Prise de son en concert et sur site pour la musique classique, le jazz et les musiques acoustiques. Mixage et mastering
- Spécialiste de l'enregistrement "live" et sur site (jazz, classique, etc. )
- Matériel numérique multipiste de haute qualité
- Enregistrements 24bits multipiste
- Parc d'une quarantaine de microphones de tous types
- 30 années d'expérience en studios d'enregistrement
- Mixage, montage et Mastering CD
- Déplacement dans toute la France
- Aide à la production et au pressage des CD
Thèmes abordés : James Spaulding, NAXOS (Carl Loewe), Ted Curson, Udo Reinemann, Musique classique , Musique jazz, Musique acoustique, Musique de chambre. Tags
Compositeur Musique classique film jeu et documentaire chansons pop et variété Tous types de musique, classique, opéra, pop/rock, actuelles, musique au metre et plus encore
Mixeur Console de mixage SSL Axium MT et Pro Tools 8 HD3 96 piste in line limiteur comresseur mix 5+1,Tous types de musique, classique, opéra, pop/rock, actuelles, aux normes de l'industrie de gravure et de téléchargement
Mastering Out board de grande qualité Millennia, Manley, Maselec, Charter Oak, Thermionic culture, Summit.Notre passion;" un son pur et parfait avec du caractère"
voir site
Montage vidéo clip Montage vidéo clip pour soutenir vos realisation
Promotion de -30% a -50% et plus encore (voir le site)
outboards: Millennia, Manley, Maselec, Charter Oak, Thermionic culture, Summit.
Pianiste Kawai KG5 pour interpreter vos compositions ou pour venir repeter des pieces
prix a l'heure ou forfait a la journée
Piano d'un son tres doux ou tres clair selon l'interpretation
Contact : Musique avenirs 4 av des vignes 83240 Cavalaire France tél : 0033 6 80 42 56 62
Thèmes abordés : Musique de film, Musique jeux video, Musique au metre, Mixeur musique, Mixage Protools, Ingé son, Mastering musique, Mastering album, Mastering album, Montage video, Clip promotionnel, Video promotionnelle, Pianiste, Clavieriste rock. Catégorie > Annuaire Compositeur
De la prise en charge de la réalisation technique de vos musiques (enregistrement, mixage et pré-mastering), au travail de sonorisation en concert, mon indépendance garantie le moindre coût et la disponibilité professionnelle et passionnée de toutes mes interventions.
Pour des informations complètes sur les prestations, les tarifs, obtenir des conseils et me contacter, je vous invite dès maintenant à consulter mon site internet : http://www.thomasvey.fr Tags
Enregistrement/Prise de son La prise de son doit être réalisée à travers des techniques de captations adaptées à chaque situation. Qu’elle soit de proximité, de contact, d’ambiance, extérieur ou intérieur, la prise de son fait partie de l’acte de création et implique une prise en compte de toutes les étapes ultérieures et antérieures.
L'enregistrement musical est un travail d'équipe au service d'une oeuvre. Une collaboration de chacun des intervenants de la production est nécessaire afin de déterminer la "couleur" que vous souhaitez donner à votre projet, et l'énergie qui devra s'en dégager...
Mixage/Pré-mastering Le mixage musical concrétise techniquement les choix artistiques définis lors de la prise de son. Si le premier objectif recherché est la mise en espace des différentes sources sonores, il permet aussi de prolonger l’intention des musiciens ou du réalisateur en soutenant, par exemple, certains instruments, ou en y ajoutant des effets, ou encore en en changeant la couleur sonore et en contrôlant la dynamique.
Que ce soit en musique ou en post-production de film, une collaboration étroite avec l'ingénieur du son est là encore primordiale. Elle servira à donner une direction naturelle, ou plus expérimentale, à vos projets...
Sonorisation La sonorisation est en fait le travail du son le plus ancien visant à rendre compréhensible un message sonore à un large auditoire.
Sur toute la plage de fréquences délivrée par une musique, certaines seront rendues intelligibles, tandis que d’autres seront données à ressentir physiquement.
La sonorisation est l’acte le plus direct pour toucher physiquement et émotionnellement un individu : par la confrontation de la vibration de la musique avec son corps...
Formation Pour vous initier, combler certaines lacunes ou renforcer votre pratique, je peux vous assurer différentes formations sur :
- les techniques du son (prise de son, acoustique, mixage, sonorisation...)
- la MAO (musique assistée par ordinateur : Pro Tools, Cubase, Reaktor...)
- le matériel utilisé en studio comme en live (microphones, enceintes, câblage, informatique...)
Conseils Gratuitement, sur un simple rendez-vous téléphonique ou par mail, je peux aider ceux qui désir avoir une opinion technique objective, et pourquoi pas artistique, sur leur travail musical ; et également, ceux qui auraient besoin de conseils pour :
- préparer l'entrée en studio (et éviter de perdre de l'argent grâce à une préparation efficace)
- le choix de matériel
- des méthodes techniques (enregistrement, mixage ...)
- l'écriture d'un contrat technique (patch list, set list, plan de scène...)
Contact : Thomas VEY - Ingénieur du son indépendant FRANCE tél : 0627220611
Thèmes abordés : Prise de son, Enregistrement album, Ingénieur du son, Mixage chanson, Pré-mastering musique, Technicien du son, Sonorisation, Apprendre techniques de son, Formation Pro Tools, Cablage studio. Catégorie > Annuaire Ingénieurs et techniciens du son
DOWNMIX est un studio dédié au mastering, situé en France à 70 km de Lyon dans un charmant coin de campagne ardéchois appelé Saint-Etienne-de-Valoux.
Créé par Cédric Monnet après plusieurs années d'expériences acquises dans l'un des plus importants studios en France, DOWNMIX vous propose ses services pour le mastering de vos singles, albums et compilations. Thèmes abordés : Réalisations du mastering de centaines de disques pour de nombreux artistes, Mastering de l'album-CD d'Arno, Mastering de l'album-CD de Jean-louis Murat, Mastering de l'album-CD de Julien Clerc, Arrangements et remix, Influences musicales diverses, Musique pop-rock, Musique rock, Musique hip-hop. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Studio de mastering
Service de mastering analogique et de restauration audio en ligne.
Nous proposons aux artistes et producteurs indépendants un service de pré-mastering sur serveur ou par courrier. Notre studio est exclusivement basé sur un traitement externe analogique, apportant à votre son de la chaleur, précision et définition. Thèmes abordés : Mastering Analogique Indépendant en Ligne. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Studio de mastering
Originaire de Saint-Ghislain (Belgique), Raphaël Angelini passe une enfance heureuse auprès de sa famille et de ses amis. Dès l’âge de 10 ans, encouragé par ses professeurs, il donne son premier concert de piano dans lequel il fait déjà preuve d’une étonnante sensibilité artistique.
Vers quinze ans, il devient l’un des plus jeunes élèves à réussir l’examen d’admission au Conservatoire de sa ville. Son premier prix de solfège en poche, il se lance passionnément dans l’écriture de nombreuses chansons dont il signe à la fois les textes et la musique. S’accompagnant d’une simple guitare acoustique, il interprète ses premiers titres dans l’intimité des soirées entre amis. Parallèlement, il parfait brillamment sa formation musicale en étudiant l’harmonie écrite, la musique de chambre, l’analyse musicale, et l’histoire de la musique.
En 1994, il rencontre le grand pianiste russe Mikhaïl Faerman qui l’accepte dans sa classe, au Conservatoire de Bruxelles. Après huit années d’études acharnées avec le Maître, il obtient méritoirement le diplôme supérieur de piano à l’unanimité des voix. Ses récitals en soliste reçoivent alors un accueil éclatant de la part du public qui l’acclame à la fin de chacune de ses prestations. S’étendant de Bach à Morricone, son répertoire semble ne connaître aucune frontière.
En 2003, il fonde avec le talentueux comédien Alessandro Bevilacqua, son ami d’enfance, le duo Les Rafales dont les spectacles reposent sur le savoureux mélange entre humour et musique. Les chansons de Raphaël Angelini, écrites pour l’occasion, fascinent les spectateurs par leur caractère engagé. Poétiques, drôles ou mélancoliques, elles soulèvent à chaque fois l’enthousiasme d’un public de plus en plus conquis.
Grâce au succès grandissant de son duo, il commence à susciter l’intérêt des médias qui lui accordent de très nombreuses interviews à la télévision et à la radio. En 2007, avec ses amis, il crée son propre label de musique indépendante, PROMANIA ASBL, afin de pouvoir produire Prémices, son premier album.
Attaché à ses racines italiennes, fier de son histoire et de sa double culture, cet artiste polyvalent bouleverse par la profondeur humaniste de son message et la diversité assumée de sa musique.
Thèmes abordés : Album-CD 'Prémices' réalisé en 2008 , Réalisations pour la radio, Réalisations pour le théâtre, Réalisations pour la télévision, Diplôme supérieur de piano, Diplôme d'harmonie écrite, Diplôme en analyse et écriture musicales, Serge Prokofiev, Serge Rachmaninoff, Ennio Morricone, John Williams. Tags Catégorie > Annuaire Auteur compositeur > Annuaire Interprète
Contrebassiste autodidacte j'ai tourné dans beaucoup de formations de jazz et jazz rock du duo au big-band. Je me suis intéressé très tôt à l'informatique musicale (atari) jusqu'au jour ou un éditeur régional m'a demandé de lui imprimer des partitions.
Et je me suis pris d'une passion pour la gravure musicale.
Je réalise des scores d'orchestre et je me suis spécialisé dans la musique contemporaine.
Thèmes abordés : Gravure de scores d'orchestre, Réalisation de conducteur et de matériel pour l'orchestre de Bayonne, Réalisation de conducteur et de matériel pour l'orchestre d'Avignon "Wei al Bab", Réalisation de conducteur et de matériel pour l'orchestre de l'ENM des Landes "Les Machines à Sons", Conducteur et matériel de la comédie musicale "Terrains vagues" de Jacques Colson, Jazz Big-band, Musique contemporaine, Musique classique, Opéra. Tags Catégorie > Annuaire Copiste
Je suis un jeune compositeur qui a comme désir de réussir dans le milieu de la composition pour film, pub, ...
Sur ce myspace vous pourrez découvrir mon univers !
N'hésitez pas à émettre des commentaires, tout est bon à prendre ! Tags
Plus de dix ans de musique Depuis plus de dix ans, je progresse dans le monde de la musique, en commençant par le chant, puis le solfège, la guitare classique, basse, électrique, et depuis plus de cinq ans la composition assistée par ordinateur et pour orchestres.
Cherche à se faire connaître Venant de débuter dans ce domaine, je ne demande qu'à m'épanouir à travers plusieurs expériences qui, je pense, ne pourront être que bénéfiques ! Encore dans la fleur de l'âge, j'ai encore beaucoup d'idées de compositions en ligne ne demandant qu'à germer !
De nouvelles compositions chaque semaine Je m'efforce de créer un nouveau morceau chaque semaine afin de m'entraîner dans tous les styles à ma portée pour pouvoir montrer tout un pannel de mes capacités
Un éclectisme musical J'accepte toute proposition de style musicale que ce soit bien entendu musique d'ambiance, suspens, rock, métal, dancefloor ou autre, je tente de m'adapter au mieux à chaque opportunité se présentant devant moi.
Une volonté d'avancer Afin d'avoir une vitrine toujours plus abondante, je tente toujours de chercher un moyen de pouvoir créer en association avec d'autres arts comme le cinéma ou la publicité (participation à une musique de pub participant au concours eyeka)
Contact : Erbam 2 rue Alexandre DUMAS 95130 Franconville France tél : 0658084606
Thèmes abordés : Compositeur multi instrumentiste, Composition pour orchestre, Musique originale, BO de film, Artiste prolifique, Compositeur tous styles, Éclectisme musical, Musique de pub, Partition cinéma.Catégorie > Annuaire Compositeur
Musiclic.com est un site complet qui s’adresse à tous les musiciens (tous âges, tous niveaux). Il comporte quatre grandes parties :
1/ Théorie musicale
Il s’agit d’un ensemble de cours théoriques sur l’harmonie et le solfège. Ils permettent d’apprendre et/ou de réviser les bases de la théorie musicale.
Par ailleurs, une centaine d’analyses harmoniques permettent d’appliquer et d’expliquer la théorie musicale (plus particulièrement les notions liées à l’harmonie) dans un contexte connu et bien précis (ces analyses s’appuient sur toutes les connaissances et tableaux développées dans la seconde partie). Cette section comporte :
a) 37 analyses de chansons de variétés, de Goldman à Trenet en passant par Norah Jones et Francis Cabrel
b) 18 analyses d'œuvres classiques (Mozart, Beethoven, Chopin …) avec partitions et 72 vidéos de qualité professionnelle
c) 47 chansons de Jean-Jacques Goldman analysées (écrites entre 1980 à 2000) avec une synthèse : « Comprendre le style Goldman ». L’ensemble de cette étude fait environ 400 pages imprimées.
2/ Accords, gammes et cadences
Il existe tout d’abord un dictionnaire de 400 accords différents (de 3 et 4 sons) illustrés par 1 100 sons de piano et plus de 8 100 graphiques (et animations) pour clavier, guitare et portée. Les notes de chaque accord sont également mentionnées.
Toutes les gammes majeures et mineures (avec leurs accords diatoniques et étrangers) ont été saisies dans des bases de données (plus de 5 000 entrées), ce qui permet en quelques clics de naviguer en toute liberté dans le monde des accords, des gammes et cadences. Plusieurs (14) moteurs de recherche sont ainsi disponibles.
3/ Découverte et initiation
Cette partie propose donc 20 jeux interactifs pour réviser, apprendre, comprendre la théorie tout en s’amusant. Les domaines sont assez variés, tels que la lecture de notes, de rythmes, la mémorisation des notes, les accords, les intervalles, les degrés, les gammes, ...
Des répliques (très appréciées) des jeux du Simon, du Trivial Pursuit, du Pendu ou du Memory ainsi que des quiz questions/réponses ont été créés.
4/ Dictionnaires de rimeset multimédia anglais/français
Pour celles et ceux qui veulent écrire quelques textes, un dictionnaire de rimes de plus de 20 000 mots est proposé et de nombreuses recherches sont possibles (rechercher une rime, un mot …).
Un dictionnaire multimédia anglais/français de 3 000 mots a été également ajouté.
Thèmes abordés : De nombreux cours et jeux pour apprendre la musique en s'amusant, Apprendre le solfège, Découvrir l'harmonie, Dictionnaire des rimes en ligne, Trivial Pursuit musical, Chanson, Musique classique. Tags Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Ecole de musique
Daniel DERUYTERE commence la musique à l'âge de sept ans. Natif du nord de la France, c'est avec l'accordéon qu'il fait ses premières notes.
Très vite il prend des cours de piano et joue avec des groupes de sa région. A dix septs ans, c'est dans le groupe Chocolat's
( Brasilia Carnaval)
qu'il fait ses premieres tournées et télévisions.
Grand amateur de cinéma, il compose de nombreuses musiques de films et devient en parallèle Réalisateur et plongeur professionnel classe 1 mention B (INPP) plusieurs fois primé dans de grands festivals internationaux...
Aujourd'hui
Démonstrateur pour la marque Roland Central Europe, Daniel Deruytere est devenu un musicien et cinéaste accompli.
Films primés au festival mondial de l'image sous-marine d'Antibes
Le Sous-Marin Rubis ( Palme D'argent)
Sylvia et Fanny ( prix du jury )
Bleu Rêve ( film en relief, Palme d'or) Thèmes abordés : La momie, Sylvia et Fanny, Daniel ça musique,, Palme d'or festival mondial de l'image sous-marine, Compositions de musique de film et réalisations vidéo HD. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
Le groupe Space Rivers est un groupe de 2 Créateurs - Auteurs - Compositeurs - Interprete de Musique Synthétique Instrumentale. Style de Musique parfait pour des court-métrage, long-métrage, ou publicité, ce groupe bien que peu connu, à fait plusieurs concerts en 2008, où les salles étaient remplies. Leur Style plait à tout âge, et les titres sont différents les uns des autres. Tags
La pages d'acceuil du site Elle décrit aux visiteurs, et auditeurs et aux professionnels du Son le travail et les actualités, la dernière sortie en téléchargement payant, ainsi que la description du groupe.
La pages principale Elle a été créée de façon à ce que les différentes personnes qui la visitent puissent aller voir la pages Facebook, les vidéos étant sur Youtube, ainsi que la Boutique de téléchargement du groupe Space Rivers.
Les pages des différents Album Elle doit avoir une utilisation facile, avec des repères, sur le temps, et le nom de chaque morceau, et la pochette de l'album en présentation sur chaque page.
Le nom du groupe Le nom du groupe doit avoir du punch, c'est pourquoi nous avons créé notre groupe au nom de Space Rivers, car le nom va tout a fait avec notre style de Musique
Le style de Musique Le style de musique que nous avons créé est différent de tout ce que nous avons pû écouter jusqu'a présent, car en écoutant les albums de différents artistes, chez certain, nous avons l'impression d'entendre toujours la même chose, et nous ne voulions pas faire la même erreur, c'est donc pour cela que chaque titre est créé avec des sons différents tout en restant dans notre style.
Contact : Space Rivers 15, rue du lieutenant Charron 77570 Château-Landon FRANCE tél : 0638512030
Thèmes abordés : Compositeur musique de film, Musique image, Bande originale, Habillage musical, Compositeur musique pub, Compositeur cinéma, Musique multimedia, Musicien professionnel, Musique TV, Sound designer, Communication musique, Communication sonore, Musique générique, Musique de pub.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Musique synthétique
23 ans de pratiques et d'études musicales, passionné de musique Electro et de Jazz, ce subtil mélange a fait vibrer des centaines de personnes dans divers lieux cultes du monde musical electro.
De nombreux festivals produits dans des pays tels que l'Allemagne, la Hollande, la Belgique et l'Angleterre ont permis a DJ MOS de se faire une réputation dans le monde de la musique electro minimal remixée en version Club.
Dj et producteur de musique electro, né en 1963 à Marseille, il se lance sur le marché comme DJ itinérant et se fait remarquer dès 2008 dans différents festivals.
En 2009, DJ MoS participe à pas moins de 18 concerts et festivals en Rhône-Alpes. Une ascension en partie dûe au travail effectué sur ses reprises remixées à la sauce Minimal Club et sa qualité de prestation.
Un album est en préparation pour l'année 2010. Thèmes abordés : Arrangeur pour les groupes Ange, Trio Jazz, PZP Rock, Technicien de régie son, Contrebassiste et bassiste dans des formations Jazz Rock, Formateur technique de mixe platines, Responsable d'ateliers musicaux pour l'association M.O.S.AD, Etudes Musicales à la JAV, Formation professionnelle musicale a l'IMFP de Salon de Provence, Electro, Jazz, House, Techno. Tags Catégorie > Annuaire Ingénieurs et techniciens du son
Musique écrite ou musique improvisée ? Il n’y a pas obligatoirement à choisir car les deux ne sont pas incompatibles. Au contraire, ces deux pratiques peuvent s’enrichir mutuellement. La souplesse des cours à domicile permet d’établir ce lien peut-être plus encore que dans le cadre d’une école de musique. Tags
Autonomie L'autonomie est cruciale dans l'apprentissage d'un instrument de musique. Obtenir une bonne capacité à travailler seul permet de ne plus être dépendant du professeur. Pour cela, l'élève doit apprendre à apprendre.
Corps La place du corps dans la pratique d'un instrument est évidente lorsqu'on regarde un interprète exécuter un morceau. Je cherche dans mes cours à créer chez l'élève une conscience aiguë de son corps.
Timbre Les pianistes sont parfois jaloux des instrumentistes à cordes frottées comme les violoncellistes, les violonistes etc. qui peuvent soutenir une note, faire un vibrato ou beaucoup d'autres techniques qui permettent de colorer le jeux. Cependant, cette recherche de son est également possible et même capitale au piano. Il y a d'ailleurs un lien fort avec la posture corporelle, mais également avec l'écoute intérieure.
Ecoute intérieure Il est très important de cultiver ce qu'on appelle l'écoute intérieure qui est la capacité à entendre intérieurement des sons. Avec la conscience posturale, elle permet une cohérence de phrasé, de nuance et est donc indispensable pour donner son sens à la musique.
Chant Je fais beaucoup chanter les élèves dans mes cours et je chante aussi beaucoup moi même. L'idée n'est pas de devenir chanteur mais de faire prendre corps à l'écoute intérieure. Le chant est en effet la première étape vers une intériorisation de la conscience musicale.
Contact : Parispiano 33 rue du four 75006 Paris France tél : 0663458991
(Dans notre milieu, on utilise le mot "mastering" alors qu'on devrait dire "pre-mastering". Quoiqu'il en soit, je garde l'appellation mastering car c'est moins long à écrire... paresseux que je suis)
Donc..... Qu'est-ce que le mastering ?
C'est une opération qui consiste à appliquer d'ultimes traitements audio sur le mix final (c'est à dire une fois que le mixage est terminé et que la musique est exportée en un seul fichier audio comme un son wav ou aiff).
Dans le milieu du disque ou de la production musicale cinématographique, il existe des ingénieurs du son et des studios spécialisés pour ce travail. Au cours du mastering, Le son d'une musique est optimisé (amélioré), et même personnalisé (c'est à dire qu'il porte la signature de l'ingénieur du son).
Souvent, les jeunes compositeurs qui produisent eux-mêmes leurs maquettes doivent s'improviser "ingénieur du son".
Or, le mastering, le vrai de vrai, requiert une oreille spécialisée et du bon matériel.
En même temps, quel est l'intérêt d'appliquer des opérations dignes d'un mastering professionnel sur une musique fabriquée dans un ordinateur, à partir de samples d'orchestre ou bien d'interprètes moyens enregistrés avec du matos de home studio ?
Alors, à défaut d'établir un mastering optimal, il est déjà possible (à notre niveau de home-studiste) d'effectuer quelques traitements audio sur le morceau avant de le graver sur CD :
(Cela va de soi, le mix que l'on s'apprête à masteriser doit être au format audio de bonne qualité : au moins en wav ou aif 44 KHz et 16 bit, et pas en mp3 !).
Quelques exemples de traitement audio qui peuvent s'appliquer directement dans votre séquenceur, ou encore mieux, dans un éditeur audio comme Wavelab, Sound forge, Cool Edit etc :
Un peu de compression multibande
De l'égalisation (équaliseurs) pour diminuer ou faire ressortir certaines fréquences (donc certains instruments).
Juste une petite précision à propos du billet sur le mastering.
C'est également au cours du mastering que l'on choisit l'ordre des pistes que l'on ma mettre sur un CD.
Cela paraît anodin, mais il y a des choix judicieux à faire. Certes, la création d'un album concerne essentiellement le domaine de la chanson. Mais pour un jeune compositeur qui souhaite faire découvrir son travail, il est important de bien choisir l'ordre de ses morceaux de musique avant d'envoyer un CD à une boite de production ou à un réalisateur.
L'idée que se fait un professionnel sur la qualité de votre musique prend moins d'une minute. Donc, je conseille de ne pas mettre en première piste, une oeuvre qui possède une intro à n'en plus finir (la musique doit interpeler dès les 5 premières secondes). Idem pour le son : ne placez pas en début de CD, une musique qui sonne cheap par endroits (même si vous êtes particulièrement fiers de l'écriture).
Très important : cibler le contenu de votre Cd pour répondre aux attentes du destinataire :
Un souvenir d'un commentaire du réalisateur Dominik Moll (Harry, un ami qui vous veut du bien) à propos des CD démo qu'il reçoit régulièrement : "Les musiques sont souvent belles, mais on a toujours l'impression que le compositeur cherche à nous montrer l'étendue de ses possibilités (voyez comme je sais faire du jazz, de la musique ethnique, du symphonique, et même de la techno !). Et bien moi, en tant que réalisateur, je souhaiterais recevoir un Cd qui contienne la musique de mon prochain film !"
Donc, à nous de nous renseigner sur l'actualité du cinéma (les films en projet, en préparation, en tournage) et de cibler nos envois. En d'autres termes, ce n'est peut-être pas la peine d'envoyer des musiques épiques à un réalisateur qui souhaite réaliser prochainement une comédie dramatique...
Une dernière chose sur le choix des boites de production : ne rêvons pas, aucun producteur ne prendra le risque de miser un budget colossal sur un compositeur qui n'a pas fait ses preuves (c'est comme les anonces ANPE : Expérience exigée !). Bref, ça ne sert à rien pour un jeune compositeur (à part s'il aime jouer au loto) d'envoyer un CD aux très grosses boites en espérant que....
Au départ, il vaut mieux cibler les petites et moyennes boites de production, puis se fidéliser et grandir ensemble.
Il y a quelques jours, j'ai eu l'opportunité de faire enregistrer une musique par un quatuor à cordes (pour un film).
Puis, une fois en possession des différentes prises, je les ai intégrées dans mon séquenceur en tant que pistes audio, et j'y ai superposé quelques instruments virtuels tels que du piano ou de la harpe.
Concernant le quatuor, j'ai sélectionné mes passages préférés de chaque prise (par ex le début de la prise 3, le milieu de la prise 1 etc...) pour les assembler et obtenir un morceau global correspondant le mieux à mes attentes. C'est du bricolage, certes, mais finalement avec la technologie on ne s'aperçoit pas que le morceau a été découpé.
En fait, si j'écris ce billet c'est parce que cette technique m'a rappelé une vidéo très intéressante (en français) que j'ai visualisée sur Youtube il y a quelques mois. Je vous invite à la regarder. Elle nous montre comment il est possible d'éditer et masteriser un CD entier de musique classique, à l'intérieur d'une station de travail audio numérique (ici, c'est Pyramix). On constate à quel point l'opérateur (Jean-Daniel Noir) qui est aux commandes du logiciel doit être doué d'une bonne oreille musicale et s'y connaître un minimum en instrumentation.
Moi c'est l'aspect "assemblage de lego" qui me botte dans cette vidéo :
Il y a une habitude que j'ai prise depuis très longtemps, c'est de convertir toutes mes pistes MIDI en pistes audio avant de procéder au mixage et au mastering.
Je trouve que l'audio apporte plus de dynamique. Et puis, sur une piste MIDI, je ne peux pas créer d'effets audio à moins de passer par les effets d'inserts sur les vsti, mais dans ce cas, mon ordinateur sature et fait des craquements (les effets audio en insert prennent trop de ressources). Alors je mixe à partir de pistes audio (la conversion prend un peu de temps, mais au final, je travaille sur un matériau sonore solide et stable).
Ordinairement, pour des musiques orchestrales, j'utilise ces 3 effets numériques :
La compression va permettre de diminuer les sons trop forts, et au contraire réhausser les sons trop faibles.
Par exemple, si vous avez une partie de trompettes et qu'à un moment donné, il y a une note ou une harmonique plus forte que les autres (représentée par une crète dans l'onde audio), vous ne pourrez pas hausser le volume de cette piste car la crète est déjà au maximum (si on monte le volume, ça va saturer au niveau de la crète). Et bien, le compresseur va "écraser cette crète" et réhausser le volume de la piste. Résultat : plus de présence de votre instrument dans le mix.
Avant la compression
Après la compression
L'égalisation, elle, va permettre d'enlever des fréquences inutiles afin d'alléger le mix.
Par exemple, sur une piste de flûte ou de piccolo, on va pouvoir baisser les graves (fréquences basses) via un égaliseur graphique virtuel. Cela laissera plus de place dans le mix aux instruments graves comme le violoncelle ou la contrebasse. Il y aura moins de superposition de fréquences, donc moins de surcharge, donc un son plus clair et moins fatigant pour l'oreille.
La réverbe donne de la profondeur (spatialisation) à l'instrument. J'aime bien enregistrer avec des sons secs, puis doser différement une réverbe sur chaque instrument (représenté par une piste audio). Là encore, je trouve que travailler sur de l'audio facilite les choses.
Pour appliquer les effets audio, le séquenceur nécessite des VST plug-ins spécialisés : plug-in de réverbe, plug-in compresseur, plug-in d'écho etc. (marques : Ozone, Waves, TC Works, Native Instruments etc...).
J'ai beaucoup appris en parcourant ce site : ziggysono.com. Bien qu'orienté vers les instruments du rock et de la pop, (guitares, basse, batterie, piano) le contenu détaillé de ses fiches techniques est très instructif. Il ne fournit pas de recettes miracles pour optimiser un mixage, mais nous fait prendre conscience de la logique à adopter et des habitudes à prendre. Il mentionne également les erreurs à ne pas faire. Très utile !
Programmé et mixé par Jay Bacal, à partir de la VSL (Vienna Symphonic Library), le célèbre ballet composé par Igor Stravinsky sonne particulièrement bien pour du virtuel.
On peut écouter les 2 tableaux (et si l'on veut, chaque scène séparément) en cliquant ici
Un travail de longue haleine (6 mois) en ayant pris comme repère des enregistrements dirigés par Leonard Bernstein et Seiji Ozawa.
Entrée de toutes les notes
Calage du tempo (accélérations, rubato etc..)
Articulations expressions de chaque instrument (1 par 1)
Affinement du tempo
Doublure des cordes par des cordes solo (pour plus de réalisme)
Je salue le mérite de Jay Bacal pour ce travail de fourmi, car rendre des phrasés le plus réalisme possible n'est pas chose facile, surtout sur une telle durée. D'autant plus que Le Sacre du Printemps a été écrit pour un orchestre XXL, avec une instrumentation imposante :
1 piccolo, 3 flûtes, 1 flûte alto, 4 hautbois, 1 cor anglais, 1 petite clarinette en ré et en mib, 3 clarinettes en sib et en la,
1 clarinette basse sib, 4 bassons, 1 contrebasson, 8 cors, 1 petite trompette en ré, 4 trompettes en ut, 3 trombones, 2 tubas, 5 timbales (deux musiciens), grosse caisse, tam-tam, triangle, tambour de basque, guiro, 2 cymbales antiques, violons 1, violons 2, altos, violoncelles, contrebasses (nombreux divisi chez les cordes).
Dans ce billet, je vous montre une vidéo envoyée par mon collègue François Sohm. Il s'agit d'une fugue composée pour quatuor à cordes, et produite à l'aide de la banque Solo Strings de la Vienna Symphonic Library (Horizon). Elle mériterait d'être interprétée par un vrai quatuor !
On entend bien l'arrivée de chaque instrument (le sujet, la réponse etc...), et les images apportent une petite touche pédagogique qui n'est pas pour me déplaire :)
Pour rappel, la constitution du quatuor à cordes (string quartet), en tant qu'ensemble instrumental :
Violon 1
Violon 2
Alto
Violoncelle
Merci à toi François !
Composition musicale et montage vidéo :François Sohm
Il y a 2 ans environ, j'ai écrit un billet sur les doublures. Hélas, j'ai dû mettre l'article off-line car j'ai supprimé de mon serveur par inadvertance quelques extraits sonores (extraits non sauvgardés sur mon PC, prévoyant que je suis).
Aujourd'hui, je reviens avec un exemple sur les doublures (à partir d'une mélodie de violons). L'article n'est pas aussi complet que l'ancien, mais il est intéressant pour les musiciens qui manipulent les samples orchestraux et qui n'osent pas doubler.
Partons de ce joli thème (composé jadis par un vieil ami), joué par les seconds violons, et par mon ordinateur :
E.T Main Theme (John Williams) :
La mélodie est belle, mais elle manque d'expressivité et de profondeur. Afin de lui donner plus de présence et une plus belle couleur, John a eu la brillante idée de la doubler plusieurs fois :
Une doublure à l'unisson par une clarinette
Une doublure à l'octave supérieure par les premiers violons
Une doublure à l'octave inférieure par les violoncelles et une clarinette
Ce qui donne :
E.T Main Theme (encore John Williams) :
Note : la mélodie est probablement doublée par les altos aussi.
Dans le séquenceur, c'est très simple, il suffit de copier-coller la séquence midi des violons II vers les autres instruments. On décale quelques notes de quelques millimètres, on change quelques expressions, nuances, la panoramique... et ça ne prend que quelques minutes.
Evidemment, il n'est pas question de tomber dans l'excès et de tout doubler systématiquement. Mais disons que certaines doublures bien placées apporteront à vos thèmes de l'expressivité et de la consistance... et bien sûr de nouvelles couleurs !
Bon, pour une reprise en douceur, je voudrais vous parler d'un site de partitions et d'accessoires qui existe déjà depuis plusieurs années : Free-Scores
Free-scores.com regroupe :
Le téléchargement gratuit de partitions (tous styles et tous instruments)
L'achat de partitions des grands maîtres (tous styles et tous instruments)
L'achat d'instruments de musique
L'achat d'accessoires (sourdine, archet, cordes de guitares etc...)
L'achat de logiciels et de matériel (prise de son etc..).
A propos des partoches :
- La zone gratuite est plutôt bien fournie. Je n'ai pas eu le temps de tout parcourir, mais pour quelqu'un qui joue d'un instrument en particulier (violon, piano, trombone etc...) il y a de quoi se faire plaisir. Une très large palette d’instruments y est représentée. Ah, et il y a aussi des scores pour orchestres complets !
- La zone payante est très riche. Pour nous les béophiles, il est possible de se procurer des musiques de Alan Silvestri, John Williams, Hans Zimmer, John Powell etc... On trouve dans la rubrique Film et TV, de nombreuses partitions pour piano, certes, mais également des partitions pour orchestre (en cliquant au départ sur le lien " grandes formations").
Certaines partitions sont proposées en pré-écoute (en streaming), d'autres sont accompagnées de CD ou DVD. Pratique.
Pour donner un petit effet cinéma, genre gros film d'aventure à la Stargate, j'aime bien enchainer des accords majeurs par translation de 3 tons (= 6 demi-tons).
Attention, ici je parle précisément d'un "déplacement" entre 2 accords, ce qui n'a rien à voir avec l'accord de triton (l'accord satanique) qui contient au moins 2 notes ayant 6 demi-tons d'intervalle.
En fait, c'est simple, si je pars d'un accord de FA MAJEUR (notes fa-la-do) et que je le déplace vers le haut ou vers le bas de 6 demi-tons, je tombe sur un accord de SI MAJEUR (notes si-ré#-fa#). Et s'il me vient l'envie de continuer ma progression (nouvelle translation de 6 demi-tons, dans la même direction), je retombe sur un FA MAJEUR (logique, puisque la gamme comporte 12 demi-tons). Ce qui donne une sorte de mouvement sans fin : FA Maj / SI Maj / FA Maj / SI Maj / FA Maj etc...
Bien entendu, cet enchainement est valable à partir de n'importe quel accord majeur :
FA - SI - FA - SI - FA - Si ...
DO - FA# - DO - FA# - DO ...
MI - SIb - MI - SIb - MI - SIb ...
MIb - LA - MIb - LA - MIb - LA ...
Etc...
L'exemple sonore suivant montre un enchainement d'accords DO maj - FA# maj :
(1er passage : accords à l'état fondamental / 2è passage avec qq accords reversés)
Observons maintenant ce même enchainement, de manière orchestrée : DO - FA# - DO - FA# ... puis Mib - LA - Mib - LA... en y ajoutant une mélodie jouée par un hautbois, cela donne le début du générique du dessin animé "L'histoire sans fin" qui passe actuellement sur Gullli (je cherche le nom du compositeur).
Donc là, on ressent pas mal le côté Aventure / Mystérieux, avec des paysages grandioses et un chien barbu qui vole etc... (prenez le temps de regarder Gulli cette nuit à 2h30 ou demain matin à 8h15, vous verrez.)
On peut aussi enchainer ces accords en faisant des arpèges :
Le côté grandiose est là, plus fanfaresque que dans "L'histoire sans fin" mais aussi plus optimiste.
On retrouve ce type d'enchainement dans le début du film d'animation "Cars" (BO de Randy Newman). Merci à Alex pour l'info ;-)