Logic


Les sites de l´annuaire qui parlent de Logic:



Les sites de l´annuaire :
  • Chris Kovax : compositeur, ingénieur du son, musicien


    Chris Kovax : compositeur, ingénieur du son, musicienCompositeur musique à l'image sur apple mac avec logic studio.
    Ingénieur du son arrangeur sacem
    multi instrumentiste
    clavier pianiste guitariste batteur... Tags

    Musique à l'image
    Compose dans tous les styles
    musiques dédiées à l'image, la pub la télévision la radio.Spécialiste bruitage sound design, bank de son
    special effect ...

    Publicité
    Griffe sonore musique de caractère "plagiat" rock pop jazz, à la manière de...
    équipé video monteur finalcut studio apple
    logic studio
    studio mixage
    Il se familiarisera aussi à l'échantillonnage numérique avec les samplers Emu & Ensoniq. Chris alors monte un studio avec O.Portal (Le fils de Michel) &
    Isa Dietch autour de ce système & d'un 16piste analogique. C'est dans ce studio qu'il composera son premier album Krystoz. Album réalisé entièrement
    en numérique ou se côtoient instruments ethniques samplés & synthes cosmiques dans un style new âge dynamisant.

    Musique de film
    ORCHESTRATIONS CLASSIQUE JAZZ POP ROCK ELECTRO
    scores, banque de son, bruitage synchro doublage
    studio équipé MICRO STATIQUE prix compétitif. . etc
    Chris Kovax continuera sa carrière de clavier pour divers groupes de la scène française (Gang+, Real Atletico, Rachid Taha). Il rencontrera alors Moshé
    Naïm célèbre éditeur (Paco Ibanez, Gerard Presgurvic, François Rabbath...) et reconstituera une grande partie de son catalogue pour Musidisc,

    Générique tv
    SYNCHRO PARFAITE AVEC L'IMAGE FRAME WORK
    Générique Paris première Antenne2 La Locale.
    équipé synchro SMPTE midi . etc
    Il
    réalisera alors le remastering de plus de 40 albums dans un studio qu'ils construiront ensemble avec l'aide des premiers Apple Mac. Il prendra aussi en
    charge toute la partie PAO de ces cds & la réalisation d'un livre interactif de 641 pages sur la philosophie de Moshé Naïm.

    Générique radio
    Spot radio & speak effect speciaux bruitage multi langue .. etc
    Moshé Naïm étant un fervent videaste amateur il l'introduira à la prise de vue vidéo à travers des reportages sur sa philosophie. Parallèlement Chris
    Kovax commence à tourner les concerts produits par "La Locomotive" "le Rex Club" ou "L'Erotica" à Paris.

    Contact :
    Chris Kovax
    22 rue Sainte Marthe
    75010 Paris
    France
    tél : 0619816412

    Thèmes abordés : Musique multimedia, Musique image, Musicien professionnel, Compositeur musique pub, Habillage musical, Communication musique, Compositeur musique de film, Compositeur cinéma, Bande originale, Musique TV, Musique générique, Musique de pub, Bande son radio, Ingenieur du son.Catégorie > Annuaire Compositeur

  • Kader fahem compositeur, guitariste de world flamenco jazz


    Kader fahem compositeur, guitariste de world flamenco jazzPrésentation de mon activité artistique depuis les années 2000. les concerts, les actualités médias, les sorties discographique, l'agenda, le son de mes compositions, les vidéos.
    Ce site reflète mon univers entre les deux rives. Tags

    Biographie et parcours
    FAHEM Kader est un guitariste gaucher et compositeur dans un style qui mélange le Flamenco, le Jazz, le classique, les gammes orientales.... Il est né à Alger en 1976, plus exactement Bab el Oued, il arrive à l'âge de 7 mois en France et grandit dans l'Est de la France.
    Au sein d'une famille d'artistes, il grandit au son des sonorités kabyles et des musiques traditionnelles algéroises. Seul à l'âge de 7 ans, il s'initie à la guitare acoustique (...) Ses références : Gary Moore, Clapton, Santana, Hendrix pour ensuite s’attarder sur le jazz ('''Bireli Lagrène''', '''John Mc Laughlin, Al di Meola, George Benson

    Les concerts de Fahem kader
    Une partie avec les dates des concerts et un album photos. Quelques références des concerts : (Montreux en Suisse, Jazz à Tabarka en Tunisie, Groningen en Hollande…, Inouï au Luxembourg, le café de l’artiste à Epinal, les Trinitaires, L'Arsenal à Metz…

    Les productions de Kader Fahem
    Descriptions et écoutes des productions de Kader FAHEM : son album "Recuerdos, son DVD "FAHEM Quintet"... Les compositions de Fahem kader ont été sélectionnées sur des documentaires télévisuels

    Les Médias
    Les interviews radio, télé de FAHEM Kader depuis les années 2000. Retrouvez également les chronique de CD, de DVD, d'Album sur cette page.
    Quelques références : France 3, France 2, RTL Lux, FIP, France Bleu Lorraine nord, sud, France Bleu Ile de France, Radio Jericho, Radio ara, Radio Aria....

    Les contacts
    Vous pouvez voir sur cette page les gens qui entourent Kader FAHEM. Manager, éditeur, webmaster, attaché de presse.
    Toutes les personnes qui contribuent à son développement de carrière

    Kader fahem compositeur, guitariste de world flamenco jazz


    Contact :
    Kader Fahem
    BP 33028
    Longwy cedex 54401
    France
    tél : 09 51 18 88 36

    Thèmes abordés : Guitariste Flamenco, Guitare Jazz, Concert Flamenco, Spectacle Jazz, Soirée musique, Musique documentaire TV, Musique pour l'image, Musicien World Flamenco, Musique latine, Développement de carrière musicale., Percer dans la musique.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique du monde > Annuaire Musique latine

  • Studio Up Line Paris


    Studio Up Line ParisNotre studio se situe au coeur de Paris, près de Bastille. Cabine de prise de son en cave voûtée, Protools 8 HD 3 et console analogique Amek.
    Un studio de caractère équipé de matériel professionnel qui vous garantira une production de haut niveau. Tags

    Console vintage Amek
    Console 26 voies 8 Bus. Full "in line". Restauré en 2007 par un professionnel, cette console vous donnera le grain qu'il n'est pas possible d'avoir avec des machines numériques.

    Preamplis et perif
    Neve 1073, universal audio LA610,universal audio Ln1176, convertisseur Rosetta 800, Tc MAster 96 K.
    MAO : Apple Mac Pro quadripro 3Ghz - Ram 5 Go, Pro Tools 8 HD 3- Pack Waves, SSL 4000, Tlspace
    Ecoutes : Dynaudio BM 5a

    Micros
    Micros à dispositions : Neumann U87, Neumann Tlm103 x 2, Neumann Km184 x 2, Royer Ruban R121, Akg414, AkgD112, Sennheiser E604 x 4, Shure Sm57 x 5, SmBeta 58, Unidyne 545.

    Protools 8 HD 3
    La plus puissante des stations audionumérique. Gros son garanti. La puissance capable de mixer un orchestre philharmonique ! + de 128 pistes en simultanées.

    Le Backline
    Ampli et effets guitare : Marshall 2203 (rédition jcm 800), Fender Pro Tube (Princeton Recording-Amp), Vox Tone Lab.
    Ampli basse : Ampeg SVT3, Fender Bassman, Peavey Max 450
    Batterie : Yamaha OAK Custom
    Instruments : Jazz Bass, Guitare electrique : Strat US 50eme anniversaire, Gretsch Pro Jet w/Bigsby, Guitare elctro-acoustique : Yamaha CPX8, Guitare Nylon, Synthé : Korg workstation I4s, Piano numérique Yamaha P70, Korg M1, Roland D50.

    Studio Up Line Paris


    Contact :
    Studio Up Line
    9, passage de la main d'or
    75011 Paris
    France
    tél : 0614261074

    Thèmes abordés : Console Vintage Amek, Grain console analogique, Mac Pro Quadripro 3 Ghz, Micro de studio, Station audio numérique Protools 8 HD 3, Equipement backline, Matériel studio.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Studios d'enregistrement sur Paris

  • STUDIO PURPLE Enregistrement et de postproduction


    STUDIO PURPLE Enregistrement et de postproductionSTUDIO PURPLE vous propose le meilleur son dans un cadre convivial au décor soigné, notre savoir faire et nos compétences vous guiderons tout au long de votre projet. La cabine regie et la cabine prise de son ont été traité acoustiquement pour la précision du son.Nous réalisons tous types de projet et acceuillons tous le styles de musiques. Tags

    Prise de son, mixage , mastering
    Nos cabines son traités acoustiquement, le son est fidélement reproduit, notre matériels est soigneusement selectionné et de qualité, analogique et numérique, le meilleur de chacun pour votre projet.

    Matériels et Instruments
    Protools hd native 9, 192/IO, audient ASP008
    Universal Audio LA610 MKII + carte UAD 2duo
    Avalon VT737 SP, TLA AUDIO
    Micro AKG, Audiotechnica,shure
    G5 quad et pc quad i7 12 gigas
    Guitar Music Man,Ibanez,Alvarez,Marshall,Laney

    Unité mobile
    Studio purple vous propose une unité mobile pour vos enregistrement live ou prise de son chez vous, un matériel de qualité et fiable. Budget adapté à votre projet.

    E-studio
    Si vous ne pouvez pas vous déplacez, envoyez nous vos fichiers, nous les traiterons dans notre studio et vous profiterez du matériels hauts de gammes pour un son professionnel à vos titres.

    DIVERS SERVICES
    Le studio est équipé du WIFI, d'un jardin accessible d'avril à septembre.
    De nombreux restaurants, bars, restaurations rapides, commerces et hotels sont à proximité des Studios Purple.

    Contact :
    Www.studio-purple.com
    39, boulevard Colbert
    92160 ANTONY
    FRANCE
    tél : 06 82 81 75 58
    Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Studios d'enregistrement sur Paris

  • Harmochopin : Compositeur nombreux styles


    Harmochopin : Compositeur nombreux stylesJe compose dans de nombreux styles : venez écouter mes dernières pièces et découvrir mes influences, ma façon de travailler...
    Si vous êtes en formation et que vous désirez jouer des morceaux originaux, faites-moi signe ! :o) Tags

    Compositeur de musiques de jazz
    Je compose des morceaux de jazz pour quintette (sax ou trompette, trombone & section rythmique) en mêlant mes influences : swing, hard-bop, musique modale... Si vous êtes en petite formation et que vous désirez jouer des morceaux originaux, faites-moi signe ! :o)

    Compositeur de musique baroque
    Je compose également de la musique baroque. J'aime beaucoup la musique de Bach et je m'amuse à écrire des inventions pour deux & trois voix ainsi que des fugues, notamment pour clavecin. Si vous êtes claveciniste ou que vous jouez au sein d'un orchestre de chambre et que vous désirez jouer des morceaux originaux, faites-moi signe ! :o)

    Compositeur de musique pour l'image
    L'un de mes objectifs est de composer de la musique pour séries TV. Actuellement, je recherche des courts-métrages originaux sur lesquels m'exercer. Si vous êtes un futur professionnel de la réalisation, faites-moi signe ! :o)

    Compositeur de chansons
    Je compose également des chansons : parfois seulement la mélodie et l'arrangement - les paroles sont alors écrites par des amies qui ont beaucoup de talent - soit j'écris aussi les paroles : chansons en langue anglaise (blues & pop) et chansons en français. Si vous désirez ajouter des titres originaux à votre tour de chant, faites-moi signe ! :o)

    Arrangeur
    J'arrange toutes mes compositions, mais je peux également arranger les vôtres, notamment pour de petites formations (jusqu'au quintette). N'hésitez pas à me contacter pour bien définir votre projet.

    Contact :
    Bertrand Carbonneaux , Compositeur , Musicien et Enseignant
    4, boulevard Georgette Agutte
    95210 SAINT GRATIEN
    France
    tél : 0183441174

    Thèmes abordés : Compositeur jazz, Création de musique baroque, Composition de musique pour l'image, Accompagnement musical pour chansons, Arrangeur.Catégorie > Annuaire Compositeur



> Voir aussi : Logic pro | Logic Pro 8 | BO documentaire Télévision Suisse | Boris Zoran (studio Arborescences) | Imitation voix |
Les posts du Blog :

     Cubase: raccourci clavier pour transposer les notes MIDI

    Par Tanguy, Séquenceurs : vos trucs et astuces - Tags


    Séquenceur = Cubase
    Astuce = Transposer par octaves successives

    Envoyée par Olivier Robillard (compositeur)

    Astuce : dans le piano roll de Cubase, un fois quelques notes sélectionnées, appuyer sur Shift+flèche du haut ou du bas pour déplacer celles-ci d'une octave (ou plusieurs, donc une octave par appui).


    Et n'oubliez pas ! Une manip sur votre séquenceur qui vous paraît évidente ou complètement basique peut faire le bonheur d'un autre compositeur.

    Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...





     Raccourci clavier pour amener les délimiteurs aux extrémités d'un élément (conteneur midi, fichier wav...)

    Par Tanguy, Séquenceurs : vos trucs et astuces - Tags


    Séquenceur = Cubase, Reaper
    Astuce = Les délimiteurs droit et gauche (R & L)

    Envoyée par Christian Pastouret (compositeur)

    Astuce : Sélectionner un élément (item) de piste, appuyer sur "P", les délimiteurs se placeront automatiquement aux bornes de cet élément.

    C'est pratique si vous voulez écouter une séquence midi en particulier, ou convertir un passage midi en élément audio (bounce).


    Vous aussi, vous avez une astuce à nous partager ? Cliquer ici
    (Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...)





     Reaper : Définir la largeur des pistes rapidement

    Par Tanguy, Séquenceurs : vos trucs et astuces - Tags


    Séquenceur = Reaper
    Astuce = Définir la largeur des pistes rapidement

    Envoyée par Marwan de Carmentran (compositeur)

    Astuce : Pour définir la largeur des pistes en un clin d'œil, et donc pour une meilleure visibilité lors de gros projets, maintenez la touche Ctrl appuyée et tournez la molette de votre souris !


    Et n'oubliez pas ! Une manip sur votre séquenceur qui vous paraît évidente ou complètement basique peut faire le bonheur d'un autre compositeur.

    Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...





     Reaper : faire apparaître plusieurs pistes midi dans le piano roll

    Par Tanguy, Séquenceurs : vos trucs et astuces - Tags


    Séquenceur = Reaper
    Astuce = Faire apparaître plusieurs pistes midi dans le piano roll

    Envoyée par Marwan de Carmentran (compositeur)

    Astuce : Pour pouvoir voir dans le même pianoroll plusieurs pistes simultanément, il suffit d'ouvrir un pianoroll, et de double cliquer sur un item midi de votre choix (sans fermer votre premier pianoroll !) Ainsi, les deux pistes pourront s'afficher simultanément dans votre pianoroll. Vous pouvez affichez plus de deux pistes.


    Piano roll Reaper


    Vous aussi, vous avez une astuce à nous partager ? Cliquer ici
    (Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...)





     Musique orchestrale assistée par ordinateur : faire sonner son morceau de musique, produit par des banques de sons symphoniques !

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    Note : dans ce billet, j'ai essayé de reproduire à l'oreille (sans partitions) des extraits de Indiana Jones, de Gladiator et Nightmare Before Chsistmas, avec uniquement la banque de sons East West Symphonic Orchestra Gold (exceptée la voix dans Gladiator qui provient de Omnisphere). Dans mes compos personnelles citées comme exemples, j'utilise des instruments issus de plusieurs banques de sons telles que East West, Synful, Symphobia...

    Avez-vous remarqué que les démos des sites comme Eastwest ou VSL sonnent bien dans l'ensemble. Et pourtant, lorsque l'on achète la banque de sons en question et que l'on commence à produire nos morceaux, le résultat obtenu n'est pas aussi réaliste qu'on le voudrait...

    "Hé hé.. répondront certains sur un ton ironique, ce n'est pas parce que vous avez la même raquette que Rafael Nadal que vous gagnerez à Roland-Garros... "

    Certes... posséder une banque de sons de qualité est une condition nécessaire mais pas suffisante (petit clin d'oeil aux profs de maths qui parcourent ce blog...). Car on s'en doute, une aptitude primordiale est de savoir écrire la musique convenablement et connaître un minimum les bases de l'harmonie et de l'orchestration. Je dis bien "un minimum" car on a bien le droit de s'épanouir dans une écriture musicale personnelle, même si elle est maladroite parfois. Et puis... j'aime penser qu'une personne dotée d'une sensibilité musicale, d'une bonne oreille et d'une certaine habilité avec la technologie, est capable de créer de belles choses avec un ordinateur et une banque de sons correcte.

    Du coup, en ce qui me concerne, et bien que je ne sois pas le Nadal de la MAO, j'aimerais tout de même vous présenter quelques petits trucs qui me permettent de composer sereinement des musiques orchestrales dans un séquenceur comme Logic, Cubase, Reaper...

    Tout d'abord, un constat que d'autres musiciens confirmeront peut-être : plus l'orchestre est gros, plus j'arrive à donner du réalisme. Le tutti orchestral permet de masquer les imperfections liées à la machine. Je mise sur l'inertie du groupe, le côté grandiose et spectaculaire, à plus forte raison s'il est mélangé à de grosses boucles de percussions. En revanche, avec l'ordinateur, il m'est très difficile de faire sonner un quatuor, ou une partie solo, dont l'émotion et la sensibilité émanent de la qualité de jeu de l'interprète.

    Autre constat : la recherche du thème. Je ne peux hélas pas rendre authentique tout ce que je veux :(( Je peux être satisfait de mon thème parce que la mélodie me plaît beacoup, et pourtant, rien n'y fait avec les samples. Je dois parfois rebrousser chemin et repartir vers une autre direction. C'est frustrant mais ça arrive. Il y a des fois où je change des notes dans une mélodie parce que ça passe mieux avec les samples dans un sens que dans l'autre. Je deviens en quelque sorte esclave de la technique, au détriment de la liberté artistique. J'ai envie de dire : à peine plus que le compositeur qui écrit pour un orchestre non professionnel, qui évite de placer des traits compliqués, ou des notes trop hautes (pour certains vents).

    Enfin bref, la MAO orchestrale, quand j' y pense, c'est quand même un sacré bordel chantier... et ça me prend beaucoup de temps. Mes habitudes reposent sur 4 axes principaux :

    1) Mélanger les couleurs sonores :

    C'est une très grande richesse que nous offre l'orchestre symphonique : mélanger des instruments pour fabriquer de nouveaux sons. Les combinaisons d'instruments sont incroyables, il faut s'en servir par moments ! J'ai tout sous la main pour essayer les différents coktails. Par exemple, à l'unisson : [violon + flûte] [cor + alto] [clarinette + cor] [trompette + violon] [trompette + trombone] [basson + violoncelle] [hautbois+ flûte] [violon + cor] [cor + harpe] [clarinette + basson + alto] [flûte + xylophone] [contrebasse + glockenspiel] etc...

    Dans l'extrait de La valse des mariés ci dessous, le début du thème est joué par les violons, puis au bout de quelques mesures, il est doublé par une flûte. La couleur change :

    Valse des mariés (Tanguy Follio) :


    Un truc tout bête, quand je cherche à produire une sonorité, je vais naturellement utiliser des adjectifs qualificatifs (voire même des onomatopées). Par exemple :

    - Mon thème est un peu trop "rugeux" (violoncelles), j'aimerais y ajouter un son assez "rond" pour l'adoucir (avec des cors).
    - Sur la première mesure, il faudrait ajouter un son qui fasse "klang" mais pas trop "spongzz".
    - Ce passage n'est pas assez "appuyé" (violoncelles), je le doublerais bien avec un son plus "grave" (avec des contrebasses).
    - Le leitmotiv est "léger" comme tout (flûte), mais il manque encore un petit quelque chose de "pétillant" (avec du glockenspiel).
    - Ma ligne de basse est "pêchue" (cordes graves), mais il faudrait la rendre un peu plus "présente" (avec une basse synthétique, pourquoi pas...)
    - J'aime ces ponctuations "cuivrées" (cors + trombones), tiens si j'osais, je les ferais encore plus "claquantes" ou "métalliques" (avec une enclume et une cymbale).
    - C'est un tapis très "doux" (cordes) auquel il manque quelque chose de "céleste" ou "aérien" (avec des choeurs pp).

    Et ainsi de suite....
    Il faut être curieux de tous ces mélanges. Et puis techniquement, c'est assez rapide de dupliquer une piste MIDI et de lui assigner un autre instrument.

    Pour plus d'infos, cf ancien billet sur les doublures

    Ainsi que ce billet sur les doublures cordes-cors

    Autre chose, en combinant (toujours à l'unisson) des berceaux symphoniques à des sonorités synthétiques (Omnisphere, Reaktor etc.) on se situe dans le bionique orchestral : mélange sonore mi-classique, mi-électro. Les scores de films américains (pas seulement) foisonnent de ces nouvelles sonorités. C'est ainsi que l'on trouve dans certaines BO des couleurs vraiment originales.


    2) Reproduire le jeu de l'instrumentiste :

    Ah ça ! c'est mission difficile pour ne pas dire Mission Impossible... car malgré la qualité de l'échantillonage, à l'heure actuelle l'ordi ne peut pas égaler l'être humain dans le jeu de l'interprète. En consolation, on peut toujours tenter de s'en approcher en essayant de limiter les dégâts :

    Articule !!!

    Quand je décide de faire jouer mon instrument virtuel, dans un premier temps je chantonne la mélodie "à la manière de l'instrumentiste" en utilisant ma bouche et ma langue (comme fait souvent le chef d'orchestre, devant ses interprètes). Tenez par exemple, chantonnez The Raider's March en ne prononçant que des bua bua bua.... Puis chantonnez le même air en prononçant des pam padam pam, pam padam...

    De la même manière, quand je vais poser mes notes, je vais m'efforcer de suivre la même démarche. Si je me contente de juxtaposer mes notes avec un seul et unique son long de trompettes, je vais obtenir les bua bua bua. Au contraire, si je m'efforce de reproduire un phrasé en combinant des articulations basiques (souvent fournies par la banque de sons) telles que des staccatos, des notes tenues, des marcatos, des crescendos ou decescendo (en jusxtaposition mais aussi en superposition !), j'obtiendrai un son un peu plus net, plus compréhensible.

    Dans l'extrait de The Raider's March ci-dessous, Les notes de trompettes sont jouées d'abord avec un unique son long, puis avec combinaison d'articulations :

    Début de The Raider's March (John Williams) :



    Un peu d'humanité dans les mouvements amples de cordes

    - D'abord je charge un kit d'ensemble de cordes (un pad) couvrant les tessitures des violons jusqu'à la contrebasse, avec une attaque plutôt franche. En effet, si j'utilise un son avec une attaque douce et lente, dans mon enchainement il y aura comme un effet d'aspiration au début de chaque note... c'est très typique des musiques faites sur ordinateur. Au contraire, avec un son long à attaque assez rapide, je personnaliserai la longueur des attaques (en faisant varier le volume ou l'expression avec ma souris à l'endroit voulu).

    - Ensuite, sur une même piste midi j'entre la musique en "pas à pas" ou en live (du violon à la contrebasse). Je teste plusieurs valeurs de vélocité. J'essaie de lier les notes (legato) en les faisant se chevaucher légèrement. Evidement, en cas de notes de même hauteur, le chevauchement n'est pas possible... Parallèlement, je décale certaines notes de quelques millimètres pour casser la rigidité. Si je suis patient, je modifie le tempo par endroits pour simuler une sorte de rubato (un vrai casse tête). A ce stade, j'obtiens un premier jet qui sonne comme ça :

    Gladiator (Hans Zimmer). Premier essai.
    Kit de cordes, notes liées, tentative de rubato, mais pas d'attaques ni relâchements :



    - Arrive alors le laborieux travail sur les nuances. Laborieux mais incontournable si l'on veut donner de l'émotion. Dans la partie "contrôleur " de ma piste midi, je fais varier l'expression ou le volume, un peu comme si j'étais à la place du chef d'orchestre. De la sorte, je peux affiner les attaques, crescendos, diminuendos, accents... pour un résultat qui paraîtra un peu plus humain :)

    C'est ainsi que ma piste midi prend des allures de montagnes russes :

    Variation du controleur midi expression dans Reaper
    Variation du contrôleur Expression


    - 2 petites choses que j'ai rajoutées dans l'exemple de Gladiator (mais que je ne fais pas systématiquement) : j'ai doublé la ligne mélodique par un violon solo, pour apporter du grain et du vibrato. Ensuite, pour offrir un peu plus de force dans les passages qui montent en intensité, je double les violons avec des cors très doux, très discrets.

    - Enfin, pour rappeler le côté humain, rien de tel qu'une voix ou des choeurs...

    Gladiator (Hans Zimmer). Deuxième essai.
    Avec les nuances, qq cors en doublure et une voix légèrement plaintive.



    - Pour ce genre de musique, lente avec des poses d'accords, un bon pad de cordes qui repecte bien l'homogénéité et la spatialisation, devrait suffire . Certes, je pourrais m'embêter à répartir chaque instruments sur différentes pistes midi (un programme de violons sur la piste 1, un programme d'altos sur la piste 2 etc...), comme dans la réalité.
    L'avantage serait de pouvoir affiner les attaques et nuances de chaque instrument, et de régler la panoramique et le mixage comme je le souhaite. Pourtant je ne serais pas sûr d'y gagner en réalisme, car à trop vouloir isoler les parties je risquerais d'altérer l'effet d'ensemble (l'homogénéité). Je serais heureux d'avoir l'avis d'autres musiciens à ce sujet.

    Les staccatos des cordes : attention à la mitraillette !

    Avant de juxtaposer la même note plusieurs fois de suite, je vais d'abord regarder si je peux contourner le problème : Par exemple, plutôt que de jouer do do do... je vais tenter do do# do... ça peut être mieux ou moins bien (à tester).

    Si je décide de réellement juxtaposer la même note (do do do...), je chargerai un programme de staccatos up et down (qui alterne automatiquement les coups d'archets tirés et poussés). Les banques de sons proposent de plus en plus ces kits très pratiques.

    Le début (approximatif) de This Is Haloween ci-dessous n'est peut-être pas le meilleurs exemple pour illustrer mes propos, car les tempo est assez lent. Mais je suis fan de Danny Elfman, alors c'est comme ça.

    Quelques accords de This is Halloween (Danny Elfman) :



    Pour plus d'infos, cf ancien billet sur l'effet mitraillette des staccatos



    3) Créer des effets de transition

    Dans un même morceau, on peut avoir 2 parties très contrastées. C'est un choix de marquer ce contraste. Mais la plupart du temps, j'essaie d'amener avec douceur un segment musical vers un autre segment.
    Comme bon nombre de musiciens, j'utilise des moyens très classiques qui sont par exemple : le glissando de harpe, le crescendo de timbales, de cymbale, de grosse caisse. Mais aussi une cymbale reverse, un wind-chimes, un cluster samplé (de cordes, de cuivres etc...).

    Je considère également le changement de ton comme un effet de transition. J'aime bien, ça pimente la musique en cassant la monotonie.

    Dan l'exemple ci-dessous, j'utilise pas mal d' instruments qui permettent de faire les jonctions (timbales, wind-chimes, harpe... mais aussi des staccatos de flûte !)


    EDF-DTG (Tanguy Follio) :



    Pour plus d'infos, cf le billet sur les transitions par ajout d'instruments

    Et aussi ce billet qui illustre une transition par changement de tonalité


    4) Dynamiser :

    - Du point de vue musical :

    Du relief, du choix, du varié !
    Sur un thème je m'efforce de ne pas utiliser toujours le même instrument pour la mélodie. Par exemple, j'aime bien commencer une phrase musicale par des violons, et la terminer par des cors (tandis que les violons font l'accompagnement).

    Varier les plaisirs, c'est aussi jouer avec les nuances, les répétitions (cf billet sur les répétitions), les contrastes (calme, tempête), ou au contraire les progressions douces, les modulations (changements temporaires de tonalité), les pédales (cf billet sur les notes maintenues), etc...

    Du mouvement !
    Si j'ai besoin de suggérer du mouvement, je le fais soit en utilisant des rythmes (percus acoustiques ou boucles samplées style RMX, Stormdrum...) soit au travers les orchestrations de second ou troisième plan. C'est moins facile à programmer, mais je sais qu'un petit leitmotiv nerveux joué aux cordes (agrémenté de piccolo) peut être vraiment efficace.

    Dans l'exemple ci-dessous, je me suis amusé à faire jouer des cordes à toute allure, sous le thème principal des cors. ça m'a pris beaucoup de temps, mais ça ajoute un côté Harry Potter qui n'est pas pour me déplaire (ce jingle orchestral est édité et déposé à la SACEM).

    Entertainment Logo (Tanguy Follio) :



    Pour plus d'infos, cf ancien billet sur les plans sonores

    Ainsi que ce billet sur comment donner du mouvement à mon accompagnement


    - Du point de vue du traitement du son (avec des VST plug-ins) :

    De la réverbe, d'accord mais pas trop, sinon les notes se noient et la dynamique en prend un coup.

    Egalisation : De temps en temps, il me prend l'envie d'accentuer ou diminuer des fréquences sur tel ou tel instrument. C'est vraiment du cas par cas. Je le fais la plupart du temps sur les violons. J'ai toujours adoré le son des violons dans les Bandes Originales de Alan Silvestri. Elles ont parfois un aspect scintillant, mais pas agressif. J'essaie depuis des années d'obtenir ce genre de son en utilisant un égaliseur graphique, mais sans grand succès...

    Un peu de compression : je le fais quand c'est vraiment nécessaire pour obtenir une amplitude sonore homogène et pallier certains contrastes trop brutaux (surtout sur les instruments graves comme les contrebasses et les timbales).

    Élargissement du champ stéréo : parfois le résultat est bon. Parfois non. Je ne peux pas expliquer pourquoi (de toute façon, le billet est déjà assez long comme ça).

    Mastering : En passant le mix final dans un compresseur multibande (avec modération), j'obtiens une musique plus "enhanced" (fréquences boostées, onde wave gonflée, niveau sonore imposant). Surtout pour des musique d'action ou d'aventure. S'il s'agit d'un morceau électro-orchestral, je ne passe que la partie orchestrale dans le multibande (la partie électro ayant déjà eu un bon traitement de dynamique audio par son constructeur).


    Voilà voilà... C'est un article comme je n'en fais plus souvent, mais qui me tenait à coeur. Je dois dire que j'ai passé un bon paquet d'heures à le réaliser, celui-là...

    En tous cas, la liste n'est pas exhaustive. Faire sonner sa musique avec un simple home studio n'est pas facile. Je compte sur vous pour partager votre expérience dans ce domaine et me permettre de compléter ce billet :)




     La pluie, simulée par une chorale.

    Par Tanguy, Divertissement - Tags


    Le son de la pluie !!!
    D'abord quelques gouttes, puis une pluie battante, puis le tonnerre qui gronde. Un environnement sonore recréé par une soixantaine de personnes. Très sympathique à voir et à entendre (monter le son).



    Merci à Bernhard pour le lien ;)




     Si tu cherches un peu de gaieté....

    Par Tanguy, Mes travaux, mes projets - Tags


    Voilà, j'avais envie de me faire la main sur le Séquenceur Reaper, pour me familiariser avec les commandes, les raccourcis claviers etc....

    Je me suis fait plaisir avec un petit délire comme je n'en fais pas souvent. Je voulais m'amuser sur un morceau que j'adore parce qu'il me rappelle ma Bretagne natale, qu'il est très entraînant et qu'il groove exactement comme j'aime, j'ai nommé "Lambé An Dro" de Matmatah. Pas de doutes, c'est une de mes chansons préférées.

    Dans cette version "à la Tanguy" j'ai rassemblé mes ingrédients préférés : mélange d'instruments rocks, orchestre symphonique et biniou (l'invité d'honneur). Au départ, je pensais y intégrer plus de parties orchestrales, mais j'ai vite constaté à quel point ça alourdissait l'ensemble. Et puis, c'est difficile de remplacer la voix par des instruments symphoniques virtuels... J'ai donc essayé de faire un arrangement plutôt aéré (si j'ose dire), avec beaucoup de notes courtes. On entend par exemple pas mal de staccatos de cordes, de flûtes, de cuivres, de saxophones et bien sûr du xylophone (pour bien accentuer l'aspect piqué des notes).

    Enfin bref, voici le résultat :

    Lambé An Dro (Matmatah)
    orchestration : Tanguy Follio



    Ha ha, c'est pas tous les jours qu'on entend à l'unisson de la cornemuse avec du sax ténor ;-)

    Côté technique MAO, Reaper s'est montré largement à la hauteur (juste 1 ou 2 plantages à cause d'un plug-in). J'ai pu travailler rapidement sans avoir à fouiner dans le manuel.

    Finalement, J'ai trouvé l'éditeur MIDI très pratique, notamment grâce à la sélection de plusieurs canaux (donc plusieurs articulations d'instruments) dans une même piste MIDI. Tout au long de ce travail, j'ai découvert plusieurs fonctions très utiles et vraiment bien pensées. Les découpes et collages des items audio sont un vrai régal !
    Et toujours, la liberté de relier n'importe quelle piste à n'importe quel plug-in (réverbe, instrument virtuel, piste répertoire...) ça aussi c'est du pur bonheur :)
    Argh, odieux infidèle que je suis, j'en ai presque du remord pour mon petit Cubase 5 qui prend la poussière depuis quelques mois :((

    Enfin, c'est la vie... et comme le dit la chanson, "si tu cherches un peu de gaieté, viens donc faire un tour à Lambé..."

    Session Reaper (partie orchestrale uniquement) :
    J'ai programmé les parties rock + biniou en amont dans une session différente.

    Séquenceur Reaper
    Cliquer pour agrandir

    En majuscules : les pistes audio. En rose pâle : les samplers virtuels (Halion, Eastwest...).
    Tout en haut, en bleu : la structure indiquée sous forme de régions (très pratique)





     A la manière de John Williams : Request for Harmony, composé par Mathieu Fraysse.

    Par Tanguy, Mes coups de coeur - Tags


    J'ouvre une catégorie "A la manière de" pour ceux qui souhaitent faire écouter une de leurs musiques, écrite dans le style de leur compositeur préféré (Danny Elfman, Eric Serra, Jerry Goldsmith, Ennio Morricone, Hans Zimmer etc...)

    Aujourd'hui, je voudrais vous faire découvrir une œuvre de Matthieu Fraysse qui s'intitule Request for Harmony et qui sera interprétée le 28 juin 2008 dans la basilique de Lalouvesc, en Ardèche. Pour cette grande occasion, 2 harmonies seront réunies, rassemblant plus de 100 musiciens (amateurs et professionnels).

    Request for Harmony (extraits) :
    (Compositeur : Matthieu Fraysse)


    Request for Harmony - Live Concert
    envoyé par matzik


    A noter que la musique Request for Harmony a été écrite dans le style de Star Wars et de Superman (John Williams donc) et que les bénéfices du concert du 28 juin iront directement à la recherche contre le cancer.

    Musique protégée !
    Ne pas copier ni utiliser sans autorisation


    Pour en savoir plus, visitez le site de Matthieu Fraysse


     Tessitures des voix d'enfants, de la maternelle au primaire

    Par Tanguy, Comptines et chansons pour les enfants - Tags


    Un petit récapitulatif des tessitures des voix des enfants, pour connaître les intervalles de notes qu'ils peuvent chanter :
    • Petite section (3 ans) : de DO3 à MI3 environ
    • Moyenne section (4 ans) : de DO3 à SOL3 environ
    • Grande section et CP (de 5 à 6 ans) : de DO3 à DO4 environ
    • CE1 et CE2 (de 7 à 8 ans) : de LA2 à MI4 environ
    • CM1 et CM2 (de 9 à 10 ans) : de SOL2 à SOL4 environ
    DO3 = Note DO qui se situe juste en dessous de la portée


    Tessitures de voix d'enfants


    Sources : Anacrouse (Inspection Académique de Lille)




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