Né à Paris, Laurent commence à jouer et à apprendre le piano dès l’age de 6 ans au Conservatoire de Musique Classique de Paris jusque l’age de 18 ans. Suivi par le conservatoire de Guitare Classique. Multi instrumentiste, il joue en tant que clavier, guitariste, batteur ou bassiste dans un grand nombre de groupes de Rock et Jazz, avant de passer à la composition et les arrangements pour différents artistes et chanteurs. Il travaille maintenant pour la musique à l’image, alliant ainsi la musique à sa passion du cinéma. Experiences : +15 ans, studio, ProTools, Logic audio, Cubase.
Thèmes abordés : Bande originale du film 'Fallout' réalisé par Richard Norwood, Bande originale du film 'Le Bourreau des Innocents' réalisé par Farid DMS DEBAH, Bande originale du film d'animation 'The FIRECRACKER' réalisé par Yves Courbet, Musique des documentaires 'Cognagui, La voix des ancêtres' et 'Ramnani, Les tatoués de dieux' diffusés sur Arte, Arrangement et production de deux chansons pour Renaud Hantson (album récent), Musique de film électro et électro-orchestrale. Tags
Studios de répétition (Valence, Drôme) équipés et insonorisés à Valence (Drôme). Enregistrement live ou piste par piste. Professionnalisme, écoute et accueil convivial garanti.
Sonorisation complète et professionnelle de la répétition possible.
Location d'instruments supplémentaires: Guitares Fender, Gibson, Washburn, basse yamaha active 5 cordes, effets boss, korg marshall...
Sonorisation de groupe: Enceintes 200 Watts Yamaha + tables de mixages + effets stéréos
Thèmes abordés : BO Once Shreck, Album CD, Musique CD, Enregistrement live, Mixage, Pop, Jazz, Punk, Reggae. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Studios de répétition
Trocadéro Studio gère de nouveaux studios d’enregistrement et de post-production. Trocadéro Studio propose des prestations notamment dans le domaine de la production musicale. Tags
Présentations des services Trocadéro Studio propose différentes prestations dont la production musicale, la postproduction pour les films d’animation, les doublages ou encore les jeux vidéo.
Services en plus Le client bénéficie de l'aide d'un assistant, la prestation étant incluse dans le tarif. Il peut également travailler avec son propre ingénieur du son.
Le matériel Les équipements que possède Trocadéro Studio sont de qualité et performants. On peut noter la présence d'un plateau technique professionnel SSL 900 AWS+ avec 24 pistes d'enregistrement. Un piano à queue Yamaha C5 est à la disposition du client.
Le plus du studio Etant donné que les studios se situent dans l'Aquarium de Paris, le client peut donc profiter des commodités que l'on retrouve dans l'aquarium. Le client pourra se restaurer dans le traditionnel restaurant japonais Ozu.
Cadre idéal Les studios profitent d'un emplacement idéal, juste en face de la Tour Eiffel, dans les jardins du Trocadéro, au sein de l’Aquarium de Paris. Ce qui fait des studios un cadre propice à la création.
Contact : Trocadéro Studio 5 avenue Albert de Mun 75016 Paris France tél : 01 40 69 23 29
Thèmes abordés : Post-production films d'animation, Studio doublage, Studio avec SSL 900 AWS+, Piano à queue Yamaha C5 à votre disposition, Studio d'enregistrement espace convivial.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Entre Lyon, Paris et Besançon, musique de chambre et Orchestre de Besançon, Emmanuelle est une compositrice et violoncelliste exigeante qui n’hésite pas à se lancer dans des aventures comme Accrorap et chansons françaises avec Pascal Mathieu. Thèmes abordés : Violoncelliste de la Compagnie Accrorap (tournées en France,Colombie,Afrique,Inde), Violoncelliste à l’Orchestre de Besançon sous la direction de Peter Csaba, Violoncelliste sur l'album, Enregistrements des Préludes et Fugues de Bach-Mozart, Violoncelliste sur l'album, Médaille d'or en violoncelle et musique de chambre, CNSM de Lyon. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Interprète > Annuaire Violoncelliste
Bienvenue sur le site de Stan Laferrière : compositeur et arrangeur de jazz pour big band et orchestres, Stan Laferrière vous propose ses master class, compositions et arrangements pour grand orchestre de jazz.
Stan Laferriere is a jazz composer for big bands arrangements and master class big band. Thèmes abordés : Album 'Birth of the Air Band', Album 'Weatherman', Album Scriabin's groove', Album 'L'ours de barbarie', Album 'Hotel California', CNR de Paris 1980, Academy of jazz prize winner , Gold Django prize winner, Dutilleux, Ravel, Poulenc, Scriabine, Prokofiev, Duke Ellington, Quincy Jones, Bob Brookmeyer, Bill Holman. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique jazz
Venez apprendre et jouer de l'accordéon diatonique à Ar'diato, association de musique à Arradon(56) près de Vannes. Cours collectifs et stages tous niveaux : Vaste répertoire, musique traditionnelle bretonne, irlandaise, chants marins, musique de l'est, blues, chanson française, le tout dans une ambiance détendue. Tags
Apprentissage de l'accordéon diatonique L'accordéon diatonique est un instrument particulier, ami des marins et des fêtes.
Son apprentissage est priviliégié en Bretagne, et en particulier dans le Morbihan, car il est bien adapté au registre musical traditionnel breton, et pratiqué lors des fêtes.
Vous trouverez de bons professeurs, musiciens professionnels locaux, pour vous accompagner dans votre parcours.
Tous niveaux L'apprentissage se fait à tous les niveaux, en apprenant des morceaux progressifs, à l'aide de partitions, de tablatures spécifiques à l'accordéon et aussi en développant votre écoute. La connaissance préalable du solfège n'est pas nécéssaire.
Tous répertoires Le répertoire musical possible est vaste, car si la musique traditionnelle bretonne est extrêmement riche, et accompagne la danse, elle peut être étendue à la musique irlandaise. L'accordéon permet aussi d'accompagner les chants (marins, musique française), de jouer du jazz, de la musique de l'est, roumaine, canadienne, du blues!
Association locale Ar'diato est une association locale, gérée par des bénévoles : Si vous habitez vous aussi près de Vannes, venez rencontrer des personnes qui partagent votre goùt pour la musique.
Participation aux animations Les musiciens et professeurs sont acteurs tout au long de l'année, dans les manifestations d'Arradon (Téléthon, évennements sportifs, artistiques, et autres...) et participent aussi aux soirées musicales et stages organisés par l'association.
Contact : Ar'diato Mairie d'Arradon BP11 56610 Arradon France tél : pas
Thèmes abordés : Cours d'accordéon, Formation instrument breton, Apprendre musique, Solfège, Partitions pour diatonique, Tablatures accordéon, Répertoire musique trad, Accompagnement danse bretonne, Instrument pour chant marin, Association musicale Morbihan, Groupe proche Vannes, Manifestation Arradon, Soirées musicales 56.Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Ecole de musique
Né dans la Musique et la Peinture, entre le feu des guitares flamencas et des pinceaux surréalistes... j'ai grandi dans les émotions qui relient l'Image et le Son.
Bien que formellement proscrit par tous... je suis allé vers l'Audiovisuel (D.E. à IIIS) et j'ai commencé à me cacher pour jouer de la guitare.
Avec les premières paies vinrent le premier synthé et un Atari ST qui me permirent d'avoir un aperçu de la MAO à l'époque : trop limitée.
Après plusieurs réalisations de documentaires... un long séjour sur une chaine câblée disparue (Bien à Vous Michaella et Ghislain !) et un dégoût progressif pour le monde de la Télé... je me suis marié et ainsi remis à la MAO puisque plus souvent à la Maison.
Véritable autodidacte de la musique (c'est de famille !!!) je me laisse guider par des émotions, des sons, puis j'essaye de structurer tout ça de façon à offrir un peu de moi aux autres... rien de professionnel mais quelques petites surprises (un générique pour émission, une BO de court-métrage... un jingle)
Depuis peu, je travaille sur la théorie musicale afin de rendre plus propre et plus précise ma musique...
Bien à vous,
Stéphane.
Thèmes abordés : (co)Composition de la bande originale du film 'Les âmes envieuses' (Court-métrage de V. Danierst), Générique pour émission, Jingle, Diplôme de Technicien Supérieur de l'Audiovisuel, section Réalisation, Dead Can Dance (Lisa Gérard), Hans Zimmer, Alan Silvestri, Deep Forest, Cool-RnB. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique virtuelle
Guitariste Jazz et Jazz-Fusion, compositeur (Urban Celtic), intervenant au MAI de Nancy et responsable des Écoles Nationales de Guitare Ibanez, Yannick Robert joue en trio et plus, avec Franck Agulhon, Benoit Vanderstraeten, Benoit Sauvé, Jean Marc Robin, Alefa Trio etc...
Yannick Robert est également auteur de nombreux ouvrages pédagogiques parmi lesquels "La Guitare aux Doigts" (ID Musique), "Ear Training pour guitaristes" (éd. Lemoine), et d'autres (voir site web).
Thèmes abordés : Vaci Utca (2005), Maid of The Mist (2001), Village of The Unfretted, Urban Celtic, CIM de Paris auprès de Pierre Cullaz, Guitar Institute of Technology de Los Angeles, Musique Jazz, Jazz Contemporain, Jazz-Rock, Musique celtique. Tags Catégorie > Annuaire Instrumentiste > Annuaire Guitariste
Jeune groupe créé en 2008 par des amis musiciens. Lord est un groupe se démarquant par sa théâtralité sur scène et son dynamisme.
Inspirés par leurs univers variés allant de Queen à Balavoine et de Muse à Jeff Bucley, ces 5 garçons proposent des compositions uniques !
Lord est un groupe que l'on aime ou pas mais sa musique ne laisse personne indifférent.
Rejoignez-les sur leur page Myspace pour plus de détails.
Thèmes abordés : Concert musique , Queen, Muse, Radiohead, Jeff Buckley. Tags Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Rock
Présentation de mes principaux morceaux classiques et électroniques, en midi et MP3.
Musiques en libre téléchargement Thèmes abordés : Musique MIDI, MP3 gratuits, Musique en téléchargement, Musique électronique, Musique classique, Musique de film, François de Roubaix , Musique 19è siècle, Musique romantique. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique classique
Marvox & yamahor est le site de la structure de production musicale de Yannick Berger, musique pour l'image , le spectacle vivant et musiques actuelles.
Références rock, pop , electro...
compositions pour orchestre en spectacle vivant (L'éternité d'or). Tags
Compositions pour l'image Marvox & yamahor, développe aujourd'hui la composition pour l'image, dans un esprit particulier.
La production musicale est travaillée avec une approche analogique du mixage, une culture musicale et un son un peu différent de part la culture rock de YB.
Composition pour le spectacle vivant Création musicale pour le théâtre, une expérience significative dans ce domaine et une grande habitude du spectacle vivant en général.
Travail sur des textes de Durringer, Kérouac, Brecht...
Spectacle vivant en cours d'écriture (Yannick Berger/Arnaud Debuchy).
Production Phonographique Marvox & Yamahor est coproducteur du premier album de BRG : L'esprit de l'oiseau vert, sorti en France, Allmagne et Québec en 2007.
Nous travaillons sur le prochain album a paraître en 2011.
collaboration et production avec d'autres artistes (Nadj, Andy lyden)
Titres disponibles pour l'image. Marvox e& Yamahor, développe un petit catalogue de titres rock, pop, ou électro destinés à l'image.
Titres mis en ligne sur le site et utilisable dans des productions ayant une diffusion en TV nécessitant une musique déja produite et disponible.
Production indépendante. Nous travaillons avec du materiel hardware et des plugs de qualité sur protools.
Nous enregistrons nos batteries nos basses et nos guitares et n'utilisons pas pour les sections rythmiques d'instruments virtuels, de façon a ce que nos production garde leur authenticité.
Nous utilisons des compresseurs, préamplis et EQ de qualité afin de proposer un son personnel et authentique.
Contact : Marvox & yamahor 4, place colbert 69001 Lyon France tél : 06 77 93 43 14
Thèmes abordés : Compositeur musique de film, Musique image, Bande originale, Spectacle vivant, Musique spectacle, Musique theatre, Production album, Producteur musique, Production cd, Musique rock, Musique pop, Habillage musical, Enregistrement Protools, Studio musique.Catégorie > Annuaire Compositeur
Le QY700 est un séquenceur "machine" qui possède 32 pistes MIDI et une banque de sons au format XG développée par Yamaha (dont on retrouve la signature dans les sons actuels appartenant à la banque "Halion One"). Il possède entre autre 2 prises MIDI OUT et 2 prises MIDI IN.
A l'époque où je l'ai acheté (en 1998, autour de 6000 F soit dans les 950 €), il me permettait d'avoir presque tout sous la main : une workstation dotée d'un séquenceur puissant et des sons MIDI intéressants pour produire des maquettes. Plus tard, relié à un clavier maître, un expander
Roland M-OC1 Orchestra et un sampler S2000 AKAI, j'obtenais un réalisme un peu plus soigné (bien qu'encore loin des
banques de sons actuelles).
Aujourd'hui, si les sons paraissent bien dépassés (surtout en terme d'orchestral et d'instruments
acoustiques), la partie séquenceur du QY700 peut faire le bonheur des compositeurs se méfiant des
ordinateurs (pas de temps de chargement, de plantages, de mises à jour, de pilotes, de ventilo ...) ou
encore aux amoureux des machines avec les potentiomètres à portée de main ou des touches adaptées à la
forme des doigts...
Le QY700 se branche, on le met sous tension et il n'y a plus qu'à enregistrer les notes. Cela peut être
intéressant pour ceux qui souhaitent poser rapidement une mélodie ou un thème :)
Sans aller jusqu'à la finesse de l'édition MIDI que l'on obtient avec un Cubase ou un Logic, le
séquenceur de Yamaha permet d'enregistrer, d'éditer, de quantifier, de copier coller, de placer des
marqueurs etc... et ce de manière très intuitive.
En effet, durant les quelques années d'utilisation, j'ai
toujours trouvé le QY700 ergonomique et bien pensé (la touche JOB en particulier, pleine de riches idées).
Pour plus de détails, consultez 7 avis d'internautes sur le site Audiofanzine cliquer ici
Ci dessous, 2 maquettes réalisées exclusivement avec cet appareil (sonorités + séquence du QY700), sans
expander ni sampler. Cela fait plus de 10 ans (1998), et ça se voit tant sur la qualité des sons que
sur la qualité de la composition (je débutais en écriture orchestrale, mais j'avoue que j'y prenais un malin plaisir).
Intro concert :
Orchestral :
Une machine à créer de la musique qui m'a énormément servi : certaines touches ont perdu leur aspect flambant neuf, c'est sûr, mais l'appareil est extrêmement robuste (il faut y aller à coup de marteau pour abîmer la bête !)
Dans certaines bandes originales, il n'est pas rare d'entendre des poses de sons (de une ou plusieurs notes) partant d'une nuance piano, montant vers le Forte et redescendant vers un faible volume sonore. Je trouve que ça donne un côté inquiétant, surtout si c'est joué dans les graves et si c'est répété plusieurs fois.
Notation :
Onde de trois crescendo-decrescendo :
Quelques exemples extraits de ma minuscule collection de BO :
Kiss The Girls (Mark Isham)
What Lies Beneath (Alan Silvestri)
L'homme en noir (Tanguy Follio)
Interview With The Vampire (Elliot Goldenthal)
Côté programmation, il existe dans les banques de sons des samples clé en main proposant des notes jouées en pfp (piano-forte-piano), mais c'est valable sur une seule note...
Pour simuler un crescendo diminuendo sur un groupe de notes, on utilisera le contrôleur de volume (ou d'expression), et pourquoi pas essayer de faire varier le timbre de l'instrument en modifiant la brillance (contrôleur Brightness, pour les sons Roland GS ou Yamaha XG par ex..), ou bien jouer avec les filtres Cut-off et résonance.
Dans Synful, il est très facile de faire varier le timbre sur les notes MIDI, en utilisant le contrôleur cc103 "Harmonic Tilt". Si je veux faire un crescendo de trompettes, j'augmente l'intensité sonore (de Piano à Forte) et je modifie respectivement la teinte du son (de mate à brillante). En effet, plus on souffle fort dans un cuivre (trompette, trombone etc...), plus le son devient brillant.
Avec cette avancée technologique, les ingénieurs repoussent les limites de l'édition audio (analyse polyphonique d'un signal !).
Melodyne Studio de la marque Celemony offre des possibilités très intéressantes : outre les fonctions très précises de correction d'amplitude et de hauteur, il permet de créer de nouvelles rythmiques et de nouveaux accords à partir d'une phrase de guitare de départ (ou de batterie, de piano etc....) et tout ça sur un matériau audio ! On peut donc "créer" quelque chose de nouveau avec cet outil.
Par exemple, en théorie, il serait possible (et là j'emploie le conditionnel) d'isoler chaque note d'un morceau joué au piano (pris dans un CD du commerce) et de modifier la mélodie, l'harmonie et la rythmique de ce morceau... auquel on pourrait ajouter d'autres instruments (provenant de nos banques de sons ou même d'autres CD , pourquoi pas...).
L'intérêt, je le vois dans le fait de faire moins appel au MIDI, notamment l'utilisation des samples (qui bien qu'issus d'instruments réels, ne permettent pas de retranscrire le jeu de l'instrumentiste). Avec Melodyne, on travaillerait directement à partir de phrasés modulables à souhait ce qui permettrait de conserver d'une part le "gros son" d'origine, et d'autre part le jeu instrumental (respirations, attaques, portamentos, liaisons, relâchements, vibration etc...) sans oublier l'émotion de l'instrumentiste captée lors de la prise de son, d'où une sensation de réalisme.
Comme beaucoup de musiciens qui n'ont pas encore essayé la bête, je me pose des questions concernant l'efficacité du logiciel sur les phrasés très riches harmoniquement et mélodieusement (BO d'Harry Potter par exemple) ou très sales (Métal, grunge etc...). Idem pour les musiques qui ont beaucoup de réverbe.
Enfin, sachez que Celemony propose des banques de sons (sous forme de phrases instrumentales, riffs, solo...). Il y a tout un choix d'instruments, pour le moment issus du registre pop rock jazz etc... : Horn section, electric bass, guitar, saxophone, voice.
Diffusion prochaine du film The Italian Job (Braquage à l'italienne) le mardi 2 septembre 2008 sur TF1.
C'est en regardant le DVD il y a 3 ans, que j'ai vraiment découvert le style de John Powell des films d'action et d'espionnage. La bande originale m'avait littéralement scotchée (tout comme celle de la saga des "Jason Bourne", plus tard).
Une bonne maîtrise de l'orchestre, certes, mais aussi une aisance à manipuler les parties électro qui me rend vert de jalousie ! Il y a là une recherche de sons incroyable qui donne un résultat très riche en couleurs musicales.
La mémorable course poursuite en Austin mini !
C'est aussi ça l'orchestration : apporter des éléments extérieurs (non symphoniques) permettant de fabriquer de nouvelles palettes sonores. Et franchement, les musiques de John Powell ne sonnent pas juste comme un tapis orchestral qu'on aurait placé sur des loops de percussion électro-acoustiques ou des riffs de guitares saturées : tous les éléments rythmiques et harmoniques sont méticuleusement imbriqués pour donner un son unique (et ô combien entrainant, je suis sûr qu'on pourrait danser dessus si ça passait dans les boites de nuit. Idée à retenir si j'ouvre un nightclub un jour).
John Powell d'excellente humeur
Je ne sais pas s'il existe en France des compositeurs "connus" particulièrement doués pour l'électro-orchestral. Je pense à Eric Serra pour son très bon travail sur "Le cinquième élément" mais je n'ai pas souvenir d'autres BO mémorables dans ce style (je ne suis pas non plus hyper calé en béophilie).
Dans mon entourage, je connais au moins deux compositeurs très prometteurs pour qui le style électro-orchestral est parfaitement maîtrisé : Guillaume Roussel (The Final Shiver) et Laurent Couson (Roméos et Juliettes). Je vous invite à découvrir leurs œuvres mélangeant un vrai orchestre symphonique à des sonorités synthétiques diverses.
Juste un petit rappel concernant un cas particulier de musique source (cf billet sur la musique source).
Le début du film The Holiday commence par une jolie musique de film. C'est la musique d'ouverture, composée par Hans Zimmer.
Petit à petit, on découvre que la musique que l'on entend est interprétée en direct par Jack Black, l'un des personnages (qui est justement entrain de travailler sur un film romantique). C'est un exemple intéressant de morphing : musique originale vers musique source.
Je n'ai pas vu le film en entier, mais d'après ma femme il y a un personnage qui fait une allusion à Hans Zimmer à un moment donné.
Voici les tonalités des instruments les plus communs :
Orchestre symphonique (Do = Ut):
Piccolo : Do
Flûte traversière : Do
Hautbois : Do
Cor anglais : Fa
Clarinette : La (parfois Sib)
Basson : Do
Cor français : Fa
Trompette : Do ou Sib
Trombone : se joue en Do (bien qu'ayant un sib en note fondamentale)
Tuba basse à 4 pistons : Do
Cordes : Do
Harmonie :
Piccolo : Do
Flûte traversière : Do
Clarinette : Sib
Saxo Soprano : Sib
Saxo Alto : Mib
Saxo Ténor : Sib
Saxo Baryton : Mib
Cor d'harmonie : Fa
Trompette : Sib
Trombone : se joue en Do (bien qu'ayant un sib en note fondamentale)
Tuba : Sib (appelé basse Sib)
Il existe, bien sûr, d'autres instruments transpositeurs (comme la petite clarinette en Lab, la trompette en Ré..) mais ils sont moins souvent utilisés. Je préfère focaliser ce billet sur les instruments les plus communs.
Ci dessous, un petit tableau que je m'étais fabriqué il y a quelques années. Il permet de savoir, pour une tonalité donnée (tonalité de la musique telle qu'on l'entend), dans quelle tonalité seront écrites les partitions des instruments transpositeurs tels que la clarinette, le cor français, le saxo alto etc...
Ma partition ? dans quelle tonalité ?
Par exemple, pour une musique écrite en Fa, la partition d'un instrument transpositeur en Mib (comme le saxo alto) devra être écrite en Ré.
Autre exemple, vous composez un passage musical en Ré, alors les clarinettes Sib joueront en Mi (avec 4 dièses à la clef).
Ce tableau peut être utile aux jeunes compositeurs qui feront interpréter leur musique par un orchestre d'étudiants ou par l'harmonie du village. Un rapide coup d'œil permet de voir qu'il y a des tonalités plus confortables à déchiffrer, et ce pour tous les instruments.
Par exemple, si je compose une musique en sib pour une harmonie, les instruments non transpositeurs auront une partition en sib (2 bémols seulement à la clef). Les clarinettes sib auront une partition en Do (pas de bémols ni de dièses à la clef). Les saxophones alto auront une partition en Sol (1 seul dièse à la clef), les cors auront une partition en Fa (un seul bémol à la clef).
Je me suis arrêté quelques minutes sur cet extrait (musique stridente qui fait grincer les dents) particulièrement efficace pour suggérer le danger (genre "c'est le moment de déguerpir") :
Mais il y a aussi ce son cristallin qui résonne (que l'on entend souvent dans les musiques de film d'horreur). C'est peut-être un son synthétique, mais je me demande s'il ne s'agit pas tout simplement d'un harmonica de verre (glasshamonica). Peut-être qu'un internaute spécialiste en harmonica de verre pourrait éclaircir ce point...
Alan Silvestri scoring The Mummy Returns (Photo prise par Alexandre Tylski)
La réponse à ma question se trouve dans les commentaires ci-dessous :
