Site du groupe SWEET PAIN.
Style musical Alternatif Electro Pop Folk Rock. Basé à Lyon et Paris, SWEET PAIN prépare actuellement une tournée de concerts. Attaché à une très forte éthique, le groupe propose également ses albums à prix très bas.
Découvrez le son particulier de SWEET PAIN, groupe qui s'inspire de toutes les musiques.
Thèmes abordés : Album-CD 17 titres 'DIRTY WEB', Album-CD 20 titres 'ACOUSTIK & RARES', Nouvel album-CD en préparation 'JEUX DE MOI', Inspiration puisée dans tous les styles musicaux, Musique minimaliste, Musique expérimentale, Musique électro. Tags
Studio enregistrement basé à Limoges.
Console NEVE 5106
Station Pyramix.
Piano a queue Yamaha.
Mastering.
Prises de sons live.
Aides et conseils à la production Tags
Studio enregistrement professionnel Limoges Grand Plateau de prise de sons.
3 cabines.
Traitement accoustique.
Console Neve 5106 . 48 voies.
Micros neumann. U87 M147 Km 140. AKG 144.
Nombreux periphériques (DBx, Lexicon, Tc electonic...)
Piano a queue Yamaha
Fender Rhodes.
Enregistrement multipiste Enregistrement multipiste plateforme Pyramix Merging. Possibilités de 32 pistes simultanés en enregistrement et + 192 pistes en mix. Mixage sur pyramix ou sur console.
Bienvenue à vous chers Visiteurs !
Notre forum c'est :
Des dizaines de rubriques sur la MAO (Musique Assistée par Ordinateur), des news, des dossiers complets, des logiciels de MAO et leurs tutoriaux (cours) vidéos en français, tout sur le sequenceur Ableton Live, les problèmes (et leurs solutions) du débutant à l'expert, un espace "compositions", des groupes d'utilisateurs actifs, etc...
Toute l'équipe de passionnés vous attend avec joie, n'hésitez pas à nous rejoindre...
Devenir membre c'est rapide, simple, et gratuit !Pour bénéficier à 200% du Forum M-A-M... Tags
Ableton Live Le Forum Français sur Ableton Live le fabuleux séquenceur.
Des tutoriels ( cours) vidéos Gratuits, des astuces, des renseignements,des problèmes résolus, du mixage.
Max for Live.
MAO (Musique Assistée par Ordinateur) Forum Français numero 1 sur la Musique Assistée par Ordinateur.
Des tutoriels ( cours) vidéos Gratuits, les debutants en MAO, le materiel MAO, le pre-Mastering et Mastering.
Des concours de compositions avec cadeaux à gagner, les Dj's, des tests de vsti et vst, la synthese sonore, l'environement Mac et pleins d'autres surprises vous attendent!
Mastering/Pre-Mastering Faites sonner Pro vos compositions et mixages.
Les logiciels de Mastering, les techniques de Mastering.
Faites sonner Pro vos compositions et mixages.
Les logiciels de Mastering, les techniques de Mastering.
Electronik Music Les nouveautes en musique electronique, les labels electro,webradio, annonces de soirées.....
Les nouveautes en musique electronique, les labels electro,webradio, annonces de soirées.....
Native Instruments (N.I) Tous les logiciels de chez Native Instruments (N.I) dont Guitar Rig Pro 4, Kontakt 4, Massive, Kore, Absynth 5, Fm8, Reaktor 5, Battery 3.
Musique acoustique folk pop jazzy blues slide guitar et voix grave.
Difficile à classer ! à écouter, original et vivant. Thèmes abordés : En écoute sur iTune, BEN HARPER, JACK JOHNSON, CHRIS WHITLEY, JOHN HURT. Tags Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Folk
Nous proposons de composer, à la demande, des musiques dont vous aurez l'exclusivité pour tous types de projets (habillage sonore pour sites web, films institutionnels, génériques d'émissions télévisées, court-métrages, etc.). Nous proposons aussi des prestations adaptées aux particuliers en composant des musiques pour vos textes de chansons ou bien pour tout évènement comme, par exemple, votre mariage...
LCDL Pro vend ses musiques avec des licences d'utilisation plutôt que de devoir payer des droits d'auteur à la SACEM. Ainsi, ce concept se veut simple, légal et à moindre coût tout en proposant un travail de haute qualité. Tags
Composition de musiques à la demande Quel que soit votre projet, nous composons des musiques adaptées et répondant à toutes vos exigences. Entreprises ou particuliers, nos services ont été pensés pour tout le monde.
Catalogue complet Pour les projets ne nécessitant pas d'avoir une musique avec une exclusivité, nous vous proposons un catalogue de musiques prêtes à l'emploi, dans des styles très variés allant du classique à l'électro, en passant par le jazz, le funk, les musiques du monde,etc.
Jingles, boucles, musiques complètes Dans un souci d'adaptation pour n'importe quel projet, en plus de proposer différents styles de musiques nous proposons nos musiques sous différentes formes : des jingles musicaux ou sonores pour des émissions de télévision par exemples, des musiques en boucles, idéales pour les attentes téléphoniques, et des musiques complètes pour des courts ou long-métrages, films institutionnels, etc.
Services pour les particuliers Parce que nous savons qu'il y a une forte demande chez les particuliers, nous proposons de composer des musiques sur vos propres textes de chansons ou bien de créer votre musique pour un évènement important.
Aucun frais de droits d'auteur Chez LCDL Pro nous avons choisi de ne pas adhérer à la SACEM. Nous avons plutôt opté pour un concept qui consiste à proposer nos musiques avec des licences d'utilisation offrant ainsi plus de simplicité, une manière légale de diffuser, le tout à moindre coût et en garantissant une musique de haute qualité.
Contact : LCDL Pro 6, place des Arcades 06250 Mougins France tél : 0618457026
Thèmes abordés : Musique à la demande, Musique pour entreprises, Musique pour particuliers, Musiques prêtes à l'emploi, Musique clé en main, Catalogue musical, Jingles pour émissions, Musique téléphonie, Boucles musique, Musique pour vos textes, Musique pour votre évènement, Musique sans droits SACEM, Musique avec licence d'utilisation.Catégorie > Annuaire Compositeur
Voici quelques extrait de mes dernières compositions.
Je débute dans ce milieu et je cherche à faire connaître mes sons dans le monde de l'audiovisuel (documentaires, institutionnel, pub).
Mes inspirations sont multiples, du jazz à la musique du monde en passant par la musique répétitive.
La flute que vous entendrez sur quelques morceaux est une flute indienne en bambou qu'on appel bansuri. J'aime beaucoup cette sonorité.
Je vous souhaite une bonne écoute. Tags
Outils de travail Mes outils de travail sont assez rudimentaire, une petite carte son Pré Sonus audio 24 bit et un micro RODE NT 1000 qui marche très bien pour enregistrer des voix et des instruments à vent beaucoup moins bien pour les percussions.
J'essaie de travailler avec le plus de sons naturels et j'utilise très peu de plugins et de Vst pour l'instant.
Sonorité J'essaie de travail un son qui apporte une certaine fraîcheur et une bonne énergie.
J'ai une approche très cinématographique de la musique. Je m'inspire souvent d'images, de peintures ou de séquence filmique.
J'ai un parcours de cinéaste et non de compositeur.
Ma musique est donc très intuitive.
Parcours J'ai commencé à étudier la musique classique puis je me suis orienter vers le jazz.
En parallèle de mes études de cinéma j'ai rencontré plusieurs ingénieur du son qui m'ont formé sur les logiciels de composition. J'ai ensuite progressé en autodidacte.
Influence La musique indienne: Hariprasad Chausaria grand joueur de bansuri, The Gundela Brothers deux grands chanteur.
Le jazz: Brad Meldhau, Amad Jamal, Theleonious Monk
la musique répétitive: Steve Reich, Philip Glass
Profil Débutant dans la profession je suis ouvert à toute commande. J'aimerais aussi recueillir un maximum de conseils et de suggestions. N'hésiter pas à me faire part de vos impressions sur mon blog.
Contact : Compositions de Geoffroy Lindenmeyer Hameau du Val d'Asse 04210 Valensole France tél : 0624974395
Thèmes abordés : RODE NT 1000, Carte son Pré Sonus audio, Matos Home Studio, Musique intuitive, Musique cinématographique, Musique pour l'image, Compositeur ayant suivi une formation classique, Compositeur ayant une formation jazz, Maîtrise des logiciels de composition musicale, Influencé par la musique indienne (Hariprasad Chausaria), Influencé par le jazz (Brad Meldhau), Influencé par la musique répétitive (Steve Reich), Compositeur, Musicien.Catégorie > Annuaire Arrangeur > Annuaire Compositeur
Site officiel de l'auteur interprète J-Marc.
Co-auteur interprète et auto-production du "single la mort m'arrange"...
Actualité, téléchargement, texte, audio. Thèmes abordés : Autro-production du single 'La mort m'arrange', Auteur du titre 'Je regarde l'ombre', Mylene farmer, Zazie. Tags Catégorie > Annuaire Chanteur > Annuaire Auteur
Le Studio d’enregistrement se situe à Paris en plein coeur du 10e arrondissement. Sa surface totale est de 17 m2 avec une cabine insonorisée de 8 m2 ( capacité max 4 comédiens ). Ce studio d’enregistrement est idéal pour enregistrer du chant, des voix off , pour le mixage audio de film documentaire, de publicité ou bien pour réaliser une maquette musique…
RC Productions
www.studio-enregistrement-paris.com
studio d’enregistrement paris 10e
mixage audio professionnel
captation et montage video
+ 33 6 03 87 02 50
http://www.studio-enregistrement-paris.com Tags
Studio d'enregistrement Le Studio d’enregistrement se situe à Paris en plein coeur du 10e arrondissement. Sa surface totale est de 17 m2 avec une cabine insonorisée de 8 m2 ( capacité max 4 comédiens ). Ce studio d’enregistrement est idéal pour enregistrer du chant, des voix off , pour le mixage audio de film documentaire, de publicité ou bien pour réaliser une maquette musique…
RC Productions
www.studio-enregistrement-paris.com
studio d’enregistrement paris 10e
mixage audio professionnel
captation et montage video
+ 33 6 03 87 02 50
http://www.studio-enregistrement-paris.com
Realisation video Grace à son équipe de cadreurs, monteurs professionnels, son studio video et son matériel haut de gamme dernière génération, RC Productions se charge de la réalisation de votre film institutionnel ou de votre vidéo événementiel.
Nous vous assurons une prestation de qualité conforme à votre image et à vos désirs. Nous vous apportons des solutions dans les domaine de la communication, du marketing ou de relais d’informations.
Voix off RC Productions dispose d’un catalogue de comédiens voix-off en langue française et étrangères.
Pour vos projets audio ou vidéo. RC Productions assure un casting comédien correspondant à la nature de votre projet.
Production musicale Le Studio d’enregistrement se situe à Paris en plein coeur du 10e arrondissement. Sa surface totale est de 17 m2 avec une cabine insonorisée de 8 m2 ( capacité max 4 comédiens ). Ce studio d’enregistrement est idéal pour enregistrer du chant, des voix off , pour le mixage audio de film documentaire, de publicité ou bien pour réaliser une maquette musique…
RC Productions
www.studio-enregistrement-paris.com
studio d’enregistrement paris 10e
mixage audio professionnel
captation et montage video
+ 33 6 03 87 02 50
http://www.studio-enregistrement-paris.com
Mixage audio professionnel Mixage audio professionnel
studio d’enregistrement paris 10e
mixage audio professionnel
captation et montage video
+ 33 6 03 87 02 50
http://www.studio-enregistrement-paris.com
Contact : RC PRODUCTIONS 68 rue d'Hauteville 75018 PARIS PARIS tél : 0603870250
Thèmes abordés : Studio Music Paris, Studio d'enregistrement, Production musicale, Réalisation film institutionnel, Film d'entreprise, Création film corporate, Comédien voix-off, Enregistrement narrateur, Doublage voix, Création musicale, Studio composition album, Habillage musique, Mixage professionnel, Prise de son.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Qui je suis, en quelques mots… Parlons musique. Elle me passionne depuis toujours. J’y consacre donc mes études et mon intérêt pour le son et ses nouvelles technologies me conduit, à l’age de 18 ans, à intégrer l’équipe du Studio Guillaume Tell, Paris. Assistant puis ingénieur du son à l’age de 23 ans, j’ai, durant 13 années, l'opportunité de travailler avec de nombreux artistes français et internationaux, compositeurs ou interprètes, réalisateurs, arrangeurs ou ingénieur.
De la variété à la musique de film en passant par le jazz, la pop ou les médias, de la prise de son acoustique à l’enregistrement d’instruments électroniques, en passant du mixage stéréo au 5.1, de matériels analogiques aux stations virtuels, ces années de studio m’offrent la chance de maîtriser les technologies traditionnelles et modernes, d’acquérir un savoir-faire en m’adaptant aux exigences de chacun et de faire des rencontres exceptionnelles.
Fort de cette expérience, je décide en 2006, à l’age de 31 ans, de me lancer dans de nouvelles aventures musicales et humaines en proposant mes services en qualité d’ingénieur du son au travers de ma propre entreprise Pro Files Record. Aussi, ce site WEB vous présente t-il mon travail, d’hier à aujourd’hui. Mon métier. Ma passion.
Thèmes abordés : Ingénieur du son Roger Waters album 'ça ira', Ingénieur du son Bande Originale du film 'Le peuple migrateur', Ingénieur du son et mixages laurent Voulzy album 'la septième vagues et recollection', Ingénieur du son Bande Originale du film ' Alexander', Ingénieur du son Chris Réa album 'The blue juxebox', 13 ans d'expérience au studio Guillaume Tell. Tags Catégorie > Annuaire Ingénieurs et techniciens du son
Grand voyageur, je me suis d'abord évadé par la musique avant de découvrir le monde pour de vrai.
Différents instruments électroniques retrouvent la voix et la guitare pour des compositions propices à la réflexion et à l'évasion.
Retrouvez l'album et des extraits sur le site internet Labelcreation Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique du monde
A proximité de Paris, dans le calme des Yvelines, le Studio S vous accueille pour réaliser vos projets : album, mini-album, 2 titres ou simple maquette...
Nous réalisons également le mastering, le pressage, création de pochette, impression de tous supports de communication, création de site internet, de clips vidéo ou organisation de concerts...
Le studio S vous accompagne de l'enregistrement à la sortie de votre projet... Ne vous souciez plus des intermédiaires et des multiples rendez vous, nous prenons tout en charge.
Pour plus d'information, rendez vous sur le site : www.studio-s.fr. Tags
Studio d'enregistrement Bienvenue aux portes de Paris, dans le département des Yvelines pour l'enregistrement de votre disque, album, maquette ou tous autres projets...
Le Studio S accueille des artistes de tous univers musicaux.
Le formulaire à votre disposition (rubrique « devis ») vous permet de demander une tarification précise très rapidement.
Nous nous adaptons à votre disponibilité.
La cabine de prise de son est spacieuse.
Les larges panneaux à votre disposition vous permettent également de moduler cet espace à vos souhaits pour un confort maximum.
Pressage CD Tous les formats disponibles sur le marché sont proposés. Du pressage CD à la duplication. De la simple pochette carton au boitier crystal en passant par le digipack, à partir de 100 exemplaires et sans limite de quantité.
Nous pouvons également réaliser la pochette de votre disque en fonction de vos besoins et attentes.
La communication Garante de votre visibilité et du développement de votre "buzz", la communication sera un facteur déterminant de votre projet.
Parallèlement à votre satisfaction, notre intérêt est de vous voir obtenir la reconnaissance du public.
Notre expérience couplée aux services que nous proposons vous aideront dans cette démarche.
Nous réalisons et imprimons des flyers, stickers, affiches, brochures, tee-shirts à votre image ou tous autres supports commerciaux. Nous mettons également en place des opérations ciblées de street-marketing.
N'hésitez pas à nous faire part de vos besoins et envies.
Clips vidéo & sites internet La communication passe également par une visibilité audiovisuelle et Internet.
Pour cette raison, nous pouvons également réaliser clips et sites internet.
Organisation de concert Titulaire d'une licence de tourneur, nous avons la possibilité d'organiser des concerts pour un artiste dans toutes les salles de France.
Nous prenons en charge la gestion de votre billeterie et sommes l'intermédiaire pour toutes les démarches administratives.
Contact : Studio S. 182 rue Rouget de Lisle 78360 Montesson France tél : 06.25.28.15.53
Thèmes abordés : Tarif studio d'enregistrement, Studio musique, Enregistrement album, Pressage album-CD, Création pochette Album-CD, Graphiste pochette de disque, Promotion d'artistes, Comment se faire connaître ?, Musique et Marketing, Réalisation de clips musicaux, Réalisation de sites Internet d'artistes, Visibilité des artistes, Tourneur pour concert, Organisateur de concerts.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
(Dans notre milieu, on utilise le mot "mastering" alors qu'on devrait dire "pre-mastering". Quoiqu'il en soit, je garde l'appellation mastering car c'est moins long à écrire... paresseux que je suis)
Donc..... Qu'est-ce que le mastering ?
C'est une opération qui consiste à appliquer d'ultimes traitements audio sur le mix final (c'est à dire une fois que le mixage est terminé et que la musique est exportée en un seul fichier audio comme un son wav ou aiff).
Dans le milieu du disque ou de la production musicale cinématographique, il existe des ingénieurs du son et des studios spécialisés pour ce travail. Au cours du mastering, Le son d'une musique est optimisé (amélioré), et même personnalisé (c'est à dire qu'il porte la signature de l'ingénieur du son).
Souvent, les jeunes compositeurs qui produisent eux-mêmes leurs maquettes doivent s'improviser "ingénieur du son".
Or, le mastering, le vrai de vrai, requiert une oreille spécialisée et du bon matériel.
En même temps, quel est l'intérêt d'appliquer des opérations dignes d'un mastering professionnel sur une musique fabriquée dans un ordinateur, à partir de samples d'orchestre ou bien d'interprètes moyens enregistrés avec du matos de home studio ?
Alors, à défaut d'établir un mastering optimal, il est déjà possible (à notre niveau de home-studiste) d'effectuer quelques traitements audio sur le morceau avant de le graver sur CD :
(Cela va de soi, le mix que l'on s'apprête à masteriser doit être au format audio de bonne qualité : au moins en wav ou aif 44 KHz et 16 bit, et pas en mp3 !).
Quelques exemples de traitement audio qui peuvent s'appliquer directement dans votre séquenceur, ou encore mieux, dans un éditeur audio comme Wavelab, Sound forge, Cool Edit etc :
Un peu de compression multibande
De l'égalisation (équaliseurs) pour diminuer ou faire ressortir certaines fréquences (donc certains instruments).
"Cher Tanguy, bravo pour votre musique qui me touche beaucoup. Je suis moi même un jeune compositeur et j'aimerais me lancer dans la musique pour l'image. Pourriez vous me dire quel matériel utiliser pour composer de la musique de film afin de démarcher des boites de production ? Merci pour votre réponse
Harry Cossec, de Brunoy (91) "
Cher Harry,
Merci pour votre mail ! Je suppose que le mot "composer" signifie "produire" (qu'à la fin, il y ait une musique qui s'écoute, comme un cd audio ou un mp3) et que "musique de film" sous entend "musique orchestrale symphonique"
Ce qui est sûr, c'est que bon nombre de producteurs et réalisateurs ne sont pas forcément des mélomanes avertis ou des experts en musique. Pour eux, un bon son est souvent mieux accueilli qu'une belle écriture orchestrale (c'est triste mais c'est ainsi). C'est pourquoi, avant de prospecter, il faudra "produire" des maquettes correctes. Pour se faire, il y a 2 possibilités :
L'écriture classique (feuille de papier ou logiciel de notation) s'adresse aux musiciens qui aiment écrire directement les notes sur une partition. Pour composer les thèmes et les arrangements, ils utilisent (ou pas) un instrument de musique (piano, guitare, violon etc...). Puis ils harmonisent et orchestrent directement dans la partition. Cette dernière étant destinée à être jouée par un orchestre (souvent composé de bénévoles ou d'amis musiciens car le jeune compositeur qui cherche à démarcher les producteurs n'a pas le budget nécessaire pour payer un orchestre professionnel).
Ensuite vient la phase de l'enregistrement de l'orchestre pour avoir un résultat sonore sur support audio (la qualité de la prise de son dépendra aussi du budget initial).
La musique assistée par ordinateur vous fera économiser un orchestre, mais requiert l'achat d'un minimum de matériel et logiciels informatiques.
Concernant le matériel (hardware), il faut d'abord un ordinateur qui dispose d'une grande mémoire vive (RAM) et d'un gros disque dur (pour stocker les banques de sons). Ensuite, une carte son capable de lire simultanément plusieurs pistes audio. Une carte son compatible soundblaster moyen de gamme est suffisante (je dispose actuellement d'une carte son "audigy" de chez Creative). Eventuellement : un clavier MIDI (piano numérique, clavier de commande, synthé) qui permet de rentrer les notes dans l'ordinateur en jouant la mélodie, mais ce n'est pas indispensable. Parcontre, si votre home studio se compose uniquement d'un ordinateur, il est important d'avoir de bonnes écoutes pour le mixage (des enceintes qui restituent un son brut et non une chaine hi-fi qui arrondi et embelli le son).
Du côté des logiciels (software), il faut utiliser un séquenceur MIDI et Audio, que l'on appelle actuellement un DAW pour Digital Audio Workstation (Station de travail Audio numérique). Il permet d'entrer la partition, piste par piste, à l'aide de petits rectangles (qui remplacent les notes de musique du solfège que l'on observe sur une partition classique). Il permet aussi d'enregistrer et de mixer des instruments acoustiques à partir d'un micro ou d'un fil relié à la carte son. En plus, vous pouvez y importer une vidéo (très pratique pour composer à l'image).
Les DAW les plus en vogue aujourd'hui sont Cubase de Steinberg, Live de Ableton, Reaper de Cockos, Ardour de Ardour, Logic Pro de Apple, Sonar de Cakewalk, Digital Performer de MOTU, Samplitude Pro de Magix, Pro Tools de Digidesign etc...
Ensuite, viennent les fameuses banques de sons d'orchestre symphonique ! Elles viennent se greffer sous forme de plug-in VSTi (instruments virtuels que l'on charge dans le séquenceur) et apportent une quantité d'instruments réalistes (violons, trompettes, timbales etc...). Il s'agit de samples : cela signifie que le son a été enregistré à partir d'un vrai instrument. Si vous jouez un ré avec un sample de violon, c'est comme si un vrai violon jouait un ré. Parcontre, lorsque l'on enchaine les notes, le résultat sonne moins bien que si c'était un enchainement joué par un instrument, car, dans un séquenceur, il est difficile de retranscire le jeu d'un instrumentiste (qui est très subtil et riche en émotion). Nous échangerons, dans un prochain billet, quelques astuces pour apporter de la chaleur et de l'authenticité à une musique faite sur ordinateur.
Les banques de sons d'orchestre symphonique utilisées actuellement (2010)
Vienna Symphonic Library (VSL) : du très costaud !
EastWest Quantum Leap Symphonic Orchestra Play Edition
EastWest Quantum Leap Goliath
EastWest Quantum Leap Symphonic Choirs (pour les choeurs)
Symphobia de Project Sam
MOTU Symphonic Instrument
Garritan Personnal Orchestra (GPO)
Sam Brass de Project Sam
Banques de "soundfonts" disponibles gratuitement sur la toile
Les banques de sons de EastWest ainsi que la VSL (actuelle) et celle de MOTU s'intègrent directement dans le séquenceur avec leur propre lecteur d'échantillon (sampler).
En outre, les banques de sons Sam Project et GPO, ainsi que les soundfonts, nécessitent un sampler virtuel (Gigastudio, Halion Kontakt etc.) pour être lues.
Tout ce petit monde s'intègre très facilement dans le séquenceur sous forme de plug-in VSTI (Virtual Studio Technologic Instrument). Ce sont des instruments virtuels quoi...
Halion 3 : un sampler virtuel
chargé en tant que VSTI dans le séquenceur Cubase SX
Un petit mot sur le synthétiseur Synful qui modélise les sons d'instruments symphoniques (à partir de petits samples) et qui permet de programmer dans le séquenceur des phrasés réalistes. Une technologie à suivre de très près, pour la légèreté des samples et le réalisme du jeu de l'instrumentiste).
Biensûr, la MAO n'empêche pas de faire intervenir de vrais instruments dans une oeuvre. Car l'ordinateur fait également office d'enregistreur multipiste numérique (il faut pour cela un séquenceur MIDI et Audio).
Le MIDI permet de faire jouer les instruments virtuels (banques de sons...) ou des synthés externes
L'audio permet de capter les sons des éléments extérieurs (Voix, Instruments réels, en utilsant un micro), ou d'en importer des pré-existants, puis de les éditer (effets audio, montage, mixage...),
Enfin, le mixage et le mastering (traitement audio qui permet d'optimiser votre musique) se font dans le séquenceur. Au final, il vous permet d'exporter votre musique sous forme d'un fichier audio (wav, aif, mp3 etc...). Voilà donc de quoi faire une belle maquette !
Programmé et mixé par Jay Bacal, à partir de la VSL (Vienna Symphonic Library), le célèbre ballet composé par Igor Stravinsky sonne particulièrement bien pour du virtuel.
On peut écouter les 2 tableaux (et si l'on veut, chaque scène séparément) en cliquant ici
Un travail de longue haleine (6 mois) en ayant pris comme repère des enregistrements dirigés par Leonard Bernstein et Seiji Ozawa.
Entrée de toutes les notes
Calage du tempo (accélérations, rubato etc..)
Articulations expressions de chaque instrument (1 par 1)
Affinement du tempo
Doublure des cordes par des cordes solo (pour plus de réalisme)
Je salue le mérite de Jay Bacal pour ce travail de fourmi, car rendre des phrasés le plus réalisme possible n'est pas chose facile, surtout sur une telle durée. D'autant plus que Le Sacre du Printemps a été écrit pour un orchestre XXL, avec une instrumentation imposante :
1 piccolo, 3 flûtes, 1 flûte alto, 4 hautbois, 1 cor anglais, 1 petite clarinette en ré et en mib, 3 clarinettes en sib et en la,
1 clarinette basse sib, 4 bassons, 1 contrebasson, 8 cors, 1 petite trompette en ré, 4 trompettes en ut, 3 trombones, 2 tubas, 5 timbales (deux musiciens), grosse caisse, tam-tam, triangle, tambour de basque, guiro, 2 cymbales antiques, violons 1, violons 2, altos, violoncelles, contrebasses (nombreux divisi chez les cordes).
J'en avais succinctement parlé il y a quelque mois (voir l'article).
J'avais écrit par erreur qu'il s'agissait de Cubase SX4. En fait, le séquenceur s'appelle Cubase 4 (il n'y a plus de SX... ni de SL d'ailleurs).
Version Pro : Cubase SX3 -> Cubase 4
Version simplifiée : Cubase SL3 -> Cubase Studio 4
Quelques nouveautés que je trouve intéressantes :
Plus de 30 nouveaux plug-ins d'effet (avec détecteur de silence*)
Piste instrument (pour accéder plus rapidement aux instruments virtuels)
Amélioration de la transposition en temps réel
Le gestionnaire Soundframe (pour centraliser les plug-ins, les sons, les presets etc...)
Halion One (lecteur d'échantillons livré avec plus de 650 sons)
Prologue (synthé virtuel analogique avec une centaine de sons pré-réglés)
Spector (synthé virtuel analogique avec courbes de filtres paramétrables)
Mystic (synthé virtuel analogique, avec une matrice de modulation puissante)
Control Room (gestion centralisée des moniteurs et des sources externes connectées)
Configuration informatique minimale :
PC :
Microprocesseur 1,4 Ghz - 512 Mo RAM - Windows XP ou plus -
carte son compatible MME ou DirectX (ASIO recommandé)
Lecteur DVD pour l'installation - Accès Internet pour l'autorisation
Mac :
G4/1 Ghz ou Core/1.5 Ghz - 512 Mo RAM - OS X version 10.4 ou plus -
carte son compatible CoreAudio
Lecteur DVD pour l'installation - Accès Internet pour l'autorisation
*Le détecteur de silence va permettre au microprocesseur d'appliquer un effet audio (réverbe, compression etc.) uniquement là où il y a du son. Pas d'effet audio appliqué sur les parties silencieuses implique une économie en ressources pour le micoprocesseur ;-)
Il y a une habitude que j'ai prise depuis très longtemps, c'est de convertir toutes mes pistes MIDI en pistes audio avant de procéder au mixage et au mastering.
Je trouve que l'audio apporte plus de dynamique. Et puis, sur une piste MIDI, je ne peux pas créer d'effets audio à moins de passer par les effets d'inserts sur les vsti, mais dans ce cas, mon ordinateur sature et fait des craquements (les effets audio en insert prennent trop de ressources). Alors je mixe à partir de pistes audio (la conversion prend un peu de temps, mais au final, je travaille sur un matériau sonore solide et stable).
Ordinairement, pour des musiques orchestrales, j'utilise ces 3 effets numériques :
La compression va permettre de diminuer les sons trop forts, et au contraire réhausser les sons trop faibles.
Par exemple, si vous avez une partie de trompettes et qu'à un moment donné, il y a une note ou une harmonique plus forte que les autres (représentée par une crète dans l'onde audio), vous ne pourrez pas hausser le volume de cette piste car la crète est déjà au maximum (si on monte le volume, ça va saturer au niveau de la crète). Et bien, le compresseur va "écraser cette crète" et réhausser le volume de la piste. Résultat : plus de présence de votre instrument dans le mix.
Avant la compression
Après la compression
L'égalisation, elle, va permettre d'enlever des fréquences inutiles afin d'alléger le mix.
Par exemple, sur une piste de flûte ou de piccolo, on va pouvoir baisser les graves (fréquences basses) via un égaliseur graphique virtuel. Cela laissera plus de place dans le mix aux instruments graves comme le violoncelle ou la contrebasse. Il y aura moins de superposition de fréquences, donc moins de surcharge, donc un son plus clair et moins fatigant pour l'oreille.
La réverbe donne de la profondeur (spatialisation) à l'instrument. J'aime bien enregistrer avec des sons secs, puis doser différement une réverbe sur chaque instrument (représenté par une piste audio). Là encore, je trouve que travailler sur de l'audio facilite les choses.
Pour appliquer les effets audio, le séquenceur nécessite des VST plug-ins spécialisés : plug-in de réverbe, plug-in compresseur, plug-in d'écho etc. (marques : Ozone, Waves, TC Works, Native Instruments etc...).
J'ai beaucoup appris en parcourant ce site : ziggysono.com. Bien qu'orienté vers les instruments du rock et de la pop, (guitares, basse, batterie, piano) le contenu détaillé de ses fiches techniques est très instructif. Il ne fournit pas de recettes miracles pour optimiser un mixage, mais nous fait prendre conscience de la logique à adopter et des habitudes à prendre. Il mentionne également les erreurs à ne pas faire. Très utile !
Bon, en gros, on vous propose une vidéo, d'un style très contemporain, à mettre en musique avec des banques de sons de la marque East-West (forcément). Le compositeur considéré comme créateur de la meilleure BO recevra un prix assez conséquent : des banques de sons de la marque East-West (c'est logique).
Je ne parle pas très bien l'anglois, mais j'ai cru comprendre que le concours était ouvert jusqu'au 30 juin 2008.
Je voudrais juste parler de 2 accords peu ordinaires que j'entends parfois dans la musique de film. Le premier accord est celui de septième diminuée composé de 3 tierces mineures mises bout à bout, qui est semble-t-il pas mal utilisé par Mozart dans ses messes ou opéras. Ecoutez ma petite impro (bien niaise) ci-dessous pour découvrir cet accord dans un contexte musical. J'ai placé un son de triangle sous l'accord en question pour servir de repère.
Accord de septième diminuée :
Dans cet exemple, c'est un Si7dim
Note : dans mes exemples, j'utilise un "si" comme note de départ, mais cet accord se fabrique à partir de n'importe quelle note de départ sur les 12 de la gamme. Ce qui est important, c'est de pouvoir reconnaître cet accord à l'oreille.
Dans cette suite :
La Si7m(5dim) La7 Rém La7 Rém Ré7 Solm Si7dim La
Concernant l'impression de mélodie en escalier, il suffit de créer une phrase en piochant les notes qui appartiennent aux accords, en prenant soin d'utiliser des notes qui se suivent (sans faire trop de sauts d'intervalles). Par exemple, on peut faire partir un groupe d'instruments du bas vers le haut, et un autre du haut vers le bas, d'où une impression de mouvements croisés en montée et en descente. Je ne sais pas trop si je suis clair dans mes explications, mais un exemple vaut mieux qu'un long discours :
Dans mon exemple ci-dessus (désolé pour l'aspect rudimentaire de cette maquette que je n'ai pas pu faire à l'échelle), les cors et les violons 1 montent tandis que les Violons 2 et les Alti descendent. Il y a forcément un point d'intersection sur lequel il y aura un chevauchement de notes, mais ça passe bien car d'autres instruments en retrait s'occupent de "remplir" les accords. (d'où l'aspect consistant et homogène constaté de temps en temps dans les musiques de Remote Control Productions).
Il s'agit d'un somptueux mélange entre une douzaine de cuivres (les 4 pupitres y sont représentés), une batterie et des parties
électro.
Pierre Millet assure la composition, l'arrangement et la
direction d'orchestre, tandis qu'Antoine Simoni
s'occupe de la programmation et le mix (dont mix en direct pendant les concerts).
La musique offre des sonorités chaudes avec des harmonies jazz et rythmées. Elle a aussi (et c'est pourquoi
j'en parle dans le blog) une couleur filmique qui pourrait bien intéresser des réalisateurs.
Certes, un mixage cuivre électro ne peut sans doutes pas couvrir tous les styles cinématographiques (encore que), mais il peut être très
efficace dans les fictions d'espionnage, thrillers, super héros, aventure, westerns, comédies policières etc...
Vous êtes compositeur ou réalisateur de disques, ou tout simplement un chanteur (chanteuse) à la recherche d'une équipe pour créer un album, je connais 2 sites de paroliers qui méritent votre attention.
J'aime beaucoup ! Carine trouve les mots justes pour décrire les humeurs, les envies, l'amour, la mort, les petits plaisirs (ou tracas) de la vie... Des thèmes souvent abordés, c'est sûr, mais ici il y a ce côté humain à la fois fragile et rassurant qui nous est familier et qui donne envie d'en lire toujours plus. Des textes frais, colorés, imagés, tantôt durs ou graves, tantôt enfantins ou légers. Bref, des paroles de chansons qui n'ont rien à envier à la nouvelle scène française. Une parolière qui mérite allègrement d'être entourée par un staff musical (compositeur, arrangeur, producteur, label...) digne de ce nom ;-) Visiter le site
Idem pour cet artiste qui écrit des textes très justes sur la société, l'être humain et tout ce qui en découle. ça sonne vrai, c'est limpide, et là encore ça nous ressemble. Seroan a de l'expérience dans la production musicale. Il écrit pour lui-même (auteur compositeur interprète) et pour les autres. Visiter le Myspace de Seroan
Quelques références :
Olivia :
"On part" (Seroan/Jeff Bourassin & Pancho Abaldonato)
"Un sens à ma vie" (Seroan/Jeff Bourassin & Pancho Abaldonato)
Il va de soit que ces 2 auteurs produisent des textes parfaitement adaptés au format chanson (durée, rimes, structure couplet refrain, nombre de pieds identiques etc...) favorisant une collaboration sérieuse avec des compositeurs en recherche de paroles.
Timbales, sons métalliques synthétiques (enclumes, lasers), cuivres et cordes analogiques. Un son typique du Vangelis des années 80, pour une bande originale qui nous téléporte sans problème en plein 21 ème siècle ! (tout du moins le 21 ème siècle décrit par Ridley Scott).
