Enseigne depuis 28 ans la musique, guitare, composition et musique assistée par ordinateur
Viens de finir sa troisième suite pour orchestre et chœur et prépare sa 4ème. A composé 17 quatuors a cordes, des pièces pour chorales et environs une cinquantaine d'œuvres pour guitare à 10 cordes de 6 octaves dont il est concepteur.
Thèmes abordés : 17 quatuors pour cordes, 3 suites pour orchestre et cordes, Plus de cinquante oeuvres pour guitare à 10 cordes, Bartok, Stravinsky, Dutilleux, musique de l'Inde, Bulgare, Egberto Gismonti. Tags
Www.mixage-audio.com est une société de service innovante, spécialisée dans le mixage audio et le mastering par Internet. Quelque soit votre style de musique, nous mixons tous les fichiers audio enregistrés sous Cubase®, Logic audio®, Protools®, Samplitude®, Ableton Live®... et tout autre logiciel fonctionnant sur Mac ou PC. Notre état d’esprit est le suivant : offrir aux artistes non professionnels et aux particuliers qui s’enregistrent “à la maison” une qualité de mixage audio digne des super productions ! Tags
Mixage Www.mixage-audio.com effectue le mixage audio professionnel de tous vos projets enregistrés sous Cubase®, Logic Audio®, Protools®, Samplitude®, Ableton Live®...ou tout autre logiciel fonctionnant sur MAC ou PC. La qualité audio de vos fichiers conditionne essentiellement le résultat de votre mixage. Pour un résultat optimum , vos fichiers audio doivent être de bonne qualité, ne pas saturer, être brut , sans effet, sans équalisation ni compression. Chaque instrument doit posséder son propre fichier audio. Pour toutes vos questions concernant vos fichiers, contactez notre assistance téléphonique au 0 820 220 082 ( 0.09€ TTC/Minute).
Transfert Transfert de vos fichiers via notre serveur FTP Merci d’adresser une demande de code d’accès à notre serveur FTP à l’adresse suivante : ftp@mixage-audio.com Vous recevrez vos codes d’accès personnalisés par email sous 48 heures. Pour accéder à notre serveur, vous devez posséder un logiciel “client FTP” et déposer vos fichiers dans votre répertoire personnalisé. Si vous ne possédez pas de logiciel vous pouvez télécharger gratuitement le logiciel Filezilla.
Validation Etape N°1 Dès réception de votre paiement et de vos fichiers, www.mixage-audio.com s’engage à réaliser le mixage audio de votre projet sous un délai de 5 jours ouvré. Dès que votre mixage est prêt, vous recevez un email de confirmation, accompagné d’une version MP3 pour validation. Etape N°2 Vous écoutez attentivement le MP3 reçu et vous nous adressez un email de confirmation en spécifiant les éventuelles modifications que vous souhaiteriez apporter. Après correction, nous vous adressons par email vos codes de téléchargement afin que vous puissiez récupérer vos fichiers en HD et masterisés ( format 24 bits).
Tarifs Je choisis ma Formule Chez www.mixage-audio.com, plus vous commandez, moins vous payez ! Et pour vous récompenser, nous avons créée 3 formules: La formule UNO (1 mixage) 129€ soit 129€/titre La formule DUO (2 mixages) 229€ soit 114€/titre j’économise 30€ La formule TRIO (3 mixages) 329€ soit 109€/titre j’économise 58€ Tarifs et Paiement 3 formules et un paiement sécurisé
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Le cri de la Tarente est un studio associatif du sud de la France.
A 35 km de Marseille et plus précisement à La Ciotat, le studio prend place dans un cadre naturel exceptionnel et propice à la création.
Spécialisé dans l'enregistrement et le mixage des musiques acoustiques actuelles (rock, pop, funk, heavy, jazz....), le studio dispose d'une régie et de 2 cabines de prise de son pour une superficie totale de 70 m2.
Le Cri de la Tarente offre la possibilité d'enregistrer "live". Une excellente option pour un groupe (au point) désirant enregistrer 4 titres en une seule journée.
Musicalement,
Seb Tags
Enregistrement batterie, guitares, basses, piano, vocals, gros SON !!! J'attache un soin tout particulier à la prise de son.
La recherche du gros son, du naturel sont des priorités pour moi.
Voir le site pour plus de détails et pour le matériel.
Mixage (matos) Le matériel du studio est de toute première qualité.
Il a été choisi avec soin pour constituer un ensemble cohérent et susceptible de convenir à toutes les situations d'enregistrement.
Le coeur du studio est une station de travail informatique constituée de Logic Audio 9 sur Apple Mac Pro.
L'acquisition audio se fait via une carte Aurora Lynx, qui fournit 16 pistes simultanées en enregistrement et en lecture. Cette dernière délivre une qualité de conversion audio-numérique sans compromis.
Le studio est entièrement cablé en Mogami et dispose d'un poste de travail custom et d'une mouche hypersonique.
Arrangements Le Studio de création musicale "Le Cri de la Tarente" situé proche de Marseille réalise également des arrangements pour vos albums, titres et singles. N'hésitez pas à consulter notre site Internet pour de plus amples informations :
http://www.lecridelatarente.com
Contact : Le Cri de la Tarente Villa des roses, avenue des calanques 13600 La ciotat France tél : 0662479382
Thèmes abordés : Prise de son de qualité professionnelle, Mixage album, Studio musique équipé, Studio musical proche Marseille, Arrangement pour album, Arrangeur musical.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Studio de mixage
Passionné de musique, de vinyles et de vieux instruments, je passe le plus clair de mon temps à écouter ou faire du son.
J'évolue dans mon home studio à la réalisation de sons électroniques, hip-hop et musique expérimentale.
Mon BLog "A contre Courant" à pour objectif de partager ma passion sur l'univers du home studio, des machines et de la production sonore et musicale en général.
Tags Catégorie > Annuaire Communautés virtuelles > Annuaire Blog sur la MAO, le Home Studio...
Dans l'industrie du disque depuis 11 ans. Auteur compositeur, producer... compositeur de musique à l'image une dizaine de documentaires TV, défilés de mode, industrie du disque, jeu vidéo, publicité.... création récente du site www.musiquealimage.com Thèmes abordés : Bande Originale du Documentaire Destins Croisés, Bande Originale du Documentaire Dossiers Cassandre: les Lanceurs d'Alerte, Bande Originale du Documentaire Epilepsie, Bande Originale du Documentaire La marche de l'empire, Bande Originale du Documentaire La Grande Armée. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
Présentation de l'orchestre y-jazz, des musiciens, description du style de musique, de son activité musicale, des extraits musicaux mp3, des photos prises lors de diverses prestations ainsi qu'un formulaire permettant au visiteur de prendre contact pour une demande ou un devis sans engagement. Tags
Groupe de jazz pour animations musicales et concerts Y-jazz est composé de 4 musiciens de niveau professionnel (piano, saxophone/flûte traversière, contre-basse, batterie).
Sur demande, le quartet, instrumental à la base, se mute en quintet par l'adjonction de la voix sublime de Muriel Jeker.
L'orchestre se produit soit pour des animations musicales, soit pour des concerts. Le répertoire est adapté en fonction du type d'évènement
Animations musicales Y-jazz est régulièrement sollicité pour animer de multiples manifestations telles que fêtes d'entreprises, mariages, coktails, vernissages etc.
Pour ce genre d'événements, y-jazz interprète un répertoire approprié, dans un style "Cool jazz" et "Bossa nova" accessible à tous, permettant de produire une ambiance feutrée .
L'orchestre dispose d'une installation de sonorisation de qualité assurant une diffusion accoustique haute définition.
Concerts Y-jazz se produit également lors de concerts dans des festivals (Cully jazz festival, Rives jazzy de Nyon, Fest'Yv'été à Yverdon etc.) et dans des clubs de jazz (Contretemps à Genève, Jazzclub Ja-ZZ, Rheinfelden, Chorus à Lausanne etc.)
Pour ce genre d'événements, le répertoire composé de standards de jazz, est davantage orienté be-bop (Sonny Rollins, Dexter Gordon, Thelonius Monk etc.)
Des musiciens de jazz reconnus Les musiciens d'y-jazz sont tous très présents sur la scène du jazz Suisse romande et se produisent avec plusieurs groupes de différents styles.
Marc Ueter, piano
Jean-Luc Lavanchy, batterie
Gilbert Gubler, contre basse
Raymond Girardier, sax ténor, flûte traversière
Jeune société Parisienne basée rue Lecourbe dans le 15ème arrondissement de Paris, guitare15.com propose des cours de guitare à domicile sur les arrondissements suivants : 14ème, 15ème, 16ème.
Méthode sur mesure selon les besoins de l'élève.
Avec ou sans solfège, étude de morceaux choisis, tous types de techniques. Thèmes abordés : Cours de guitare à domicile, M.A.I de Nancy, Rock, Blues, Folk. Tags Catégorie > Annuaire Cours de musique
ADONYS 5-1 propose une large librairie musicale au format stéréo et 5.1.
ADONYS 5-1, spécialiste de l'illustration musicale met à votre disposition une palette de styles musicaux riches et variés, pour longs-métrages et courts-métrages, téléfilms, films institutionnels, radio, sites web, publicités etc.
Écoutez, sélectionnez et téléchargez les musiques de votre choix en stéréo ou en 5.1 Surround. Thèmes abordés : Librairie musicale (CD-audio) de musiques symphoniques orchestrales, Librairie musicale (CD-audio) de musiques d'ambiance Jazz Fusion, Librairie musicale (CD-audio) de musiques Electro Funk avec sections de cuivres, Librairie musicale (CD-audio) de musiques Rock Electro Jazzy Lounge, Librairie musicale (CD-audio) de musiques pour piano, Jazz Ambiant Fusion, Rock Soul funk, Musique classique et musique de film, Musique descriptive et narrative. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore > Annuaire Illustration sonore
Michel TIRABOSCO est né à Rome en 1968. Il a fait ses études au Conservatoire de Genève. Son Certificat de flûte traversière à la flûte de Pan, son Diplôme de Culture Musicale (harmonie, orchestration, composition...) au Conservatoire Supérieur de Genève et son Diplôme de Maître de Flûte de Pan à l’Institut Supérieur de Musique de Genève lui ont valu de nombreux prix. Michel TIRABOSCO propose actuellement des master-classes et forme des élèves en classe professionnelle dans différents conservatoires.
Michel Tirabosco poursuit une carrière de soliste et concertiste depuis l’âge de 14 ans. A 16 ans, il joue son premier concerto en soliste avec un orchestre symphonique et enregistre son premier disque. Son talent le fait considérer par la presse comme le jeune prodige de la flûte de Pan. A partir de 18 ans, il commence une carrière de soliste aux côtés d’artistes renommés, tels que le comédien Jean-Luc Bideau, ou encore le violoncelliste Christian Benda. Il fait une tournée avec Marcel Cellier, producteur de Gheorge Zamfir. Il enregistre deux CD avec André Luy, organiste à la cathédrale de Lausanne, et la célèbre harpiste Chantal Mathieu. Puis il part en tournée en Amérique du Sud et en Europe avec le pianiste argentin Miguel Angel Estrella. Depuis 1993, il est régulièrement invité au château de Bourglinster pour jouer en présence du Duc du Luxembourg. Il est choisi pour donner le concert de clôture du Concours de Composition de la Reine Marie-José d’Italie. En 1997, en collaboration avec l’Ambassade de Suisse à Washington, il effectue une tournée de douze concerts aux États-Unis, notamment au prestigieux Myra Hess Concert à Chicago. Il est également invité en Turquie en 1998 par l’Orchestre des Communautés Européennes pour interpréter le Concerto pour flûte, harpe et orchestre de W.A. Mozart qu'il rejouera avec l'Orchestre de Chambre de Neuchâtel (2006) en remplacement du célèbre accordéoniste Richard Galliano.
Depuis 2000, la célèbre agence de concerts Hörtnagel l’invite régulièrement à se produire à Münich et Nüremberg, en duo et quatuor. Propulsé sur la scène internationale, il participe à de nombreux concerts et festivals, dont les plus importants sont ceux de Delft et De Bron (Pays-Bas), Ljubljana (Slovénie), Denver et Atlanta (Etats-Unis), Arles (France), Melbourne et Port Fairy (Australie), Nouméa (Nouvelle-Calédonie), Varna et Bourgas (Bulgarie) , Sao Luis (Brésil), Lugano et Folia-Rougemont (Suisse). Des compositeurs contemporains écrivent pour lui et une pièce de théâtre a été créée pour son trio : en 2006, le Michel Tirabosco Trio donne 17 représentations à Genève au Théâtre Pitoëff.
Un concerto, "Une enfance exceptionnelle", écrit par le compositeur David Chappuis, a été dédié à Michel Tirabosco.
L'œuvre a été créée en septembre 2007 lors d'un concert à Vogograd (Russie) par Michel et l'orchestre symphonique de Volgograd, dirigé par Emmanuel Siffert. Un enregistrement CD a été réalisé à l'issue de ce concert.
Thèmes abordés : Enregistrement de 12 CDs, Soliste avec orchestre, 20 ans de musique de chambre, Tournées de concerts dans le monde entier, Musique classique, Musique de chambre, Concertos, Musique world. Tags Catégorie > Annuaire Instrumentiste > Annuaire Flûtiste > Annuaire Flûte de pan
Situé au cœur de Montpellier, le studio Lakanal propose l'enregistrement, le mixage et le pré-mastering de musique. Le studio propose également l'enregistrement live in situ, la réalisation, et la pré-production.
Depuis juillet 2001 et la ré-actualisation du lieu et des équipements, plus de 250 projets de disques de divers courants musicaux ont vu le jour dans nos locaux.
Bonne visite !!
Thèmes abordés : Mastering album O.N.J / Daniel Yvinec , Enregistrement et mixage album de Ba Cissoko 'Séno' (Electric Griot Music), Mastering de l'album Katerine vs Gros Cube (Yolk Records), Studio ayant Plus de 250 références. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Dennis Logan a plongé dans la musique à 11 ans, il est devenu producteur dans les années 70 à Nashville et s'associe aujourd'hui à la chanteuse Donna Cristy du groupe Hemlock Fame Bay et Mike Hay pour l'écriture. Ils préparent un nouvel album mais proposent également des musiques pour les films et documentaires. Concernant le placement de musique contactez : Valérie Bemis de BeMore Music Inc val515.v @ gmail.com
Dennis Logan chante et joue aussi de la guitarre sèche ou électrique Thèmes abordés : S.O.S (2008), American Blues Delux (2008), Les films utilisant les musiques placées ne sont pas encore sortis, 300 000 albums vendus aux USA et Angleterre, S.O.S réalisé avec Tom Pick et Paul Lani, Plusieurs top ten aux USA, Angleterre. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Séquenceur = Cubase, Reaper
Astuce = Les délimiteurs droit et gauche (R & L)
Envoyée par Christian Pastouret (compositeur)
Astuce : Sélectionner un élément (item) de piste, appuyer sur "P", les délimiteurs se placeront automatiquement aux bornes de cet élément.
C'est pratique si vous voulez écouter une séquence midi en particulier, ou convertir un passage midi en élément audio (bounce).
Vous aussi, vous avez une astuce à nous partager ? Cliquer ici (Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...)
Hier, je me suis amusé à télécharger gratuitement Kristal Engine Audio, et j'y ai découvert un multipiste audio (16 pistes), très sympathique ! Je ne le découvre que maintenant, et pourtant cela fait quelques années qu'il existe (mais que fait Bernhard !)
Ce logiciel me paraît très intéressant, compte tenu de tout ce qu'il sait faire pour 0 € (En fait, le constructeur Kreatives souhaite qu'on s'en serve pour des travaux personnels. Ceux qui projettent d'utiliser Kristal Audio Engine dans un but professionnel sont invités à verser une participation).
Fenêtre principale, appelée "Waver" :
Le séquenceur audio possède les fonctions indispensables de tout logiciel multi-piste :
Un Waver de 16 pistes (ce qui laisse une bonne marge de manœuvre)
Enregistrement audio provenant d'une source externe (guitare, micro, synthé...)
Importation de fichiers .wav .aif .flac et .ogg (loop de batterie, nappes...)
Edition : Copier coller, dupliquer, fade, volume de chaque fichier audio, couleur...
Calage sur grille de tempo (snap), historique des actions (pour revenir en arrière)
Délimiteurs droit et gauche, mise en boucle, métronome, choix de la mesure...
Une console de mixage intuitive :
Réglage du volume et de la panoramique, par piste
Pour chaque piste : 2 effets audio assignables + 1 égaliseur
Pour le master : 3 effets audio assignables
Entrées et sortie audio : technologie MME ou ASIO
Table de mixage :
Les effets audio :
On les sélectionne à partir de la console. Dans celui que j'ai téléchargé, il y avait 4 effets par défaut : une réverbe, un chorus, une dynamique et un multi delay.
Effets audio :
La bonne nouvelle, c'est que Kristal Audio Engine accepte les plug-ins VST (Vistual Studio Technologie). Je parle bien d'effets, hein ! pas des instruments virtuels appelés VSTi.
Bref, vous pouvez importer n'importe quel plugin VST (ou presque), par exemple un compresseur, une réverbe, une distorsion, une spatialisation etc... simplement en copiant le .dll dans le dossier plugins (voir C:\Program Files\KRISTAL Audio Engine\Plugins).
Il y a sur Internet pas mal de sites qui offrent des VST gratuits. Pour les plus paresseux, voici deux liens intéressants :
- VST4 Free
- Free Sound Editor
Note :
- Kristal permet également d'appliquer un effet audio en temps réel sur votre entrée audio (guitare, voix), grâce à la section LiveIN (tout à gauche de la console de mixage).
- L'export (le mixdown) se fait très facilement, en .wav .aif .flac et .ogg
- Beaucoup de raccourcis claviers sont semblables à Cubase (F3: Console. F2: transport)
- L'aide, en anglais, est concise et bien illustrée.
Bref, un très bon freeware à découvrir avant de passer à Studio One Pro, une version professionnelle (Audio/MIDI/Mastering) probablement digne des Cubase, Digital Performer, Logic...
Séquenceur = Cubase
Astuce = Transposer par octaves successives
Envoyée par Olivier Robillard (compositeur)
Astuce : dans le piano roll de Cubase, un fois quelques notes sélectionnées, appuyer sur Shift+flèche du haut ou du bas pour déplacer celles-ci d'une octave (ou plusieurs, donc une octave par appui).
Et n'oubliez pas ! Une manip sur votre séquenceur qui vous paraît évidente ou complètement basique peut faire le bonheur d'un autre compositeur.
Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...
Séquenceur = Reaper
Astuce = Définir la largeur des pistes rapidement
Envoyée par Marwan de Carmentran (compositeur)
Astuce : Pour définir la largeur des pistes en un clin d'œil, et donc pour une meilleure visibilité lors de gros projets, maintenez la touche Ctrl appuyée et tournez la molette de votre souris !
Et n'oubliez pas ! Une manip sur votre séquenceur qui vous paraît évidente ou complètement basique peut faire le bonheur d'un autre compositeur.
Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...
(Dans notre milieu, on utilise le mot "mastering" alors qu'on devrait dire "pre-mastering". Quoiqu'il en soit, je garde l'appellation mastering car c'est moins long à écrire... paresseux que je suis)
Donc..... Qu'est-ce que le mastering ?
C'est une opération qui consiste à appliquer d'ultimes traitements audio sur le mix final (c'est à dire une fois que le mixage est terminé et que la musique est exportée en un seul fichier audio comme un son wav ou aiff).
Dans le milieu du disque ou de la production musicale cinématographique, il existe des ingénieurs du son et des studios spécialisés pour ce travail. Au cours du mastering, Le son d'une musique est optimisé (amélioré), et même personnalisé (c'est à dire qu'il porte la signature de l'ingénieur du son).
Souvent, les jeunes compositeurs qui produisent eux-mêmes leurs maquettes doivent s'improviser "ingénieur du son".
Or, le mastering, le vrai de vrai, requiert une oreille spécialisée et du bon matériel.
En même temps, quel est l'intérêt d'appliquer des opérations dignes d'un mastering professionnel sur une musique fabriquée dans un ordinateur, à partir de samples d'orchestre ou bien d'interprètes moyens enregistrés avec du matos de home studio ?
Alors, à défaut d'établir un mastering optimal, il est déjà possible (à notre niveau de home-studiste) d'effectuer quelques traitements audio sur le morceau avant de le graver sur CD :
(Cela va de soi, le mix que l'on s'apprête à masteriser doit être au format audio de bonne qualité : au moins en wav ou aif 44 KHz et 16 bit, et pas en mp3 !).
Quelques exemples de traitement audio qui peuvent s'appliquer directement dans votre séquenceur, ou encore mieux, dans un éditeur audio comme Wavelab, Sound forge, Cool Edit etc :
Un peu de compression multibande
De l'égalisation (équaliseurs) pour diminuer ou faire ressortir certaines fréquences (donc certains instruments).
Les délais pour la composition sont souvent (toujours ?) trop courts, et il arrive que le compositeur principal demande à un autre compositeur de lui donner un petit coup de pouce.
Ce dernier a un rôle de création artistique puisqu'il compose, mais son champ de liberté reste très mince comme il suit les indications données par le compositeur principal. Les initiatives personnelles sont peut-être possibles, cela doit dépendre de la confiance qui règne entre les 2 artistes.
Alors, que fait un compositeur additionnel ?
Comme pour l'orchestrateur, ça doit dépendre des situations.
Déjà, je ne m'attarde pas sur le travail de nègre. C'est bien de signaler que ça existe dans la musique de film. Cette pratique me gêne un peu, mais après tout, si ça permet de lancer la carrière d'un jeune compositeur, pourquoi pas.
Mais surtout, on peut lui demander de développer des thèmes, ou bien d'écrire un thème à partir d'une base musicale, ou encore d'achever la fin (ou l'intro) d'une musique tandis que le compositeur principal attaque un nouveau morceau.
Je viens de découvrir que dans les séries TV, il était fréquent de réutiliser les musiques des épisodes antérieurs, par gain de temps et d'argent (et parce que de toute manière, c'est aussi efficace que de composer une nouvelle BO à chaque fois). Mais pour que ça colle aux nouvelles images, il faut découper la musique et recoller tel bout sur tel morceau etc... Pour limiter les effets de contrastes, il est souvent nécessaire de ré-écrire des intros, des transitions et des fins : c'est une des missions du compositeur additionnel.
Enfin voilà, lorsqu'on regarde un film, on a tendance à imaginer le compositeur, seul, travaillant nuits et jours pour créer une superbe bande originale. J'écris ce petit billet pour ne pas oublier qu'il existe un tas de personnes talentueuses qui travaillent dans l'ombre des compositeurs vedettes et qui gagnent souvent à être connues.
Quant à Leur rémunération et leurs noms crédités au générique, c'est une affaire de négociation. De mémoire, je ne me souviens pas avoir vu de compositeurs additionnels mentionnés dans un générique d'entrée. On les retrouve parfois crédités dans les CD lorsque les bandes originales sont commercialisées (au grand bonheur des béophiles).
J'ai trouvé ce fan film rigolo (Back To The Future) sur Youtube. Doc Brown et Marty McFly s'apprêtent à voyager dans le temps à bord de la Delorean... mais c'est sans compter sur la présence d'un policier.
Je trouve qu'ils ont su retranscrire le ton de la trilogie (humour, effets spéciaux, costumes et accessoires) !
Et puis c'est l'occasion d'apprendre quelques mots d'espagnole tout en écoutant de la (très) bonne musique ;-)
Sinon, pour les fans du film, je suis tombé sur cette page écrite par un spécialiste de la trilogie qui compare les éléments originaux de la VO aux éléments adaptés de la VF (sens des phrases, dialogues, affichages etc). C'est très instructif : ici
Pour répondre à la question de Cédric G. "Comment faire un accompagnement, par exemple pour donner une impression de mouvement à ma mélodie que je trouve trop figée, trop mécanique...." je vais utiliser un exemple à partir d'une musique que j'ai écrite il y a très peu de temps.
J'ai ma mélodie en rythme ternaire, je sais à peu près ce que je vais mettre comme accords (harmonie) pour accompagner cette mélodie. Il me reste à trouver dans l'accompagnement, un rythme et une orchestration qui vont apporter une sensation de mouvement. Comme il s'agit d'une musique pour un passage assez doux à connotation cinématographique, je proscris les boucles de batterie, les percussions tribales et les riffs de guitare, et privilégie les instruments (virtuels) de l'orchestre symphonique.
Élément de départ :
Piano + ligne de basse + glissando de harpe. Avec les pizz de contrebasses, j'ai déjà un aperçu du rythme général. A ce stade je cherche un instrument qui pourrait jouer une sorte de contrechant sous forme de phrasé très rapide et fuyant (comme le vent).
Ajout d'un leitmotiv pour donner du mouvement :
Pour ce phrasé rapide en contrechant, j'opte pour une clarinette assez fluide. Pour moi, c'est ce leitmotiv qui est le plus déterminant et qui va donner du mouvement à l'ensemble. Donc, dans la mesure du possible, je passe beaucoup de temps sur cette étape, à la recherche des bonnes notes.
Renforcement du leitmotiv (par doublures) :
Je double le phrasé de la clarinette par les alti, puis en deuxième partie par les violons 1 (une octave au dessus, pour donner du relief). En effet, la clarinette seule risque d'être noyée dans la masse. En doublant cet instrument par des cordes, j'ai plus de profondeur et mon contrechant devient plus audible dans le mix.
Dans la dernière étape, Il me restera les instruments que je n'ai pas encore utilisés, pour fabriquer un tapis sonore. Ce tapis me sera utile pour lier, soutenir, donner de la consistance, et bien évidemment pour apporter une couleur supplémentaire.
Accords plaqués pour lier le tout :
On note que ce tapis sonore est essentiellement constitué d'accords plaqués (les accords que j'avais préalablement trouvés en composant avec mon piano). Concernant l'instrumentation, j'ai privilégié les cors, les violons 2, les violoncelles et des chœurs très doux. J'ai laissé de côté les flûtes et hautbois de manière à garder une tessiture qui évolue dans les mediums. D'ailleurs dans cet exemple, j'ai axé l'instrumentation vers des tessitures mediums, de manière à ce que le piano (plutôt aigu) ressorte bien.
En résumé :
Sur la mélodie de départ, j'ai greffé une deuxième mélodie, rapide et fluide (= plan mouvement). Puis j'ai plaqué des accords (= plan tapis).
Plan mouvement (cla + Vla + vl1) :
Plan tapis (Hn + Vlc + Vl2 + Choeurs) :
Il suffit de ré-écouter le début de l'étape 1 puis le début de l'étape 4, pour constater à quel point l'accompagnement a un rôle crucial dans la personnalité d'une musique. Les "thèmes" sont évidement incontournables en musique de film (The Imperial March, Lawrence d'Arabie, Mission Impossible ...) mais jouer leur thématique seule au piano n'a pas le même impacte que lorsqu'on les entend arrangés et orchestrés.
Il ne faut que quelques minutes pour lire ce billet et écouter les extraits. Pourtant, l'accompagnement musical et l'orchestration nécessitent un paquet d'heures passées à chercher, à tester des rythmes et des couleurs, à peaufiner, à jeter...
Je pense que les banques de sons d'orchestre, si elles ne sonnent pas toujours comme un vrai orchestre permettent au moins de s'exercer. Que vous soyez autodidacte ou que vous suiviez des cours d'orchestration, je dirais qu'il faut avant tout "ex-pé-ri-men-ter".
Voici Accordzéâm, une formation composée de 4 garçons (plein d'avenir) qui reprend ici les thèmes de Star Wars et de Mario.
Thèmes arrangés pour hautois, violon, accordéon et contrebasse. Le groupe compte également une chanteuse, qui n'apparaît pas dans le clip.
IL y a la musique de qualité bien sur, mais aussi un tas de petits détails très drôles ! (les amateurs de jeux vidéo comprendront).
Hilarant !
"Bonjour, je suis un jeune compositeur passionné par la musique de film. J'aimerais en faire mon métier mais je ne sais pas par où commencer (trouver des contacts, comment me vendre etc.) Peut-être pourriez-vous me donner quelques solutions ?
Votre blog est super ! Amicalement,
Alain Sylvestre, de Hill Valley"
Salut Alain,
"Comment vivre de son art..." Aaah, c'est un des plus grands mystères de l'univers, après les femmes...
Pour commencer, je dirais qu'avant de prospecter sérieusement, ce serait bien d'avoir déjà fait quelques musiques pour des courts-métrages ou petits films institutionnels. Sur Internet, beaucoup de jeunes réalisateurs recherchent des compositeurs pour habiller leurs films. C'est l'occasion de se faire la main et de commencer à créer son propre book. C'est sûr qu'il ne faut pas espérer gagner beaucoup d'argent en échange....
Ensuite, lorsque vous avez des choses intéressantes à montrer, c'est le moment de contacter des réalisateurs professionnels.
Pffff... se vendre.... pas facile, ça....
J'imagine qu'il faut se montrer partout où c'est possible pour rencontrer les gens du métier. D'une part dans les festivals du cinéma ou de la musique (le festival d'Auxerre par exemple, consacré à la musique de film). D'autre part, en participant à des concours, des master-class, des sessions comme Emergence.
Il est sûrement bon également de pointer le bout de votre nez dans les écoles de cinéma pour signaler votre existence et proposer vos services. Le contact, toujours le contact....
Quelque chose que je n'ai jamais faite mais qui peut être bénéfique, c'est de se retrouver (ne me demandez pas comment) dans des soirées mondaines parisiennes, au cours desquelles vous allez discuter autour d'un verre avec des réalisateurs ou des producteurs. Pour ces derniers, la rencontre physique est beaucoup plus parlante que les piles de CD démo qui s'entassent dans leur bureau...
Mais bon, encore faut-il avoir le sens du contact et de la tchatche ce qui n'est pas donné à tout le monde. On entend souvent des artistes regretter ne pas être bons commerçants...
Pour les plus timides, il reste la solution Internet et les envois postaux :
Comme je le soulignais dans le billet définir l'ordre des musiques dans un cd démo, c'est important de cibler les boites de production. Ne perdez pas votre temps à contacter les grosse boites. Il vaut mieux commencer petit et se fidéliser. Pour intéresser un professionnel, il faut lui faire comprendre que votre musique correspond à ce qu'il cherche pour son prochain film. En surfant sur des sites comme Unifrance il vous sera possible de vous tenir au courant des films qui se préparent dans l'année.
Il est difficile de contacter directement un réalisateur. La plupart du temps, ils sont représentés par des agence artistiques comme JFPM, Adéquat ou AAC, avec qui il est plus facile de se mettre en relation.
L'envoie de CD démos devient fastidieux et cher à la longue. En complément, il n'est pas inutile de créer votre propre site web, qui vous servira de carte de visite dans vos mails. Les boites de production commencent à avoir le réflexe internet, ça démarre doucement. Attention, n'envoyez surtout pas vos mp3 par mails ! (une URl, c'est moins lourd).
Et l'agent artistique qui représente le compositeur ?
Ce n'est pas facile d'intégrer une agence artistique déjà en place, si vous n'avez pas composé pour un long métrage.
J'ai eu la chance d'être présent sur Internet au moment où Api Corp a décidé de créer son département musique : il s'agissait d'un démarrage [Je rappelle que l'agence Api Corp était déjà bien implantée et reconnue dans le département des directeurs de la photographie].
Pour finir, dans l'idéal, c'est bien de trouver son "ami" réalisateur (surtout si son talent est très prometteur) avec qui on va grandir. La création d'un tandem réalisateur-compositeur apporte une inertie incroyable pour booster une carrière : François Ozon et Philippe Rombi, Alain Chabat et Philippe Chany, Luc Besson et Eric Serra... sans oublier : Alan et Bob ;-)
Quoi qu'il en soit, le chemin est très long. Beaucoup de compositeurs (jeunes et même moins jeunes) ont un autre métier en parallèle, pour vivre. Il n' y a pas à être montré du doigt parce qu'on n'arrive pas à s'en sortir uniquement avec la musique. Il faut du talent et du travail, certes, mais la chance y est aussi pour beaucoup.
