Album intitulé 'Shitété de l'océan', folklore comorien aux influences de blues, country, et gospel dans les bacs de la Fnac du forum des halles à Paris et à l'alliance franco comorienne, Moroni.
Passionné par la musique dès son jeune âge, Bolero a fabriqué sa premiere guitare à l'âge de 7 ans, quelques années plus tard, il s'est investi dans l'éducation des jeunes comoriens et devient instituteur sans jamais lâcher sa guitare.
Ses chansons interprétées en shikomori sa langue maternelle et en français, évoquant la vie quotidienne, la nature, l'amour, la liberté et l'espoir, emportent dans un univers d'émotion, de douceur et de poésie.
Thèmes abordés : Ancien instituteur, artiste musicien, Single BOLERO LIVE CAMPUS, Album SHITETE DE L'OCEAN, Disque MAGAZINE FRANCOPHONIE, Laureat chanson traditionnelle comorienne, Laureat chanson de l'éducation nationnale comorienne, Laureat chanson francophone, World music, Musique traditionnelle, Musique folklore, Musique d'Afrique. Tags
La compagnie de marionnettes Crescendo, installée en Bretagne offre des spectacles musicaux jeune public depuis 1996. Les spectacles de marionnettes à gaines ou marionnettes à tiges de cette troupe sont agréés par le ministère de l'éducation nationale. Tags
Spectacles musicaux jeune public Des créations originales (auteur-compositeur-interprète) bien adaptées au enfants, des classes maternelles et primaire, mais aussi bien appréciées par les enseignants et les parents!
Notre Fer de Lance est la valorisation de notre région La troupe promène ses créations théâtrales jeune public eco-citoyennes ayant principalement pour toile de fond la Bretagne et ses légendes.
En effet, la vocation de la compagnie est de sensibiliser les jeunes enfants au patrimoine culturel et naturel de leur région à travers des spectacles de marionnettes musicaux, drôles, interactifs et éducatifs.
Notre public est très varié Les écoles maternelles et primaires, les centres aérés et centres de loisirs, théâtres et centres culturels sont les principaux endroits où se produisent ces artistes comédiens, bien entendu toujours disponibles pour animer une fête de quartier, un arbre de noël ou toute autre manifestation désireuse de captiver les enfants.
Nos spectacles sont de qualité "La Ballade des Korrigans et La Nuit des Elfes sont deux créations originales, qui ont reçu un agrément du Ministère de l'education Nationale en raison de leurs grandes qualités pédagogiques.
Nos spectacles sont appréciés! En raison de de leur contenu qui valorise la Bretagne, nos spectacles ont reçu le soutien du Conseil Général de Bretagne et de l'Institut Culturel de Bretagne
Contact : Spectacles Féeriques de Marionnettes et Théâtre musical de la Compagnie Crescendo Bretagne Bellevue les Roses 56140 Saint-Congard France tél : 0297435788
Thèmes abordés : Spectacle jeunesse, Animation musicale adaptée aux enfants, Marionnettes Musicales, Musique et éco-citoyenneté, Spectacle pour les écoles, Spectacle arbre de Noël, Animation pour fête d'école, Spectacle agréé par l'Education Nationale.Catégorie > Annuaire Chansons et comptines pour les enfants > Annuaire Marionnettes Musicales
Accordiniste, saxophoniste batyton et alto, compositeur, et arrangeur, informatique musicale avec studio....
Je travaille depuis 1999 pour Georges Moustaki, mais aussi "Titi" Robin, Abed Azrié, Gérard Pierron, Régine Chopinot...
Visitez le site pour écouter des extraits audios et vidéos...
Contactez-moi pour me proposer vos projets. Thèmes abordés : Le blues de l'Orient avec Abed Azrié réalisé par florence Strauss(2007)., De force avec les autres de Simon reggiani(1992)., Jardins d'Automne réalisé par Otar Iosséliani(2006)., Lauréat du Concours National de Jazz de la Défense (1994)., Médaille d'or de saxophone(1998)., D.E.M. du CNR de Besançon(1999)., Sonny Rollins, Serge Challof, Pepper Adams. Tags Catégorie > Annuaire Instrumentiste > Annuaire Accordéoniste
Les Scientist Monkeys se sont d'abord produits dans la région de Troyes, puis dans l'Auxois.
Ils ont également participé à la bande sonore du dvd "UP TO OUR NECKS" de Slipknot.
Important :
The Scientist Monkeys recherchent un batteur. Pas sérieux s’abstenir, trop sérieux s’abstenir également. Pratique du chant et possédant 3 bras serait un plus. Si multimillionnaire, fils, fille de producteur, ou proche d’Olivia Ruiz, serait également un plus.
Répètes à la Vapeur de Dijon
Tags Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Rock
Resonance Music, est une toute jeune agence de création musicale et de sound design, située au coeur de Tours.
Réactifs, polyvalents et passionnés, nous saurons vous accompagner dans la réalisation de tous vos projets sonores : musique originale, sound-design, spots publicitaires, marketing sonore, voix-off..
Resonance Music met son expérience au service de vos idées afin de trouver l'accroche sonore ou musicale qui vous distinguera de vos concurrents, et mettra en valeur vos produits ou services. Tags
Réactifs, Polyvalents et Passionnés Professionels du marketing interactif, de la publicité, du jeu vidéo, des medias ou du cinema.
Faite le choix d'une musique originale et évolutive,
développez un environnement sonore cohérent et explicite.
Resonance Music compose pour vous des musiques sur mesure, enregistre vos voix off, et réalise la création de votre sound effect et de vos jingles.
Resonance Music s’adapte à vos besoins. Mettez nous au defi !
Création Musicale Du Jazz au Rock en passant par l’Electro ou le HipHop... Resonance Music en association avec Dr.Octopus Production, compose pour vous des musiques originales, et pérsonnalisées.
Design Sonore Resonance Music crée ou remixe l’identité sonore de votre marque, de votre entreprise, d’un événement, d’un lieu ou d’un objet.. Nous imaginons puis créons des logos sonores, des ambiances, de l’habillage média (TV, radio, web), des bandes-son, des univers et ambiances de sonorisation d’espaces.
Ils nous ont fait confiance Depuis sa création, Resonance Music compte parmi ces clients fidèles des enseignes prestigieuses telles que : Carrefour, WWF, ASMAE, One Heart Channel, endirectv.com, et biens d'autres.
Extraits sonore en ligne Venez découvrir les différents univers et créations sonores sur notre site internet, dans la rubrique "catalogue", ainsi que les vidéos des projets dans lesquels nous sommes impliqués.
Contact : Resonance Music Info@resonancemusic 37000 Tours France tél : 0670059238
Sound Designer, multi-instrumentiste, professeur de piano
Formation
1984-86 Cours d’éveil musical à la Peniche Verte, Paris V
1986-91 Cours de solfège et de piano avec Mr. Elias, niveau M.II méthode Bartok, au Conservatoire Maurice Ravel, Paris XIII
1989-91 - Cours privé de piano Jazz, Varietes, avec Mr. Glatini, cours d’harmonie et d’audition.
1991-94 Ecole de musique de Ploermel, préparation d’un concours sur des oeuvres de Debussy.
Apprentissage d’un second instrument: Saxophone.
1995 Au Printemps de Bourges, stage d’un mois intensif, 8/10 heures par jours dans l’enceinte de l’association les Metropolitans de Bourges avec Mista D. et d’autres artistes ayant créer des Ateliers d’écriture, de technique de DJs, de technique de son et autres afin d’accueillir des jeunes désireux de découvrir leur potentiel et leur mettre à disposition du matériel et des méthodes de travail.
1999-2000 Bac S option Maths à Jacques Decour, Paris IX
2001-03 B.T.S administrateur de réseaux informatiques et de télécommunications en alternance, DR Nord de France Telecom.
Instruments maîtrisés: - Piano / synthé / orgue / claviers (niveau perfectionnement),
- Guitare et guitare Basse (niveau intermédiaire)
- Saxophone et flute traversière, (niveau intermédiaire)
- Drums et autre percussion (niveau intermédiaire)
Expériences
En Studio :
Enregistrements :
- Claviers : Hammond, Farfisa, Wurlizer, Piano, Synthé,
- Basse ou guitare musiques contemporaines et traditionnelles.
- Projets de Maxi, et Album en France, au Quebec.
2004 -09 - Arrangements, prises voix et mixage pour quelques auteurs interprètes.
- Enregistrement et mixage de différentes sessions en France et au Québec aux Emirats Arabes Unis.
Sur Scène:
1993 Création d’un groupe de 5 percussionnistes avec 1 batteur, 1 darbouka/djembé, 1 congas/bongos, 1 clave/guirio/cloche, 1 shaker/cabassa/eggs.
1993-95 Participation en tant que bénévole, dans le cadre technique, au Festival « Au Pont du Rock » qui se déroule chaque année à Malestroit, Bretagne.
1995 Première grande scène avec Expression Direct et D.Abuz System.
2005-09 Clavieriste accompagnateur et arrangeur pour la scène avec des groupes aux influences de musiques contemporaines : Reggae, Seggae, Dub, Ska, Rock, ou Blues, Soul, Jazz, Funk ou Pays (ArtBalist, Jips, Soul Careta, Café crème et les frères Smiths…)
2006 Percussionniste – Battucada, Pagodje , « la soiree Brésilienne », Elysée Montmartre
2007-09 Sonorisation et enregistrements de concerts, de performances jams, aux Emirats Arabes unis, au Québec, en France (concert de Shaka Milo, Solion festival en 2008,…)
Avril 2009 Guitariste rytmique accompagnateur – Concert de Melo G & Kris Benta au House of Reggae, Québec.
Illustration sonore :
Création sonore sur commande, et réalisation d’un Cd-rom de présentation multimedia avec une agence de marketing.
Assitant du directeur du plateau, coordination de l’enregistrement d’une émission D4Y.TV
Création de jingles, et de musiques d’ambience pour des courts métrages.
Autres experiences :
Cours de solfège et de piano pour enfant ou débutant en 2007
Cours de M.A.O sur Logic Pro et technique de Home studio pour un coach vocal en 2008.
Compétences Spécifiques
• Système d’exploitation : ATARI, Windows 2000/XP, OS MAC , UNIX, OSX.
• Logiciels et matériel Audio/Midi maitrises : Cubase Sx/Nuendo, Protools 7.4/HD, Logicpro8, Magix, Reason, Frutyloops, Soundforge, Soundtrackpro. Alesis HD24/r, Tascam 4800.
• Hardware : Cablage de snake, console, Backline work, Installation d’une régie Son et Lumière. matériel MAO, studio, home studio, scène
Thèmes abordés : Composition, arrangement et mixage de Album Let Da musik Talk, Creation de jingles et fonds sonore pour film institutionel, courts metrages, site internet.... Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore
Guitariste Jazz et Jazz-Fusion, compositeur (Urban Celtic), intervenant au MAI de Nancy et responsable des Écoles Nationales de Guitare Ibanez, Yannick Robert joue en trio et plus, avec Franck Agulhon, Benoit Vanderstraeten, Benoit Sauvé, Jean Marc Robin, Alefa Trio etc...
Yannick Robert est également auteur de nombreux ouvrages pédagogiques parmi lesquels "La Guitare aux Doigts" (ID Musique), "Ear Training pour guitaristes" (éd. Lemoine), et d'autres (voir site web).
Thèmes abordés : Vaci Utca (2005), Maid of The Mist (2001), Village of The Unfretted, Urban Celtic, CIM de Paris auprès de Pierre Cullaz, Guitar Institute of Technology de Los Angeles, Musique Jazz, Jazz Contemporain, Jazz-Rock, Musique celtique. Tags Catégorie > Annuaire Instrumentiste > Annuaire Guitariste
Nouveau à Valence :
Studio Plus met à votre disposition des salles de répétitions équipées et insonorisées pour vous permettre de répéter dans des les meilleures conditions.
Sont également mis à votre disposition le matériel et les compétences techniques nécessaires au bon déroulement des répétitions. Nous vous proposons aussi toute une gamme de consommables: cordes, baguettes, accessoires, etc... Si vous avez besoin également de matériel supplémentaire pour vos concerts et vos répétitions, n'hésitez pas à nous contacter. Tags
Studio Plus Valence Nouveau à Valence
Nous vous faisons profiter de notre savoir faire en location de salle répétition en mettant à votre entière disposition matériel et savoir faire
Répétition Bénéficiez d'un local insonorisé et sonorisé pour pouvoir exprimer pleinement votre potentiel musical quel que soit votre style. Jouez sans retenue, avec un son de grande qualité...
Enregistrement Vous répétez et souhaitez pouvoir enregistrer votre répétition afin de garder vos idées de création et ce avec le son qui va avec ?
Vous voulez enregistrer votre album avec un budget limité ?
Nous sommes là pour ça...
Contact : Studio Plus Valence Http://s2.e-monsite.com/2010/05/13/10/resize_550_550//Photo 26000 Valence France tél : 0603428384
Thèmes abordés : Location de salle de répétition, Local pour répéter, Enregistrer album, Enregistrer un groupe pendant une répétition, Studio musique faible coût, Effet guitare Marshall, Console Yamaha FX, Micro Shure, Cubase 5, Mackie 24 piste.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Studios de répétition
Soprano américano-néerlandaise Lisa Houben, a entamé sa carrière internationale avec "Tosca".
Depuis, elle a bâti sa réputation avec des rôles comme Fidelio, Manon Lescaut, Aïda… aux Teatro Manzoni de Rome, Teatro Massimo de Palerme, à La Monnaie de Bruxelles, à La Fenice de Venise, ainsi qu'aux Volksoper de Vienne, Grand-Théâtre du Luxembourg, à l'Opéra de Flandre,
Elle y a également interprété Leonora (La forza del destino), la Médée de Cherubini, la Maréchale (Rosenkavalier), Elisabetta (Don Carlo), Adriana Lecouvreur, Suor Angelica et Giorgetta (Il Trittico), Mimi (La Bohème), Marguerite (Faust de Gounod), Maddalena (Andrea Chenier), Santuzza (Cavalleria Rusticana), Tatiana (Eugene Oneguine), la Comtesse (Noces de Figaro), Gräfin Mariza, ... ainsi que des rôles moins communs comme la Genoveva de Schumann, la Vanessa de Samuel Barber (en création française), la Zaza de Leoncavallo (création discographique mondiale).
Dans le répertoire contemporain, Lisa Houben a récemment interprété Lady Ann à l’Opéra de Flandre dans la création mondiale du Richard III de Giorgio Batistelli. Elle s’est en outre produite dans le spectacle de Gérard Mortier, Sentimenti, au Singel d’Anvers et au Holland Festival à Amsterdam.
Tags Catégorie > Annuaire Chanteuse > Annuaire Chant classique > Annuaire Soprano
Le but de ce site et de créer une vitrine permettant aux professionnels ainsi qu'aux simples visiteurs de pouvoir apprécier ce pour quoi je travaille dur et avec coeur. Mon souhait est de partager avec le plus de gens possible les émotions avec lesquelles je forge mes morceaux et me permettre de partager toujours plus de projets enrichissants. Tags
Site clair et limpide. Aspect du site clair et agréable renvoyant directement au monde musical qu'il renferme. Une visite agréable tout en musique et sans la moindre publicité.
Compositions originales. Le site abrite bon nombre de compositions intégrales destinées au monde du jeu vidéo.
Les playlists regroupent des thèmes et ambiance pour tous types de jeux.
Mise à jour. La mise à jour régulière des informations et des compositions à l'écoute sont ensuite une bonne raison d'y revenir régulièrement (si toutefois l'on apprécie ce qui s'y trouve, bien entendu).
Echange de bons procédés Ayant eu recours, à de nombreuses reprise, à l'aide de mes grands frères de la composition, je suis moi même ouvert à aider les petits nouveaux de l'activité et à les aiguiller autant que je le peux.
Salle des médias Au fur et à mesure de la réalisation des prochains projets, des news seront postées régulièrement afin de faire partager l'aventure avec les visiteurs, et tous les produits finalisés seront exposés dans la salle des médias.
Ludmila est une jeune chanteuse professionnelle accompagnée d'un pianiste ou en trio.
Sa voix chaude et suave trahit des origines qui font rêver les amoureux de musiques profondes et ensorcelantes : Ludmila est née à Chisinau en Moldavie. Le russe, sa langue maternelle, fait couler dans ses veines la passion qu’elle exprime avec tant de fougue dans ses chansons.
Répertoire riche et varié, international.
CONTACT 06 18 73 00 20
Thèmes abordés : Concerts en Europe, Scène internationale, Comédie musicale 'Come To Paris', Musique jazz, Musique latine, Musique rock, Musique pop. Tags Catégorie > Annuaire Chanteuse > Annuaire Variété
La musique source, c'est la musique qui est "à l'intérieur" du film. Elle est intégrée dans une scène où les personnages l'entendent réellement.
Par exemple :
La musique d'une boite de nuit dans laquelle se passe la scène
La musique d'un concert auquel assiste le personnage
La chanson d'une radio dans une voiture
La musique d'une fanfare qui passe dans la rue
Un chanson chantée sur scène
etc
Le choix d'une musique source dépend du désir du réalisateur (et la disponibilité du compositeur...). Cela peut être :
Une chanson pré-existante ("Je suis un garçon" de Mylène Farmer dans le film Pédale Douce lorsque Patrick Timsit chante dans sa voiture)
Une musique pré-existante ("Aria" de Bach dans le film Le Silence Des Agneaux avant le meurtre des 2 policiers)
Une chanson originale écrite pour l'occasion par le compositeur ("Wonka's Welcome Song" de Danny Elfman dans le film Charlie et la Chocolaterie lorsque les jeunes gagnants arrivent à l'usine)
Une musique originale écrite pour l'occasion par le compositeur ("20th Century Kiosque" de Philippe Rombi dans le film Oui mais quand la séance de cinéma se termine)
Il y a même certains cas où la BO se transforme progressivement en musique source :
Dans la première scène du film The Holiday (musique de Hans Zimmer), on entend une musique d'ouverture (comme dans beaucoup de films). Progressivement, on va s'apercevoir que c'est un des personnages qui est entrain de jouer de la musique (ce personnage est d'ailleurs un compositeur de musique de film).
A voir également : Je hais la musique (réalisation et musique de David Reyes) où l'on peut découvrir un très bon exemple de morphing "BO vers musique source" dans les dernières scènes.
Radio Classique et l'Education Nationale (avec le concours de l'UCFM et la SACEM) ont mis en place en 2007, des émissions radio dédiées à la composition de musique de film.
Les émissions sont réalisées par des Lycéens, et j'ai trouvé les interviews d'une grande qualité (questions pertinentes, contenu passionnant et extraits sonores à la pelle...).
On peut écouter les interviews (d'au moins 60 mn chacune !) des compositeurs de musique de film ci-dessous :
Vladimir Cosma
Bruno Coulais
Eric Demarsan
Francis Laï
Michel Legrand
Philippe Rombi
Gabriel Yared
En ce moment, j'écoute celle de Michel Legrand.... pfffou.... ça calme ! (on est peu de chose).
La fourmicinelle, c'est une chanson sans prétention que j'ai écrite avec mon frère (Gwen) lorsque nous étions animateurs en centre aéré. En gros, ça raconte l'histoire d'une fourmi qui se prend pour une coccinelle...
Sur le plan scientifique ce n'est pas très rigoureux. Mais de toute manière, beaucoup de comptines reposent sur des principes fondamentaux erronés. Les souris, par exemple, n'ont jamais été vertes, les éléphants ne se sont jamais balancés sur des toiles d'araignées, lesquelles n'ont jamais tricoté de bottes sur le plancher...
Maiiiiiis, c'est justement ça qui amuse les enfants : quand c'est même pas possible en vrai...
Dites, ça ne vous est jamais arrivé d'entendre l'intro d'une chanson (ou d'un instrumental) au cours de laquelle vous pronostiquez la pulsation et... manque de bol, quand la rythmique complète démarre, vous vous apercevez que vous êtes un peu à côté de la plaque (je ne suis pas le seul à qui ça arrive, j'espère...)
Un exemple frappant est le début de la chanson "These boots are made for walking" de La grande Sophie.
En effet, ça commence par une guitare électrique qui répète un motif de 3 noires. Au premier abord, ça ressemble à du 3/4, la note la plus grave marquant le permier temps de chaque mesure :
Plaçons maintenant cette même mélodie dans une portée avec une signature 2/4 (bin oui, c'est pas interdit) :
Ensuite, écoutons 2 fois l'extrait mp3 ci-dessous.
Une première fois en se référant à la portée en 3/4; et la deuxième fois en se référant à la portée en 2/4.
La grande Sophie :
Pas de doute, la chanson est bien écrite en 2/4. On le devine d'abord lorsque la voix se fait entendre. Puis arrive la guitare acoustique qui vient confirmer le rythme binaire.
En fait, si j'imagine le motif de guitare électrique joué en valse (en appuyant une note sur 3), il me parait assez fluide, lié, gentil (André Rieu).
Tandis que joué en binaire (en appuyant une note sur 2), on ressent un petit côté accidenté (syncopé) qui correspond plus au style pop-rock (La grande Sophie). Pour la petite histoire, il serait intéressant de demander au groupe la manière dont ils ont construit cette chanson. Chronologiquement, on pourrait très bien envisager que l'intro en forme de rythme ternaire a été rajoutée à la fin. Peut-être, peut-être pas...
Pour en revenir au "ressenti", je vous ai concocté un exercice de pulsation que je trouve amusant. Il s'agit de 4 rythmes différents, synchronisés sur un seul et unique battement stable et régulier. En utilisant votre doigt, vous devez d'une part suivre le son de métronome sans décrocher, et d'autre part, essayer de ressentir chacun des rythmes en arrière plan. Vous verrez que selon le rythme, vous aurez tendance à battre la mesure de manière différente (appuyée, swinguée, légère, en balancement etc...). Et pourtant, il a toujours la même fréquence. Pour bien ressentir les rythmiques (surtout la 2 et la 4), aidez-vous de votre corps.
Synchronisez votre doigt sur le son du métronome :
Je pense que les personnes qui aiment la danse, feront cet exercice les doigts dans le nez :))
C'est en lisant dernièrement un Bulletin Officiel (BO) de l'Education Nationale que m'est venu l'idée d'écrire un billet à la manière des "professionnels de l'enseignement" (je ne parle pas des profs, mais de ceux qui dans leurs bureaux expliquent aux profs comment "expliquer" ) :
ça donne :
Sans pour autant se substituer à la démarche institutionnelle collective (ou individuelle) menée par les
espaces scolaires spécialisés dans la musique, il n'est pas défendu de suivre le concept empirique lié à la formation expérientielle et la notion d'apprentissage auto-dirigé. Pour se faire, l'apprenant devra privilégier, seul, les champs prioritaires de pratiques pédagogiques telles que l'ensemble des actions visant à offrir l'appui et les ressources nécessaires à la construction de son savoir et de son savoir faire musical :
- Apprentissage et mémorisation par la discrimination visuelle et l'analyse objective de documents philharmoniques estimés et répandus.
- Apprentissage par l'observation auditive sélective de supports compacts numériques d'œuvres pré-enregistrées appartenant au recueil orchestral traditionnel ou filmique.
- Concrétisations et démarches incitatives de matérialisation de coloris sonores par l'appropriation des outils informatiques de création et de production.
- Favoriser le dialogue et la transmission par l'exploration des technologies d'information et de communication (TIC)
Précisons que pour chaque auteur en devenir, d'œuvres musicales, de part son éducabilité, son penchant naturel vers l'auto-évaluation par ses pairs et sa faculté de remédiation, la faisabilité d'une telle praxis n'interfère en aucun cas la cohérence des démarches d'apprentissages socio-constructives des institutions éducatives suscitées, la compatibilité de ces actions inférant une meilleure maîtrise créative.
Allez, je vous donne quand même une version plus "simpliste" :
Astuce : petits exercices à faire chez soi pour progresser en harmonie et orchestration, en complément de ce que vous savez déjà faire (que vous soyez autodidacte ou que vous ayez suivi une formation au conservatoire) :
- Observez attentivement des partitions de grands compositeurs (Mahler, Ravel, Beethoven...)
- Ecoutez avec concentration des passages marquants de CD de musique classique ou de musique de film.
- Testez vos propres orchestrations (doublures, choix judicieux de tel instrument...). Dans un séquenceur et avec une banque de sons correcte, il est très facile d'expérimenter.
- Faites écouter votre travail, faites vous connaître en créant votre page perso. Demandez l'avis d'autres compositeurs, découvrez leurs idées, échangez vos astuces sur des forums de discussion...
Séquenceur = Reaper
Astuce = Faire apparaître plusieurs pistes midi dans le piano roll
Envoyée par Marwan de Carmentran (compositeur)
Astuce : Pour pouvoir voir dans le même pianoroll plusieurs pistes simultanément, il suffit d'ouvrir un pianoroll, et de double cliquer sur un item midi de votre choix (sans fermer votre premier pianoroll !) Ainsi, les deux pistes pourront s'afficher simultanément dans votre pianoroll. Vous pouvez affichez plus de deux pistes.
Vous aussi, vous avez une astuce à nous partager ? Cliquer ici (Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...)
Franchement, j'ai adoré la maniabilité ! Le pilotage se fait avec 2 manettes de gaz, activant les réacteurs gauche et droite. Il suffit de pousser chaque levier avec un dosage subtil pour faire pivoter l'appareil dans la direction choisie.
La partie sonore est très bien réalisée. Le sound design ainsi que la musique de John Williams nous plongent immédiatement dans l'ambiance de la fameuse course de l'épisode 1. Je ne pense pas que ce soit exactement la même musique que dans le film (qu'on entend d'ailleurs qu'à la fin de la course).
Pour une première fois, je m'en suis pas trop mal tiré. C'est vrai qu'à mon âge, les sécrétions de midichloriens s'affaiblissent, mais j'ai un gros avantage sur la jeune génération : j'ai 4 ans d'expérience dans le maniement de la poussette canne... et à bien y regarder, c'est quasiment le même pilotage (ceux qui ont des enfants en bas âge comprendront).
Aujourd'hui, je laisse la parole à mon collègue Christian PASTORET Tanguy
----------------------------------------------
Tout d'abord un grand MERCI à Tanguy de m'accueillir sur son très riche et très didactique Blog consacré à la composition de musiques de films.
Vous vous souvenez du générique de l'émission d'Ushuaïa Nature composé par Serge Perathoner ? Il utilise un son magnifique de SHAKUHACHI, une flûte traditionnelle japonaise :
Extrait d'Ushuaia :
On peut télécharger le son de cette flûte en format Soundfont (.sf2), ce qui va nous donner l'occasion de faire le point sur les SOUNDFONTS, et donner quelques exemples d'utilisation.
Qu'est-ce qu'un Soundfont ?
Soundfont est une création d'E-mu, qui permet de stocker des échantillons au format .wav pour les organiser sous forme d'instruments MIDI.
Les soundfonts peuvent être lus directement par certaines des cartes sons de Creative Labs, et par différents lecteurs développés spécifiquement. Si vous n'avez pas de carte son compatible, vous pouvez (peut-être) lire les soundfonts, mais avec une latence importante.
Quel est l'intérêt d'un Soundfont ?
L'intérêt est d'augmenter (gratuitement) votre banque de sons avec des sons originaux, créés par divers instrumentistes, à partir d'échantillons de leur propre instrument : c'est le cas de la « guitare de Vince » (Guitar Vince.sf2) ou du violoncelle de Claire Fitch (Claire Fitch Cello.sf2). On trouve également des sons d'instruments anciens, traditionnels, ou des sons très originaux ou très naturels, absents dans les banques standards.
Bien entendu, vous pouvez créer votre propre banque à partir d'échantillons de vos CD, et si vous estimez que votre son de clarinette est unique ou si vous avez trouvé votre « gros » son de guitare, vous pouvez facilement créer votre propre banque.
Comment créer une banque Soundfonts ?
Le logiciel gratuit Vienna Soundfont Studio (Creative Labs), probablement le plus puissant, permet de créer ses propres banques .sf2, mais nécessite d'utiliser Windows et d'avoir une carte Sound Blaster Live! ou une Sound Blaster de la série Audigy.
D'autres logiciels, Soundfaction Alive, Synthfont viena (un seul n) ne nécessitent pas de cartes-sons Creative.
Quel est le format des banques Soundfonts ?
Les fichiers originaux d'E-mu étaient au format .sbk (Soundfont Bank) puis furent remplacés par le format .sf2. La plupart des banques téléchargeables sur Internet aujourd'hui sont sous forme compressée classique (.zip ou .rar) mais le plus souvent sous une forme compressée spécifique, .sfArk ou SFPack. Pour ces 2 derniers, il faudra utiliser les logiciels correspondants, sfArk.exe ou SFPack.exe pour les décompresser.
Quelle est la taille d'une banque Soundfont ?
La taille d'une banque dépend du nombre de sons et de la qualité que son créateur a bien voulu y mettre : certaines « banques » contiennent un son unique (c'est le cas d'ushuaia.sf2, 282 Ko), d'autres pas plus de 3 (Ixox_Flute_Full_v0.2.sf2, 14 Mo), et d'autres contiennent les 128 sons MIDI au format XG (pianos, percussions, orgues, guitares, basses, etc.), GS ou GM (Titanic 200 GM-GS SoundFont 1.1.sf2, 226 Mo).
Comment installer et lire des Soundfonts ?
Aucune installation préalable n'est nécessaire : votre dossier Soundfont sera accessible via le lecteur. Vous pouvez par exemple placer le lecteur de Soundfont avec vos autres VSTi, et les sons .sf2 dans un dossier séparé, au même niveau d'arborescence.
Il existe une quantité de lecteurs (gratuits) de Soundfonts. Certains sont très basiques, d'autres plus développés, permettant des modifications de l'enveloppe ADSR, ou comprenant divers effets (reverb...), des oscillateurs, ou un clavier.
Certains existent en standalone mais la plupart sont utilisés en tant que plug-ins de séquenceurs (Cubase, FL...). Enfin, la plupart des lecteurs pourront charger et lire des échantillons 16 et 32 bits, mais tous ne pourront pas charger/lire des banques de trop grande taille.
DEUX EXEMPLES DE SOUNDFONT PLAYER :
sfz (rgc:audio ) et Take1 (Terry West Productions)
Tout lecteur aura au minimum de quoi charger une banque .sf2 (FILE sur le lecteur sfz; LOAD sur le lecteur take1), de quoi charger un son de la banque (PROGRAM sur sfz, PATCH sur take1) sur un canal MIDI (CHANNEL, à choisir de 1 à 16), et de changer de « sous-banque numérotée » (BANK).
On ne peut charger qu'une seule banque .sf2, mais la plupart des lecteurs peuvent utiliser le mode multi-timbral, soit 1 son par canal MIDI.
Les autres options sont spécifiques du lecteur.
GM : Intro Basse (Acoustic Bass), puis Batterie (Stereo Kit), Steel Guitar, Banjo et enfin Fiddle GM pour la mélodie :
Soundfont : Intro Basse, Washboard, Bluegrass guitar, Bluegrass banjo. Le Fiddle est le même Fiddle GM :
Le même fichier MIDI a été utilisé, mais le son n'a rien à voir : beaucoup plus aéré grâce aux sons des instruments bluegrass originaux, ce qui met le fiddle en valeur (les réglages sont les mêmes).
Les sf2 ont été téléchargés sur ce site : Free soundfonts
Luth :
La demo est fournie avec le sf2, téléchargé sur le site sonimusicae (qui refuse les liens directs sur son site).
Christian PASTORET (Janvier 2012)
cpastoret [ @ ] free.fr
Une bonne nouvelle pour ceux qui désirent découvrir quelques possibilités de la fameuse EWQLSO : East West Quantum Leap Symphonic Orchestra !
Le site Sounds Online vous propose de répondre brièvement à un sondage, en échange de quoi il vous permet de télécharger gratuitement une version allégée de la EWQLSO (sans limite d'utilisation dans le temps, ne nécessitant aucune clé de sécurité, et entièrement libre de droits). Ceux qui possèdent déjà une version complète n'ont pas besoin de télécharger la version free. Il n'y a pas de nouveautés dans l'édition gratuite.
Bien que cette version "Free Orchestra" soit réduite, les sons n'en demeurent pas moins professionnels. Le but est bien sûr de vous donner envie de passer plus tard à la version complète (payante). Mais après tout pourquoi pas ! personnellement j'utilise la version complète Gold et j'en suis très satisfait. Ci-dessous, un extrait que j'ai réalisé avec la Gold (à partir d'un thème de Alan Silvestri):
Les utilisateurs de la Symphonic Orchestra Free pourront, s'ils le souhaitent upgrader vers une version complète (Gold, Platinum, Platinum Plus) à des prix attractifs avant le 31 janvier 2010 (économie de 200 à 400 $). Tout est expliqué dans le mail qui vous est envoyé à l'issue du sondage.
Cliquer ici pour en savoir plus sur les éditions complètes de EastWest Symphonic Orchestra.
Là, on est dans le b-a-ba de l'écriture harmonique. C'est une astuce qui est souvent utilisée, mais je la mets par écrit avec quelques extraits sonores (un exemple vaut souvent mieux qu'une longue explication...)
Cet enchainement de deux accords qui permet d'amener une touche de merveilleux ou d'aventure est tout simple à mettre en pratique. Il suffit de jouer un accord majeur (ex : Do majeur) puis d'enchainer sur l'accord majeur situé un ton au dessus (Ré majeur), tout en maintenant la note fondamentale du premier accord (note do grave) :
La fondamentale du premier accord peut être aussi maintenue dans les aigus (accord renversé) :
Quelques exemples de cette courte progression harmonique dans la musique de film :
- Dans les deux extraits ci-dessous, les instruments graves (Contrebasses et tuba) maintiennent la fondamentale tandis que les trombones enchainent les 2 accords (par exemple accord de DO vers accord de RE). Les trompettes, quand à elles jouent le thème principal (dont les notes appartiennent aux accords en question). Ici l'orchestration triomphante nous plonge dans une ambiance de film d'aventure :
- Les 2 extraits ci-dessous sont orchestrés de manière plus légère et sautillante.
Sans qu'il s'agisse pour autant d'un film de conte de fée, la connotation y est très optimiste :
- Et ce dernier extrait, dans un registre plus doux et moins sautillant, mais toujours optimiste. Cette fois-ci la note fondamentale du premier accord n'est pas maintenue (elle suit la cadence) :
