Situé au cœur de Paris, dans le 9ème arrondissement, ENTOUKA PRODUCTIONS est un studio d’enregistrement, de productions musicales, mastering, sound design et authoring DVD/montage vidéo devenu une référence auprès des professionnels de l’audiovisuel et du son.
Équipé de matériel haut de gamme et fort d’un solide savoir-faire, nous mettons toutes nos compétences et notre expérience au service de vos projets, de votre créativité et de vos exigences dans un esprit décontracté combiné à des tarifs très compétitifs.
Thèmes abordés : Mastering (EMI Music, SonyBMG, M6 Interactions, Wagram Music), Mastering (Universal, Discograph, Pschent, FG Record), Production musicale (Jazz à la Récré, Gingko, Slow Train, Crystal K) , Production musicale (MDC Project, Gérald Genty), Musiques originales pour Europe2, Fun Radio, RTL, Génération, Radio Nova, Radio FG, FIP, Jazz, Pop, Rock, Chanson. Tags
Miles Prod est un studio d'enregistrement spécialisé Rap / RnB situé à Champigny sur Marne (94), à quelques minutes de Paris.
Non prestations :
-Enregistrement
-Mixage
-Mastering
Profitez d'une qualité professionnelle sans vous ruiner grâce à une équipe compétente et un ingénieur du son expérimenté (également musicien) formé à Los Angeles !
Le matériel du studio est composé de hardware analogique de qualité (console Studer 16 pistes, préamplis Focusrite ISA, Universal Audio, convertisseur Apogee, micros Neumann, écoutes Genelec, etc..) couplé à une puissante station ProTools sur Mac équipée de plugs-ins haut de gamme (UAD, Waves, URS, Sony Oxford, Focusrite, etc...)
A partir de 198 euros TTC la journée de 8 heures
Ou encore : 100 euros les 4h
A bientôt
L'équipe de Miles Prod
06 21 50 31 62
contact@studio-milesprod.com
Thèmes abordés : Jukebox, Hopkins, Radio FM, Sony BMG, Universal Music, Ingé son diplômé des USA (Los Angeles), Rap , RnB, Hip-Hop, Slam. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Dj Rien débute la carrière de dj en 1986 à Aix en provence, il apparait comme un des djs les plus populaires,
dj résident à Aix en Provence, Risoul, Dijon, etc...
En 1990 il enregistre un premier single (flarenash/carrere) sous le nom de groupe "sensation" (vous chantez...)
1991 "Luc Bruaud" (Les cactus) Beverly Record en version dance
1992 "Luc Bruaud" (le temps n'a rien changé) chanson offerte à Luc par son ami Claude Barzotti
1997 méga tube avec "Phénoménal club" (il est vraiment phénoménal, Pedro va au Brésil...)
En 1998 Dj Rien (Y a rien là) More Vinyl un label Polygram
En 1998 Dj Rien (Tranquille) More Vinyl un label Polygram
2000 Dj Rien (Allo) ULM Universal, le retour de Dj Rien après un terrible accident de voiture.
Depuis 2001 Luc alias Dj Rien à créé un studio d'enregistrement dans le sud de la France (Aix-en-Provence), il produit Djayce, Début de Soirée, Claude Brazotti, Dj Star, Boris, etc....
Dj Rien remixe les plus grands artistes, Céline Dion, Nadyia, Dany Brillant, Lesly, etc...
Studio d'enregistrement, son, musique, music, réalisation de vos productions, jingles, remix, Studio de créations musicales, enregistre tous vos projets, dance, variété, techno, électro, r'n'b, chant, chanteur, dj, studio, dj Rien Thèmes abordés : Phenomenal Club, Début de Soirée, Claude Barzotti, Dj Star, Polygram, Electro, Techno, Dance, Dream. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Remix
PRÉSENTATION DE RESSOURCES D'APPRENTISSAGE DU VIOLON CLASSIQUE
Pour violonistes adultes francophones de niveau intermédiaire.
Exemples d'exercices progressifs et d'études mélodiques à étudier (partitions imprimables au format PDF et fichiers audio MP3).
Enseignement à distance.
Pratique orchestrale.
DEUX STAGES DE VIOLON CLASSIQUE dirigés par un professeur de violon diplômé et expérimenté sont prévus en juillet 2011 à Pézenas (Hérault). Tags
École de violon à distance École de violon à Distance (E.V.D.) pour apprentis violonistes tout à fait débutants.
Plus d'infos : http://www.kiriasse.fr/evd.html
Cette école a été créée par un professeur de violon diplômé et expérimenté.
Stages de violon classique Deux stages d'une semaine sont prévus à Pézenas (Hérault) en juillet 2011.
Plus d'infos : http://www.kiriasse.fr/stage_violon.html
Pour violonistes adultes francphones de niveau intermédiaire.
Stage animé par un violoniste professionnel, professeur de violon diplômé et expérimenté.
Exemples d'exercices et de morceaux mélodiques Il est possible de télécharger des partitions (soigneusement annotées) sous la forme de fichiers PDF imprimables et de fichiers audio MP3.
Les fichiers MP3, à différents tempos de travail, devront être gravés sur CD audio. Chaque CD constitue un « super-métronome » permettant de déchiffrer la partition et de faire un premier travail important (autocontrôle de la justesse et du rythme).
Cours collectif de violon à distance Pour le moment à l'état de projet, le Cours collectif de violon à distance (C.C.V.D.) s'adresse à des violonistes amateurs de niveau intermédiaire.
Plus d'infos : http://www.kiriasse.fr/ccvd.html
Pratique orchestrale Présentation d'un orchestre symphonique composé de musiciens amateurs et professionnels.
Exemple d'orchestre permettant à tout violoniste amateur motivé de progresser.
Contact : Le violoniste amateur 8, rue Montmorency 34120 Pézenas France tél : 0467249009
Thèmes abordés : Cours progressifs de violon, Devenir violoniste, Formation violon, Stage violon, Méthode de violon, Partitions avec CD, Partitions pour apprendre le violon, Cours de violon à distance, Orchestre symphonique.Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Ecole de musique
Site web du compositeur belge Olivier Bilquin, musique de film, long métrage, court métrage, documentaire, théâtre, spectacle, arrangements pour choeur, orchestre, corporate... Tags
Musiques de film - long métrage 2006 : 'Cowboy' réalisé par Benoît Mariage, arrangement chœur.
2003 : 'l’autre' réalisé par Benoît Mariage, musique originale.
Nomination Prix Joseph Plateau 2003, catégorie meilleur compositeur belge
Musiques de film - court métrage/documentaire 2010 : 'Clandestins', réalisé par Cassandre Warnauts, musique originale. 'De brut en blanc', réalisé par François Virzi, musique originale.
2009 : 'Stalag' réalisé par Cassandre Warnauts, musique originale. 'Les chevaliers du ciel' réalisé par Alexandra Mathelot, musique originale.
2008 : 'Frontières' réalisé par Cassandre Warnauts, musique originale.
2006 : 'Jeu de Dame' réalisé par Christophe Hermans, musique originale
Musiques de scène - théâtre 2010
•Maital’Eau 2010, mise en scène (m.e.s.) Michel Van Loo
2009
•Childeric, m.e.s. Giuseppe Lonobile,2008
•Mai’tallurgie 2008, m.e.s. Michel Van Loo
2006
•Push up, m.e.s. Jean-Michel Vanden Eeyden
2005
•La nuit des assassins, m.e.s. Giuseppe Lonobile
•Stone, m.e.s. Jean-Michel Vanden Eeyden
•Au Jardin, m.e.s. Charlotte Fallon
•Elle disait dormir pour mourir, m.e.s. Thierry Robrechts
2004
•Fracasse, m.e.s. Freddy Bada
2003
•Le Roi Cerf, m.e.s. Freddy Bada
2002
•Les Caprices de Marianne, m.e.s. Freddy Bada
•Geppetto, m.e.s. et Yves Coumans
2001
•Une Nuit de Février, m.e.s. Christiane Guirten
L'envie de créer des rencontres entre les styles, les sonorités, les langages...
Contact : Olivier Bilquin Rue des Houillères 1 5300 Seilles Belgique tél : +32496514851
Thèmes abordés : Compositeur long métrage, Musique cinéma, Musique spectacle, Bande originale pour la scène, Arrangement pour orchestre, Arrangement pour choeurs, Direction de choeurs.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
POLYPHONIES : première école à distance d’écriture musicale et de composition, sur le net depuis 1999 !
Les cours sur cédéroms sont accompagnés de corrections et de suivi particulier tout au long de votre formation. Etudes parfaitement libres, aisées et accessibles à tous. Conçue pour débutant, notre pédagogie propose aussi aux musiciens professionnels des adaptations selon vos acquis musicaux préalables. Plus d’horaires et déplacements contraignants. L’école développe quatre niveaux d'étude pour une formation complète et approfondie.
Niveau 1 : harmonie, mélodie
Niveau 2 : schème, contrepoint (2 et 3 voix)
Niveau 3 : contrepoint (3 et 4 voix), analyse, composition
Niveau 4 : analyse, composition avancée
... Pour devenir tout simplement un pro de la compo!
Thèmes abordés : Création de Cd-Rom pédagogiques pour l'apprentissage de la musique, Réalisation de Cd-Rom didactiques pour l'apprentrissage de l'écriture musicale, Cd-Rom éducatif pour apprendre l'écriture musicale et la composition. Tags Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Cours à distance
Premiers pas musicaux dans un orchestre composé de mandolines, mandoles, guitares... puis vint l'époque des SHADOWS, des SPOUTNICKS... puis la POP avec les STONES, les BEATLES, CLAPTON, SANTANA et autres... pour finir dans un orchestre de variétés.
Animer les fins de galas de notre région avec en première "MIKE BRANDT, JACQUES MARTIN, THIERRY LE LURON, MORT SHUMAN" c'était très enrichissant !
Puis l'envie de composer m'envahit.
Convaincre la nouvelle génération..., difficile, mais laisser se replonger certaines âmes sensibles dans des souvenirs ou autres retrouvailles me paraît plausible.
Thèmes abordés : Réalisation d'un CD 2 titres, L'esprit des radios FIP, FIM. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique d'ambiance
Après des études classiques à Paris (piano, hautbois, harmonie, contrepoint, fugue, orchestration dans la classe de Guillaume Connesson), il travaille l'improvisation et le jazz en classe d'orchestre.
Il développe plusieurs projets de musique vivante parmi lesquels un quartet de jazz avec lequel il remporte un prix de composition au Concours National de Jazz de la Défense, le premier prix du tremplin professionnel du Festival Jazz à Vannes, le premier prix du Festival d'Avon, et enregistre les disques 'Mafate' et ‘Empreintes’ pour le Label Musicaguild (Editions Abeille Musique) salués par la critique et encouragés par Didier Lockwood.
Il se produit avec de nombreux autres artistes (jazz, électro world...). D'une famille de musiciens, passionné depuis toujours par la musique de film, il compose celle de plusieurs courts et moyens métrages, documentaires, films institutionnels et travaille actuellement sur son premier long métrage. Il compose également pour des projets de musique contemporaine (orchestre d’harmonie de Pantin, duo Links, trio Achromates, quatuor Musinema, etc) Thèmes abordés : Composition des albums 'Empreintes' et 'Mafate' (Editions Abeille Musique), Bande originale du documentaire 'Je veux tout de la vie' de Pierre Seguin (Saraband Film), Bande originale du film 'Solitaire' de Anne Zinn-Justin (GREC), Bande originale du film 'Close-Up' de Claude Farge (Butterfly Production), Jingle de 'Un livre un jour' diffusé sur France 3, Premier Prix du Tremplin Professionnel au Festival Jazz à Vannes 2008 avec 'Olivier Calmel [Quintet]', Prix de composition au Concours National de Jazz de la Défense 2008 avec 'Olivier Calmel [Quintet]', Lauréat Musique Emergence 2007, Prix d’orchestration avec félicitations du jury (Thierry Escaich, Olivier Kaspar et Guillaume Connesson), DEM d’écriture (harmonie, contrepoint, fugue), Bela Bartok, Igor Stravinsky, Maurice Ravel, Claude Debussy. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique jazz
Salut, je suis beatmaker et DJ ayant travaillé et produit des mixtapes avec de nombreux artistes auparavant(O.G.B, Saian Supa Crew, Movez Lang, Sinik, Diam's, Mala, Intouchable, Commando Toxic, Manu key etc....).
Situé sur Paris, je recherche des artistes signés en Major (Hip-Hop R&B, Dancehall) ainsi que des producteurs sérieux. Thèmes abordés : Collaboration avec prod Neptunes , Collaboration avec prod Heatmakers , Collaboration avec prod Timbaland , Collaboration avec prod Rodney , Collaboration avec prod Jerkins, Groove, RnB, Hip-Hop, Rap. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique électro
Studio d'enregistrement Bopcity équipé piano Yamaha C7 3/4 queue.
Prises de son, classique, jazz etc...
bopcity@free.fr
Tel : 01 48 46 45 05
Thèmes abordés : Enregistrement de l'album-CD de Giovanni Falzone , Enregistrement de l'album-CD de Ramon Lopez , Enregistrement de l'album-CD de Frederika Sthal, Enregistrement de l'album-CD de Katy Roberts, Enregistrement de l'album-CD de Damien Prud'homme , Musique jazz, Musique classique, Musique contemporaine, Musique au piano. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Scenial-Duo, est une formation de deux artiste, auteurs, compositeurs et interprètes officiant dans le spectacle pour enfants. Basée dans le loiret, cette formation propose des spectacles totalement inédits aux compositions musicales également inédites. Les couleurs musicales de chaque spectacles sont très variées et offre un univers totalement unique. Tags
Création de spectacles pour enfants Nous proposons des spectacles avec des orientations différentes comme une comédie musicale, un spectacle de magie, et un conte fantastique. Chaque spectacle est issu d'une collaboration à 2 ou 3 personnes avec la volonté d'apporter un scénario solide, ou le public pourra se divertir tout en s'interrogeant. La musique y joue un rôle extrêmement important. Nous la considérons comme un personnage à part entière.
Spectacle de Bapoum Bapoum, est un rappeur au coeur tendre, certes un peu maladroit mais terriblement attachant. Aujourd'hui il ne s'est absolument pas quoi faire. Son pote Raphi le délaisse au profit de la télé. Son prof de foot est malade. On est mercredi et il n'y a pas d'école. Alors voilà qu'est ce qu'on peut faire quand on ne sait pas quoi faire ?
Spectacle: Un cabaret à Gland-city Lilouette et Manolli, 2 habitants de gland-City passent devant une annonce qui les informe qu'un cabaret va ouvrir ses portes dans le village et qu'il recherche de nouveaux talents pour les prochaines représentation. Fous de joie à la lecture de cette information Nos 2 personnages décident de faire une dernière répétition avant de se rendre à l'audition....
Spectacle de Sépia L'histoire nous entraîne au coeur d'une profonde amitié entre un petit garçon pas comme les autres et une chienne douée de pouvoir fantastiques. Un voyage à travers l'éveil des sens nous guidera dans les méandres de cette extraordinaire légende.
Richard Delmas - auteur compositeur Passionné de musique en tout genre, Richard Delmas met son expérience professionnelle au service de toutes expériences artistiques possibles. Création de musique pour des sites web, création de musique pour chansons, pour spectacles (enfants, magie), pour des court-métrages. Un boulimique de travail,continuellement à la recherche de nouvelles mélodies.
Contact : Scenial-duo 43 quai du port 45120 Cepoy France tél : 0608573067
Thèmes abordés : Comédie musicale, Spectacle de magie, Conte fantasique, Spectacle pour enfants, Bapoum, Un cabaret à Gland-city, Spectacle de Sépia, Musique pour chanson, Musique jeunesse.Catégorie > Annuaire Chansons et comptines pour les enfants
(Dans notre milieu, on utilise le mot "mastering" alors qu'on devrait dire "pre-mastering". Quoiqu'il en soit, je garde l'appellation mastering car c'est moins long à écrire... paresseux que je suis)
Donc..... Qu'est-ce que le mastering ?
C'est une opération qui consiste à appliquer d'ultimes traitements audio sur le mix final (c'est à dire une fois que le mixage est terminé et que la musique est exportée en un seul fichier audio comme un son wav ou aiff).
Dans le milieu du disque ou de la production musicale cinématographique, il existe des ingénieurs du son et des studios spécialisés pour ce travail. Au cours du mastering, Le son d'une musique est optimisé (amélioré), et même personnalisé (c'est à dire qu'il porte la signature de l'ingénieur du son).
Souvent, les jeunes compositeurs qui produisent eux-mêmes leurs maquettes doivent s'improviser "ingénieur du son".
Or, le mastering, le vrai de vrai, requiert une oreille spécialisée et du bon matériel.
En même temps, quel est l'intérêt d'appliquer des opérations dignes d'un mastering professionnel sur une musique fabriquée dans un ordinateur, à partir de samples d'orchestre ou bien d'interprètes moyens enregistrés avec du matos de home studio ?
Alors, à défaut d'établir un mastering optimal, il est déjà possible (à notre niveau de home-studiste) d'effectuer quelques traitements audio sur le morceau avant de le graver sur CD :
(Cela va de soi, le mix que l'on s'apprête à masteriser doit être au format audio de bonne qualité : au moins en wav ou aif 44 KHz et 16 bit, et pas en mp3 !).
Quelques exemples de traitement audio qui peuvent s'appliquer directement dans votre séquenceur, ou encore mieux, dans un éditeur audio comme Wavelab, Sound forge, Cool Edit etc :
Un peu de compression multibande
De l'égalisation (équaliseurs) pour diminuer ou faire ressortir certaines fréquences (donc certains instruments).
Juste une petite précision à propos du billet sur le mastering.
C'est également au cours du mastering que l'on choisit l'ordre des pistes que l'on ma mettre sur un CD.
Cela paraît anodin, mais il y a des choix judicieux à faire. Certes, la création d'un album concerne essentiellement le domaine de la chanson. Mais pour un jeune compositeur qui souhaite faire découvrir son travail, il est important de bien choisir l'ordre de ses morceaux de musique avant d'envoyer un CD à une boite de production ou à un réalisateur.
L'idée que se fait un professionnel sur la qualité de votre musique prend moins d'une minute. Donc, je conseille de ne pas mettre en première piste, une oeuvre qui possède une intro à n'en plus finir (la musique doit interpeler dès les 5 premières secondes). Idem pour le son : ne placez pas en début de CD, une musique qui sonne cheap par endroits (même si vous êtes particulièrement fiers de l'écriture).
Très important : cibler le contenu de votre Cd pour répondre aux attentes du destinataire :
Un souvenir d'un commentaire du réalisateur Dominik Moll (Harry, un ami qui vous veut du bien) à propos des CD démo qu'il reçoit régulièrement : "Les musiques sont souvent belles, mais on a toujours l'impression que le compositeur cherche à nous montrer l'étendue de ses possibilités (voyez comme je sais faire du jazz, de la musique ethnique, du symphonique, et même de la techno !). Et bien moi, en tant que réalisateur, je souhaiterais recevoir un Cd qui contienne la musique de mon prochain film !"
Donc, à nous de nous renseigner sur l'actualité du cinéma (les films en projet, en préparation, en tournage) et de cibler nos envois. En d'autres termes, ce n'est peut-être pas la peine d'envoyer des musiques épiques à un réalisateur qui souhaite réaliser prochainement une comédie dramatique...
Une dernière chose sur le choix des boites de production : ne rêvons pas, aucun producteur ne prendra le risque de miser un budget colossal sur un compositeur qui n'a pas fait ses preuves (c'est comme les anonces ANPE : Expérience exigée !). Bref, ça ne sert à rien pour un jeune compositeur (à part s'il aime jouer au loto) d'envoyer un CD aux très grosses boites en espérant que....
Au départ, il vaut mieux cibler les petites et moyennes boites de production, puis se fidéliser et grandir ensemble.
Il y a quelques jours, j'ai eu l'opportunité de faire enregistrer une musique par un quatuor à cordes (pour un film).
Puis, une fois en possession des différentes prises, je les ai intégrées dans mon séquenceur en tant que pistes audio, et j'y ai superposé quelques instruments virtuels tels que du piano ou de la harpe.
Concernant le quatuor, j'ai sélectionné mes passages préférés de chaque prise (par ex le début de la prise 3, le milieu de la prise 1 etc...) pour les assembler et obtenir un morceau global correspondant le mieux à mes attentes. C'est du bricolage, certes, mais finalement avec la technologie on ne s'aperçoit pas que le morceau a été découpé.
En fait, si j'écris ce billet c'est parce que cette technique m'a rappelé une vidéo très intéressante (en français) que j'ai visualisée sur Youtube il y a quelques mois. Je vous invite à la regarder. Elle nous montre comment il est possible d'éditer et masteriser un CD entier de musique classique, à l'intérieur d'une station de travail audio numérique (ici, c'est Pyramix). On constate à quel point l'opérateur (Jean-Daniel Noir) qui est aux commandes du logiciel doit être doué d'une bonne oreille musicale et s'y connaître un minimum en instrumentation.
Moi c'est l'aspect "assemblage de lego" qui me botte dans cette vidéo :
Il y a une habitude que j'ai prise depuis très longtemps, c'est de convertir toutes mes pistes MIDI en pistes audio avant de procéder au mixage et au mastering.
Je trouve que l'audio apporte plus de dynamique. Et puis, sur une piste MIDI, je ne peux pas créer d'effets audio à moins de passer par les effets d'inserts sur les vsti, mais dans ce cas, mon ordinateur sature et fait des craquements (les effets audio en insert prennent trop de ressources). Alors je mixe à partir de pistes audio (la conversion prend un peu de temps, mais au final, je travaille sur un matériau sonore solide et stable).
Ordinairement, pour des musiques orchestrales, j'utilise ces 3 effets numériques :
La compression va permettre de diminuer les sons trop forts, et au contraire réhausser les sons trop faibles.
Par exemple, si vous avez une partie de trompettes et qu'à un moment donné, il y a une note ou une harmonique plus forte que les autres (représentée par une crète dans l'onde audio), vous ne pourrez pas hausser le volume de cette piste car la crète est déjà au maximum (si on monte le volume, ça va saturer au niveau de la crète). Et bien, le compresseur va "écraser cette crète" et réhausser le volume de la piste. Résultat : plus de présence de votre instrument dans le mix.
Avant la compression
Après la compression
L'égalisation, elle, va permettre d'enlever des fréquences inutiles afin d'alléger le mix.
Par exemple, sur une piste de flûte ou de piccolo, on va pouvoir baisser les graves (fréquences basses) via un égaliseur graphique virtuel. Cela laissera plus de place dans le mix aux instruments graves comme le violoncelle ou la contrebasse. Il y aura moins de superposition de fréquences, donc moins de surcharge, donc un son plus clair et moins fatigant pour l'oreille.
La réverbe donne de la profondeur (spatialisation) à l'instrument. J'aime bien enregistrer avec des sons secs, puis doser différement une réverbe sur chaque instrument (représenté par une piste audio). Là encore, je trouve que travailler sur de l'audio facilite les choses.
Pour appliquer les effets audio, le séquenceur nécessite des VST plug-ins spécialisés : plug-in de réverbe, plug-in compresseur, plug-in d'écho etc. (marques : Ozone, Waves, TC Works, Native Instruments etc...).
J'ai beaucoup appris en parcourant ce site : ziggysono.com. Bien qu'orienté vers les instruments du rock et de la pop, (guitares, basse, batterie, piano) le contenu détaillé de ses fiches techniques est très instructif. Il ne fournit pas de recettes miracles pour optimiser un mixage, mais nous fait prendre conscience de la logique à adopter et des habitudes à prendre. Il mentionne également les erreurs à ne pas faire. Très utile !
Je côtoie régulièrement un enfant qui souffre d'une sévère déficience visuelle. Il n'a que 7 ans et je dois dire qu'il est très courageux !
L'autre jour, je le regardais tapoter sur le piano et je me suis dis: "au fait, pourquoi les non-voyants ne s'intéresseraient-ils pas à la composition de musique pour l'image ? et, pourquoi ne pas faire de la musique de film un métier ? "
Après tout, une personne aveugle ne présente pas forcément une cécité totale. Et au fond, la musique de film, c'est d'abord un métier qui demande des compétences musicales (et psychologiques aussi).
D'ailleurs, on ne devrait pas parler de musique synchronisée sur des images, mais plutôt de musique synchronisée sur une histoire : avec des dialogues, des bruitages, des personnages avec des thématiques précises, des sentiments à faire passer.
En ayant un découpage temporel très détaillé, des explications claires, et surtout une très bonne entente avec le réalisateur, la création d'une bande originale pour un non-voyant me paraît tout à fait possible (quitte à faire équipe avec un musicien bien-voyant, rien ne l'interdit).
Mais on s'en doute, les écrits pédagogiques tels que traités d'orchestration, traités d'harmonie, partitions symphoniques, manuel du sound designer, Le mixage pour les nuls etc... sont rarement transcrits en braille.
Internet devient alors un outil très puissant pour un non-voyant qui souhaiterait s'informer sur le sujet. Hélas, par leur forme, beaucoup de sites sont encore inaccessibles aux aveugles.
Alors, histoire d'apporter ma petite contribution, je me suis dit que je pouvais recopier quelques uns de mes articles en les adaptant au handicap visuel.
Et bien voilà qui est fait, le lien ci-dessous pointe vers une dizaine de mes billets préférés. Ce qui change, c'est la mise en page : peu ou pas d'images, gros caractères, contraste, texte linéaire, liens hypertextes détaillés, pas de tableaux, nombreux mp3 en lien direct (donc téléchargeables).
Je me suis arrêté quelques minutes sur cet extrait (musique stridente qui fait grincer les dents) particulièrement efficace pour suggérer le danger (genre "c'est le moment de déguerpir") :
Mais il y a aussi ce son cristallin qui résonne (que l'on entend souvent dans les musiques de film d'horreur). C'est peut-être un son synthétique, mais je me demande s'il ne s'agit pas tout simplement d'un harmonica de verre (glasshamonica). Peut-être qu'un internaute spécialiste en harmonica de verre pourrait éclaircir ce point...
Alan Silvestri scoring The Mummy Returns (Photo prise par Alexandre Tylski)
La réponse à ma question se trouve dans les commentaires ci-dessous :
Vous êtes compositeur ou réalisateur de disques, ou tout simplement un chanteur (chanteuse) à la recherche d'une équipe pour créer un album, je connais 2 sites de paroliers qui méritent votre attention.
J'aime beaucoup ! Carine trouve les mots justes pour décrire les humeurs, les envies, l'amour, la mort, les petits plaisirs (ou tracas) de la vie... Des thèmes souvent abordés, c'est sûr, mais ici il y a ce côté humain à la fois fragile et rassurant qui nous est familier et qui donne envie d'en lire toujours plus. Des textes frais, colorés, imagés, tantôt durs ou graves, tantôt enfantins ou légers. Bref, des paroles de chansons qui n'ont rien à envier à la nouvelle scène française. Une parolière qui mérite allègrement d'être entourée par un staff musical (compositeur, arrangeur, producteur, label...) digne de ce nom ;-) Visiter le site
Idem pour cet artiste qui écrit des textes très justes sur la société, l'être humain et tout ce qui en découle. ça sonne vrai, c'est limpide, et là encore ça nous ressemble. Seroan a de l'expérience dans la production musicale. Il écrit pour lui-même (auteur compositeur interprète) et pour les autres. Visiter le Myspace de Seroan
Quelques références :
Olivia :
"On part" (Seroan/Jeff Bourassin & Pancho Abaldonato)
"Un sens à ma vie" (Seroan/Jeff Bourassin & Pancho Abaldonato)
Il va de soit que ces 2 auteurs produisent des textes parfaitement adaptés au format chanson (durée, rimes, structure couplet refrain, nombre de pieds identiques etc...) favorisant une collaboration sérieuse avec des compositeurs en recherche de paroles.
Il faut parfois s'exiler dans un petit hameau au fin fond de la campagne française (Le pas Saint Lhomer) pour découvrir que son nouveau voisin fait aussi de la musique, qu'il connaît parfaitement Cubase et qu'il a même composé pour des documentaires TV...
Je vous présente SEROAN, mon voisin. Auteur, compositeur, interprète.
On discute parfois au travers la clôture qui sépare nos jardins. Souvent, on échange nos techniques de jardinage, puis on parle du tout nouveau plugin de Steinberg ou de Spectrasonics... bottes aux pieds.... ma fois, ça change des discussions habituelles sur la météo :)
Ci-dessous, une petite vidéo de son dernier clip :
J'ouvre une catégorie dédiée aux plugins VSTi free !
Dans cette rubrique, j'essaierai de répertorier les instruments virtuels gratuits qui me plaisent le plus (car dans le monde des VST free, il y a du bon et du mauvais). Ce sera sûrement très subjectif et orienté musique de film (normal).
Je parlerai prochainement de banques gratuites (instruments symphoniques, pianos, saxophones etc...) qui ont retenu mon attention. Mais pour le moment, j'aimerais m'attarder sur ces 2 petits plug-ins très sympathiques dédiés à la musique asiatique :
Le Dizi est un instrument chinois. Il s'agit d'une flûte traversière en bambou. Le son est incisif, plutôt sec. Le plug-in offre plusieurs possibilités : sons longs, son court, trill, ornementation, basse...
Ci-dessous, un exemple audio que j'ai programmé dans mon séquenceur pour vous donner un aperçu (très inspiré H. Zimmer).
Toutes les flûtes que vous entendrez proviennent du Mini Dizi. L'accompagnement orchestral est construit à partir des mes autres banques de sons.
Le Erhu est un instrument à 2 cordes. Le son offre un timbre très riche, avec de belles vibrations. Les articulations proposées par le VSTi sont intéressantes : des sons longs, nuancés et 2 "glissés" (up et down) qui peuvent apporter du réalisme à condition de ne pas trop en abuser (comme je l'ai un peu fait ci-dessous;-)
Voici donc un second morceau programmé dans mon séquenceur pour vous donner un aperçu (très inspiré H. Zimmer également).
Là encore l'orchestration qui entoure le Erhu est construite à partir des mes autres banques de sons.
