Lionnel Guenoun est monteur son, sound designer, et mixeur. Il a travaillé pour le cinéma, la télévision et la publicité. Pour plus d'informations sur les références, visitez son site www.lionelguenoun.com
Thèmes abordés : Collaboration avec Nickelodeon : montage son Serie N°1 England, Montage son sur 'Les trois brigands' (DVD), Montage son sur 'Le sacre de l'homme', Montage son sur une publicité de Nike, Montage son pour différents spectacles (Gad El Maleh, Charlotte de Turckheim...). Tags
Studio d'enregistrement Audio/Vidéo situé dans le 11è arrondissement, Kos and Co propose ses services dans la production et la réalisation d'albums (composition, arrangement, mixage, mastering).
Par ailleurs, Kos and Co travaille en collaboration avec les producteurs et artistes du domaine :
- des contes musicaux pour enfants
- de la téléphonie
- de l'identité sonore
- du multimédia
Notre équipe d'ingénieurs du son se consacre également à la restauration sonore (à partir d'anciennes bandes ou vinyls...)
Thèmes abordés : Manu Chao, Arthur H, Nina Morato, Contes pour enfants avec Jean Rochefort, Reggae, World Music, Soul Music, Rumba congolaise. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Le studio IDM prioritairement destiné aux réalisations d'albums définitifs, peut également réaliser des projets, comme la conception de maquettes (composition, arrangement, prise de son, mixage et pré-mastering), l'auto-production d'artistes, la prise de voix avec du matériel professionnel(micro U87 et préampli Avalon), l'enregistrement de voix-off (avec des comédiens professionnels de la synchro : Urgence, Harry Potter, NCIS, FBI Portés disparus...), des pubs, des jingles, des documentaires, ainsi que la direction et le conseil artistique.
Le studio met également à vrotre disposition une solution d'enregistrement live, sur console 16 pistes, en Haute Définition allant jusqu'à 24bit / 96Khz.
IDM propose le Mastering réalisé dans notre studio, ou dans des studios parisiens ou New yorkais (en fonction du budget).
Thèmes abordés : JOHNNY HALLYDAY, ISABELLE BOULAY, LARA FABIAN, JENIFER, STANISLAS, GERALD DE PALMAS, Musique rock, Musique Pop, Musique de film. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Voix off au timbre médium-grave pour documentaire, narration, institutionnel, e-learning, tv, web, bande annonce ...
Home studio pro. Parallèlement opérateur du son. Tags
Voix off Depuis deux ans, je propose ma voix naturelle, chaleureuse et posée pour tout projet de jeu ou de narration, aussi bien dans un cadre informatif que promotionnel.
Homme studio Je dispose d'un home studio professionnel : cabine voix traitée acoustiquement, micro Neumann à lampe, pré ampli Amek/Neve, MAO sur plate-forme Apple, écoutes Atohm.
Livraison rapide Équipé de mon home studio pro.
je peux livrer en vingt-quatre heures tout type de fichier audio wave, aiff ou mp3 par FTP ou e-mail.
Parallèlement opérateur du son.
Références Ingénieur du son pour le spectacle vivant depuis plus de vingt ans.
Musicien.
Cours particuliers et formation "voix off" à l'INA.
Depuis un an, les entreprises autoroutières me font confiance pour narrer leurs films de communication.
Contenu de mon site Mon site propose un aperçu de mes diverses prestations.
Vous y trouverez mes coordonnées, mon équipement, quelques extraits sonores pour vous faire une idée de ma voix chaleureuse, posée et naturelle, mais aussi quelques liens, qui si vous le souhaitez, vous dirigeront vers des sites amis ou à caractère amical. De l'écrit, de l'impression d'art, de la musique ou de la technique audio.
Composition, prise de son, arrangement, mixage et mastering, L’hameçon prend en main dans leur intégralité les projets qui lui sont proposés, alliant une identité musicale qui lui est propre ainsi qu’une capacité imaginative à s’adapter à la demande.
Studio d’enregistrement destiné à la conception de musiques de film.
Deux années d’existence, l’hameçon à déjà oeuvré sur de nombreuses compositions liées à l’image (films, documentaires, films institutionels, jingles, pub internet, ...). Tags
Compositeur de musique de film Composition de bandes originales pour tout type de musique à l'image : films, documentaires, publicité, films institutionnels, jeux vidéo, dessins animés, ...
Studio d'enregistrement Le studio l'hameçon est en relation avec de nombreux musiciens (instruments à cordes, instruments à vent, batterie et persussion, ...) qu'il enregistre au studio lui-même, suivant les besoins de chaque oeuvre.
Arrangements Le studio l'hameçon compose des oeuvres originales mais peux aussi arranger des oeuvres déjà existantes afin de developper votre musique de façon plus personnelle et plus cohérente au besoin de l'image.
Ecriture Compositeur mais aussi auteur. Les membres du studio l'hameçon sont à l'origine de certains textes de différents artistes : Bonhomme, Les gars d'en face, ...
Mixage Possibilité de mixage dans les locaux du studio l'hameçon.
N'hésitez pas à prendre contact avec nous, nous nous ferons un plaisir de vous accueillir.
Musicalement,
Maxime et Seb
Contact : Studio l'hameçon 2 rue Erard 75012 Paris France tél : 622957632
Pascal MARIE, Artisan-créateur acousticien Français depuis 1981, vise le marché du haut de gamme et de l’excellence pour lancer NAUTILE Acoustique. Découvrez les deux collections d’enceintes acoustiques à très haute résolution permettant de retrouver, à partir de n’importe quelle source, toutes les émotions du direct.
Ces étonnants modèles, exclusivement actifs et à très haut rendement, sont méticuleusement assemblés et réglés pièce par pièce en Haute-Savoie, proche du Lac d’Annecy, dans un pur esprit « Haute Couture ».
Il y mêle volontairement l’Artisanat d’Art et la plus Haute Technologie :
Il réalise des coffrets en bambou massif, habillé de cuir pleine fleur et pilote systématiquement chacun de leurs hauts parleurs professionnels par un puissant processeur numérique DSP programmé spécifiquement pour chacun
Le résultat offre un spectacle sonore d’un réalisme confondant sur tout style de musique, tant pour le particulier averti, Audiophile, mélomane ou musicien, que pour les studios d’enregistrement, de mixage et de mastering, qui souhaitent travailler la matière sonore « grandeur nature ».
Tags Catégorie > Annuaire Equipement
Découvrez le site internet regroupant trois artistes compositeurs de musique de film :
- Philippe Kodeko (pianiste, compositeur, arrangeur)
- Régis Peters (pianiste, batteur, compositeur, arrangeur)
- Christophe Di-Barbora (pianiste, guitariste, compositeur, arrangeur)
Nombreuses références et MP3 à écouter sur le site.
Thèmes abordés : USHUAIA, Walt Disney interactive, La terre vue d'Alban, Unifrance, Asia Zen, Alan Silvestri, Hans Zimmer, John Williams, Musique de film. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
Il ne s'agit pas d'un site professionnel, mes connaissances en informatique et aussi le manque de moyens font qu'il n'est question ici, que d'une possibilité d'écoute offerte par myspace. Tags
Un apprentissage légé Je n'ai aucune formation, j'ai commencé à me pencher sur la MAO depuis environs 8 ans, ce n'est que depuis 3 ans que je dispose de mon PC portable.
Quel niveau d'etude ? J'ai un niveau BAC S option ISI (initiation aux sciences de l'ingénieur )
c'est un petit acquis qui m'ouvre quelques portes aux maniement de logiciels.
Mes Logiciels Il est assez difficil d'utiliser pleinement les outils des logiciels proposés. Cependant c'est en insistant chaque jour qu'aujourd'hui j'arrive à composer un son. Je dispose decubase sx 3 (tres compliqué )aussi j'utilise principalement Fruity loops studios 7, 8, et 9.
Quel genre de musique ? J'essai de toucher à tout. Cependant mon manque de formation limite l'apartenance définitive à un genre bien précis.A titre indicatif mes inspirations me viennent d'artistes comme : I jahman, Andréa Bocelli, Tupac Amaru Shakur, R kelly, Corneille, Garou et aussi et surtout Timbaland.
Autre champs d'action On dit que j'ai une assez belle voix pour le chant et que j'écris des textes intéressants dans le rap.
Je souhaiterais développer un genre musical et/ou une morale douce qui s'accompagnerait de sons assez rythmés et hip hop dans l'âme.
Jean-François BERNICCHIA est pianiste et chanteur auteur-compositeur sociétaire de la SACEM.
Après avoir étudié le piano et l'harmonie jazz (avec F.GROSBORNE), il s'enrichit au contact des musiciens, lors de séances de studio ou au cours de rencontres avec des groupes instrumentaux (Printemps de Bourges avec le groupe pop-rock Impact en 1984).
Compositeur pour la chanson, en collaboration notamment avec une parolière américaine
, mais aussi pour différents supports tels que des expositions de peinture, musiques pour divers spectacles, musiques pour des clips sur Arte ou courts-métrages, bande originale d'un film d'animation etc...), Jean-François BERNICCHIA poursuit sa carrière d'instrumentiste en piano-bar mais aussi avec le trio Jazmosphère et un Big-Band.
Thèmes abordés : Musique de clips sur Arte, Bande originale d'un film d'animation, Les Beatles, Sting, Paolo Conte, Ray Charles, Dave Brubeck, Supertramp, Chuck Berry, James Blunt , Michel Jonasz, Chopin, Ravel, Mozart, . Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Interprète
Site Officiel de Christian Chassard (compositeur arrangeur professionnel) de musique instrumentale spécialisée dans le piano. Ecoutez et découvrez sur mon site mes compositions originales. Tags
Téléchargement de mes compositions Possibilité de télécharger toutes mes compositions sur deezer, iTunes, fnac, virgin..
Les players ainsi que les liens pour télécharger sont visibles directement sur mon site.
Commande de CDs Possibilité pour ceux qui ne veulent pas télécharger, de commander mes CDs par correspondance. Les instructions et le bon de commande figurent sur une page de mon site.
Ecole de piano Découvrez mon école de piano, enseignement de tout style de musique et ouverte à tous de 7 à 77 ans. Consulter les coordonnées de mon école sur le site.
Mon studio d'enregistrement Possibilité d'enregistrer tout style de musique dans mon studio. Possibilité de faire des arrangement. Découvrez sur mon site les modalités détaillées de ce service.
Ma biographie Vous découvrirez sur mon site mon parcours professionnel depuis 1973. Possibilité de consulter ma galerie photo ainsi que mes derniers articles de presse.
Contact : Christian Chassard 8, rue Morel 68000 COLMAR FRANCE tél : 0676079460
Né à Lyon en 1963, il commence la musique avec le piano à 11 ans. Il entame rapidement une carrière de musicien, pianiste accompagnateur dans différentes formations de variété et de jazz.
Passionné par l'univers de l'informatique et de la composition c'est tout naturellement qu'il en vient à la MAO (musique assistée par ordinateur). Egalement arrangeur agréé SACEM, il participe en tant que compositeur ou arrangeur à de nombreux enregistrements de chansons pour divers artistes.
Ses projets aujourd'hui se basent essentiellement autour de la musique d'illustration (documentaires, films, jeux vidéos, publicité ) et ce, à travers une palette de styles variés allant de l'orchestration classique aux musiques électro , pop-rock, jazz ou ethniques.
Aujourd'hui, Thierry partage son temps entre son métier de pianiste, l'enseignement et le travail de composition. Thèmes abordés : Composition de musiques pour divers films documentaires, Musique du film 'Vivre à Bellechambe', Composition de la Bande originale du film 'Le bleu 'du voyage, Musique originale de 'Alcyon', Arrangeur agréé SACEM, Bach, Vivaldi, Ravel, Stravinsky, Peter Gabriel, Genesis, Yes, The Beatles, Police, Stevie Wonder, Jacques Brel, Michel Jonasz, Bil Evans, harlie Parker, Richard Bona, Bob Marley, Eddie Palmieri. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de pub
Quelques renseignements sur le format MT9 (inventé par les Coréens) qui "pourrait" succéder au format MP3 :
Jusqu'à présent (je schématise un peu) :
Dans les studios, les ingénieurs du son travaillaient sur les pistes audio d'une chanson en vue d'un mixage en stéréo (standard) ou 5.1 (cinéma). La version commerciale (généralement en stéréo) était ensuite convertie par le public en .mp3 ou .ogg pour le gain de mémoire et l'aspect très pratique (transport, copie etc...), malgré une qualité sonore quelque peu altérée, mais très correcte quand même.
Aujourd'hui (fin 2008, début 2009):
Les studios peuvent mixer les prochains tubes (et même les anciens s'ils disposent des pistes numériques séparées) en vue d'une exportation MT9 (en plus du stéréo et du 5.1). La particularité d'une musique au format MT9 est qu'elle est exportée sous forme de fichier audio multipiste : 6 canaux avec volume modifiable par le consommateur (qui s'improvise donc "mixeur").
Note : il ne s'agit donc pas d'une technologie identique au Melodyne (analyse polyphonique d'un signal permettant d'isoler des éléments audio dans un mix). Le MT9 est créé en amont par un ingénieur du son qui dispose des parties instrumentales séparées (les bandes master). Le consommateur achète la chanson ou l'album mixé en MT9 (ainsi qu'un player logiciel ou matériel) et s'amuse à (re)faire son propre mixage.
Je peux baisser le volume de la voix
et monter celui de la guitare !
Les avis divergent quant à l'utilité concrète de ce nouveau format. Pour certains, ce n'est qu'un nouveau gadget qui amusera les amateurs de karaoké ou ceux qui souhaitent avoir un mixage personnalisé (bien que je ne vois pas comment 6 réglages de volume peuvent rivaliser avec une session de mixage en studio professionnel... car évidement, un bon mixage ce n'est pas seulement monter et baisser le volume des pistes audio).
Pour d'autres, ce sera l'occasion d'étudier une partie instrumentale en particulier (piano, guitare etc..) en la mettant au dessus du mix, ou au contraire en baissant le volume du canal souhaité et jouer en live par dessus avec un vrai instrument, comme dans un groupe, mais tout seul (ça se fait déjà sur CD). Cet aspect pédagogique me paraît être une bonne idée, mais cela voudrait dire que ce format ne serait destiné qu'à une minorité (des musiciens, des instrumentistes, des chanteurs, et tous ceux qui veulent inventer de nouvelles paroles sur une chanson connue, pour une fête de famille par exemple).
Pour l'instant, il existe quelques albums mixés en MT9 (groupes asiatiques essentiellement). Je ne sais pas le temps que ça prend pour un studio d'exporter un album dans ce format (ni le coût).
Compte tenu de la popularité de la musique de film (comparé à la musique pop-rock, techno etc...) je doute que l'on voit apparaitre prochainement des bandes originales de film au format MT9. Pourtant ce serait bien pratique pour décortiquer à l'oreille les œuvres de John Williams ! J'imagine le dernier Star Wars en 6 canaux (les cordes, les bois, les cuivres, les percus, les harpes, les FX)...
Cela dit, sachant que dans certaines musiques de film (et sûrement dans beaucoup d'albums de chansons) les séquenceurs empilent les pistes audio par dizaines (rien que moi, j'arrive facilement à 25-30 pistes), je crains qu'un mixage judicieux en MT9 soit assez complexe à définir pour passer de 50 à 6 canaux : regroupement des pistes par pupitres ? par familles d'instruments ? par tessitures ?... Je serais curieux de voir comment ça fonctionne exactement.
En attendant, voici une petite vidéo commerciale (en anglais) qui renseigne sur ce nouveau produit format :
Lorsqu'un collègue musicien nous pond une musique magnifique et rudement bien orchestrée, il nous arrive de lancer sur le ton de la plaisanterie : "Ah lui, c'est le fils caché de John Williams !"
Mais dans la vraie vie, que sont devenus les 2 fistons de notre maître spirituel ?
Ils font de la musique, pardi !
Mark, l'aîné, se serait plutôt orienté dans la production musicale (réalisation d'albums d'artistes de l'Utah).
Joseph, lui, est plus connu du public pour avoir été le chanteur du groupe Toto (entre 1986 et 1988). Il a également composé pour la télévision (la série Roswell).
Nan, mais en fait, les 2 gars ont bien une grande soeur (Jennifer), mais je crois qu'elle a choisi la médecine au lieu de la musique (pfff, solution facile, vas...).
Je viens d'avoir de très bons échos de la part du client (Groupe Colas), concernant la musique.
Un mixage par un ingé son est prévu la semaine prochaine dans le studio Olivia Production. Je suis soulagé et joyeux.
Et comme ce soir j'ai la flemme d'écrire un article intelligent, je place cette petite vidéo qui s'intitule "Hymne à la joie" (initialement envoyée par le hilarant Bernhard) qui illustre parfaitement mon état d'esprit actuel... En plus je ressemble comme 2 gouttes d'eau à la marionette (ha ha, j'espère que non en fait..)
Hier, je me suis amusé à télécharger gratuitement Kristal Engine Audio, et j'y ai découvert un multipiste audio (16 pistes), très sympathique ! Je ne le découvre que maintenant, et pourtant cela fait quelques années qu'il existe (mais que fait Bernhard !)
Ce logiciel me paraît très intéressant, compte tenu de tout ce qu'il sait faire pour 0 € (En fait, le constructeur Kreatives souhaite qu'on s'en serve pour des travaux personnels. Ceux qui projettent d'utiliser Kristal Audio Engine dans un but professionnel sont invités à verser une participation).
Fenêtre principale, appelée "Waver" :
Le séquenceur audio possède les fonctions indispensables de tout logiciel multi-piste :
Un Waver de 16 pistes (ce qui laisse une bonne marge de manœuvre)
Enregistrement audio provenant d'une source externe (guitare, micro, synthé...)
Importation de fichiers .wav .aif .flac et .ogg (loop de batterie, nappes...)
Edition : Copier coller, dupliquer, fade, volume de chaque fichier audio, couleur...
Calage sur grille de tempo (snap), historique des actions (pour revenir en arrière)
Délimiteurs droit et gauche, mise en boucle, métronome, choix de la mesure...
Une console de mixage intuitive :
Réglage du volume et de la panoramique, par piste
Pour chaque piste : 2 effets audio assignables + 1 égaliseur
Pour le master : 3 effets audio assignables
Entrées et sortie audio : technologie MME ou ASIO
Table de mixage :
Les effets audio :
On les sélectionne à partir de la console. Dans celui que j'ai téléchargé, il y avait 4 effets par défaut : une réverbe, un chorus, une dynamique et un multi delay.
Effets audio :
La bonne nouvelle, c'est que Kristal Audio Engine accepte les plug-ins VST (Vistual Studio Technologie). Je parle bien d'effets, hein ! pas des instruments virtuels appelés VSTi.
Bref, vous pouvez importer n'importe quel plugin VST (ou presque), par exemple un compresseur, une réverbe, une distorsion, une spatialisation etc... simplement en copiant le .dll dans le dossier plugins (voir C:\Program Files\KRISTAL Audio Engine\Plugins).
Il y a sur Internet pas mal de sites qui offrent des VST gratuits. Pour les plus paresseux, voici deux liens intéressants :
- VST4 Free
- Free Sound Editor
Note :
- Kristal permet également d'appliquer un effet audio en temps réel sur votre entrée audio (guitare, voix), grâce à la section LiveIN (tout à gauche de la console de mixage).
- L'export (le mixdown) se fait très facilement, en .wav .aif .flac et .ogg
- Beaucoup de raccourcis claviers sont semblables à Cubase (F3: Console. F2: transport)
- L'aide, en anglais, est concise et bien illustrée.
Bref, un très bon freeware à découvrir avant de passer à Studio One Pro, une version professionnelle (Audio/MIDI/Mastering) probablement digne des Cubase, Digital Performer, Logic...
Quelque soit votre cursus musical, pour espérer écrire un jour pour un orchestre symphonique,
(très souvent utilisé dans la musique pour le cinéma ) il me paraît indispensable d’écouter attentivement les grands compositeurs de musique de film et de musique classique. Avec le score sous les yeux, c’est l’idéal.
Dans mon cas, une partition papier ne m’interpelle pas beaucoup sur le plan artistique.
Je dois « entendre » pour comprendre les thèmes et les orientations musicales.
Cela dit, j’aime regarder régulièrement les partitions des grands maîtres pour visualiser les ensembles. Je crois que c’est Gabriel Yared qui a émis l’idée qu’une musique bien écrite se devait d’être belle et équilibrée visuellement sur un conducteur.
Je me suis fait plusieurs fois cette réflexion en ouvrant le livre d’une symphonie de Franz Schubert ou de Richard Strauss : les doublures sont harmonieuses. Il y a des symétries, des départs échelonnés, des orchestrations de premier, second et troisième plan. Ça s’entend et ça se voit.
Les partitions sont également très utiles pour découvrir la notation et la nomenclature. Les scores sont écris pour des instruments qui ont tous leurs particularités. Les banques de sons dernier cri nous permettent de placer des trills ou des staccatos mais qu’en est-il de leur notation sur une partition papier ?
Idem pour l’équilibre des masses orchestrales : combien de cordes pour combien de cuivres ? (nomenclature).
Pour une approche très complète, je conseille à celui qui aime apprendre dans les livres, de se procurer un traité d’orchestration.
Pas forcément pour le lire d’un bout à l’autre mais pour piocher ça et là quelques bonnes idées. Tout y est : tessitures, nomenclature, notations, couleurs orchestrales, particularités du jeu de l’instrument, l'analyse des différents plans de l’orchestration.
Quelques références :
The Study of Orchestration de Samuel Adler (avec CDs audio illustrant chaque exemple)
Un ordinateur équipé au minimum (carte son, mémoire vive, séquenceur, banques de son) permet d'expérimenter des idées musicales. Si une mélodie vous trotte dans la tête, il sera possible de la rentrer dans l'ordinateur et de commencer à l'harmoniser et à l'orchestrer : le réultat sonore (bon ou mauvais) sera directement audible. C'est très formateur, à condition de laisser l'autosatisfaction au placard et de chercher à s'améliorer.
Faire jouer ses compositions par des amis musiciens est très instructif également.
Les "Video Games Live" sont des spectacles interactifs (orchestre symphonique jouant en synchro sur des images de jeux vidéo projetées sur grand écran).
Les mois de juillet et août sont un peu à part. Le cœur est à d'autres occupations que l'écriture de billets sur l'orchestration ou l'informatique musicale. Je m'en vais (à la plage).
Je mets en écoute un morceau que j'ai composé dans le style de John Williams (dans sa période A.I, Minority Report, Catch Me If You Can). Ce n'est pas frappant, mais il y a quelques idées musicales et orchestrations qui rappellent ce style, avec un motif de 4 notes qui revient régulièrement.
Ce concours européen s'adresse aux compositeurs de moins de 35 ans. Il faut écrire pour une formation musicale réelle.
Le gagnant aura 1500 € et pourra faire enregistrer et éditer sa musique.
Envoi d'un CD démo (ou d'un mp3 par mail), avant le 17 mai 2009
Pré-sélection de 20 candidats
Envoi d'un court métrage de 4 mn aux 20 candidats qui devront en composer la BO
Interprétation en direct de la BO le 12 juin 09 à Turin (transport défrayé)
Sélection de 10 finalistes
Envoi d'un moyen métrage de 25-30 min (Chaplin) aux 10 finalistes qui devront en composer la BO
Interprétation en direct de la BO, à Aoste (transport défrayé) entre le 7 et le 11 août (durée du festival)
- 1er prix :
1500 € et enregistrement de votre composition sur le CD de la collection Notes on Frames 2009
- 2ème et 3ème prix :
Enregistrement de votre composition sur le CD de la collection Notes on Frames 2009
- Prix du public :
Livres et DVD sur le cinéma.
Adresse pour l'envoi du CD :
Associazione Culturale Strade del Cinema
Reg. Borgnalle 10/L
IT - 11100 – Aosta (AO)
Adresse e-mail pour l'envoi d'une démo mp3 :
concorso@stradedelcinema.it
Pour tout renseignement :
info@stradedelcinema.it.
Dans ce billet, je voudrais vous faire écouter une musique composée par Pierre Maillard à l'aide de l'éditeur de partitions Finale 2007 incluant la GPO (banque de sons orchestraux Garritan).
J'affirmais dans ce billet que pour obtenir une musique orchestrale (par ordinateur) au son réaliste, le passage par un séquenceur me paraissait incontournable (contrairement à l'éditeur de partitions qui sert d'abord..... à faire des partitions). Je le pense toujours, mais après avoir écouté certaines musiques de Pierre, j'ai un avis plus flexible sur le sujet, et j'en suis fort content.
L'exemple ci-dessous est une musique romantique, avec essentiellement des bois et des cordes (+ harpe). Le tempo est assez lent, et le compositeur (âgé de 25 ans seulement) n'est pas tombé dans la facilité qui consiste à superposer des nappes de cordes en accords plaqués, sur lesquelles on ajoute une mélodie de flûte. L'écriture est agréable, avec du relief et de belles couleurs. Il est indéniable que ce morceau a été pensé "orchestre".
Sur le pont de Madison (Pierre Maillard) :
Même si l'on se rend compte qu'il s'agit d'une musique virtuelle, je trouve le rendu assez authentique, surtout pour une musique écrite dans un éditeur de partitions !
Cet exemple montre également l'importance de l'écriture. La qualité des samples ne fait pas tout.
Je dis ça parce que je reçois souvent des demandes d'avis de la part de jeunes compositeurs (ça y est, je parle comme un vieux sage qui aurait fait une brillante carrière).
Je constate que certains misent d'abord sur le côté "gros son", en proposant des musiques avec des ponctuations à la symphobia qui apportent un effet spectaculaire, cachant des mélodies, harmonies et orchestrations souvent pauvres.... des musiques sans réelle personnalité.
C'est pourquoi lorsque Pierre m'a demandé mon avis, j'ai été agréablement surpris. Je lui souhaite sincèrement de réussir dans ce métier et de continuer à écrire comme il le fait :)