Mixage professionnel

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  • Scenial-Duo: Le spectacle jeunesse dans tous ses états


    Scenial-Duo: Le spectacle jeunesse dans tous ses étatsScenial-Duo, est une formation de deux artiste, auteurs, compositeurs et interprètes officiant dans le spectacle pour enfants. Basée dans le loiret, cette formation propose des spectacles totalement inédits aux compositions musicales également inédites. Les couleurs musicales de chaque spectacles sont très variées et offre un univers totalement unique. Tags

    Création de spectacles pour enfants
    Nous proposons des spectacles avec des orientations différentes comme une comédie musicale, un spectacle de magie, et un conte fantastique. Chaque spectacle est issu d'une collaboration à 2 ou 3 personnes avec la volonté d'apporter un scénario solide, ou le public pourra se divertir tout en s'interrogeant. La musique y joue un rôle extrêmement important. Nous la considérons comme un personnage à part entière.

    Spectacle de Bapoum
    Bapoum, est un rappeur au coeur tendre, certes un peu maladroit mais terriblement attachant. Aujourd'hui il ne s'est absolument pas quoi faire. Son pote Raphi le délaisse au profit de la télé. Son prof de foot est malade. On est mercredi et il n'y a pas d'école. Alors voilà qu'est ce qu'on peut faire quand on ne sait pas quoi faire ?

    Spectacle: Un cabaret à Gland-city
    Lilouette et Manolli, 2 habitants de gland-City passent devant une annonce qui les informe qu'un cabaret va ouvrir ses portes dans le village et qu'il recherche de nouveaux talents pour les prochaines représentation. Fous de joie à la lecture de cette information Nos 2 personnages décident de faire une dernière répétition avant de se rendre à l'audition....

    Spectacle de Sépia
    L'histoire nous entraîne au coeur d'une profonde amitié entre un petit garçon pas comme les autres et une chienne douée de pouvoir fantastiques. Un voyage à travers l'éveil des sens nous guidera dans les méandres de cette extraordinaire légende.

    Richard Delmas - auteur compositeur
    Passionné de musique en tout genre, Richard Delmas met son expérience professionnelle au service de toutes expériences artistiques possibles. Création de musique pour des sites web, création de musique pour chansons, pour spectacles (enfants, magie), pour des court-métrages. Un boulimique de travail,continuellement à la recherche de nouvelles mélodies.

    Contact :
    Scenial-duo
    43 quai du port
    45120 Cepoy
    France
    tél : 0608573067

    Thèmes abordés : Comédie musicale, Spectacle de magie, Conte fantasique, Spectacle pour enfants, Bapoum, Un cabaret à Gland-city, Spectacle de Sépia, Musique pour chanson, Musique jeunesse.Catégorie > Annuaire Chansons et comptines pour les enfants

  • Le violoniste amateur


    Le violoniste amateurPRÉSENTATION DE RESSOURCES D'APPRENTISSAGE DU VIOLON CLASSIQUE
    Pour violonistes adultes francophones de niveau intermédiaire.
    Exemples d'exercices progressifs et d'études mélodiques à étudier (partitions imprimables au format PDF et fichiers audio MP3).
    Enseignement à distance.
    Pratique orchestrale.
    DEUX STAGES DE VIOLON CLASSIQUE dirigés par un professeur de violon diplômé et expérimenté sont prévus en juillet 2011 à Pézenas (Hérault). Tags

    École de violon à distance
    École de violon à Distance (E.V.D.) pour apprentis violonistes tout à fait débutants.
    Plus d'infos : http://www.kiriasse.fr/evd.html
    Cette école a été créée par un professeur de violon diplômé et expérimenté.

    Stages de violon classique
    Deux stages d'une semaine sont prévus à Pézenas (Hérault) en juillet 2011.
    Plus d'infos : http://www.kiriasse.fr/stage_violon.html
    Pour violonistes adultes francphones de niveau intermédiaire.
    Stage animé par un violoniste professionnel, professeur de violon diplômé et expérimenté.

    Exemples d'exercices et de morceaux mélodiques
    Il est possible de télécharger des partitions (soigneusement annotées) sous la forme de fichiers PDF imprimables et de fichiers audio MP3.
    Les fichiers MP3, à différents tempos de travail, devront être gravés sur CD audio. Chaque CD constitue un « super-métronome » permettant de déchiffrer la partition et de faire un premier travail important (autocontrôle de la justesse et du rythme).

    Cours collectif de violon à distance
    Pour le moment à l'état de projet, le Cours collectif de violon à distance (C.C.V.D.) s'adresse à des violonistes amateurs de niveau intermédiaire.
    Plus d'infos : http://www.kiriasse.fr/ccvd.html

    Pratique orchestrale
    Présentation d'un orchestre symphonique composé de musiciens amateurs et professionnels.
    Exemple d'orchestre permettant à tout violoniste amateur motivé de progresser.

    Le violoniste amateur


    Contact :
    Le violoniste amateur
    8, rue Montmorency
    34120 Pézenas
    France
    tél : 0467249009

    Thèmes abordés : Cours progressifs de violon, Devenir violoniste, Formation violon, Stage violon, Méthode de violon, Partitions avec CD, Partitions pour apprendre le violon, Cours de violon à distance, Orchestre symphonique.Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Ecole de musique


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Les posts du Blog :

     Découvrez les joies du mixage à partir d'une session d'enregistrement d'un orchestre à cordes.

    Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


    Tout d'abord, un grand merci à Damien DESHAYES (Compositeur de musique de film) qui a eu la générosité de mettre à disposition des internautes les parties enregistrées "séparées" d'un orchestre professionnel, lors d'une de ses sessions. Cela concerne un morceau issue d'une bande originale qu'il a composée pour un long métrage.

    Dans son blog, Damien explique qu'il peut être pédagogiquement intéressant de manipuler les rushes audio sous les formes les plus usuelles que l'on peut rencontrer en musique orchestrale :

    - Des prises de son de proximité (micros placés près des instruments, par exemple près d'un pupitre de violons, d'altos, de violoncelles etc...)
    - Des prises de son d'ensemble (par 3 micros placés au dessus de l'orchestre, le Decca Tree).
    - Des prises de son gauche et droite.
    - Des prises de son surround.

    Une belle initiative, pour s’initier à la pratique du mixage et d'en découvrir les difficultés ;-)
    Une manière aussi de comprendre à quel point le mixage est un métier à part entière.

    Je vous invite donc à lire le billet de Damien qui s'intitule : Stems d'orchestre en libre accès

    (Ceux qui n'ont pas de logiciel multipiste peuvent télécharger Reaper)

    Nom du morceau: La mort de John
    Compositeur : Damien Deshayes
    Formation : Cordes
    Musiciens : Orchestre de la Radio Nationale de Macédoine

    Et pour ceux qui veulent, la partition est également à disposition !




     Trucs et astuces sur l'éditeur de partition Finale. Un blog en français créé par un professionnel de la gravure musicale.

    Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


    Finale est un logiciel professionnel qui permet d'éditer des partitions dignes de ce nom (conducteurs, partitions pour piano, parties séparées pour chaque instrument). Comme il s'agit d'un logiciel performant, il offre des fonctions très pointues pas toujours faciles à manipuler, surtout pour des compositeurs qui ne l'utilisent pas tous les jours.

    Je vous invite à visiter d'une part le forum dédié à Finale où pas mal de gens répondent rapidement à vos questions.

    Et d'autre part, le blog a jp's view qui consacre une rubrique spéciale à Finale 2008 sous forme de tips (trucs et astuces). L'auteur de ce Blog (Jean-Paul Gilles) est un professionnel de l'édition et de la gravure musicale (mise en page de la musique).



     Le format audio MT9, pour mixer nous même nos chansons favorites. Qu'en est-il dans l'industrie de la musique de film ?

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    Quelques renseignements sur le format MT9 (inventé par les Coréens) qui "pourrait" succéder au format MP3 :

    • Jusqu'à présent (je schématise un peu) :

      Dans les studios, les ingénieurs du son travaillaient sur les pistes audio d'une chanson en vue d'un mixage en stéréo (standard) ou 5.1 (cinéma). La version commerciale (généralement en stéréo) était ensuite convertie par le public en .mp3 ou .ogg pour le gain de mémoire et l'aspect très pratique (transport, copie etc...), malgré une qualité sonore quelque peu altérée, mais très correcte quand même.



    • Aujourd'hui (fin 2008, début 2009):

      Les studios peuvent mixer les prochains tubes (et même les anciens s'ils disposent des pistes numériques séparées) en vue d'une exportation MT9 (en plus du stéréo et du 5.1). La particularité d'une musique au format MT9 est qu'elle est exportée sous forme de fichier audio multipiste : 6 canaux avec volume modifiable par le consommateur (qui s'improvise donc "mixeur").


    • Note : il ne s'agit donc pas d'une technologie identique au Melodyne (analyse polyphonique d'un signal permettant d'isoler des éléments audio dans un mix). Le MT9 est créé en amont par un ingénieur du son qui dispose des parties instrumentales séparées (les bandes master). Le consommateur achète la chanson ou l'album mixé en MT9 (ainsi qu'un player logiciel ou matériel) et s'amuse à (re)faire son propre mixage.


    Principe du format audio MT9


    Player mt9

    Je peux baisser le volume de la voix
    et monter celui de la guitare !


    Les avis divergent quant à l'utilité concrète de ce nouveau format. Pour certains, ce n'est qu'un nouveau gadget qui amusera les amateurs de karaoké ou ceux qui souhaitent avoir un mixage personnalisé (bien que je ne vois pas comment 6 réglages de volume peuvent rivaliser avec une session de mixage en studio professionnel... car évidement, un bon mixage ce n'est pas seulement monter et baisser le volume des pistes audio).

    Pour d'autres, ce sera l'occasion d'étudier une partie instrumentale en particulier (piano, guitare etc..) en la mettant au dessus du mix, ou au contraire en baissant le volume du canal souhaité et jouer en live par dessus avec un vrai instrument, comme dans un groupe, mais tout seul (ça se fait déjà sur CD). Cet aspect pédagogique me paraît être une bonne idée, mais cela voudrait dire que ce format ne serait destiné qu'à une minorité (des musiciens, des instrumentistes, des chanteurs, et tous ceux qui veulent inventer de nouvelles paroles sur une chanson connue, pour une fête de famille par exemple).

    Pour l'instant, il existe quelques albums mixés en MT9 (groupes asiatiques essentiellement). Je ne sais pas le temps que ça prend pour un studio d'exporter un album dans ce format (ni le coût).

    Compte tenu de la popularité de la musique de film (comparé à la musique pop-rock, techno etc...) je doute que l'on voit apparaitre prochainement des bandes originales de film au format MT9. Pourtant ce serait bien pratique pour décortiquer à l'oreille les œuvres de John Williams ! J'imagine le dernier Star Wars en 6 canaux (les cordes, les bois, les cuivres, les percus, les harpes, les FX)...

    Cela dit, sachant que dans certaines musiques de film (et sûrement dans beaucoup d'albums de chansons) les séquenceurs empilent les pistes audio par dizaines (rien que moi, j'arrive facilement à 25-30 pistes), je crains qu'un mixage judicieux en MT9 soit assez complexe à définir pour passer de 50 à 6 canaux : regroupement des pistes par pupitres ? par familles d'instruments ? par tessitures ?... Je serais curieux de voir comment ça fonctionne exactement.

    En attendant, voici une petite vidéo commerciale (en anglais) qui renseigne sur ce nouveau produit format :






     Reaper, un séquenceur pro (audio et MIDI), à un prix dérisoire

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    Une très bonne nouvelle pour ceux qui n'ont pas beaucoup d'argent à mettre dans une station de travail audio numérique de qualité professionnelle (de type Cubase, Sonar, Live, Logic, Protools, Digital Performer...). J'ai découvert le logiciel Reaper de Cockos, il y a quelques semaines. Aujourd'hui, après y avoir parcouru les grandes lignes, je ne peux m'empêcher de vous faire part de mon enthousiasme grandissant :

    Actuellement (2010) le logiciel vous coûtera 60 $ si vos revenus musicaux
    annuels ne dépassent pas 20 000 $     (sinon ça coûte 225 $).
    Le logiciel complet est utilisable gratuitement pendant 30 jours.


    (En comparaison, Cubase 5 se vend plutôt autour de 550 $)
    Une économie qui pourra servir à acheter une bonne banque de sons, par ex.


    Séquenceur professionnel presque gratuit



    Plus je le découvre et plus je me rends compte qu'il fait la même chose que les séquenceurs de renommée. Enregistrement et mixage audio, édition MIDI, pistes illimitées, import de fichiers vidéo, Effets audio, effets midi, table de mixage, routing, enveloppes de panoramique, de volume, de tempo. Stabilité et performance !

    Il existe déjà pas mal d'avis d'internautes sur le web que je vous laisse consulter (ça vaut le détour) :

    la particularité de Reaper est qu'il suffit de créer une piste (appelée track) laquelle, selon ce qu'on y met à l'intérieur, prend la fonction de piste audio, de piste VST-instrument, de piste MIDI, de piste d'effet etc... Ensuite, il est facile de relier plusieurs pistes entre elles comme on veut (l'acheminement = le routing).

    Voici un exemple :
    J'insère 5 pistes dans mon séquenceur. Elles sont vides, je vais juste leur donner un nom et une couleur pour faire joli :

    Séquenceur professionnel presque gratuit



    Puis, pour une piste voulue, je vais aller choisir un plug-in tel que : instrument virtuel (Kontakt, Stylus RMX, Eastwest Symphonic Orchestra...), ou bien un effet audio (comme une réverbe, un compresseur, un égaliseur...) en cliquant sur le bouton fx :


    Séquenceur professionnel presque gratuit

    Revenons à la répartition de mes 5 pistes ci-dessus :

    - La piste 1 devient une piste d'effet(s) dans laquelle je charge une réverbe.

    - La piste 2 devient une piste Instrument dans laquelle je charge un VST instrument (piano) monotimbral. Je pourrai éditer des notes dans cette piste pour faire jouer le piano.

    - La piste 3 devient une piste Instrument dans laquelle je charge un VST instrument (Symphonic Orchestra East-West) multitimbral. Je ne vais pas nécessairement éditer de notes dans cette piste. Par contre, je vais m'en servir comme expander (un rack instrumental symphonique), auquel je pourrai relier un tas de pistes MIDI.


    Séquenceur professionnel presque gratuit
    Choix d'un plug-in pour la piste 3



    - La piste 4 sera une piste MIDI, que je relierai à mon rack (piste 3). Je lui assignerai un son de violons (en sélectionnant le canal midi adéquat).

    - La piste 5 sera une piste MIDI, que je relierai à mon rack (piste 3). Je lui assignerai un son de trompettes (en sélectionnant le canal midi adéquat).


    Ensuite, je relie les pistes entre elles selon mes envies grâce au bouton io (imput/outpout) disponible sur chaque piste :

    Séquenceur professionnel presque gratuit



    Par exemple, je relie mon piano (piste 2) ou mon expander (piste 3) à la réverbe (piste 1). Je choisis d'ailleurs la dose de réverbe à appliquer. Plus tard, rien ne m'empêchera de créer une piste 6 en plaçant des éléments audio (boucles de batterie, enregistrement d'instruments externes, une voix...) et de la relier (je devrais dire "l'envoyer" : "send") à la piste réverbe.

    Je relie mes pistes MIDI de violons et de trompettes (pistes 4 et 5) à mon expander (piste 3) en sélectionnant les canaux midi appropriés. Ci-dessous, j'envoie ma piste MIDI de violons (piste 4) vers mon expander virtuel EastWest Gold (piste 3).

    Séquenceur professionnel presque gratuit


    (Attention, le "track channels" sur l'image ci-dessus n'a rien à voir avec l'assignation des canaux MIDI. Il faudra cliquer sur le crète-mètre de la piste pour choisir un canal MIDI).


    Autre chose, on ne peut pas relier de pistes MIDI à un effet audio (comme la réverbe), car elles ne comportent pas de sons (seulement des informations MIDI, telles que les notes, les courbes de volume, de vélocité etc). Dans ma configuration, les pistes midi sont reliées à un instrument VSTi (piste 3) qui lui peut être envoyé à un effet audio.


    Enfin, il existe dans Reaper un affichage du routing (acheminement) qui permet d'avoir une vue générale de tous les branchements. Cette fenêtre est éditable (on peut décider d'activer ou désactiver une connexion). C'est très pratique, surtout quand on a 40 pistes :

    Séquenceur professionnel presque gratuit

    l'image ci-dessus m'indique que mon piano est relié à de la réverbe.
    Ma piste violons pourra jouer des sons issus de ma banque Eastwest Gold.
    Je n'ai pas encore relié ma piste trompettes à ma banque Eastwest, mais ça ne va pas tarder :)
    Le HDSP9632, c'est simplement ma carte son "matérielle".



    Quant à l'édition des notes midi, c'est très correct. Un peu déstabilisant au départ pour celui qui a l'habitude de travailler sur un autre séquenceur (les raccourcis claviers et les fonctions des boutons de la souris sont différents), mais il est possible de tout personnaliser... en ce qui me concerne, j'ai juste changé quelques raccourcis clavier (grâce au menu show action list), mais pour le reste je me suis habitué.

    Séquenceur professionnel presque gratuit





    Personnellement, j'ai acheté la licence à 60 $. J'ai réalisé mes dernières musiques avec Reaper et je compte continuer avec ce logiciel.

    Pour télécharger Reaper (4 Mo seulement !) ou consulter les forums (Américains, Allemand, Français, Espagnol...), visiter le site de Cockos




     Séquenceur audio gratuit : Kristal Audio Engine

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    Hier, je me suis amusé à télécharger gratuitement Kristal Engine Audio, et j'y ai découvert un multipiste audio (16 pistes), très sympathique ! Je ne le découvre que maintenant, et pourtant cela fait quelques années qu'il existe (mais que fait Bernhard !)

    Ce logiciel me paraît très intéressant, compte tenu de tout ce qu'il sait faire pour 0 € (En fait, le constructeur Kreatives souhaite qu'on s'en serve pour des travaux personnels. Ceux qui projettent d'utiliser Kristal Audio Engine dans un but professionnel sont invités à verser une participation).

    Fenêtre principale, appelée "Waver" :

    Kristal Audio Engine séquenceur audio


    Le séquenceur audio possède les fonctions indispensables de tout logiciel multi-piste :
    • Un Waver de 16 pistes (ce qui laisse une bonne marge de manœuvre)
    • Enregistrement audio provenant d'une source externe (guitare, micro, synthé...)
    • Importation de fichiers .wav .aif .flac et .ogg (loop de batterie, nappes...)
    • Edition : Copier coller, dupliquer, fade, volume de chaque fichier audio, couleur...
    • Calage sur grille de tempo (snap), historique des actions (pour revenir en arrière)
    • Délimiteurs droit et gauche, mise en boucle, métronome, choix de la mesure...
    Une console de mixage intuitive :
    • Réglage du volume et de la panoramique, par piste
    • Pour chaque piste : 2 effets audio assignables + 1 égaliseur
    • Pour le master : 3 effets audio assignables
    • Entrées et sortie audio : technologie MME ou ASIO
    Table de mixage :

    Kristal Audio Engine console des voix


    Les effets audio :

    On les sélectionne à partir de la console. Dans celui que j'ai téléchargé, il y avait 4 effets par défaut : une réverbe, un chorus, une dynamique et un multi delay.

    Effets audio :

    Kristal Audio Engine effet


    La bonne nouvelle, c'est que Kristal Audio Engine accepte les plug-ins VST (Vistual Studio Technologie). Je parle bien d'effets, hein ! pas des instruments virtuels appelés VSTi.
    Bref, vous pouvez importer n'importe quel plugin VST (ou presque), par exemple un compresseur, une réverbe, une distorsion, une spatialisation etc... simplement en copiant le .dll dans le dossier plugins (voir C:\Program Files\KRISTAL Audio Engine\Plugins).

    Il y a sur Internet pas mal de sites qui offrent des VST gratuits. Pour les plus paresseux, voici deux liens intéressants :
    - VST4 Free
    - Free Sound Editor

    Note :

    - Kristal permet également d'appliquer un effet audio en temps réel sur votre entrée audio (guitare, voix), grâce à la section LiveIN (tout à gauche de la console de mixage).
    - L'export (le mixdown) se fait très facilement, en .wav .aif .flac et .ogg
    - Beaucoup de raccourcis claviers sont semblables à Cubase (F3: Console. F2: transport)
    - L'aide, en anglais, est concise et bien illustrée.

    Télécharger gratuitement Kristal Audio Engine


    Bref, un très bon freeware à découvrir avant de passer à Studio One Pro, une version professionnelle (Audio/MIDI/Mastering) probablement digne des Cubase, Digital Performer, Logic...




     Un "Cri de Wilhelm" visuel ?

    Par Tanguy, Divertissement - Tags


    Si vous ne savez pas ce qu'est le cri de Wilhelm, mon collègue Damien a écrit un article très intéressant sur le sujet : Qu'est-ce que le cri de Wilhelm ?

    Pour résumer rapidement, le cri de Wilhelm est un bruitage reconnaissable (un homme qui crie...) qui est utilisé volontairement, et de manière récurrente, dans le cinéma hollywoodien (une sorte de clin d'oeil de la profession, une espèce de challenge...).

    Bernhard, mon précieux dénicheur d'idées, m'a fait parvenir un article similaire sur le sujet, à la différence qu'il ne s'agit pas d'un bruitage, mais d'un accessoire : un journal où l'on retrouve une mise en page identique (photos, cadres, titres...) au gré des films et des séries TV (même la pub s'y met).

    Voir l'article sur le journal récurrent

    C'est sympatoche comme tout...

    Voilà voilà...

    C'est tout.





     Créer un son des années 20

    Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


    De temps en temps, pour reproduire une couleur musicale qui rappelle de vieux morceaux j'aime bien doubler de la clarinette par un son de trompette bouchée (sourdine, mais pas trop de fréquences aiguës). ça donne quelque chose dans le style "canard qui tousse" mais c'est assez nostalgique je trouve.

    Avec une rythmique charleston en arrière plan, ça rappelle le bon vieux temps des années folles... quand mon grand-père n'était encore qu'un gamin.

    Dans l'extrait suivant, 4 passages successifs :
    1. Piano (Halion One)
    2. Piano + clarinette (Synful)
    3. Piano + clarinette + trompette sourdine (je ne sais plus d'où vient ce sample)
    4. Exemple dans un mix (dansons la capucine)



    Apprendre charleston




     Reaper : Définir la largeur des pistes rapidement

    Par Tanguy, Séquenceurs : vos trucs et astuces - Tags


    Séquenceur = Reaper
    Astuce = Définir la largeur des pistes rapidement
    Envoyée par Marwan de Carmentran (compositeur)

    Astuce : Pour définir la largeur des pistes en un clin d'œil, et donc pour une meilleure visibilité lors de gros projets, maintenez la touche Ctrl appuyée et tournez la molette de votre souris !


    Et n'oubliez pas ! Une manip sur votre séquenceur qui vous paraît évidente ou complètement basique peut faire le bonheur d'un autre compositeur.

    Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...





     Quelques exemples de "notes maintenues" dans la musique de film

    Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


    Il arrive que le compositeur maintienne une voix sur une seule note pendant quelques mesures, tandis que les autre voix enchainent divers accords ou mélodies. D'après les manuels d'harmonie, les notes tenues s'appellent des notes pédales.

    Dans ce billet, je voudrais m'attarder sur quelques passages musicaux (de BO) caractérisés par des notes maintenues (souvent en croches répétitives). Des notes, pas forcément "pédales" au sens rigoureux du terme, mais qui procurent des effets identiques, comme par exemple :
    • Apporter une tension
    • Mettre l'auditeur en attente, mise en suspens avant de dévoiler et développer un thème
    • Définir un appui, une certaine stabilité
    • Aiguiller l'oreille vers un mouvement harmonique précis
    • Encadrer un mouvement (en empêchant par ex les notes d'aller au de-là de la note tenue)
    • Donner une certaine couleur à l'orchestration
    • etc...

    Cars (Randy Newman)
    Cars Piston Cup


    Un exemple classique de note maintenue dans les graves. Ce morceau illustre parfaitement l'attente qui précède la grande course "The Piston Cup" qui a lieu à la fin du film. Une musique de mise en préparation, aux sonorités glorieuses, le tout soutenu par un tapis de basses martial dont le rythme et la force affichent une certaine détermination (honneur, défit, revanche de Flash Mc Queen et de Doc Hudson).



    Eraser (Alan silvestri)
    Eraser


    Un plafond aigu maintenu aux violons, sous forme de 2 notes superposées (la tonique et la dominante). Sans ce tapis, la mélodie donnerait sans doute une couleur trop romantique. En maintenant un tapis un peu strident au dessus du thème mélodieux, Alan Silvestri apporte une couleur orchestrale supplémentaire, casse le côté romantique et par la même occasion sous entend une légère tension (confirmée par l'arrivée des graves tout à la fin).



    Titanic (James Horner)
    Titanic coule


    De la tension et du suspense, en veux-tu en voilà !
    Un extrait particulièrement "pesant" suggéré par une interminable note médium de trompette maintenue sous forme de motif rythmique récurrent (+ plafond sur-aigu aux cordes). Coulera... coulera pas... Les ponctuations graves n'augurent rien de bon quant à l'avenir du bateau (et de ses passagers).



    X-MEN (Michael Kamen)
    Wolverine


    Cette fois-ci, c'est une basse électronique rythmique qui maintient le spectateur en haleine. Outre l'apport d'une couleur instrumentale supplémentaire, cet effet de pédale suggère, comme dans Cars, une stabilité, une détermination (en route vers l'affrontement final). Michael Kamen nous fait mariner le temps d'une longue intro, reposant sur un accord de dominante (avec la note maintenue par la basse électro) et qui débouche au final sur l'accord de tonique, à la connotation particulièrement optimiste qui ponctue une sorte de soulagement, de libération : les protagonistes se posent en héros du film, sauveurs de l'univers.



    Indiana Jones
    And The Last Crusade
    (John Williams)
    Indiana Jones Side-car


    Cet extrait de "Scherzo For Motorcycle and Orchestra" est particulier. Les notes maintenues sont placées des 2 côtés de la mélodie. Ce sont à la fois les basses et les aigus qui assurent l'effet de pédale (je parle bien "d'effet" et non de pédale au sens strict). La mélodie jouée dans les tessitures médiums par les trompettes (et quelques trombones ?) est comme emprisonnée entre 2 digues. Des digues qui peuvent faire penser à des rails, sur lesquels la musique défile. Certes j'extrapole dans mes descriptions, mais je trouve quand même que ce passage évoque un certain mouvement, une trajectoire...




     La musique de film : une passion... un travail.

    Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


    Voilà, Ces derniers temps, j'ai beaucoup discuté avec d'autres compositeurs qui souhaitent faire carrière dans la musique pour l'image. Les influences de chacun sont diverses, de Hans Zimmer à Maurice Ravel en passant par Philippe Glass, mais les questions abordées, elles, sont toujours récurentes :

    Quel matériel utiliser ? quelle méthode pour écrire ? comment étudier l'orchestration ? comment se faire connaître ? quel salaire demander ? quel est le statut du compositeur ? etc..

    Comme, au vu des projets musicaux qui se préparent à l'horizon, l'année 2008 sera probablement placée sous le signe du travail, j'ai décidé de créer mon propre blog autour du thème de la composition de musique de film, pour partager avec vous mes expériences (bonnes ou mauvaises), mes goûts et mes envies.

    Tanguy

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