Composition et réalisation de musique a l'image pour publicité, documentaire, reportages, film, série, court métrage, film institutionnel.
spécialisé dans les musiques ethniques, world, electro Tags
Compositions originales avec des musiciens de tous horizons Lez'art insense est un collectif de musiciens établis dans divers coins du monde et qui grâce a la technologie actuelle n'ont plus le besoin fondamental de se déplacer pour collaborer sur un même projet.
Palette instrumentale très riche... Notre démarche abrite des gens, des sons, des instruments très divers en constant renouvellement
au fur et a mesure de notre route.
l'expérience des musiciens impliques dans lez'art insense est un atout important dans le souci de collaborations réussies
Experience et savoir faire... Plus de 10 ans d'expériences dans la composition de musique a l'image pour les artistes impliques dans lez'art insense, un équipement professionnel fixe et mobile pour répondre a toutes demandes...
Un esprit ouvert sur le monde Lez'art insense a pour optique de continuer à se disperser dans le monde, de rencontrer et collaborer avec de nouveaux artistes, afin de constituer une équipe apte a répondre a toutes situations musicales
Vision à la fois trad et moderne Studio analogique fostex (preamp/comp lampe) + station numérique sur pc + station mobile pc, interface audio focusrite, speack krk
logiciels sons cubase sx3, samplitudes 10, montage
edius première video deluxe etc...
Thèmes abordés : Production musicale via Internet, Collaboration entre musiciens d'horizons différents, Collectif de musiciens, Compositeur éclectique, Musiciens tous styles, Tous les genres musicaux, Musiciens avec équipement professionnel, Compositeur expérimenté, Compositeur de musique de film, Rencontrer des musiciens, Collaborer avec des artistes, Equipe de compositeurs, Matériel pour faire de la musique, Equipement pour composer. Catégorie > Annuaire Compositeur
Service de mastering analogique et de restauration audio en ligne.
Nous proposons aux artistes et producteurs indépendants un service de pré-mastering sur serveur ou par courrier. Notre studio est exclusivement basé sur un traitement externe analogique, apportant à votre son de la chaleur, précision et définition. Thèmes abordés : Mastering Analogique Indépendant en Ligne. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Studio de mastering
Site de présentation du Barn Door Studio. Dans le Finistère sud, un petit studio équipé en enregistrement analogique, mais aussi numérique, vous attend. Tags
Enregistrement analogique Nous proposons de l'enregistrement analogique car nous aimons le son chaleureux des bandes, des lampes et des effets anciens. Nous aimons travailler "à l'ancienne", expérimenter placer les micros, etc...
L'enregistrement peut se faire en 8 ou 16 pistes, le master peut également se retrouver en 2 pistes. C'est la grande particularité du Barn Door Studio: l'analogique n'a pas dit son dernier mot!
Et le numérique Le numérique est également présent. Une configuration somme toute minimaliste par rapport à certain, mais tout à fait suffisante selon nous. Enregistrement en 16 pistes simultanées, peu de matériel mais une configuration efficace avec du matériel éprouvé. Ce n'est pas parce que c'est sorti avant la semaine dernière que ce n'est pas bon !
Les prises de son et la cabine Le Barn Door Studio possède une petite cabine d'environ 8 m2. Tous les instruments et tous les line up sont les bienvenus. Nous pouvons aussi venir enregistrer chez vous, ou dans un lieu de votre choix. Tout est possible.
Le placement des micros et l'expérimentation est primordiale pour nous. Toujours dans le même esprit, il n'est pas obligatoire d'avoir 150 micros pour réussir une prise. L'important est avant tout de tester, d'écouter...
Un studio pour tous Le studio a pour philosophie de mettre l'enregistrement à portée de tous. que vous soyez amateurs, pro ou semi-pro, le Barn Door Studio peut certainement vous intéresser. Nous proposons des forfaits démos, qui vous permettrons de démarcher avec un outil de qualité. Bien sûr le travail n'est pas aussi poussé que pour un album, mais vous aurez un disque qui tient la route et qui permet de faire écouter vos morceaux aux programmateurs. Ce n'est qu'un exemple des forfaits et des tarifs proposés par le studio.
Les choses que l'on ne fait pas Au Barn Door Studio, on enregistre pas de guitare électro-acoustique. On préfèrera enregistrement une vrai guitare acoustique, avec un bon micro, le rendu n'a pas de comparaison possible.
On enregistre pas directement un multi-effet à modélisation dans la console. On préfère un bon vieil ampli. Sauf si tout cela à vraiment un intérêt artistique voulu, ou dans le cadre d'une démo. Mais dans l'absolu on préfère le véritable son plutôt qu'une pâle copie
'Duo zaffarraya' est né de la rencontre de Gustavo Cano (chanteur à la tessiture de ténor) et de Jean-Philippe Blanc (pianiste qui évolue au sein de plusieurs formations musicales). Gustavo, d'origine andalouse fait découvrir à son collègue Jean-Philippe la Copla Andalouse et les chansons populaires d'Espagne.
Ensemble ils décident de reprendre ces musiques ainsi que quelques tangos dans un récital piano chant : « Nostalgias Andaluzas y Otros Tangos Argentinos »
Les deux artistes vous feront voyager musicalement à travers l'Espagne, l'Andalousie et l'Argentine.
La formation musicale 'Duo Zaffarraya' (piano chant) basée en Midi-Pyrénées vous propose (Nostalgias Andaluzas y Otros tangos) : un récital de reprises de musiques populaires d'Espagne, de Coplas Andalouses et de tangos Argentins dans la plus pure tradition des chanteurs populaires et pianistes d'antan.
Nous nous produisons dans les pianos bars, festivals, salles de spectacle, maisons de retraites et même chez les particuliers.
Nous disposons d'un piano pour nos concerts.
Thèmes abordés : Spectacle, Concert, Festival, Piano bar, Animation fête, Coplas Andaluzas, Miguel Poveda, Martirio, Carlos Gardel. Tags Catégorie > Annuaire Groupes de musique
Description
BEBIRD est né de la rencontre entre éditeurs, producteurs, compositeurs, ingénieurs du son et professionnels de l’image. Sa vocation est de vous fournir des solutions simples et économiques d’illustrations musicales pour l’image et l’événementiel.
L’utilisation de notre catalogue est simple et intuitif. Tags
De la musique pour toutes les images Pub, films institutionnels, fiction, documentaires, web, corporate etc....
Notre philosophie : Nous sommes avant tout Éditeur, c’est à dire découvreur de talents, d’émotions et de musiques originales. Nous choisissons et développons toutes nos oeuvres avant de vous les proposer, en étant soucieux et exigeants de la qualité de nos productions.
Un moteur de recherche rapide et intuitif Recherche par mots-clefs, thématique, instrument, tempo et genre.
Ce moteur de recherche rapide et intuitif vous permet de cibler au mieux votre recherche.
Une solution économique pour les professionnels Forfait TV (documentaires, magazines, reportages) 1500 €/an HT
1- Accès illimité à tout notre catalogue pendant 1an
2- Conseils en illustration musicale et playlists
3- Deux compositions synchronisées originales
Forfait Web (sites, animations flash, newsletters..) 1000 €/an HT
1- Accès illimité à tout notre catalogue
2- Conseils en illustration musicale et playlists
3- Une composition sur mesure
Un vaste choix d'illustrations musicales Plus de 1000 titres à votre disposition. Le catalogue ne cesse d'être étoffé
Nous travaillons avec des réalisateurs et sound dedigners, ensemble nous mettons tout en oeuvre pour créer toutes les musiques correspondant à vos attentes.
De nouveaux compositeurs chaque mois Aujourd'hui plus de 20 compositeurs travaillent avec nous et pour vous chez Bebird.
Malgré une recherche constante de nouveaux talents nous tenons une ligne éditoriale stricte pour garder une qualité sonores de nos productions.
www.elodie-frege.org est un site complet consacré à Elodie Frégé : news, photos, vidéos, mp3, concerts, presse, agenda, biographie, discographie, paroles, albums, singles, fonds d'écran et forum sur Elodie Frégé. Thèmes abordés : Chanteuse , Variété française, Le jeu des 7 erreurs, Album Elodie Frégé, Star Academy, Gagnante Star Academy , Variété française, Chanson française, Chanteuse francophone, Folk. Tags Catégorie > Annuaire Chanteuse
Bonjour,
Suite à mes études de musique de film au Berklee College of Music, à Boston, j'ai expérimenté la musique pour l'image pendant plus de dix ans à Paris.
Mes talents sont consultables sur mon site Internet. Compositeur, arrangeur, orchestrateur et réalisateur de diverses musiques de films, et dans divers styles, je suis prêt à vous fournir vos besoins en musique.
Thèmes abordés : Bande originale du film Coréen Champion, Musique des 6 premiers épisodes de la série M6 Police District, Bande originale du film Ecce , Réalisation de la musique 'We got the funk' de la publicité pour Axe, Diplôme de musique de film à Berklee College of Music, Boston, 2005: Meilleure bande son au concours de l'URCVIF, 2004: Prix Spécial du Jury au Festival National du Court Métrage Étudiant, John Williams, Jean-Sebastien Bach, Gustav Mahler, Bob Marley. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Tous les styles musicaux
BONJOUR, - Si vous me faites l'honneur de visiter mon site, vous serez accueillis par le chant de F.CILEA "L'Umille Ancella", ma photo vous veillera. - A la gauche du cadre, 1 clic sur -P1, vous mènera à la Vidéo du chant "La Mamma morta" extrait d'Andréa Chenier de U. Giordano.
Si vous appréciez cette voix vous pourrez aller sur le 2ème site "Audio", il n'y a qu'un "si" de différence.....http://sisiandre.cabanova.fr
Passez un bon moment.
Merci Bien à vous :) Tags
Pureté de l'air Après un parcours théâtral de 10ans (derniers rôles avec J.M.RIBES) j'ai quitté Paris pour un air Plus Pur....C'est ainsi que la Musique m'a canalisée pour être un de ses instruments.
Un parcours qui n'a pu se passer de Cours de chant de solfège et de flute traversière, de stages de chorales et spectacles en cathédrales (le dernier avec Michel Piquemale à Sylvanès). Mais mon travail se fait chez moi en solitaire. Pour ces enregistrements je manie tout de A Z.
Peut-être y trouverez vous du plaisir.. Votre avis m'importe, et vous pourrez poster vos impressions sur la boite e.mail du site: siandre@cabanova.com
Retour à la source J'exalte au Chant de l'Ame, qui amène la Paix
Qui fait naître le fol espoir de trancéder "tout mal"
Qui ose et se permettre de modifier le gène humain
Tant encombré de traces négatives.
Engagement du geste Pour pouvoir naître à la musique et me présenter, il fallait poursuive en dehors des stages et des cours ... il me fallait affirmer ce consentement à la musique par un travail assidu et attentif sans forcément attendre "en retour". Cela s'est fait non sans souffrances, non sans prières, mais avec un espoir rivé au corps et la certitude qu'il me fallait avancer, avancer....
Le choix de la musique classique J'ai eu longtemps l'âme populaire et fleur bleue,
mais le créateur nous a envoyé quelques Grands Compositeurs de Musique desquels les notes ne sont jamais vraiment répétitives, les états de la musique toujours menés à leurs ultimes expressions, et l'âme qui les fréquente se fortifie s'affirme et embellit à cette source divine... Cette vocation native que j'ai du chant ne ressemblait au Classique que par la profondeur des chants espagnols de ma Grand Mère danseuse de Flamenco.
Partager Le moment est-il venu de partager ?????!!!!!
L'air est-il plus pur ?????
L'homme parviendra-t-il à s'affirmer et pouvoir Vivre en dehors de l'affrontement et la rivalité ??
Les Fous sont comme les Enfants, ils ont toujours raison....et l'Espoir est la plus belle des cathédrales.....
Contact : Bonjour 6, rue de la Condamine 11190 COUSTAUSSA FRANCE
Laurence rencontre la vielle à roue en Périgord à l’âge de treize ans et commence en jouant le répertoire des musiques traditionnelles
d’Occitanie.
Sa formation instrumentale se fait auprès de divers maîtres: Michel Lemeur, Maxou Heitzen, Gilles Chabenat, Valentin
Clastrier, Pascal Lefeuvre …
Très vite elle découvre le potentiel musical extraordinaire de cet instrument et cherche à aborder d’autres
répertoires. Tags
Musicienne Participations aux projets de
- la Cie Montanaro (Musiques du monde, Var)
- du collectif l'ARFI (Jazz, Lyon)
- de la Cie Hervé Koubi (Danse, Limousin)
Compositrice Parmi la nouvelle génération, une poignée de viellistes s’intéressent à la recherche sonore et électroacoustique avec cet instrument. C’est dans cette mouvance qu’en tant que musicienne professionnelle, je cherche et j’écris pour la vielle électroacoustique.
La richesse de la vielle à roue réside dans sa très large palette sonore acoustique (mélodique, rythmique, modale). Elle devient quasi infinie si on y adjoint les technologies contemporaines de recherche et de traitement de son.
Ma démarche artistique est basée sur le croisement entre cette recherche sonore et l’utilisation des répertoires de musiques traditionnelles.
Directrice Artistique de la Cie Grain de Son C’est en arrivant en Haute-Loire en 2006, après avoir travaillé avec diverses compagnies, que je décide de participer au démarrage d’une nouvelle aventure : la création de la compagnie Grain de Son, dédiée à la promotion et au développement de la vielle électroacoustique…
Cette fois, ça y’est, l’objet est clairement énoncé : participer au mouvement du renouveau de la vielle du 21° siècle, lui permettre d’être reconnue comme instrument à part entière, d’être repérée, médiatisée, placée au centre de créations pluri artistiques !
Créatrice de l'OREVE en duo avec Marc Bernad La vocation de cet orchestre est de constituer progressivement un répertoire dirigé sur le thème « mouvement et rythme » (Polyrythmie, déambulation…) afin de pouvoir se produire en extérieur comme en salle.
Après cette première étape qui aura servi à construire le son de l’Orchestre et à chaque participant de trouver sa place, l’ensemble pourra explorer les apports de l’électroacoustique et les collaborations avec d’autres ensembles ou formations instrumentales et vocales (créations communes avec d’autres associations, ateliers d’élèves en écoles de musiques…).
Création musicale et Patrimoine La recherche sonore que je réalise sur mon instrument m’a amenée progressivement, encouragée par les rencontres avec des compositeurs de musique électroacoustique, à utiliser des sons d’autres sources, comme des captations dans des environnements naturels ou urbains.
Les paysages, l’architecture, l’histoire d’un lieu, les matières minérales et végétales ont toujours été des sources d’inspiration importantes pour composer de la musique.
J’ai créé ou adapté de la musique (instrumentale et/ou électroacoustique) spécialement pour la mise en valeur d’un lieu.
http://www.laurence-bourdin.net/creation.php
Contact : Laurence BOURDIN 10 avenue de la semène 43140 La Séauve sur Semène France tél : +33(0)6.84.17.62.99 Catégorie > Annuaire Instrumentiste > Annuaire Vielliste
Marc Guillermont
Guitare / Composition
- 25 ans d'expérience
- Discographie : 5 Cd + invité sur divers projets en qualité de soliste et compositeur.
- Expérience "live" avec John Mc Laughlin, Gary Husband, Hadrien Feraud, Dominique Di Piazza...
NICE JAZZ FESTIVAL, festival JAZZ 500 (1ere partie : Charlie Haden)
- Spécialisé dans la programmation musicale, arrangement & composition
- ZAPPOSTROPHE tribute to Frank Zappa entierement realisé seul.Articles dans JAZZ MAG, LE MONDE...
- Réalisation d'un hommage à David Lynch
- Composition pour CYMBELINE (Shakespeare)mise en scene : Carole Dreant pour le theatre du nord ouest
- Collaborations diverses avec Chris Taylor (Aretha Franklin, Dave Weckl, George Whitty, Steve Tavaglione...)
- Invité sur le cd de Miles Bould (Sting, Steps Ahead, Dominic Miller...)
Thèmes abordés : U MAN, O WORLD, VIRTUALIST, ZAPPOSTROPHE, MIKAPTOJAM, U SONIC (Miles bould/Scott Firth), RUUD CORNELISSEN, HANS ZIMMER, MARK ISHAM, FRANCIS LAI, GABRIEL YARED. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Tous les styles musicaux
Wake The Dead est un studio d'enregistrement fixe ou mobile, situé dans le sud de la France, en pleine campagne (aux portes de Toulouse).
Notre studio propose également le mixage, mastering et post-prodruction pour tout type de projets, ainsi que le mixage et mastering par internet.
Thèmes abordés : Collaboration avec Didier Brassac, Collaboration avec l'ensemble Gresal , Collaboration avec Bruno Chaza, Collaboration avec The Flat Wallets, Collaboration avec Angel Smile, Musique funk, Musique jazz, Musique rock, Musique pop-rock. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
J'en avais succinctement parlé il y a quelque mois (voir l'article).
J'avais écrit par erreur qu'il s'agissait de Cubase SX4. En fait, le séquenceur s'appelle Cubase 4 (il n'y a plus de SX... ni de SL d'ailleurs).
Version Pro : Cubase SX3 -> Cubase 4
Version simplifiée : Cubase SL3 -> Cubase Studio 4
Quelques nouveautés que je trouve intéressantes :
Plus de 30 nouveaux plug-ins d'effet (avec détecteur de silence*)
Piste instrument (pour accéder plus rapidement aux instruments virtuels)
Amélioration de la transposition en temps réel
Le gestionnaire Soundframe (pour centraliser les plug-ins, les sons, les presets etc...)
Halion One (lecteur d'échantillons livré avec plus de 650 sons)
Prologue (synthé virtuel analogique avec une centaine de sons pré-réglés)
Spector (synthé virtuel analogique avec courbes de filtres paramétrables)
Mystic (synthé virtuel analogique, avec une matrice de modulation puissante)
Control Room (gestion centralisée des moniteurs et des sources externes connectées)
Configuration informatique minimale :
PC :
Microprocesseur 1,4 Ghz - 512 Mo RAM - Windows XP ou plus -
carte son compatible MME ou DirectX (ASIO recommandé)
Lecteur DVD pour l'installation - Accès Internet pour l'autorisation
Mac :
G4/1 Ghz ou Core/1.5 Ghz - 512 Mo RAM - OS X version 10.4 ou plus -
carte son compatible CoreAudio
Lecteur DVD pour l'installation - Accès Internet pour l'autorisation
*Le détecteur de silence va permettre au microprocesseur d'appliquer un effet audio (réverbe, compression etc.) uniquement là où il y a du son. Pas d'effet audio appliqué sur les parties silencieuses implique une économie en ressources pour le micoprocesseur ;-)
(Dans notre milieu, on utilise le mot "mastering" alors qu'on devrait dire "pre-mastering". Quoiqu'il en soit, je garde l'appellation mastering car c'est moins long à écrire... paresseux que je suis)
Donc..... Qu'est-ce que le mastering ?
C'est une opération qui consiste à appliquer d'ultimes traitements audio sur le mix final (c'est à dire une fois que le mixage est terminé et que la musique est exportée en un seul fichier audio comme un son wav ou aiff).
Dans le milieu du disque ou de la production musicale cinématographique, il existe des ingénieurs du son et des studios spécialisés pour ce travail. Au cours du mastering, Le son d'une musique est optimisé (amélioré), et même personnalisé (c'est à dire qu'il porte la signature de l'ingénieur du son).
Souvent, les jeunes compositeurs qui produisent eux-mêmes leurs maquettes doivent s'improviser "ingénieur du son".
Or, le mastering, le vrai de vrai, requiert une oreille spécialisée et du bon matériel.
En même temps, quel est l'intérêt d'appliquer des opérations dignes d'un mastering professionnel sur une musique fabriquée dans un ordinateur, à partir de samples d'orchestre ou bien d'interprètes moyens enregistrés avec du matos de home studio ?
Alors, à défaut d'établir un mastering optimal, il est déjà possible (à notre niveau de home-studiste) d'effectuer quelques traitements audio sur le morceau avant de le graver sur CD :
(Cela va de soi, le mix que l'on s'apprête à masteriser doit être au format audio de bonne qualité : au moins en wav ou aif 44 KHz et 16 bit, et pas en mp3 !).
Quelques exemples de traitement audio qui peuvent s'appliquer directement dans votre séquenceur, ou encore mieux, dans un éditeur audio comme Wavelab, Sound forge, Cool Edit etc :
Un peu de compression multibande
De l'égalisation (équaliseurs) pour diminuer ou faire ressortir certaines fréquences (donc certains instruments).
Le film institutionnel (= film d'entreprise = film corporate) est une vidéo qui n'est en général pas destinée à la TV, mais plutôt à un public restreint lié de près ou de loin à l'entreprise concernée. Le film est souvent diffusé sur le site Internet, ou bien dans l'événementiel (séminaires, conférences, congrès...), ou encore dans les locaux de l'entreprise...
Ce film de "communication" dresse un portrait positif d'un entrepreneur, d'une société, d'une filiale, d'un groupe, voir même d'une région... de manière à présenter un savoir faire, des références, des statistiques, des valeurs... mais aussi les ressources humaines (les petits bonshommes qui travaillent sans relâche et qui font avancer l'entreprise).
Ordinairement, un entreprise confie la réalisation du film à une boite de production audiovisuelle. C'est souvent cette dernière qui contacte le compositeur et plus rarement la société directement, surtout s'il s'agit d'un grand groupe.
De souvenir, ayant fait 4 ou 5 musiques de films (ou diaporamas) institutionnels, j'ai remarqué que certains mots clés revenaient régulièrement : des mots comme optimisme, humanité, harmonie, convivialité, sécurité, professionnalisme, progrès... puis selon les secteurs : technologie, performance, précision, mouvement, espace, voyage, nature, terroir, eau, etc ...
Question style et genre, je dirais que les BO de films institutionnels se veulent plutôt positives et agréables, tout en restant discrètes et transparentes, et qu'elles ne doivent surtout pas monopoliser l'attention (bien que la partie musicale soit parfois omniprésente, surtout lorsqu'il n'y a pas de narration). Bref : des styles comme le jazz, la musique lounge, la musique pop, la musique classique, l'easy listening... j'en passe.
Du positif, donc... car on imagine mal une société dresser son portrait, à partir de ses mauvais côtés (tels que les plans sociaux, les déboires judiciaires, les délocalisations ou encore le taux de suicide de ses employés). C'est pour cette raison qu'on vous demandera rarement de composer pour un film corporate dans le registre macabre, horreur ou mélancolique....
Le style "musique d'action" n'est cependant pas exclu, notamment dans les secteurs qui nécessitent un accompagnement musical bien pêchu ou avec une touche cinématographique tels que les sports de combats, les sports extrêmes, l'armée, L'aéronautique...
Quant à l'instrumentation, je dirais que ce choix dépend essentiellement des goûts de l'entreprise et de l'agence de communication. Cela-dit, quand une agence vous choisit, c'est parce qu'elle a écouté votre travail, et ordinairement, ce que vous mettez en valeur sur votre site musical est principalement ce que vous aimez (savez) faire... En ce qui me concerne, je sais par expérience qu'une société me contactera plus facilement pour mes orchestrations classiques ou mes ritournelles au piano, que pour mes morceaux pop-rock ou électro.
Dans le prochain billet, je placerai un lien vers un film institutionnel que j'ai mis en musique en février dernier ;-)
Le temp-track est une musique temporaire (provenant souvent d'un autre film ou d'un classique) choisie par le réalisateur.
Avant que la musique originale ne soit composée, le temp-track est placé sur les premières images ce qui permet de montrer au compositeur le style de musique souhaité sur telle scène (un type d'orchestration, ou bien un sentiment particulier, une dynamique précise etc...). Le temp-track peut donc être un bon moyen pour le compositeur de cibler les attentes du réalisateur.
Cette vidéo me paraît intéressante pour comparer une même scène d'action avec 2 musiques différentes (une première fois avec le temp-track, puis avec ma musique).
On peut constater que j'ai cherché à conserver le même style d'orchestration que le temp-track. Cependant, pour la scène de la montée de la façade de la cathédrale, j'ai opté pour une consonance plus aérienne et moins saccadée que la musique temporaire.
Le piège du temp-track survient lorsque le réalisateur commence à s'y attacher fortement. Dans ce cas, il est difficile pour le compositeur de proposer une autre direction artistique, ce qui le prive un peu de liberté.
Un autre problème subsiste lorsque le temp-track est issu d'une bande originale à très gros budget (90 musiciens et une équipe complète de techniciens professionnels du son) et qu'il vous faut recréer la même ambiance avec un petit orchestre, ou pire, avec un ordinateur et une banque de sons.
Pour Vendome, David Tomaszewski a été très compréhensible à ce sujet. Il était clair dès le début qu'une banque de sons ne pouvait pas remplacer l'émotion et la dynamique d'un orchestre, d'autant plus que David avait placé la barre très haut avec des temp-tracks provenant de bandes originales d'Alan Silvestri, Danny Elfman et David Arnold... rien que ça !
Pour voir le film en entier et en savoir plus sur la construction de la musique, cliquez ici.
N'étant pas guitariste, je n'arrive pas à savoir si cette prouesse est physiquement possible.
A priori, cette vidéo ne me semble pas truquée (il se débrouille sans accords barrés). Chapeau !
J'aimerais bien avoir votre avis sur la question. Alex, Damien A, qu'est-ce que vous en pensez ?
Une petite vidéo recommandée par le maestro Bernhard Elsner, pour se rendre compte à quel point un chef d'orchestre peut vivre pleinement la musique qu'il dirige. Dans cet extrait (le final de "Résurrection" de Mahler), l'implication de Leonard Bernstein est fascinante :
Note de Bernhard :
le texte chanté est "Sterben werd' ich um zu leben" (vais-je mourir pour vivre)... On dirait que Bernstein le vit vraiment.
Il y a 10 cors dans l'orchestre ! A un moment donné on les voit pointer leurs instruments vers le
haut, comme demandé dans la partition.
Il s'agit d'une musique d'une publicité pour une boisson gazeuse (BISON) que j'ai faite il y a quelques mois. Une publicité produite par Zoé Productions, réalisée par Julien Seri, et qui est diffusée au Moyen Orient.
Au départ, le client souhaitait une musique tribale composée uniquement de percussions urbaines, à la STOMP. L'idée me plaisait beaucoup !
Je me suis donc tourné vers mes banques de sons à la recherche d'éléments sonores à l'aspect métallique et plastique afin de créer des rythmiques originales (que je comptais mélanger à des extraits de boucles pré-existantes, pour l'aspect live).
Alors que j'achevais mes premières maquettes, l'orientation artistique changea brusquement pour passer à de la techno ! Je n'avais rien contre, si ce n'est que la techno n'est pas du tout mon point fort. Mais ayant été choisi pour faire la musique, je ne pouvais pas faire machine arrière.
Après réflexion et concertation (avec la boite de production libanaise et Api Corp), j'ai proposé une musique électro essentiellement composée de basses saturées et de rythmes techno plus ou moins sophistiqués, tout en essayant de conserver un aspect urbain et cinématographique (l'histoire du film est une course "duel" de rollers entre un gentil et un méchant). L'idée ayant été approuvée par la production, il me restait à synchroniser la musique sur les images, en plaçant des ponctuations adéquates relatives au mouvement de la caméra et au sens de l'histoire :
C'est ainsi que j'ai été amené à créer une musique dans un style très différent que ce que je propose habituellement.
