Né à Lyon en 1963, il commence la musique avec le piano à 11 ans. Il entame rapidement une carrière de musicien, pianiste accompagnateur dans différentes formations de variété et de jazz.
Passionné par l'univers de l'informatique et de la composition c'est tout naturellement qu'il en vient à la MAO (musique assistée par ordinateur). Egalement arrangeur agréé SACEM, il participe en tant que compositeur ou arrangeur à de nombreux enregistrements de chansons pour divers artistes.
Ses projets aujourd'hui se basent essentiellement autour de la musique d'illustration (documentaires, films, jeux vidéos, publicité ) et ce, à travers une palette de styles variés allant de l'orchestration classique aux musiques électro , pop-rock, jazz ou ethniques.
Aujourd'hui, Thierry partage son temps entre son métier de pianiste, l'enseignement et le travail de composition.
Thèmes abordés : Composition de musiques pour divers films documentaires, Musique du film 'Vivre à Bellechambe', Composition de la Bande originale du film 'Le bleu 'du voyage, Musique originale de 'Alcyon', Arrangeur agréé SACEM, Bach, Vivaldi, Ravel, Stravinsky, Peter Gabriel, Genesis, Yes, The Beatles, Police, Stevie Wonder, Jacques Brel, Michel Jonasz, Bil Evans, harlie Parker, Richard Bona, Bob Marley, Eddie Palmieri. Tags
Bonjour et Bienvenue sur la 1re Plate-forme de tutoriels (cours) vidéos de guitare et de Mao (musique assistée par ordinateur) en ligne.
Mastering et Beats pro. Tags
Cours de Guitare & Mao Les cours vidéos sont proposés en français, suivant une pédagogie précise selon que vous soyez débutants ou confirmés.
Il est conseillé de suivre plusieurs fois chaque cours afin de bien assimiler leur contenu.
Cours de Guitare Folk et Electrique La partie guitare est consacrée à la folk et à l’électrique avec partitions en tablatures au format Guitar pro 5.
Les cours sont principalement pour les Débutants et Intermédiares.
Cours de Mao La partie MAO (musique assistée par ordinateur) est consacré à l’utilisation de logiciels permettant d’accomplir vos idées musicales.
de Ableton Live en passant par Logic Pro ou Native Instruments.
Mastering Bonjour, je vous proposes des pre-mastering pro à prix bas.
Cela permet de faire sonner Pro vos Compositions et Mixages.
Des extraits Audio sont à écouter sur notre site.
Beat Pro Nous proposons des Beats Pro, des Playbacks Pro, des Grilles Pro, des Arrangement Pro.
Pistes par pistes possibles, création, mixage et arrangements possible.
Contact : Didguitare 4 rue grenette 38100 Grenoble France tél : 0677143415
Thèmes abordés : Cours Musique guitare, Cours Guitare, Cours de musique, Formation musique, Enseignement musique, Cours de guitare sur mesure, Formation guitare, Cours MAO, Apprendre guitare acoustique, Mastering audio, Meilleure qualité audio, Amelioration audio, Creation de beat, Instrumentale rap.Catégorie > Annuaire Cours de musique
Bonjour, je suis Didiguitare, professeur de Guitare depuis 17 ans et passionné de MAO (Musique Assistée par Ordinateur).
J'exerce en Isère. Je pratique la MAO depuis 5 ans sur Ableton Live 8 et Logic Pro 9.
Je viens de créer un site de cours vidéos de guitare & MAO.
Je serais très heureux de vous y accueillir prochainement,
Amicalement, Didier. Tags Catégorie > Annuaire Cours de musique
BONJOUR, - Si vous me faites l'honneur de visiter mon site, vous serez accueillis par le chant de F.CILEA "L'Umille Ancella", ma photo vous veillera. - A la gauche du cadre, 1 clic sur -P1, vous mènera à la Vidéo du chant "La Mamma morta" extrait d'Andréa Chenier de U. Giordano.
Si vous appréciez cette voix vous pourrez aller sur le 2ème site "Audio", il n'y a qu'un "si" de différence.....http://sisiandre.cabanova.fr
Passez un bon moment.
Merci Bien à vous :) Tags
Pureté de l'air Après un parcours théâtral de 10ans (derniers rôles avec J.M.RIBES) j'ai quitté Paris pour un air Plus Pur....C'est ainsi que la Musique m'a canalisée pour être un de ses instruments.
Un parcours qui n'a pu se passer de Cours de chant de solfège et de flute traversière, de stages de chorales et spectacles en cathédrales (le dernier avec Michel Piquemale à Sylvanès). Mais mon travail se fait chez moi en solitaire. Pour ces enregistrements je manie tout de A Z.
Peut-être y trouverez vous du plaisir.. Votre avis m'importe, et vous pourrez poster vos impressions sur la boite e.mail du site: siandre@cabanova.com
Retour à la source J'exalte au Chant de l'Ame, qui amène la Paix
Qui fait naître le fol espoir de trancéder "tout mal"
Qui ose et se permettre de modifier le gène humain
Tant encombré de traces négatives.
Engagement du geste Pour pouvoir naître à la musique et me présenter, il fallait poursuive en dehors des stages et des cours ... il me fallait affirmer ce consentement à la musique par un travail assidu et attentif sans forcément attendre "en retour". Cela s'est fait non sans souffrances, non sans prières, mais avec un espoir rivé au corps et la certitude qu'il me fallait avancer, avancer....
Le choix de la musique classique J'ai eu longtemps l'âme populaire et fleur bleue,
mais le créateur nous a envoyé quelques Grands Compositeurs de Musique desquels les notes ne sont jamais vraiment répétitives, les états de la musique toujours menés à leurs ultimes expressions, et l'âme qui les fréquente se fortifie s'affirme et embellit à cette source divine... Cette vocation native que j'ai du chant ne ressemblait au Classique que par la profondeur des chants espagnols de ma Grand Mère danseuse de Flamenco.
Partager Le moment est-il venu de partager ?????!!!!!
L'air est-il plus pur ?????
L'homme parviendra-t-il à s'affirmer et pouvoir Vivre en dehors de l'affrontement et la rivalité ??
Les Fous sont comme les Enfants, ils ont toujours raison....et l'Espoir est la plus belle des cathédrales.....
Contact : Bonjour 6, rue de la Condamine 11190 COUSTAUSSA FRANCE
* Philippe commence la musique à l'âge de 13 ans. Musicien professionnel depuis 1977, il a collaboré avec de nombreux artistes.
* Les créations pour films, vidéos et multimédia de Philippe ont été utilisées depuis 1981 par de nombreuses stations de radios et depuis 1992 par des boites de production (Virtual Ocean, Azur Images, Shadow prod, etc ...)
* En 2002, après 25 années de scène (trios jazz, jazz quartet, groupes de rock etc…), de studio (ingénieur du son et artiste), tournées (Thaïlande, Grèce, Turquie, USA, Espagne, UK, etc…), croisières (Bahamas, Caraïbe, etc…), d’enseignement de la musique dans plusieurs écoles, Philippe décide de travailler exclusivement sur ses propres créations.
* C’est la naissance de SHANGRI-LA DREAM, un concept musical reposant sur la Fraternité.
* Après 5 ans de dur travail, Le concept développé en 4 albums est prêt à être produit. Le premier album, UTOPIA, est réalisé en 2007. Le suivant, UTOPIA 2, sera disponible dès Janvier 2009. UTOPIA 3 et UTOPIA 4 seront réalisés entre 2009 et 2010.
* Simultanément, Philippe travaille sur un spectacle appelé HELIOPOLIS, basé sur la légende de Rê, dieu soleil de la mythologie Egyptienne. Au total, un magicien, 15 comédiens, 8 danseuses fusion Orientales, du personnel technique pour le son, la lumière et les effets spéciaux, ainsi que d’autres artistes tels que peintres, sculpteur, etc… qui créent le décor sont engagés dans cette aventure. Les scènes de combats sont dirigées par un professionnel des arts martiaux.
* Philippe en a composé la musique, écrit le scénario et organise les répétitions en vue de la première qui aura lieu au Printemps 2009. Cette représentation fera l’objet d’une captation par une équipe vidéo, qui servira au montage d’un DVD promotionnel.
* Après ça, le projet UTOPIA et le groupe SHANGRI-LA DREAM seront disponibles pour une tournée (2010).
Thèmes abordés : 25 années de scène, Composition et réalisation des albums 'Utopia' en 4 volumes, Composition de la musique du spectacle 'Heliopolis', Musique classique , Musique électronique, Musique World, Musique rock. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique du monde
L'ensemble Da Vinci est une association née de la passion de trois musiciens - Isabelle Dabek, Nina et Othar Mélikichvili - qui ont à coeur de faire partager l'émotion de la musique, tout en favorisant la proximité des artistes avec le public.
L'ensemble Da Vinci propose des concerts de musique classique aux collectivités, organisateurs de réceptions, particuliers et entreprises qui souhaitent donner une dimension culturelle haut de gamme à leurs manifestations. Tags
Flutiste Isabelle Dabek Née en 1978, Isabelle Dabek découvre dès son plus jeune âge la musique au sein du CNR de Rouen, où elle obtient un premier prix de Flûte traversière et de musique de chambre. Elle remporte par la suite de nombreux autres prix de conservatoire et perfectionne sa pratique de la Flûte auprès de musiciens de renom tels Pascale Feuvrier, Claude Lefèvre, Alain Marion, Michel Moraguez et Emmanuel Pahud. Elle poursuit également ses études au conservatoire supérieur de musique de Genève dans la classe de Maxence Larrieu dont elle sort diplômée de Flûte, Piccolo et Musique de chambre en 2000.
Alto Othar Melikichvili A Paris depuis 1994, il entre au Conservatoire Supérieur de Musique (avec Gérard Causse, Michel Michalakakos, Alain Meunier), obtient là son 1er Prix en 1996, participe aux Masterclasses de Sergiu Celibidache, joue en soliste avec de nombreux ensembles, devient membre des Trio et Quatuor Médicis, des Virtuoses de Paris et de l'Orchestre de Chambre d'Ile-de-France, se produit avec les membres des plus grands quatuors (Enesco, Anton), devient alto-solo des Jeunes Virtuoses de Paris, joue dans les plus grandes salles parisiennes
Violon Nina Melikichvili Elle est soliste de l'Ensemble de Chambe Orpheus de Tbilissi (tournées en Hongrie, Allemagne, Suisse, Italie) , et joue au sein de l'Orchestre Symphonique du Festival Russe (tournées e) URSS, à Singapour, en Grande Bretagne, concerts au Royal Albert Hall de Londres...}. En 1992, elle enregistre la Symphonie Concertante de Mozart avec son frère Othar Melikichvili à la Radio-Tv de Géorgie. Elle devient à cette époque 1er violon-solo de l'Orchestre de Chambre de Tbilissi ( tournées en Allemagne; en Espagne, nombreuses prestations comme soliste), puis premier-violon de l'Orchestre de Chambre de Géorgie.
Violoncelle Lea Birnbaum Notre Violoncelliste, Lila Birnbaum, complète l'ensemble et permet à notre ensemble de vous proposer un moment privilégié alliant détente et raffinement.
Un univers à explorer au coeur des émotions de la musique classique.
Une vraie rencontre avec les artistes.
Nous vous proposons plusieurs programmes au choix Concert de Musique Russe
Concert de Musique Sacrée
Concert de Musique Française L'art d'agrémenter un coctail ou
un brunch d'une touche de subtilité,
avec un répertoire musical joyeux et
léger. Vous pouvez également proposer des oeuvres et composer avec nous le soirée
qui correspond le mieux à votre image.
Compositeur, arrangeur et ingénieur du son. Nicolas est specialisé dans la réalisation de musiques de publicité (TV, Web, Radio...) et dans la conception d'identités sonores. Plongé dans le monde de la création musicale depuis plus de 20 ans, Il aime jouer avec les mélodies, les sonorités et façonner de nouveaux univers.
Vous pouvez retrouver sur ce site quelques-unes de mes réalisations. Tags
COMPETENCES Création musicale, conception d’identités sonores et de chartes sonores, arrangement musical, habillage sonore, bande son de film, Musique institutionnel...
SERVICES Créer, relooker et moderniser votre image de marque pour vous différencier de vos concurrents et capter votre cible plus facilement. Décliner votre identité sur différentes supports grâce à une charte sonore. Ce travail nécessite une analyse approfondie de votre positionnement et du marché sur lequel vous vous situez.
Votre identité sonore est le garant de cette fameuse « première impression » à considérer aujourd’hui plus que jamais comme un facteur clef de succès pour tous vos projets.
CONTACT Nicolas robin compositeur
5 rue Henry de Montherlant
(région parisienne)
78420 Carrières sur Seine
Tel : 06 82 82 88 51
Mail : musique.creation@yahoo.fr
REFERENCES KitKat TV - Nestlé Grand Chocolat TV - Nesquick TV - Hydralin TV - Soupline TV - mazda radio - Chocapic TV - Hyperassur TV - Nuxe TV - Franprix Radio...
COMPETITIONS Vous pouvez également me contacter pour vos compétitions. Je peux répondre à votre brief très rapidement. N'hésitez pas à me faire travailler pour vos future projets...
Contact : Nicolas Robin Compositeur à Paris 5 rue Henry de Montherlant 78420 Carrières sur Seine France tél : 0682828851
UN STUDIO D'ENREGISTREMENT PRO A EPINAL (VOSGES - LORRAINE)
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Enregistrement & Mixage / Post-Production / Ingénieur du son / Système Pro Tools
UN STUDIO ET UN ENVIRONNEMENT...
Microclimat n’est pas seulement un studio d’enregistrement, Microclimat s’entend aussi «environnement», une volonté de fondre un dispositif technique et humain professionnel dans un véritable espace vivant, agréable, propice à la créativité, l’autonomie et la détente.
________________________
http://studiomicroclimat.com
CONTACT : 06 18 45 60 81
________________________ Thèmes abordés : Enregistrement , Mixage, Mastering, Post-Production, Design sonore, Tous styles musicaux, Chanson, Metal, Pop-Rock. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Ce site à pour objet de regrouper les projets auxquels je participe. C'est une sorte de dépôt d'archives ouvert avec en prime des liens vers les projets et les gens qui m'ont marqué, des commentaires, des vidéo... Tags
Historique Sorte de CV détaillé : Hero Corp, Les temps changent, Capa, Calt, Buffalo Corp, Making of Braquo, La derniere Valse, Haikus, Pile ou face, TMTTW, Simon Astier, Jim Vieille, Sacha Chelli, Alban Lenoir, Mathieu Lallande, Thibault Monbellet...
Bibliothèque En plus d'une section best of, vous trouverez également une bibliothèque dans laquelle est audible presque tout mon travail. Les musiques sont souvent accompagnées du film dont elles sont issues. Generiques, teaser, pubs, courts métrages...
Liens Des liens vers mes collaborateurs favoris : Alban lenoir, Capa, Sacha Chelli, Julien Béramis, Dominique Rocher, Buffalo Corp, Calt, Simon Astier, Morgan S.Dalibert, Jim Vieille.
Contact Un formulaire de contact par le biai duquel vous pourrez me laisser un message à condition d'avoir l'amabilité de renseigner les quelques informations demandées.
Biographie Il y a aussi une biographie. Ou ? comment ? pourquoi ? en quelques mots, les étapes importantes qui m'ont conduit à faire de la musique à l'image...
Présentation des spectacles de rue du steel band Tropique du cancer, nous sommes spécialisés dans la déambulation et tous les spectacles sont autonome techniquement. Tags
Musique de rue Notre compagnie présente des spectacles de rue en déambulation autour du steel drum (intrument originaire de Trinidad fabriqué avec un bidon de pétrole), nous avons plusieurs formules : trio de steel drums avec ou sans batterie, une chanteuse latino avec un répertoire caraïbe ainsi qu'un ou deux robots géants et articulés fait eux aussi en bidon de pétrôle.
Les robots géants Robots géants articulés, mobiles et dotés de la parole, ils sont très convivaux et font la joie des enfants avec ils jouent et s'amusent,
ils sont fabriqués à partire de bidons de pétrole tout comme les steel drums
La chanteuse Charme et dynamisme avec notre chanteuse laura,
le répertoire est composé de calypso, son et salsa de Cuba, merengué ainsi que des reprises de chansons françaises comme "couleur café" ou ""scandale dans la famille
Les steel drums Un steel-drum ou steeldrum, c'est-à-dire « tambour d'acier » en anglais, plus couramment appelé pan ("casserole") ou steelpan — est un instrument de percussion mélodique. Il est originaire de Trinité-et-Tobago (Caraïbes) et répandu dans des orchestres steelbands, typiquement composés de plusieurs de ces instruments différents. Les pans constiuent donc une famille d'instruments.
Notre expérience Formé depuis 1986, le groupe à joué dans toute la France et à l'étranger
Musique de rue en déambulation, concert, animation.
Musique des Caraïbes et d'ailleurs, calypso, cha cha, salsa, biguine etc..
il nous on vu :
Belgique, allemagne, Luxembourg, Espagne,Nouvelle Calédonie, Chine (Hong Kong)
Contact : Tropique du cancer steel band 89 route de Blagnac 31200 Toulouse France tél : 0562720262
Thèmes abordés : Musique de rue, Chanteuse latino, Animation rue, Robot géant pour spectacle de rue, Marionnette pour défiler dans la rue, Robot carnaval, Chanteuse Calypso, Interprète merengué, Chanson salsa, Groupe de Steel drums, Orchestre steelband, Steel Drum animation fête, Musique de rue en déambulation, Musique des Caraïbes.Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Musique de rue
Compositeur, sound designer et musicien, Eric Cervera a travaillé sur plus de 500 films (pubs, longs métrages, docus...), avec les réalisateurs Tarsem, Bruce Hunt, Jeff dDarling, Gregor Nicholas, Guy Jacques, Ringan Ledwige... etc.
Eric possède son propre studio d'enregistrement. Thèmes abordés : Bande originale du film 'Ze film', Bande originale du film 'Pas de toit sans moi', Bande originale du film 'Le job', Bande originale du film 'cables', Musique pub TV, Deux lions d'or festival de Cannes, Un lion d'argent festival de Cannes, Deux lions de bronze festival de cannes, Nombreux prix dans d'autres festivals de pubs , Club des Ad, Clio Awards, Meribel, Pop, Rock, Ambiant Music, Trip Hop. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore > Annuaire Design sonore
Séquenceur = Cubase, Reaper
Astuce = Les délimiteurs droit et gauche (R & L)
Envoyée par Christian Pastouret (compositeur)
Astuce : Sélectionner un élément (item) de piste, appuyer sur "P", les délimiteurs se placeront automatiquement aux bornes de cet élément.
C'est pratique si vous voulez écouter une séquence midi en particulier, ou convertir un passage midi en élément audio (bounce).
Vous aussi, vous avez une astuce à nous partager ? Cliquer ici (Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...)
Séquenceur = Reaper
Astuce = Définir la largeur des pistes rapidement
Envoyée par Marwan de Carmentran (compositeur)
Astuce : Pour définir la largeur des pistes en un clin d'œil, et donc pour une meilleure visibilité lors de gros projets, maintenez la touche Ctrl appuyée et tournez la molette de votre souris !
Et n'oubliez pas ! Une manip sur votre séquenceur qui vous paraît évidente ou complètement basique peut faire le bonheur d'un autre compositeur.
Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...
Séquenceur = Reaper
Astuce = Faire apparaître plusieurs pistes midi dans le piano roll
Envoyée par Marwan de Carmentran (compositeur)
Astuce : Pour pouvoir voir dans le même pianoroll plusieurs pistes simultanément, il suffit d'ouvrir un pianoroll, et de double cliquer sur un item midi de votre choix (sans fermer votre premier pianoroll !) Ainsi, les deux pistes pourront s'afficher simultanément dans votre pianoroll. Vous pouvez affichez plus de deux pistes.
Vous aussi, vous avez une astuce à nous partager ? Cliquer ici (Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...)
Une très bonne nouvelle pour ceux qui n'ont pas beaucoup d'argent à mettre dans une station de travail audio numérique de qualité professionnelle (de type Cubase, Sonar, Live, Logic, Protools, Digital Performer...). J'ai découvert le logiciel Reaper de Cockos, il y a quelques semaines. Aujourd'hui, après y avoir parcouru les grandes lignes, je ne peux m'empêcher de vous faire part de mon enthousiasme grandissant :
Actuellement (2010) le logiciel vous coûtera 60 $ si vos revenus musicaux
annuels ne dépassent pas 20 000 $ (sinon ça coûte 225 $).
Le logiciel complet est utilisable gratuitement pendant 30 jours.
(En comparaison, Cubase 5 se vend plutôt autour de 550 $)
Une économie qui pourra servir à acheter une bonne banque de sons, par ex.
Plus je le découvre et plus je me rends compte qu'il fait la même chose que les séquenceurs de renommée. Enregistrement et mixage audio, édition MIDI, pistes illimitées, import de fichiers vidéo, Effets audio, effets midi, table de mixage, routing, enveloppes de panoramique, de volume, de tempo. Stabilité et performance !
Il existe déjà pas mal d'avis d'internautes sur le web que je vous laisse consulter (ça vaut le détour) :
la particularité de Reaper est qu'il suffit de créer une piste (appelée track) laquelle, selon ce qu'on y met à l'intérieur, prend la fonction de piste audio, de piste VST-instrument, de piste MIDI, de piste d'effet etc... Ensuite, il est facile de relier plusieurs pistes entre elles comme on veut (l'acheminement = le routing).
Voici un exemple :
J'insère 5 pistes dans mon séquenceur. Elles sont vides, je vais juste leur donner un nom et une couleur pour faire joli :
Puis, pour une piste voulue, je vais aller choisir un plug-in tel que : instrument virtuel (Kontakt, Stylus RMX, Eastwest Symphonic Orchestra...), ou bien un effet audio (comme une réverbe, un compresseur, un égaliseur...) en cliquant sur le bouton fx :
Revenons à la répartition de mes 5 pistes ci-dessus :
- La piste 1 devient une piste d'effet(s) dans laquelle je charge une réverbe.
- La piste 2 devient une piste Instrument dans laquelle je charge un VST instrument (piano) monotimbral. Je pourrai éditer des notes dans cette piste pour faire jouer le piano.
- La piste 3 devient une piste Instrument dans laquelle je charge un VST instrument (Symphonic Orchestra East-West) multitimbral. Je ne vais pas nécessairement éditer de notes dans cette piste. Par contre, je vais m'en servir comme expander (un rack instrumental symphonique), auquel je pourrai relier un tas de pistes MIDI.
Choix d'un plug-in pour la piste 3
- La piste 4 sera une piste MIDI, que je relierai à mon rack (piste 3). Je lui assignerai un son de violons (en sélectionnant le canal midi adéquat).
- La piste 5 sera une piste MIDI, que je relierai à mon rack (piste 3). Je lui assignerai un son de trompettes (en sélectionnant le canal midi adéquat).
Ensuite, je relie les pistes entre elles selon mes envies grâce au bouton io (imput/outpout) disponible sur chaque piste :
Par exemple, je relie mon piano (piste 2) ou mon expander (piste 3) à la réverbe (piste 1). Je choisis d'ailleurs la dose de réverbe à appliquer. Plus tard, rien ne m'empêchera de créer une piste 6 en plaçant des éléments audio (boucles de batterie, enregistrement d'instruments externes, une voix...) et de la relier (je devrais dire "l'envoyer" : "send") à la piste réverbe.
Je relie mes pistes MIDI de violons et de trompettes (pistes 4 et 5) à mon expander (piste 3) en sélectionnant les canaux midi appropriés. Ci-dessous, j'envoie ma piste MIDI de violons (piste 4) vers mon expander virtuel EastWest Gold (piste 3).
(Attention, le "track channels" sur l'image ci-dessus n'a rien à voir avec l'assignation des canaux MIDI. Il faudra cliquer sur le crète-mètre de la piste pour choisir un canal MIDI).
Autre chose, on ne peut pas relier de pistes MIDI à un effet audio (comme la réverbe), car elles ne comportent pas de sons (seulement des informations MIDI, telles que les notes, les courbes de volume, de vélocité etc). Dans ma configuration, les pistes midi sont reliées à un instrument VSTi (piste 3) qui lui peut être envoyé à un effet audio.
Enfin, il existe dans Reaper un affichage du routing (acheminement) qui permet d'avoir une vue générale de tous les branchements. Cette fenêtre est éditable (on peut décider d'activer ou désactiver une connexion). C'est très pratique, surtout quand on a 40 pistes :
l'image ci-dessus m'indique que mon piano est relié à de la réverbe.
Ma piste violons pourra jouer des sons issus de ma banque Eastwest Gold.
Je n'ai pas encore relié ma piste trompettes à ma banque Eastwest, mais ça ne va pas tarder :)
Le HDSP9632, c'est simplement ma carte son "matérielle".
Quant à l'édition des notes midi, c'est très correct. Un peu déstabilisant au départ pour celui qui a l'habitude de travailler sur un autre séquenceur (les raccourcis claviers et les fonctions des boutons de la souris sont différents), mais il est possible de tout personnaliser... en ce qui me concerne, j'ai juste changé quelques raccourcis clavier (grâce au menu show action list), mais pour le reste je me suis habitué.
Personnellement, j'ai acheté la licence à 60 $. J'ai réalisé mes dernières musiques avec Reaper et je compte continuer avec ce logiciel.
Pour télécharger Reaper (4 Mo seulement !) ou consulter les forums (Américains, Allemand, Français, Espagnol...), visiter le site de Cockos
Séquenceur = Reaper
Astuce = démarrer un projet à la mesure 0 (au lieu de 1)
Envoyée par Stéphane Ferrari (compositeur)
Tous les logiciels de musique ont leur fenêtre de travail qui commence à la mesure 1.
Idéalement on lance le métronome avec un décompte de 4 temps par exemple pour avoir le temps de se mettre en place lorsque l’enregistrement démarre à la mesure 1.
En pratique il n'est pas rare de démarrer l'enregistrement plus loin que la mesure 1, et de se réserver 1 ou 2 mesures pour initialiser des paramètres comme des contrôleurs midi.
Mais voilà... notre projet ne démarre alors plus à la mesure 1 et c'est d'autant plus gênant si l'on travaille avec une partition où là les mesures sont numérotées: on est décalé !
Reaper permet de changer le numéro de la première mesure de la fenêtre principale de travail et ainsi démarrer à la mesure 0 (voire -1 ou -2).
Pour changer le numéro de la première mesure, allez dans le menu File > Project settings...
Dans la zone "Project start mesure", entrez la valeur 0.
Validez en cliquant sur le bouton "Ok".
Notre projet démarre bien maintenant à la mesure 0.
Petit souci, on peut voir que la mesure 1 ne démarre pas au timing 0:00:000 mais 0:02:000, soit 2 secondes en trop
Pas de problème, on va règler ça en positionnant le curseur au début de la mesure 1 et en retournant dans les propriétés du projet (menu File > Project settings...)
Cliquez sur le bouton "Substract cursor position" et validez en cliquant sur le bouton "Ok".
Les 2 secondes en trop ont été soustraites.
Et voilà, notre projet démarre à la mesure 0, la mesure 1 commence bien à 0:00:000.
Remarque : de la même manière on peut choisir de démarrer le projet à la mesure -1 ou -2 si l'on souhaite avoir plus de temps avant la mesure 1.
Cet article a été écrit par Stéphane Ferrari.
Retrouvez tous ses articles sur le site http://stephaneferrari.com
Vous aussi, vous avez une astuce à nous partager ? Cliquer ici (Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...)
Bien bien bien, j'arrive sur la fin de la composition de la bande originale du film institutionnel (grands espaces, routes etc...) sur lequel je bosse depuis quelques jours. Tout est produit par ordinateur et il faut souvent faire attention à ce que l'orchestre virtuel ne sonne pas trop synthé.
Par exemple, pour un enchainement d'accords : FA-LAm-SOL-SOL, j'ai été confronté à un problème d'authenticité dans le legato.
Ordinairement, pour éviter une sensation de blanc entre chaque note, je les fais se chevaucher légèrement, ce qui donne déjà une première impression de continuité. Voici, par exemple, la partie de violons :
En haut, les notes entrées dans Cubase En bas, la gestion du volume avec le contrôleur Expression
Écouter :
Le problème, c'est que j'ai utilisé un son de "Violons sourdine" appartenant à la East-West Symphonic Orchestra (VST Plugin), et que cette banque a été enregistrée avec la réverbe d'une grande salle (réverbe trop présente à mon goût..... )
Et donc, en tendant l'oreille, je m'aperçois que, par exemple, la fin de la note A2 résonne trop sur la note C3. ça m'a gêné.
Pour étouffer le son de cette résonance, je vais tout simplement baisser le volume à cet endroit (avec le contrôleur Expression), tout en prenant soin de dupliquer la piste midi auparavant (sans quoi, en baissant le volume de la résonance de la première note, je baisse aussi le volume de la note qui chevauche, et là c'est pas bon du tout).
Concrètement :
Je duplique la piste midi (notes + gestion du volume)
Sur la piste midi originale, je mute (ou supprime) les notes paires
Sur la piste midi dupliquée, je mute (ou supprime) les notes impaires
Je charge le même instrument sur la piste dupliquée, mais avec un canal midi différent
J'atténue le volume sonore de la résonance de chaque note, avec le contrôleur Expression)
Piste midi originale :
Piste midi dupliquée :
Écouter la superposition :
Ensuite, j'ai répète cette opération sur les autres instruments (altos, violoncelles et contrebasses). Après quoi, je double cette partie de cordes par des chœurs très doux, pour renforcer la continuité. ça me donne un tapis de cordes que je place derrière une mélodie de flûte :
Enchainement FA-LAm-SOL-SOL :
Les nuances du tapis de cordes suivent une courbe de Gauss : crescendo puis décrescendo. Là encore, ça va donner de la vie à la musique, plutôt que de superposer la flûte et les cordes de manière homogène. Les cordes rejoignent la flûte, après un temps (le premier temps permet donc aux cordes d'arriver en crescendo). J'ai souvent remarqué ça dans les musiques de James Newton Howard (comme dans la BO de Dinosaur ou King-Kong).
Au fait, z'avez sans doute remarqué que cet article concorde avec les "1 an" de mon Blog ?....
Il fallait bien que je place legato d'anniversaire quelque part... ho ho ho
Le projet pour la pub Eurostar est tombé à l'eau :((
Par ailleurs, je commence à bosser sur la musique d'un diaporama photo, créé par Manuel Mendo (Photographe), commandé par EDF. Là, je suis en recherche d'idées. Le diaporama va durer 1 minute, ce qui ne me laisse pas beaucoup de liberté pour développer une thématique. Parcontre, pour une fois, les images seront posées sur la musique et non le contraire...
L'argument de Matt Stedeford, créateur des banques "Imperfect Samples", c'est de mettre en avant le côté chaleureux et humain de ses échantillonnages : un son riche et profond, pas trop "parfait", pas trop aseptisé comme on peut le constater dans d'autres bibliothèques. Comme on dit, "l'erreur est humaine", et un enregistrement qui contient des petites imperfections sonnera plus authentique et naturel. Une manière de s'éloigner de la machine et de l'aspect robotisé du midi et des séquenceurs.
Matt Stedeford a numérisé les pianos suivants (actuellement fin 2010) :
The Hohner Baby Grand
The Fazioli Ebony Concert Grand
The Braunschweig Upright Piano
The Brasted Broken Upgright Piano
Je m'attarde plus précisément sur le Fazioli qui a flatté mes petites oreilles...
Je n'ai pas pu l'essayer. Je ne sais pas ce qu'il en est concernant l'ergonomie, le jeu...
Si quelqu'un l'a testé, qu'il n'hésite pas à écrire un petit commentaire ;-)
Le réalisateur (le réal ou le réa dans notre jargon), c'est la personne qui, avec le superviseur musical, est la mieux placée pour décrire ses attentes vis à vis de la musique à composer pour le film.
Une phrase que j'ai souvent entendue : "ce film, c'est son bébé".
Certes, ce n'est pas le bébé brailleur qui rempli allègrement ses 8 couches par jour, mais plutôt le bébé tendresse qui fait notre fierté, que l'on souhaite protéger et voir grandir.
Pour un réalisateur, un film est toujours une grande aventure, une œuvre originale dans laquelle il s'est humainement impliqué. Sa grande ferveur artistique est souvent malmenée par les réalités techniques comme les moyens budgétaires, les délais impartis, la météo, ou encore certains problèmes de communication avec la boite de production. Mais cela ne l'empêche pas de créer...
Finalement cette vision ressemble beaucoup à celle des compositeurs : pas mal de points communs nous rapprochent.
En ce qui me concerne, la plupart de mes collaborations avec les réalisateurs se sont bien passées. Bien sûr, il y a (et il y aura) toujours des mauvais caractères ou des orgueilleux (que ce soit du côté des réalisateurs ou des compositeurs), mais dans l'ensemble, ce sont des gens sympathiques qui ont l'habitude de travailler avec d'autres personnes et qui sont parfaitement conscientes des valeurs relationnelles et psychologiques.
En début de projet, j'essaie d'adopter une attitude sereine et de me dire que je ne travaille pas pour le réalisateur, mais "avec" le réalisateur. Cela commence souvent par une rencontre physique au cours de laquelle on parle du film, du rôle de la musique, de certaines références musicales à prendre en compte, des goûts musicaux de chacun... A ce stade, il est rarement question de rémunération ou de devis d'orchestre et d'enregistrement qui me paraissent pourtant incontournables si l'on veut obtenir de la qualité. Mais le "comment" n'est pas la première préoccupation du réalisateur qui privilégie avant tout l'aspect artistique.
C'est délicat pour nous d'essayer de répondre à ses aspirations si l'on sait pertinemment qu'il n'y aura pas les moyens financiers pour réaliser une belle musique. Il le sait bien pourtant, puisque lui même est confronté aux mêmes problèmes pour mener à bien son projet. Mais ce film, c'est son bébé.... pour les sous, voyez avec la production... On entre alors dans une relation triangulaire : réalisateur-compositeur-producteur qui peut très bien se passer (ou pas).
Au fur et à mesure que le projet avance, une relation de confiance s'instaure avec le réalisateur. Transcrire musicalement ce qui est dit verbalement est parfois difficile. Il m'est arrivé de devoir décoder le vocabulaire "subjectif" du réalisateur, comme "j'aimerais quelques chose de plus granuleux et moins gris à cet endroit" ou encore "ça manque de couille" (véridique). Ce n'est pas tellement le sens des mots qui est difficile à traduire musicalement, mais le degré d'application. Par exemple, pour rendre un morceau plus couillu (pour rester dans le dernier exemple), il existe 36 manières de procéder. Souhaite-t-il une musique un peu plus ou beaucoup plus orchestrée ? Est-ce que je lui propose quelque chose de plus viril, ou alors de plus rapide, de plus consistant, de plus cuivré, de plus agressif, de plus dynamique, de plus mémorable sur le plan thématique, de plus osé sur le plan harmonique etc... et surtout jusqu'à quelle intensité ? La discussion est donc primordiale pour être bien sûr de ne pas se lancer dans une mauvaise direction. Car la moindre orchestration approfondie, le moindre changement de thème peut demander des heures de travail.
J'aime bien travailler avec un réalisateur qui a quelques notions d'orchestration. Il est plus facile pour moi de répondre à ses attentes lorsqu'il me demande d'enlever la partie de trombones qui le gêne, ou de mettre en valeur les cordes à tel endroit.
Le pire, c'est lorsque le réalisateur ne sait pas vraiment ce qu'il veut. Ordinairement, cela se traduit par la phrase standard "surprenez moi" qui veut tout dire et rien dire à la fois... beaucoup d'heures de travail à tâtonner, le temps de tomber sur le thème, l'harmonie, l'orchestration qui sera susceptible de plaire... au petit bonheur la chance. Certains compositeurs y arrivent très bien. C'est peut-être ça le talent. Mais moi, je sais que j'ai besoin d'être guidé. C'est à partir de l'idée directrice que je vais pouvoir me lancer, personnaliser, orchestrer à ma manière et surprendre parfois. Voilà, c'est ça : je crois qu'il est difficile de surprendre quelqu'un qui s'attend à être surpris. Au contraire, lorsqu'un réalisateur souhaite quelque chose de précis, c'est l'occasion rêvée d'apporter une petite touche personnelle, un élément de surprise...
Il est beaucoup question de John Williams en ce moment sur ce blog. Cela vient du fait qu'en faisant des recherches pour un billet, je tombe généralement sur des pages qui traitent du même sujet et sur lesquelles, je découvre des choses à partager.
Ainsi, en cherchant des infos sur les fils de John Williams, hier (cf billet Mark et Joseph Williams), je suis tombé sur une page intéressante qui propose plus de 300 fichiers .mid de musiques du maestro.
Il y a pas mal de fichiers en doubles ou en triples (provenant de transcripteurs différents) plus ou moins bien réussis, mais l'offre est tout de même gigantesque !
(The planet Krypton, Hagrid the professor, Midway March, Anakin Theme, Duel of the fates, Jurassic Parc Gates, Scherzo for motorcycle, The raiders march, E.T. End credit... etc... etc...)
Ensuite, vous pourrez importer le .mid dans votre séquenceur favori et le faire jouer par de meilleurs samples (attention, il ne suffit pas d'assigner une banque de sons professionnelle devant chaque partie pour que ça sonne comme en vrai, mais ce sera quand même meilleurs que les petits instruments midi de la carte son).
C'est aussi l'occasion d'étudier l'orchestration à la loupe.