurs portées) dans la limite d’une fourchette. Ceci est très pratique pour amoindrir l’effet mitraillette sur des séries de staccatos.

    Le second permet de modifier légèrement le moment ou une note est jouée, ce qui rend un effet particulièrement bluffant lors d’un tutti et peut aussi amoindrir l’arme de guerre mitraillette.

    Conclusion : Alors, c’est l’outil parfait ?

    Loin s’en faut. Notion est un des maillons de ma chaine MAO, mais pas le seul. En introduction, je disais qu’il s’adresse à ceux qui ne bidouillent pas le MIDI, et pour cause. Notion ne donne pas d’interface à l’utilisateur pour bidouiller facilement. Impossible de dessiner la courbe d’un CC quelconque. Pas de « piano-roll » pour les adeptes du style. Pas d’édition des événements midi simple.

    De la même manière, Notion n’est pas pour entrer une partition en enregistrement « live », même si une fonction enregistrement existe.

    Ce qui est effectivement enregistré, ce sont les notes, et pas les contrôles midi. Adieu la pédale du pianiste qui pourtant fait partie intégrante de l’exécution d’un morceau. Il faudra la rajouter ensuite à la main dans la partition.

    Voici le lien vers le distributeur : Notion Music

    Dominique

    P.S. Je ne suis pas rémunéré par Notion, mon enthousiasme est celui d’un utilisateur lambda :)




     Drôle d'impression... pas toujours facile de créer "à la demande" une oeuvre musicale.

    Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


    Pas trop la pêche en ce moment...

    Depuis quelques temps, je découvre les joies du casting de compositeurs. Un casting de compositeurs, c'est tout simplement une sélection, par une boite de production, de quelques jeunes artistes qui devront chacun de leur côté proposer une maquette pour accéder au poste de compositeur du film. Celui qui réussit la maquette la plus adaptée au film se voit confier la composition de la bande originale du long métrage. Les autres sont gentiment remerciés. C'est une chance d'être pressenti pour un long métrage, j'en suis conscient.

    Tout comme les entretiens d'embauche, c'est une étape décisive pour le candidat. Il est important de cerner dès le départ les attentes du réalisateur de manière à ne pas composer dans une mauvaise direction. La maquette doit être peaufinée au mieux pour mettre toutes ses chances de son côté. Mais c'est une pression supplémentaire du fait qu'une maquette bien travaillée (sur le plan du réalisme) implique d'y passer beaucoup de temps ce qui empiète sur le timing consacré à la composition elle même. A ce stade du casting, on ne peut pas se permettre de dire à un réalisateur qu'on ne connait pas : "le son est pourri mais voyez comme l'écriture est belle, ça rendra comme ça ou comme ci avec un orchestre". Bref, la pression de la commande, le syndrome de la feuille blanche, le manque de sommeil, les délais, la compétition... tous ces facteurs peuvent engendrer une forme de stress.

    Stress et anxiété


    Personnellement, tant que je reste dans le domaine du court métrage ou du film documentaire TV, je ne rencontre pas de problèmes particuliers. Par contre, dans le cas d'un casting pour un long métrage (en prévision d'une sortie nationale et d'une BO enregistrée par un orchestre symphonique), les choses se compliquent un peu. Devant le piano ou le séquenceur, l'euphorie d'avoir été pré-sélectionné laisse subitement la place à une forme de trac qui se caractérise physiquement par une boule dans le ventre et une respiration coupée, suivi d'un manque de confiance et d'une concentration affaiblie. C'est un phénomène d'anxiété, bien connu par tous ceux qui ont passé des examens, que l'on peut atténuer rapidement par des techniques de relaxation.

    Le problème, c'est qu'il ne s'agit pas d'un événement ponctuel et relativement court, comme les 10 mn qui précèdent un oral de maths ou un rendez-vous galant. Dans le cas d'une composition d'une œuvre musicale, il m'arrive de devoir supporter ces symptômes quelques jours voir même quelques semaines (ça a été le cas pour moi, dernièrement) et ça devient vite handicapant. Si par chance, le réalisateur apprécie la maquette, alors les symptômes disparaissent comme par enchantement et laissent la place à une motivation et une détermination incroyable.

    Mais dans le cas contraire, une période de courte déprime et d'irritabilité viennent s'ajouter, risquant d'altérer les relations avec mon entourage proche. Ensuite, le moral remonte et je suis à nouveau prêt à combattre pour un prochain casting...

    Tout ça pour dire que les déceptions font partie du métier. C'est important d'en parler car beaucoup de jeunes compositeurs baissent les bras après quelques échecs. Je pense souvent à Bruno Coulais dont la notoriété s'est vraiment confirmée à l'âge de 42 ans (avec Microcosmos). Je serais curieux de savoir si avant ça, il n'a pas eu un jour l'envie de renoncer.




     Fichiers MIDI des grands classiques de la musique de John Williams

    Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


    Il est beaucoup question de John Williams en ce moment sur ce blog. Cela vient du fait qu'en faisant des recherches pour un billet, je tombe généralement sur des pages qui traitent du même sujet et sur lesquelles, je découvre des choses à partager.

    Ainsi, en cherchant des infos sur les fils de John Williams, hier (cf billet Mark et Joseph Williams), je suis tombé sur une page intéressante qui propose plus de 300 fichiers .mid de musiques du maestro.

    Il y a pas mal de fichiers en doubles ou en triples (provenant de transcripteurs différents) plus ou moins bien réussis, mais l'offre est tout de même gigantesque !
    (The planet Krypton, Hagrid the professor, Midway March, Anakin Theme, Duel of the fates, Jurassic Parc Gates, Scherzo for motorcycle, The raiders march, E.T. End credit... etc... etc...)

    Accéder à la bibliothèque de midi files spéciale John Williams
    (cliquer ensuite sur la rubrique Fichiers MIDI).

    Ensuite, vous pourrez importer le .mid dans votre séquenceur favori et le faire jouer par de meilleurs samples (attention, il ne suffit pas d'assigner une banque de sons professionnelle devant chaque partie pour que ça sonne comme en vrai, mais ce sera quand même meilleurs que les petits instruments midi de la carte son).

    C'est aussi l'occasion d'étudier l'orchestration à la loupe.




     Cubase 4, la dernière version du séquenceur de Steinberg

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    J'en avais succinctement parlé il y a quelque mois (voir l'article).

    J'avais écrit par erreur qu'il s'agissait de Cubase SX4. En fait, le séquenceur s'appelle Cubase 4 (il n'y a plus de SX... ni de SL d'ailleurs).
    • Version Pro : Cubase SX3 -> Cubase 4
    • Version simplifiée : Cubase SL3 -> Cubase Studio 4

    Cubase 4 de Steinberg


    Quelques nouveautés que je trouve intéressantes :
    • Plus de 30 nouveaux plug-ins d'effet (avec détecteur de silence*)
    • Piste instrument (pour accéder plus rapidement aux instruments virtuels)
    • Amélioration de la transposition en temps réel
    • Le gestionnaire Soundframe (pour centraliser les plug-ins, les sons, les presets etc...)
    • Halion One (lecteur d'échantillons livré avec plus de 650 sons)
    • Prologue (synthé virtuel analogique avec une centaine de sons pré-réglés)
    • Spector (synthé virtuel analogique avec courbes de filtres paramétrables)
    • Mystic (synthé virtuel analogique, avec une matrice de modulation puissante)
    • Control Room (gestion centralisée des moniteurs et des sources externes connectées)

    Configuration informatique minimale :

    PC :
    Microprocesseur 1,4 Ghz - 512 Mo RAM - Windows XP ou plus -
    carte son compatible MME ou DirectX (ASIO recommandé)
    Lecteur DVD pour l'installation - Accès Internet pour l'autorisation

    Mac :
    G4/1 Ghz ou Core/1.5 Ghz - 512 Mo RAM - OS X version 10.4 ou plus -
    carte son compatible CoreAudio
    Lecteur DVD pour l'installation - Accès Internet pour l'autorisation


    *Le détecteur de silence va permettre au microprocesseur d'appliquer un effet audio (réverbe, compression etc.) uniquement là où il y a du son. Pas d'effet audio appliqué sur les parties silencieuses implique une économie en ressources pour le micoprocesseur ;-)




     Préparateur de partitions (score preparator), un métier lié à la musique de film.

    Par Tanguy, Les professions liées à la musique de film - Tags


    Le préparateur de partitions (score preparator), quand il existe, intervient avant l'orchestrateur. Il facilite grandement la tâche du compositeur en travaillant à partir d'une session (Cubase, Digital performer etc.) permettant à l'orchestrateur de disposer d'une partition "propre" pour travailler. Le préparateur de partitions collabore donc essentiellement avec des compositeurs qui utilisent l'informatique musicale.

    Lorsqu'un compositeur soumet une belle maquette à un réalisateur, le séquenceur, lui, présente une partition MIDI d'une clarté plus ou moins douteuse :
    • les notes ne sont pas forcément quantifiées
    • Il y a des keyswitch qui trainent
    • Les durées des notes ne respectent pas forcément la grille de division rythmique
    • Une même section de cuivres (par exemple) peut-être utilisée sur une seule piste midi
    • Le compositeur peut utiliser plusieurs pistes midi pour un seul phrasé etc...
    Avez-vous déjà eu l'occasion d'exporter votre séquence MIDI dans un éditeur de partition ?
    On rencontre parfois bien des surprises.

    Prenons le cas d'une séquence MIDI (avec violons 1 et violons 2 dans la même piste)

    séquence midi sur Cubase

    En exportant ces notes dans une éditeur de partition, cela donnera probablement ceci :

    notes dans un éditeur de partition

    Débrouilles toi avec ça, coco....


    Le compositeur va donc confier sa session (Cubase, Logic etc...) avec la maquette audio en guise de repère, au préparateur de partitions. Ce dernier effectuera un nettoyage complet et carré de la séquence midi (quantifications, éclatement des parties, suppression des keyswitch etc...) et fera le transfert dans l'éditeur de partition. Selon les cas, il pourra apporter un premier travail de notation orchestrale comme la mise en place de certains signes, des nuances, des trilles et trémolos etc... un gain de temps considérable qui permettra au compositeur de se consacrer à sa musique.


    notes dans Finale

    Après le passage du préparateur de partitions, on y voit déjà plus clair...


    Note : tout comme l'orchestrateur, le préparateur de partitions intervient sur le conducteur (pas les parties séparées dont la gestion est confiée au copiste).

Les Derniers Sites inscrits dans l'Annuaire :


• Lady Swing \ Lady Gospel

• Profs-edition

• Bebird Publishing-Nexound music

• Laurence Bourdin : Musicienne, compositrice

• Piano Pour Tous
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