Mariage


Les sites de l´annuaire qui parlent de Mariage:



Les sites de l´annuaire :
  • Lepianiste.com (animation piano bar)


    Lepianiste.com (animation piano bar)Musicien professionnel depuis 1990 :
    Séminaire, hôtel, restaurant, bateau, mariage, évènement, maison de retraite, association et groupements divers, comité des fêtes, inauguration, lancement de produits..... Tags

    Piano d'ambiance
    Etre un "pianiste de bar", c'est avant tout être dans un état d'esprit où la compétence de l'artiste doit rimer avec une certaine discrétion… jusqu'à faire partie du mobilier. Comme une bonne musique de film, le pianiste de bar doit être capable d'exécuter sa musique de façon à ce que sa couleur se diffuse dans l'espace, qu'elle devienne un fond sonore allant jusqu'à se faire oublier. Le bruit du piano ne doit pas être au-dessus du bruit des fourchettes ! La technique, le talent viennent après.

    Pianiste + chanteuse
    Chansons françaises .....
    Reception , Mariage , Anniversaire , Concert , Défilé/exposition , Animation commerciale , Séminaire/conférence , Fetes pour enfants , Vin d’honneur , Départ à la retraite, Fêtes de Noel ou de Nouvel An……

    Pianiste + animatrice/chanteuse
    Quiz "live" sur musiques de films pour adultes et aussi dessins animés pour enfts
    le pianiste joue , l'animatrice pose des questions en donnant des indices
    Reception , Mariage , Anniversaire , Concert , Défilé/exposition , Animation commerciale , Séminaire/conférence , Fetes pour enfants , Vin d’honneur , Départ à la retraite, Fêtes de Noel ou de Nouvel An……

    Pianiste + accordéoniste
    Répertoire musette.....
    Reception , Mariage , Anniversaire , Concert , Défilé/exposition , Animation commerciale , Séminaire/conférence , Fetes pour enfants , Vin d’honneur , Départ à la retraite, Fêtes de Noel ou de Nouvel An……

    Formation à la carte
    Pour la danse.....
    formation musicale à la carte à partir de claviers et chanteuse . Pour une formation plus complète : accordéoniste,chanteur,batteur,contrebassiste optionnels

    Lepianiste.com (animation piano bar)


    Contact :
    Lepianiste.com
    10 rue franklin roosevelt
    45200 Montargis
    France
    tél : 02 38 97 66 09

    Thèmes abordés : Piano d'ambiance, Pianiste de bar, Piano et chanteuse, Piano et accordéon pour animation de soirées, Pianiste événementiel, Pianiste accompagnateur danse, Cours de musique Montargis, Professeur de piano.Catégorie > Annuaire Instrumentiste > Annuaire Pianiste > Annuaire Animation piano bar

  • Super swing system jazz and french crooning


    Super swing system jazz and french crooningSo Fresh ! Lorsque le jazz Americain rencontre le swing Parisien le cocktail est détonnant ! Une instrumentation originale tournant autour du Jazz vocal composée par un violon, un accordéon, une guitare et une contrebasse. Une véritable association de faiseur de swing organisée, un moment de fraîcheur, une bouffée d'oxygène, aussi bien qu'une cure de vitamines et encore mieux qu'une pause Kit Kat... Tags

    Quartet de sing vocal instrumentation originale
    Instrumentation chant violon accordeon guitare contrebasse c'est la rencontre entre le swing à la française et le son des crooners américains sinatra chet baker

    Groupe animation évènementielle
    Idéal pour animer un cocktail dans le cadre d'une convention , évènement d'entreprise ce quartet de swing original accompagnera à merveille les soirées d'entreprises

    Groupe pour animation de cocktail de mariage
    Idéal pour animer un cocktail pour un mariage, classe sobriété musicalité. ce quartet de swing original accompagnera à merveille les cocktails de mariage

    Jazz à la française allié au swing des crooners américains
    Le son du groupe est issu d'une rencontre improbable entre le swing à la française si bien illustré par la présence de l'accordéon et du violon et la voix de notre crooner

    Professionnalisme
    Des musiciens expérimentés qui ont éprouvé leur talent dans de multiples formations musicales donnent le meilleur d'eux même pour que chaque prestation soit une réussite pour le public les musiciens

    Super swing system jazz and french crooning


    Contact :
    Super swing system jazz and french crooning
    14b pierre loti
    44300 Nantes
    France
    tél : 0660557324
    Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Jazz

  • Site des technicien du son et de la post prod


    Site des technicien du son et de la post prodAlicoute est une entreprise ayant pour objectif l’enrichissement de la technique du son dans l’horizon Algérien.

    Un savoir faire :
    Notre entreprise est constituée de professionnels (d’Algérie et de France) très expérimentés dans le secteur de l'audio (prise de son, enregistrement etc...).

    Nous mettons aussi à votre disposition le meilleur matériel pour la prise de son, avec une gamme très riche en microphones, pour les plateaux, spectacles ou reportages (travail en numérique ou analogique).

    Concernant la sonorisation, nous vous proposons la dernière technologie en la matière : systèmes line array et ligne source, très fiables et performants.

    Tags
    Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement

  • Chris Kovax : compositeur, ingénieur du son, musicien


    Chris Kovax : compositeur, ingénieur du son, musicienCompositeur musique à l'image sur apple mac avec logic studio.
    Ingénieur du son arrangeur sacem
    multi instrumentiste
    clavier pianiste guitariste batteur... Tags

    Musique à l'image
    Compose dans tous les styles
    musiques dédiées à l'image, la pub la télévision la radio.Spécialiste bruitage sound design, bank de son
    special effect ...

    Publicité
    Griffe sonore musique de caractère "plagiat" rock pop jazz, à la manière de...
    équipé video monteur finalcut studio apple
    logic studio
    studio mixage
    Il se familiarisera aussi à l'échantillonnage numérique avec les samplers Emu & Ensoniq. Chris alors monte un studio avec O.Portal (Le fils de Michel) &
    Isa Dietch autour de ce système & d'un 16piste analogique. C'est dans ce studio qu'il composera son premier album Krystoz. Album réalisé entièrement
    en numérique ou se côtoient instruments ethniques samplés & synthes cosmiques dans un style new âge dynamisant.

    Musique de film
    ORCHESTRATIONS CLASSIQUE JAZZ POP ROCK ELECTRO
    scores, banque de son, bruitage synchro doublage
    studio équipé MICRO STATIQUE prix compétitif. . etc
    Chris Kovax continuera sa carrière de clavier pour divers groupes de la scène française (Gang+, Real Atletico, Rachid Taha). Il rencontrera alors Moshé
    Naïm célèbre éditeur (Paco Ibanez, Gerard Presgurvic, François Rabbath...) et reconstituera une grande partie de son catalogue pour Musidisc,

    Générique tv
    SYNCHRO PARFAITE AVEC L'IMAGE FRAME WORK
    Générique Paris première Antenne2 La Locale.
    équipé synchro SMPTE midi . etc
    Il
    réalisera alors le remastering de plus de 40 albums dans un studio qu'ils construiront ensemble avec l'aide des premiers Apple Mac. Il prendra aussi en
    charge toute la partie PAO de ces cds & la réalisation d'un livre interactif de 641 pages sur la philosophie de Moshé Naïm.

    Générique radio
    Spot radio & speak effect speciaux bruitage multi langue .. etc
    Moshé Naïm étant un fervent videaste amateur il l'introduira à la prise de vue vidéo à travers des reportages sur sa philosophie. Parallèlement Chris
    Kovax commence à tourner les concerts produits par "La Locomotive" "le Rex Club" ou "L'Erotica" à Paris.

    Contact :
    Chris Kovax
    22 rue Sainte Marthe
    75010 Paris
    France
    tél : 0619816412

    Thèmes abordés : Musique multimedia, Musique image, Musicien professionnel, Compositeur musique pub, Habillage musical, Communication musique, Compositeur musique de film, Compositeur cinéma, Bande originale, Musique TV, Musique générique, Musique de pub, Bande son radio, Ingenieur du son.Catégorie > Annuaire Compositeur

  • François Renault - Musiques d'illustration


    François Renault - Musiques d'illustrationCe site vous présente un panel de mes compositions issues de commandes ou de travaux plus personnels. Des extraits de projets sont présentés dans la rubrique "écouter, regarder". Tags

    Compositions adaptées à vos projets
    Je vous propose de composer de la musique pour votre film ou votre projet audiovisuel(pub, film d'entreprise). Mon univers musical est riche d'influences et s'adaptera peut être à l'ambiance et au ton recherché.

    Expériences professionnelles
    Mon expérience s'est élaborée au cours de divers projets parmi lesquels le court métrage "Mirela" de Marion Hivert; le film promotionnel de la société Grégoire Besson au salon 2009 de la machine agricole; le film de présentation des Rencontres Internationales de la Réalité Virtuelle 2007 de Laval; l'adaptation du petit chaperon rouge de J.Pommerat...

    Parcours musical atypique
    Je commence par une formation classique pendant cinq années. Solfège et hautbois. Parallèlement , dès l'âge de huit ans, je m'intéresse aux synthés et aux sonorités électroniques. Le travail du piano classique et jazz se fera ensuite.
    A 13 ans débute l'apprentissage de la batterie.
    Plus tard, je prends des cours d'écriture musicale classique.
    Ces divers domaines musicaux m'amènent à composer sans limite de style, du classique à l'industrielle en passant par des musicalités jazz.

    Formation d'ingénieur du son
    J'ai une formation d'ingénieur du son (ISTS). Je possède aussi un équipement de studio(écoute msp10, micros Km184, préamplis Amek 9098,carte son rme...). Ainsi je réalise mes prises de son et le mixage de mes compositions musicales.

    Intérêt pour l'animation
    J'ai réalisé un clip pour le groupe Stalingrad 119, dont une partie est en sable animé. Le modelage et le dessin sont des passions que j'essaie de développer au travers de l'animation. Il y a sur le site l'extrait d'un film de ce type mélangeant plusieurs techniques: "Le cabaret de Sarah".

    Contact :
    François Renault - Musiques d'illustration
    108, rue de clignancourt
    75018 Paris
    France
    tél : 06 62 30 32 69

    Thèmes abordés : Compositeur musique de film, Musique image, Bande originale, Habillage musical, Compositeur musique pub, Compositeur cinéma, Musique multimedia, Musique TV, Musique corporate, Ingenieur du son, Technicien son, Mixeur musique, Sound designer, Communication musique.Catégorie > Annuaire Compositeur

  • Vincent Birsinger compositeur arrangeur de musique de film pour le cinema et la tv.


    Vincent Birsinger compositeur arrangeur de musique de film pour le cinema et la tv.Ce site vous permet d'avoir un aperçu de mes compositions et arrangements, et expose les prestations que je propose. Je fournis un travail "sur mesure", personnalisé en fonction des besoins des réalisateurs. Tags

    Extraits de compositions et d'arrangements.
    Quarante extraits de compositions et/ou d'arrangements associés à des images sont présentés sur le site afin que vous ayez un aperçu de mon travail.

    Du "sur mesure".
    Je rends un service personnalisé à chaque réalisateur. L’écoute est à la base de tout projet; pour les réalisateurs qui ont une idée précise de la musique qu'ils aimeraient entendre sur leurs images, je dois traduire leurs mots en notes. Pour ceux qui n'ont pas de vision précise de ce qu'ils souhaiteraient entendre je ferais des propositions jusqu’à ce qu'ils trouvent satisfaction.

    Je peux faire la musique avant le montage.
    Si vous souhaitez vous appuyer sur une musique pour faire le montage de vos images, je peux l'effectuer en amont. Pour cela je peux me baser sur la lecture d'un scenario, la visualisation de rush, ou encore la description orale de scènes (action, sentiment, atmosphère...)

    Je peux composer sur vos images.
    Une fois votre montage effectué je peux composer la musique sur la vidéo que vous m'aurez fournie. Évidement rien n'est irréversible, que se soit dans le cas où je compose la musique avant le montage ou dans le cas où je compose sur l'image après le montage, l’échange des données audiovisuelles peut se faire dans les deux sens pour un même projet, le seul but étant de faire en sorte que la musique et l'image ne fassent qu'un.

    Fil rouge musical. Doublon et contrepoint.
    Je peux composer un vecteur musical à votre film. C'est à dire une boucle mémorisable récurrente sous diverses formes. La mélodie ne varie pas mais les instruments qui la composent varient selon l'intensité des scènes.
    Je peux vous proposer de faire un doublon entre l'image et la musique, exemple : un ralentit à l'image associé à une musique au tempo lent.
    Ou un contrepoint : Un ralentit à l'image associé à un tempo rapide.

    Contact :
    Vincent Birsinger compositeur arrangeur de musique de film.
    Contact@vincent-birsinger.com
    93000 Bobigny
    France
    tél : 06-22-77-91-59
    Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma

  • PicTune - Suitable sound... Great emotions ! Création musicale liée à l'image.


    PicTune - Suitable sound... Great emotions ! Création musicale liée à l'image.PicTune est un studio de création musicale dédié à l’image sous ses différentes formes. Nous proposons nos services pour vos projets cinématographiques, multimedia et publicitaires. Tags

    Le design sonore
    Notre force réside avant tout dans la création sonore : créer le son original qui restera unique au projet auquel il est rattaché. Nous nous employons à cet effet à exploiter les ressources d’appareils « vintage » tout en utilisant en profondeur les techniques actuelles de synthèse du son ainsi que les logiciels leaders sur le marché de la MAO.

    La mélodie
    Ensuite, nous sommes soucieux de mettre en évidence nos sons créés dans des mélodies travaillées et empreintes d’émotions… tout comme la mélodie est parfois renforcée dans son impact émotionnel par le choix du son qui l’exprime. Nous accordons donc une grande importance à la parfaite adéquation entre la mélodie et les sonorités choisies.

    L’expérience
    Notre savoir-faire a l’avantage de pouvoir reposer sur une expérience solide aussi bien dans le domaine de la musique classique que dans celle électronique. Cela nous permet notamment de proposer des créations intégrant et adaptant des morceaux classiques dans une forme électronique.

    Pour en savoir plus...
    Venez visiter notre site sur lequel vous pourrez découvrir des échantillons vidéos habillés par nos créations musicales. Les fichiers audio seuls sont également disponibles afin de vous permettre d’évaluer pleinement la qualité de nos compositions.

    La position géographique
    Situé en Belgique, à proximité des frontières française et luxembourgeoise, PicTune bénéficie dès lors d’un positionnement idéal pour satisfaire une large clientèle.

    Contact :
    PicTune
    32, rue de la Lorraine
    6717 Lischert
    Belgique
    tél : +352621361100

    Thèmes abordés : Design sonore, Son original, Création sonore, Adéquation mélodie et sonorité, Travail du son, Musique mélodieuse, Electro orchestral, Musique classique mélangée à la forme électronique, Studio Belgique proche de la France.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore



> Voir aussi : Musique mariage | Organisation mariage | Micros Neumann U87, Beyer, Electro voice, AKG, Shure, Sennheiser | Jd800, Cs1X | Formation musique |
Les posts du Blog :

     Famille ou amis, le musicien est parfois sollicité ! (mariages, anniversaires, galas de danse...).

    Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


    Quiconque qui touche bien en informatique (par métier ou par passion) a certainement été sollicité par son entourage pour réparer un ordinateur qui ne "marche pas".

    Il y a des métiers comme ça (mécaniciens, coiffeurs, policiers, électriciens, menuisiers etc...) très utiles pour rendre des petits services en dehors du temps de travail.

    Pour nous c'est un peu différent. On fait appel à nos compétences de compositeur, d'arrangeur ou d'accompagnateur, essentiellement pour les grandes occasions (mariages, fêtes de famille, départs en retraite), à titre gracieux bien sûr (et c'est bien normal). Je ne m'en plains pas, au contraire, car c'est important d'être reconnu par ses proches comme quelqu'un d'expert dans un domaine particulier.

    Tout le monde côtoie (ou est) au moins l'un de ces personnages remarquables :
    • L'oncle rigolo
    • Le copain bricoleur
    • Le frère animateur
    • Le cousin guitariste
    • Le beau frère informaticien
    • La sœur dessinatrice
    • La tante cuisinière
    • Le pote musicos
    • Les amis sportifs
    • Le neveu surdoué en sciences
    • Le copain armoire à glace
    • Le patriarche cultivé
    • etc. etc...

    Je ne sais pas pour vous, mais moi je suis la personne ressource à qui l'on confie les tâches relatives à la musique, comme :
    • Composer un thème d'ouverture pour un mariage
    • Ré-écrire la version instrumentale d'une chanson (sur laquelle on placera d'autres paroles)
    • Accompagner un chanteur (dans une église, une salle des fêtes, un concours IUFM...)
    • Transcrire une chanson dans une autre tonalité pour que tonton Pierre puisse chanter
    • Trouver les accords d'une chanson
    • Faire un montage audio (dans Cool Edit pro) pour un spectacle de danse
    • Composer des jingles pour des sketches
    • S'improviser ingénieur du son (cablage, mixage)
    (Bon, en réalité nous sommes nombreux dans la famille à jouer d'un instrument, donc je ne suis pas le seul à être sollicité).

    J'insiste bien sur le fait que c'est toujours un réel plaisir de rendre service, tout en précisant quand même qu'une musique d'un minium de qualité ne se fait pas en claquant des doigts.

    Pour l'anecdote, l'une de mes tantes me demanda un jour si je pouvais chanter comme soliste à la cérémonie de mariage de sa fille, son argument étant : "tu sais faire de la musique, donc tu sais chanter de toute évidence". Pas vraiment tatie, pas vraiment... (je craignais un peu pour les vitraux). Il m'a fallu quelques minutes pour lui faire comprendre qu'un musicien pouvait très bien avoir une voix de casserole, et pas forcément très juste (comme c'est mon cas).




     Cubase : afficher ou cacher la colonne inspecteur de piste, pour un meilleur confort visuel dans votre séquence

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    Pour ceux qui, comme moi, ne disposent pas d'un écran 24 pouces, j'écris ce petit billet pour signaler un raccourci clavier très pratique dans Cubase SX : Alt+I que j'utilise tout le temps pour cacher la colonne inspecteur de piste (pour un meilleur confort visuel).

    La colonne inspecteur permet de connaître toutes les informations relatives à une piste donnée (volume, panoramique, canal midi, plug-in chargé, effets d'insert etc...). Une fois le morceau commencé, il n'est pas indispensalbe que cette colonne soit tout le temps affichée :

    Cubase avec inspecteur de piste

    Raccourci clavier Alt+I donne ceci :

    Cubase sans inspecteur de piste

    L'espace consacré à la séquence se trouve agrandi.
    C'est toujours ça de gagné pour nos petits yeux ;-)


    Voilà. Certains préfèreront cliquer directement sur l'icône, ça dépend des gens. Moi je suis plutôt un adepte des raccourcis clavier.


    Pour les adeptes de la souris, Alt+I
    équivaut à cliquer sur le bouton ci-dessous (icône de gauche) :

    Bouton inspecteur de piste
    n'essaie pas de cliquer
    c'est juste une image...





     Processus de composition orchestrale assistée par ordinateur, étape par étape, par Guillaume Baron (compositeur)

    Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


    Aujourd'hui, je laisse la parole à mon collègue Guillaume Baron ;-)
    Tanguy
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    Explications détaillées sur la construction de l'intro de "Back To Olathe"

    Qui n'a jamais rêvé que John Williams nous explique comment il a composé le Main Title de Star Wars ? Qui n'a jamais rêvé que Hans Zimmer décrive étape par étape le processus de création de la BO d'Inception ?

    Pour ma part, j'en rêve à chaque fois que j'écoute une BO. Que ce soit du Danny Elfman, du James Newton, du Howard Shore, du James Horner, la composition est toujours maîtrisée dans son ensemble, chaque instrument trouve sa place, complète l'oeuvre, il n'y a ni manque, ni surplus. J'ai souvent l'impression que l'ajout ou la suppression d'un seul instrument nuirait à l'équilibre de l'ensemble.

    Alors comment font-ils pour que le morceau fini soit si cohérent ? Est-ce qu'ils pensent tout avant même de poser la première note sur la partition ? Ca me paraît peu probable. Par quoi ils commencent ? Est-ce qu'ils posent d'abord les accords puis la mélodie ou l'inverse ? Est-ce que l'inspiration brut les guide ou est-ce qu'ils suivent les pistes de leurs enseignements ?

    Et bien voilà, en toute humilité car à des années lumières du niveau de ces grands compositeurs, j'ai voulu partager/décrire étape par étape comment je m'y suis pris pour composer cette introduction dans un esprit épique/aventure. Le but étant simplement de répondre à la curiosité que certains comme moi peuvent avoir. Celle de savoir comment "les autres" font ?

    Mais avant de commencer, voici le rendu final :

    Back To Olathe - Intro (Guillaume Baron) :


    Pour plus de clarté, voici l'imprime écran (Imp Ecr) du morceau dans cubase :

    Séquence midi Cubase
    (Cliquer sur l'image pour l'agrandir)


    J'ai commencé ce morceau en sachant ceci :
    Je voulais n'utiliser QUE des instruments d'orchestre.
    • Il fallait que le thème soit joué par les cuivres pour donner le côté épique qui était souhaité.
    • Il fallait que l'introduction complète fasse dans les 35 – 50s.
    • L'ambiance devait être inquiétante au début et mener vers une ouverture positive.

    Une fois ces points posés, j'avais trois possibilités :
    • Trouver une mélodie puis construire des accords à partir de celle-ci.
    • Trouver les accords puis en sortir une mélodie.
    • D'abord définir une ambiance puis en sortir une mélodie.
    La troisième solution est venue en fait naturellement.

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    1ère étape - La base : (cf. piste 1)

    J'ai pris la section des cordes au complet (contrebasse, violoncelle, violon alto et violon) et j'ai simplement plaqué fondamentale Do et quinte Sol sur les différents octaves correspondants à leurs registres.

    2ème étape - Le thème : (cf. piste 4)

    Comme voulu, j'ai chargé mes vst de cuivres (cor d'harmonie et trombone) pour trouver une mélodie qui soit simple mais efficace.
    Do Fa Do Sib... voilà un départ simple mais qui réussi à tous les coups.

    3ème étape - Définir le début et la fin du morceau :

    Une fois ces quelques notes, autant définir tout de suite les limites de la suite mélodique pour ne pas se retrouver avec une intro de 2 min. J'ai donc défini trois parties : annonce, fermeture, puis grande ouverture. On peut discerner ces trois parties graphiquement sur l'imp. Ec en piste 4.

    Une fois cette ligne mélodique adoptée, j'ai changé également les accords de la piste 1 à la fin de l'intro. De Do – Sol (pour Do - Mib – Sol, pour Do mineur) à Do – Fa (pour Fa – La – Do, Fa majeur, 4ème degré, degré qui donne cette ouverture).

    4ème étape - Les contrechants : (pistes 7 et 8)

    Alors pour cette partie je fonctionne souvent à l'instinct. L'idée est d'étoffer petit à petit cette mélodie en piste 4. Pour se faire et pour respecter mes conditions, (ambiance inquiétante au début du morceau) j'ai pris des cordes (contrebasse et violoncelle), doublées par des bois (contrebasson et basson). J'ai créé deux pistes de contrechants avec ces mêmes instruments pour les différencier.

    Aparté :
    Petite parenthèse sur ma méthode pour trouver un contrechant. Je suis à la base guitariste jazz et jazz manouche en particulier. Autant dire que j'adore improviser et que j'ai beaucoup plus confiance en mes facultés d'improvisateur qu'en mes compétences à appliquer les règles d'harmonies complexes d'écriture sans faire d'erreurs. Je suis (du verbe suivre) ce que j'ai appris lorsque j'ai étudié la musique pour Big Band (Duke Ellingtion, Count Basie...) pendant mes années de fac de musicologie, à savoir que le plus important, ce n'est pas de faire (comme on nous l'apprend souvent) sonner des accords successifs avec fondamentale/tierce/quinte et autre, mais plutôt de construire une seconde ligne mélodique, qui suit la première sans jamais passer devant celle-ci, tout en essayant de faire le moins de doublons possibles, de toujours se débrouiller pour que les autres notes ne soient pas dans le thème principal.
    Chacun sa méthode. Il n'y a pas une méthode mais bien des méthodes. A chacun de la trouver en fonction de ses connaissances. Le principal est d'avoir confiance en celle-ci.

    5ème étape – L'automation :
    (Modifier le volume, le pitch, la vélocité etc. à tel moment)

    Sachant que la base était bonne et me plaisait, j'ai tout de suite optimisé le jeux en jouant avec les automations.

    Variation du volume sur les pistes 1 et 4 :
    Automation dans Cubase
    (Cliquer sur l'image pour l'agrandir)



    Variation du volume sur les pistes 7 et 8 :
    Automation dans Cubase
    (Cliquer sur l'image pour l'agrandir)



    ---------------------------------------------------------

    Résumé étapes 1 à 5 : (donc piste 1, 4, 7 et 8)



    J'ai donc maintenant ma base : une ambiance (piste 1), une ligne mélodique et harmonique (piste 4) et un ou deux petits contrechants (pistes 7 et 8).

    --------------------------------------------------------

    Pour continuer, je me demande toujours ce qui manque le plus. Dans le cas présent, il manque cruellement de rythme.

    6ème étape – donner du rythme : (pistes 12, 13, 14, 15)

    Pour en donner rien de tel que quelques cordes en pizz et une harpe.
    Alors petites explications :
    • Piste 12 : Harpe Mezzo avec un pan à gauche de 30%, modification de l'attaque pour la rendre plus douce.
    • Piste 13 : Harpe Symph avec un pan à droite de 30 %, modification de l'attaque et léger décalage temporel.
    • Piste 14 : Contrebasse et violoncelle en pizz à gauche de 30%.
    • Piste 15 : Contrebasse et violoncelle en pizz à droite de 30%, avec un léger décalage temporelle et une modification de l'attaque.

    7ème étape – toujours à la recherche de rythme : (piste 2)

    Rien de tel aussi que des alti et violons (plus une flûte discrète) pour créer un petit rythme lancinant et aérien derrière ces instruments lourds et graves. Ils joueront par répétition quinte – fondamentale puis tierce mineure – fondamentale puis seconde majeure – fondamentale avant de revenir sur fondamentale – quinte afin de suivre la progression du morceau.

    Résumé étapes 6 et 7 : (donc pistes 2,12,13,14,15)



    Résumé étapes 1 à 7 : (donc pistes 1,2,4,7,8,12,13,14,15)



    ----------------------------------------------

    Qu'est ce qui manque le plus maintenant ?
    Que ce soit plus fourni, il y a beaucoup de place pour d'autres harmonies, ça semble vide.

    8ème étape - recherche de nouvelles lignes mélodiques (ou harmoniques) : (pistes 5, 6, 9, 11)

    - Première chose, ajouter encore un peu plus de coffre à la mélodie. Pour ça j'ai doublé la piste 4 avec la piste 6 qui contient plusieurs sonorités de cors. J'ai mis un pan gauche 25% à la piste 4 et droite 25% piste 6.

    - Ensuite j'ai créé la piste 5, qui reprend les mêmes instruments que la piste 4, afin de créer un contrechant à la fin de l'introduction. Ce qui donne ça : (pistes 4 et 5)



    - J'ai ensuite doublé la piste 4 avec des cuivres + les alti et violons. (Piste 9)

    Voilà qui nous fait gagner pas mal de puissance pour la fin. Mais on continue.

    - La piste 11 est à mon sens une des plus importante pour l'harmonie du morceau. C'est elle qui va lui donner ce petit quelques chose en plus grâce à la tierce majeure dès son entrée. Tierce majeure qui n'est en fait qu'une note de passage pour atteindre le demi-ton suivant, la quarte, mais qui donne un grain particulier, d'autant plus qu'on ne sait pas encore si on est en majeure ou en mineure à ce moment du morceau. On ne le saura que lorsque le thème arrivera sur la tierce mineure, plus tard.
    La piste 11 est composée de cordes (contrebasse, violoncelle et alto) et de cuivres (trombone et cor d'harmonie).

    Je vous propose d'écouter les deux versions, la première sans la piste 11, la seconde avec (l'entrée se fait à la seconde 16) :

    Sans :


    Avec :


    ---------------------------------------------------

    Le morceau contient maintenant la plupart des ingrédients, mais maintenant il est temps d'ajouter toutes ces "petites" choses qui n'ont pas l'air importantes comme ça, mais qui donnent de la valeur ajoutée.

    9ème étape – De nombreux agréments : (pistes 3, 10, 16, 17, 18, 19, 20)

    - On commence par la piste 3, qui ne contient rien de plus qu'un sample bouclé de cordes jouant des trills majeures. On ne peut pas vraiment distinguer la piste dans le morceau, mais sans elle par contre...

    - Vient ensuite les bois (piste 16), qui ont un rôle très important également. Ils font fondamentale – quinte durant toute la première et deuxième partie. Puis se déchaînent en triolets durant la troisième partie.

    - La cloche (piste 19), très en retrait, permet de donner un style au morceau. Attention toutefois à la laisser bien bien en retrait.

    - La piste 20 ensuite, composée de différentes cymbales donne l'élan nécessaire pour donner une réelle impulsion à la fin de l'intro.

    - La piste 18, wind chimes, est un effet bien connu pour donner un côté féérique à la composition. Je ne sais pas trop comment décrire cet instrument alors j'envoie un lien wikipedia : Qu'est-ce que le wind chimes ?

    - Pour finir, la flûte (piste 17) et les cors, trombones et violons (piste 10) qui donnent un dernier petit sursaut à la fin en jouant fondamentale – quinte de l'accord de 4ème degré FaM.

    Résumé de l'étape 9 : (donc pistes 3, 10, 16, 17, 18, 19, 20)



    ----------------------------------------------

    Quelques conseils :

    - Panoramiques :
    Je n'ai pas ou peu parlé des panoramiques mais il convient d'y toucher un mot. Pour ma part j'en fais une utilisation quasi systématique sur chaque piste. Il est très important de spatialiser toutes ces tranches d'instruments, de répartir les tessitures.

    - Stereo Enhancer :
    Pour augmenter cette impression d'espace il peut être utile d'utile un effet tel que M/S pour Mono/Stereo ou le Stereo Enhancer de Cubase sur la tranche master.

    - Reverb :
    Il faut particulièrement faire attention à avoir une homogénéité concernant la reverb de chaque instrument. En effet chaque banque de son a sa réverb (ou simulateur d'espace) intégrée. Il faut donc être vigilant et parfois la meilleure solution est de n'utiliser que les banques en mode "close", c'est à dire sans effets ajoutés, afin de pouvoir utiliser un seul type de réverb sur chaque tranche instrument. Il en résultera une meilleure homogénéité et un meilleur rendu.

    Pour ceux qui veulent aller plus loin avec les paramètres de la reverb :
    Article sur les paramètres de la réverb (Audiofanzine)

    Et ceux qui veulent tout savoir sur la réverb à convolution :
    Article sur la réverb à convolution (Audiofanzine)

    - Automation :
    Le travail sur l'automation est tout aussi essentiel. De nombreux "apprentis" compositeurs pensent que les vst doivent marcher de suite, sans jouer avec l'automation. Or on ne peut atteindre un très bon réalisme sans toucher à celle-ci.

    Voilà j'espère avoir éclairé certains ou certaines d'entre vous avec cet article relativement long. J'ai essayé d'être complet et clair dans mes explications. N'hésitez pas à partager l'article, à donner votre avis ou à poser des questions.

    Et merci à Tanguy pour ce blog fantastique.

    Guillaume Baron
    www.guillaumebaron.com




     Pause d'été. Quelques jours de vacance sous la chaleur de Vendée et le soleil aride de Bretagne.

    Par Tanguy, Mes travaux, mes projets - Tags


    Les mois de juillet et août sont un peu à part. Le cœur est à d'autres occupations que l'écriture de billets sur l'orchestration ou l'informatique musicale. Je m'en vais (à la plage).

    Je mets en écoute un morceau que j'ai composé dans le style de John Williams (dans sa période A.I, Minority Report, Catch Me If You Can). Ce n'est pas frappant, mais il y a quelques idées musicales et orchestrations qui rappellent ce style, avec un motif de 4 notes qui revient régulièrement.

    Idée conceptuelle (initialement appelée Bourbaky) :



    A bientôt sur la toile.



     Attention aux traumatismes auditifs. Soyons prudents avec le casque ou les enceintes...

    Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


    Cela fait déjà plusieurs personnes que je rencontre qui connaissent des cas d'hyperacousie ou d'acouphène...

    Les prévention des traumatismes auditifs ne sont pas à prendre à la légère dans notre métier où l'on est longtemps exposé aux décibels, que ce soit devant nos monitors ou avec le casque sur les oreilles.


    J'ai consulté le site de l'APTA (Association de Prévention des Traumatismes Auditifs). Ils expliquent bien que les lésions auditives apparaissent d'un part en fonction de l'intensité du bruit, et d'autre part en fonction de la durée d'exposition. Ce qui signifie qu'il est important de travailler en mettant la musique pas trop fort, certes, mais également pas trop longtemps.

    Prudence, donc...

    Consulter le site de l'APTA (Association de Prévention des Traumatismes Auditifs)
    Consulter le site de Pierre Voyard (qui traite le sujet en tant que compositeur-musicien).

    C'est édifiant !




     Conférence sur 'Les droits d'auteur confrontés à Internet' Jeudi 30 octobre 2008

    Par Tanguy, Le statut du compositeur - Tags


    Jeud’IDS est un rendez-vous pour les Intermittents du Spectacle, organisé tous les derniers jeudis du mois par NextFormation avec l’intervention d’un spécialiste qui répond à vos questions.

    Ce prochain jeudi (30 octobre) sera consacré à Internet et les droits d'auteur.
    La conférence aura lieu de 18h00 à 20h00 (il vaut mieux arriver vers 17h30) et sera animée par Jean-Pierre Roux (Avocat) et présentera la protection des œuvres à l’ère d’internet. Il s'en suivra un échange avec le public.

    Lieu :
    55 avenue Hoche 75008 PARIS
    (Métro Charles de Gaulle Etoile)

    Pour s'inscrire, cliquer ici




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