Ingénieur du son depuis 30 ans, Robert Carpentier a réalisé de nombreux enregistrements
dans les plus grands studios !
Il a travaillé sur les albums de Daniel Balavoine,
Johny Hallyday, Mike Brant, Bernard Sauvat, Camille, etc.
Il choisi la région Poitou Charentes pour y installer son nouveau studio d'enregistrement.
Les prestations du studio Korigan :
Mixage mastering, CD, duplication, arrangement,
publicité, voix, analogique, numérique, maquette
possibilités, hébergement et repas.
Le studio est situé à 20 Km de Doué la Fontaine, 16 Km de Thouars, 35 Km de Saumur, 46 Km de Cholet
64 Km d’Angers, 110 Km de Tours, 100 Km de Niort, 106 Km de Nantes.
Thèmes abordés : Premier Prix d’Interprétation de la Rose d'Or d’Antibes, 11 disques distribués par Barclay, CBS, Phonogram, Carrère, Chanson du générique du film 'San-Antonio ne pense qu’à çà', Mixage son du DVD live de la comédie musicale 'Armorica - terre de pêcheurs' , Ingénieur du son depuis 30 ans, Musique rock, Variété française, Variété internationale, Musique big-band. Tags
Studio d'enregistrement et de post production à Issy les Moulineaux.
Des locaux spacieux et confortables vous attendent pour réaliser vos projets professionnels :
« Régie » de 47 m² et « Recording room » de 40m².
Manley, Neve, Lexicon, TC Electronic...
Reférences: Pub Tv nationale, court métrage, documentaire et albums. Thèmes abordés : Mixage et mastering du film Mamy Blues, Enregistrement live, mixage & prémastering de 'Trompe la mort', clip de Parker , Enregistrement & mixage de l'album 'Titres de légende' de Renato Velasco, Mixage de l'album 'Live' d'Emmanuel Weil, Enregistrement & mixage du dernier single de Betina Arrao, Bachelor of Music (1st div): London college of music. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Bonjour,
Jeune compositeur du groupe Lord, je me lance dans la musique pour l'image. Avec comme premier projet une comédie musicale pour Paris et un court métrage...
Je suis à la recherche de toute sorte de projets me permettant d'évoluer et de me forger de solides connaissances. Ayant effectué l'apprentissage musical de base (solfège), j'ai poursuivi mon cursus en apprenant plusieurs instruments (piano, guitare, saxo, batterie, contrebasse, trombone et clarinette) afin d'être le plus autonome possible.
Je suis capable de livrer des démos très exploitables, n'hésitez pas à me contacter ;-)
Thèmes abordés : Comédie musicale 'Fool Academy', Bande Originale du court métrage 'M', Compositions de plusieurs chansons pour le groupe Lord, Hans Zimmer, Dionysos, Queen, Muse. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Tous les styles musicaux
François TOMASI est né à Périgueux le 29 juin 1943. Issu d’une famille de mélomanes, petit cousin du célèbre compositeur Henri TOMASI, il commence ses études musicales dès l’âge de cinq ans. Son instrument est alors le piano qu’il étudiera pendant plus de dix ans au Conservatoire du Puy en Velay sous la haute autorité de son professeur Jean HEISSER.
Adolescent il s’installe à Montmartre et fréquente alors son milieu artistique. Dans les années soixante, la butte abrite de nombreux artistes que François TOMASI côtoie régulièrement : Francis LAY, Pierre BAROUH et surtout le poète Bernard DIMAY.
C’est au sein de ce bouillon de culture qu’il découvre la guitare classique et en tombe amoureux surtout grâce à Nino GEMA, auteur compositeur interprète et guitariste de talent.
Ce dernier devient son professeur. François TOMASI fera des progrès fulgurants et décidera alors de devenir guitariste professionnel. Il a alors dix sept ans.
Des rencontres avec des concertistes aussi prestigieux que Andres SEGOVIA, Narcisso YEPES, Ida PRESTI et Alexandre LAGOYA le confortent dans sa nouvelle vocation.
Il est obligé de quitter Montmartre pour Marseille et travaille son instrument en autodidacte. Il rencontre à nouveau Alexandre LAGOYA qui lui conseille de travailler avec René BARTOLI professeur au CNR de Marseille. Il entre dans ce Conservatoire en 1965 pour obtenir deux ans plus tard un premier prix à l’unanimité (président du jury Pierre BARBIZET).
C’est à cette époque que François TOMASI fait la navette entre Marseille et Paris où il fréquente le studio d’enregistrement de Bernard ESTARDY. Il y partage sa passion de la musique avec des personnalités de la chanson française telles que Nino FERRER, Françoise HARDY et Anne VANDERLOVE (grâce à laquelle il participe à l’enregistrement d’un de ses disques sous la direction de François RABBATH).
Sa carrière de guitariste professionnel peut alors commencer.
De 1968 à aujourd’hui il jouera:
-Soliste avec l’orchestre national de Chambre de TOULOUSE(direction G.ARMAND)
-Soliste avec l’orchestre de Chambre de Marseille (direction C.TOURNEL)
-Soliste avec l’orchestre de HYERES (direction C.CICCOLETTA)
-Soliste avec I MUSICI AZZURI
-Soliste avec les ARCHETS de PROVENCE
Thèmes abordés : Guitariste soliste avec l’orchestre national de Chambre de TOULOUSE, Guitariste soliste avec l’orchestre de Chambre de Marseille, Guitariste soliste avec l’orchestre de HYERES, Guitariste soliste avec I MUSICI AZZURI, Guitariste soliste avec les ARCHETS de PROVENCE, Premier prix de conservatoire (CNR Marseille), Classique, Guitare classique, Musique guitare, Nino GEMA. Tags Catégorie > Annuaire Cours de musique
Vincent de azevedo Aka V Dogg conseille les agences, les studios de production, les marques et les médias au sujet de problématique audio, musicale et sonore. Compositeur, sound designer, music supervisor, consultant, son travail s'étend de la création d'identité musicale de marque à la création d'univers musicaux sur mesure pour des films, des publicités web Tv ou radio, des espaces, des défilés en passant par la production d'artistes et de projets musicaux ou la clearance de droits d'auteur ou la sélection de musiques pour des compilations, des mixs, des film... séries, des vidéos web Tags
Identité musicale et sonore de Marque V dogg conseille et compose des identités musicales pour des marques, des grands comptes afin de répondre à une problématique de différenciation et de reconnaissance de leur identité dans un univers publicitaire saturé et ultra concurentiel.
Références: Dior, Clarins, Nintendo, B2S, Guerlain,L'argus, Hennessy, Entremont, Le Futuroscope...
Création musicale sur mesure V-Dogg conseille et compose des musiques originales et sur mesure adaptés au support de destination ainsi qu'aux images qu'elles illustrent. Tous les styles musicaux sont représentés et très particulièrement l'ensemble des musiques actuelles.
Multi instrumentistes, sa vision de la musique est large et favorise ainsi la fusion des styles.
Creation de bruitages et sound design V Dogg intervient aussi dans la création de bruitages et de sound design de films, publicité et sonorisation d'espaces, jeux vidéos ou on line, habillage d'antenne...etc
Production d'artistes V Dogg produit différents artistes provenant d'horizons musicaux variés. Pop, Rock , Soul, Trip Hop, Dance, Hip Hop...
Références: Julia Messenger, Nicole Graham, Modcop, Mod X, Coppa, Again, Maria Nayler, 6DC...
Catalogue musicale V Dogg met aussi à disposition un large catalogue d'illustration musicale composé de plus de 900 œuvres et couvrant tous les styles musicaux. Ce catalogue sera bientôt disponible en consultation gratuite sur le site.
Contact : V DOGG 82 rue des Bourguignons 92600 Asnieres sur seine France tél : 0670402232
Thèmes abordés : Identité musicale, Communication musicale, Communication sonore, Musique originale, Musique sur mesure, Conseil musique, Sound designer, Designer son, Son pub, Production d'artistes, Production chanson, Production album, Catalogue musique, Bibliotheque musique.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore > Annuaire Illustration sonore
Page de présentation Myspace music
- démo son
- description de mon cursus audiovisuel
- clips des artistes (pour la pluspart indépendant) dont j'ai produit le son. Tags
Production musicale Plus de 10 années de métier passées entre la production musicale, les écoles de sons et audiovisuelles, je suis capable de rentrer dans la plupart des styles musicaux actuels étant de nature ouvert d'esprit. Ne vous fiez pas à ma page Myspace, ce n'est qu'une vitrine.
Venez à la rencontre de la personne et vous comprendrez.
Home studio Équipé d'un home studio, pour tout artiste souhaitant effectuer des prises de voix ou d'instruments de type guitare etc..., je porte une grande importance à la qualité du matériel.
Home studio équipé de :
cabine de prise de voix totalement insonorisé
micro statique akg c 414 b-xl II
Mac pro double quad
logic pro 9
pré ampli micro tube tech Mp1a
compresseur universal audio LA-2A
casque akg k271
pré ampli casque samson
Mes influences Mes influences sont portées vers la musique u.s, rap r&b, pop, rock.
Citer les noms des artistes qui influent notre musique est une perte de temps, car je pense que dans chaque case de style nous trouverons les mêmes similitudes.
Le travail Passionné, amoureux,... on l'est tous, touché par cette drogue qu'on appel MUSIQUE, mais aujourd'hui je ne vous cache pas que je recherche l'évolution comme tous le monde. Se créer un réseau concret est la problématique, c est pourquoi nous somme tous ici je pense. N'hésitez donc pas à me contacter pour tous projet sérieux.
Contact : ChefMusic 37 rue abel fauveau 95170 Deuil la barre France tél : 0612656449
Thèmes abordés : Production de musique, Compositeur musique Rap-RnB, Musicien pop-rock, Equipement Home studio, Matériel pour enregistrer de la musique, Equipement prise de son, Artiste RnB, Producteur de musique pop-rock, Instrus Rap, Collaboration musical, Réseau artistique pour produire un album, Production musicale professionnelle, Création artistique musicale, Musicien motivé et déterminé.Catégorie > Annuaire Arrangeur > Annuaire Compositeur
Bonjour à toutes et tous!
La Maison Daniel Féry (92000, Nanterre) met sont studio d'enregistrement en location pour les répétitions de groupes.
Le studio HAL SINGER est équipé d'une cabine d'environs 45m2 équipée en amplis, batterie, sono. Sa location est ouverte sur la période de début octobre à fin-juin pour 5€ de l'heure + une adhésion annuelle à l'association de 4€.
Le studio est lui disponible, sur la même période, à 100 € TTC/jour, ingénieur compris.
La fiche technique et des photos sont disponibles sur www.myspace.com/maisondanielfery92
Pour plus de renseignements techniques contactez :
Michel CHAPLAIN / Régisseur Général
Port : 06.17.84.13.57
Romuald NARDELLO / Régisseur Assistant
Port : 06.64.22.31.91
INFOS ET RESERVATIONS:
SALLE Daniel Féry
10/14, Boulevard Jules Mansard 92000 Nanterre
Tél : 01 41 37 61 00
Fax : 01.47.21.73.82
A 300 m de l'arrêt RER A Nanterre Université.
Parking à proximité. Thèmes abordés : RAP/ROCK/REGGAE/TOUS STYLES, RAP-Français, ROCK , REGGAE, R'n'B. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Studios de répétition
Les Studios Lyrics vous proposent 5 salles de répétition équipées d'un matériel performant.
Accès à trois formules d'enregistrement (live, piste à piste et écoutes MP3 de vos répétitions).
De nombreux services sont par ailleurs disponibles tels que cours, ateliers musicaux, accompagnement de groupe, mise en relation avec des salles de concert, location de matériel.
Vous trouverez aux Studios Lyrics une plateforme de création musicale conviviale en relation avec les acteurs culturels de l'Essonne pour le plus grand bien de votre musique !
Studios Lyrics
77 bis avenue Jean Jaurès
91230 MONTGERON
01 69 83 37 36
contact@studios-lyrics.fr
http://www.myspace.com/studios_lyrics Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Bonjour,
Suite à mes études de musique de film au Berklee College of Music, à Boston, j'ai expérimenté la musique pour l'image pendant plus de dix ans à Paris.
Mes talents sont consultables sur mon site Internet. Compositeur, arrangeur, orchestrateur et réalisateur de diverses musiques de films, et dans divers styles, je suis prêt à vous fournir vos besoins en musique.
Thèmes abordés : Bande originale du film Coréen Champion, Musique des 6 premiers épisodes de la série M6 Police District, Bande originale du film Ecce , Réalisation de la musique 'We got the funk' de la publicité pour Axe, Diplôme de musique de film à Berklee College of Music, Boston, 2005: Meilleure bande son au concours de l'URCVIF, 2004: Prix Spécial du Jury au Festival National du Court Métrage Étudiant, John Williams, Jean-Sebastien Bach, Gustav Mahler, Bob Marley. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Tous les styles musicaux
RKO records est un label indépendant à Lyon depuis 21 ans ce qui en fait l'un des labels les plus anciens de la Région Lyonnaise.
Depuis 1989, RKO records défend des artistes "originaux" de par leur musique, souvent délaissés par le "mainstream" et les "majors" Tags
RKO records est un label VRAIMENT indépendant et conseille les débutants dans leurs démarches. RKO records ne touche ni subventions, ne subit aucune pression de quelque société collective de gestion des droits ou de producteurs que se soit.
Le label RKO records écoute toutes les démos qu'il reçoit et répond à tous.
Il choisit en toute subjectivité les artistes "originaux" qu'il décide de soutenir.
Depuis 1989, RKO records a aidé par des conseils - qu'ils soient d'ordre administratif, technique, musical - des milliers d'artistes et de groupes.
RKO records a ouvert, debut 2010 une plate-forme de distribution physique ouverte aux artistes et groupes indépendants qui ne trouvent pas de distributeur.
RKO records est un label "à l'ancienne" qui suit ses vieux artistes et en développe de nouveaux: Quelques exemples:
-Ian Doray issu d’une « major » : créateur du « concept de musique virtuelle » * -Biographie-
Né : à Rouen vit : à
Lyon
Age : 56 ans yeux :
deux
iTINERAIRE :
En 1970 à 16 ans, il est un des premiers guitaristes français à jouer dans le métro. Un an plus tard, il rejoint son premier groupe « Atlas » et joue au même programme que les Stones et le Grateful Dead au festival d’Auvers-sur-Oise.
Des dizaines d’expériences musicales suivent ( rock, classique, jazz, jazz-rock, contemporain, progressive, reggae, salsa, post rock,…)
Discographie 33 T « Rockin’ On The Radio" (RCA 1971)
45 T « Hard Sun Rising » L.M.Factory (Thélême 1972)
33 T « The Bones » (Bellaphon 1978)
45 T « My-My » (RKO 1990)
33 T « Live A l’Ouest De La Grosne » (RKO 1992)
CD LP« Cherchez Bien » (RKO 1994)
CD LP« Virtuellement Vôtre » (RKO 1995)
CD LP« Dernier Acte » (RKO 1998)
CD COM« Lyon Concert » (Europe 2 1998)
CD LP« Analogique » avec François Ramel(RKO/Evolutive records 2002)
CD LP« Symphonie n°2 & Symphonie n°3 (RKO 2008)
CD LP« Alcithoé : Quatrième Symphonie »(RKO 2010)
RKO records est un label indépendant généraliste. RKO records ne défend pas un type de musique contre un autre et n'est donc pas sectaire.
Type de musiques produites: punk puis blues-rock à partir de 1984 > My-MY
Classic Rock > Mannish Boys
Rock Progressif > evolutive
Classique (lyrique) > Olivia Doray (Révélétion classique de L'ADAMI 2008, soprano)
Electro-rock > electro-evo
Tek > Iksvox > Léo Valtès
Stoner pop, désert rock > Little Boy Band
Rock, classique, virtuel > Ian Doray etc.
Visiter le site RKO Records: Logo, visuels, écoutes, commandes. Http://www.rkorecords.fr/img/rko2rq2.jpg > logo RKO Records
http://www.rkorecords.fr/img/alcithoe202.jpg Pochette Ian Doray : Alcithoé
http://www.rkorecords.fr/img/electroevo.jpg
Pochette electro[evo]lutive4
http://www.rkorecords.fr/img/oliviaadami.jpg
Pochette ADAMI Révélations Classique
http://www.rkorecords.fr/img/littleboy2.jpg
Image Little Boy Band
http://www.rkorecords.fr/img/iksvox.jpg
Pochette Iksvox
http://www.rkorecords.fr/img/orudo.jpg
Pochette O-rudo
http://www.rkorecords.fr/img/my-mysmall.jpg
Pochette My-MY
http://www.rkorecords.fr/img/lv1small.jpg
ECOUTES VENTES :http://www.rkorecords.fr/catalog.html
Contact : RKO records 10 impasse du Point du Jour 69005 LYON France tél : 04 78 27 88 17
Surghjenti Source n. f. (de sourdre) Eau jaillissant du sol, lieu d’où elle jaillit. | Fig. Principe, cause, origine. En Corse, le chant est immanent à l’Histoire. Comme un jaillissement inspiré à la source d’une tradition vocale séculaire, SURGHJENTI incarne la reconnaissance d’une forte empreinte culturelle. Alors que le Riacquistu (le « renouveau ») des années soixante-dix, mouvement populaire identitaire, célèbre l’avènement d’un bouleversement culturel dans l’île, le point de départ des créations de SURGHJENTI se situe dans les profondeurs du passé… La base vocale traditionnelle dans la polyphonie corse est constituée de trois voix : a siconda (la voix principale), u bassu (la basse) et a terza (la tierce). Dirigé vers une structure plus moderne et plus complexe, SURGHJENTI enrichit cette forme initiale de canons, de voix de quarte, etc. Le groupe est composé de quatre chanteurs aux voix très différentes mais participant à une véritable cohésion vocale, ample et claire. A ces voix se joignent, selon les spectacles, des instruments contemporains tels qu’un piano, un accordéon, une basse, des percussions ou des guitares. A la plénitude de son art, SURGHJENTI se produit aujourd’hui en concert sur scène ou en acoustique dans les églises, partout dans le monde : du Canada au Mexique, de la Suisse au Japon… Initialement traditionaliste, SURGHJENTI est avant tout un groupe de création, bien évidemment inspiré par la « tarra materna » de sa Corse natale, mais également par des thèmes à plus large portée, qu’ils soient populaires ou d’actualité. Son répertoire prodigue en fait une passerelle entre présent et passé : avec ses influences pop-folk , SURGHJENTI traverse les époques et met en relief les textes de nombreux poètes de l’île. Le spectacle de SURGHJENTI intitulé ORMA (« L’Empreinte »), est principalement un spectacle de créations, exhalant beaucoup d’émotion et de vie. Le groupe est particulièrement attaché à cette représentation, car elle illustre son souci de préserver une culture vivante. La recherche vocale y est poussée, les timbres de voix y sont maîtrisés pour l’acquisition d’une harmonie parfaite. La poésie des textes, œuvres de talentueux auteurs corses, s’inspire de thèmes universels, tels que l’amour, la paix, etc. Un répertoire pop-world Thèmes abordés : Bande originale du dernier film de José Giovanni 'Mon père' avec Bruno Cremer, Album DA PETRA E DA VENTU (1996), Album LA SOURCE (1998), Album RAMENTI (2000), Album ORMA (2003), Notoriété internationnale, Concerts en Amérique latine, Canada, Europe, Asie..., Polyphonie corse, Pop-folk. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Interprète
Les "Video Games Live" sont des spectacles interactifs (orchestre symphonique jouant en synchro sur des images de jeux vidéo projetées sur grand écran).
J'ai découvert sur Myspace cet orchestre symphonique composé de 50 à 90 musiciens dont le répertoire va de la musique de film à la variété en passant par la comédie musicale et la musique de jeux vidéo.
Cet orchestre, mis en place par Nicolas Chatenet, Mathias Charton et Christophe Eliot, a pour vocation l'interprétation d'œuvres symphoniques dites "populaires" (essentiellement de la musique de film) sous forme de concerts (John Williams, Leonard Bernstein, Alan Menken etc..).
Depuis sa création, il a également assuré l'enregistrement de quelques bandes originales pour de jeunes (mais talentueux) compositeurs. Je vous invite à visiter son espace musical pour vous rendre compte du très bon niveau d'interprétation.
Il n'existe pas beaucoup, en France, d'orchestres symphoniques spécialisés dans l'enregistrement de musique de film. Soulignons l'existence de SymphOnifilm (sous la direction de Steve Journey) qui permet d'obtenir de la bonne musique symphonique à des prix compétitifs. Dans la catégorie gros calibre, l'orchestre Colonne (sous la direction de Laurent Petigirard) souhaite également élargir le créneau "musique pour le cinéma".
Quelques renseignements sur le format MT9 (inventé par les Coréens) qui "pourrait" succéder au format MP3 :
Jusqu'à présent (je schématise un peu) :
Dans les studios, les ingénieurs du son travaillaient sur les pistes audio d'une chanson en vue d'un mixage en stéréo (standard) ou 5.1 (cinéma). La version commerciale (généralement en stéréo) était ensuite convertie par le public en .mp3 ou .ogg pour le gain de mémoire et l'aspect très pratique (transport, copie etc...), malgré une qualité sonore quelque peu altérée, mais très correcte quand même.
Aujourd'hui (fin 2008, début 2009):
Les studios peuvent mixer les prochains tubes (et même les anciens s'ils disposent des pistes numériques séparées) en vue d'une exportation MT9 (en plus du stéréo et du 5.1). La particularité d'une musique au format MT9 est qu'elle est exportée sous forme de fichier audio multipiste : 6 canaux avec volume modifiable par le consommateur (qui s'improvise donc "mixeur").
Note : il ne s'agit donc pas d'une technologie identique au Melodyne (analyse polyphonique d'un signal permettant d'isoler des éléments audio dans un mix). Le MT9 est créé en amont par un ingénieur du son qui dispose des parties instrumentales séparées (les bandes master). Le consommateur achète la chanson ou l'album mixé en MT9 (ainsi qu'un player logiciel ou matériel) et s'amuse à (re)faire son propre mixage.
Je peux baisser le volume de la voix
et monter celui de la guitare !
Les avis divergent quant à l'utilité concrète de ce nouveau format. Pour certains, ce n'est qu'un nouveau gadget qui amusera les amateurs de karaoké ou ceux qui souhaitent avoir un mixage personnalisé (bien que je ne vois pas comment 6 réglages de volume peuvent rivaliser avec une session de mixage en studio professionnel... car évidement, un bon mixage ce n'est pas seulement monter et baisser le volume des pistes audio).
Pour d'autres, ce sera l'occasion d'étudier une partie instrumentale en particulier (piano, guitare etc..) en la mettant au dessus du mix, ou au contraire en baissant le volume du canal souhaité et jouer en live par dessus avec un vrai instrument, comme dans un groupe, mais tout seul (ça se fait déjà sur CD). Cet aspect pédagogique me paraît être une bonne idée, mais cela voudrait dire que ce format ne serait destiné qu'à une minorité (des musiciens, des instrumentistes, des chanteurs, et tous ceux qui veulent inventer de nouvelles paroles sur une chanson connue, pour une fête de famille par exemple).
Pour l'instant, il existe quelques albums mixés en MT9 (groupes asiatiques essentiellement). Je ne sais pas le temps que ça prend pour un studio d'exporter un album dans ce format (ni le coût).
Compte tenu de la popularité de la musique de film (comparé à la musique pop-rock, techno etc...) je doute que l'on voit apparaitre prochainement des bandes originales de film au format MT9. Pourtant ce serait bien pratique pour décortiquer à l'oreille les œuvres de John Williams ! J'imagine le dernier Star Wars en 6 canaux (les cordes, les bois, les cuivres, les percus, les harpes, les FX)...
Cela dit, sachant que dans certaines musiques de film (et sûrement dans beaucoup d'albums de chansons) les séquenceurs empilent les pistes audio par dizaines (rien que moi, j'arrive facilement à 25-30 pistes), je crains qu'un mixage judicieux en MT9 soit assez complexe à définir pour passer de 50 à 6 canaux : regroupement des pistes par pupitres ? par familles d'instruments ? par tessitures ?... Je serais curieux de voir comment ça fonctionne exactement.
En attendant, voici une petite vidéo commerciale (en anglais) qui renseigne sur ce nouveau produit format :
Il y a 3 ans, je posais la question par mail à plusieurs ingénieurs du son, pour savoir s'il existait une procédure spécifique dans l'égalisation les instruments de l'orchestre symphonique (des fréquences à éviter, d'autres à renforcer). Car il est vrai que le web offre des réponses essentiellement axées sur le mix de formations pop-rock, mais pas beaucoup d'infos sur le mixage d'instruments classiques.
Parmi les quelques réponses, pour la plupart évasives, il y en eut une particulièrement claire : "jamais d'égalisation sur les instruments de l'orchestre symphonique". Peut-être que l'ingénieur du son avait travaillé essentiellement sur l'enregistrement live de musique classique. Mais en session de musique de film, je ne sais pas ce qu'il en est (n'ayant pas encore eu la joie de faire enregistrer mes musiques par un vrai orchestre, je ne préfère pas m'avancer).
Malgré tout, pour ceux qui utilisent les samples, je pense qu'il est intéressant d'égaliser correctement certains instruments pour éclaircir ou alléger le mix.
Ci-dessous : un lien, conseillé par Alex, qui pointe vers un tableau récapitulatif des "fréquences fondamentales" et des "fréquences harmoniques" pour chaque instrument de l'orchestre symphonique. Classement par famille d'instruments (bois, cordes, cuivres, percussion) + voix humaines.
Pour paraphraser le mémo intéressant écrit par Ziggy's sonorisation (ici) :
Les fréquences fondamentales d'un instrument peuvent être accentuées pour lui donner de la profondeur et de la chaleur. A l'inverse, en diminuant ces fréquences, l'instrument aura un son plus fin.
Les fréquences harmoniques confèrent une certaine couleur à l'instrument, et donc une certaine présence dans le mix. On doit normalement faire ressortir la couleur ou la clarté d'un instrument dans le mixage en accentuant ses fréquence harmoniques.
Pour chaque instrument, on peut atténuer (voir supprimer) les fréquences graves inutiles, c.a.d celles qui sont situées sous les fréquences fondamentales : de cette manière, on libère des fréquences du spectre sonore, laissant de la place aux instruments les plus graves comme la contrebasse ou la grosse caisse, ou les timbales... ou la voix de ma femme au réveil (ho ho ho).
Un equalizer (avec courbe) comme celui qui est intégré dans Cubase me permet de travailler rapidement. Il existe aussi des égaliseurs sous forme de plug-ins.
Egalisation dans Cubase 5 : Je sélectionne une fréquence, puis je l'accentue ou je l'atténue.
Toujours dans la continuité du billet précédent, je ne résiste pas à la tentation de présenter un court extrait d'une musique de Nightwish. Un passage qui me plait particulièrement pour son aspect percutant, mêlant une voix lyrique et des chœurs à l'orchestre metal et l'orchestre symphonique (peut-être le LSO mais je ne suis pas sûr). Le mixage est impeccable. Exceptionnellement, je vous incite à monter le son et déchirer vos enceintes...
Ghost Love Score (extract) :
Notez au passage ce côté guerrier et grandiose en rythme ternaire qui n'est pas sans rappeler la BO de Gladiator (Hans Zimmer)
Gladiator (extract) :
Version intégrale du morceau (en live) :
Sur scène, on constate l'absence de l'orchestre symphonique et des chœurs. Toute la partie philharmonique est probablement pré-enregistrée (un tel réalisme orchestral ne peut être interprété note par note par l'unique clavieriste du groupe), tout comme les secondes voix lyriques.
Il s'agit d'un somptueux mélange entre une douzaine de cuivres (les 4 pupitres y sont représentés), une batterie et des parties
électro.
Pierre Millet assure la composition, l'arrangement et la
direction d'orchestre, tandis qu'Antoine Simoni
s'occupe de la programmation et le mix (dont mix en direct pendant les concerts).
La musique offre des sonorités chaudes avec des harmonies jazz et rythmées. Elle a aussi (et c'est pourquoi
j'en parle dans le blog) une couleur filmique qui pourrait bien intéresser des réalisateurs.
Certes, un mixage cuivre électro ne peut sans doutes pas couvrir tous les styles cinématographiques (encore que), mais il peut être très
efficace dans les fictions d'espionnage, thrillers, super héros, aventure, westerns, comédies policières etc...
Aujourd'hui, je laisse la parole à mon collègue Beryann Parker ;-) Tanguy
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Les 2 pistes que j'ai composées et proposées ici en streaming, correspondent , selon moi, à deux grands types de difficultés rencontrées dans l'utilisation de banques de sons à l'intérieur d'un logiciel hôte:
Il s'agit de deux paramètres associés à l'environnement hardware qui leur donne vie: le controleur Midi.
Dans le cas du morceau "sine nomine par augusta" (ci-dessous), mon problème essentiel fut celui de la dynamique des voix. En effet, ce fugato fait s'enchainer par tuilages successifs des voix de choeur sans avoir de vraie maîtrise sur les nuances de celles-ci.
En effet, J'ai utilisé Live et un plug-in dans Reaktor "Hallelujah" que j'aime particulièrement avec un clavier CME U80 chinois de bonne facture, en widi (wifi version Midi) mais au toucher trop lourd pour permettre de restituer de façon subtile et crédible les piano, mezzo-forte ou forte que je souhaitais à priori! Donc, mon clavier n'était pas adapté! j'aurais dû, dans mon cas, utiliser mon "bon vieux" Edirol PCR-M80 , filaire lui pour le Midi; au toucher beaucoup plus "mou" mais à la vélocité plus contrôlable.
A l'inverse pour le morceau avec orchestre "sads thoughts in the morning" (ci-dessous), je l'ai réalisé un matin à "l'arrache" comme on dit, et là j'ai utilisé Kontakt 3 dans Digital Performer 7 avec le sus-cité cité Edirol.
Mais hélas, je n'ai pas réfléchi dans ma précipitation fébrile aux 4 octaves de ce clavier Midi qui ne permettent pas de visualiser le premier octave, en bas sur l'écran ( l'inverse du CME !), à partir duquel on accède aux différentes touches d'articulation,(des violons ici en l' occurence). Résultat, hormis une manipulation souris, toujours aléatoire dans la vitesse du flux audio, il ne me restait plus qu'à m'en tenir à UNE articulation ("legato" dans ce cas).
Dans les deux cas, j'ai utilisé la pédale de sustain mais, suivant le type d'instruments, à "appuyer" avec modération!
L'édition Midi à l'intérieur du logiciel, souvent permet de rectifier, voire d'améliorer certains cas critiques mais la manipulation, simple et salvatrice dans certains cas, peut s'avérer "casse-tête" (voire destructeurs) pour certains paramètres trop distants dans le temps par exemple.
Pour résumer, la précipitation est souvent mauvaise conseillère, et aussi professionnel soit-on, au sein de son home-studio deux claviers Midi ne sont pas de trop en fonction de son projet!
Bon, en gros, on vous propose une vidéo, d'un style très contemporain, à mettre en musique avec des banques de sons de la marque East-West (forcément). Le compositeur considéré comme créateur de la meilleure BO recevra un prix assez conséquent : des banques de sons de la marque East-West (c'est logique).
Je ne parle pas très bien l'anglois, mais j'ai cru comprendre que le concours était ouvert jusqu'au 30 juin 2008.
Bien, je glisse ce petit billet hors-sujet pour faire plaisir à ma sœur, qui souhaite que je dévoile 6 de mes secrets les plus enfouis (Je suis sûr que c'est pour cafter aux parents), alors allons-y vite fait bien fait :
J'ai eu une période d'environ 1 an où je prenais uniquement des douches froides le matin (en 98 ou 99). Je pensais que c'était bon pour la circulation. Je n'ai jamais été autant malade que cette année là (ORL).
J'écoute du Trevor Rabin en cachette.
A 10 ans, j'ai crevé un pneu de la Renault 18 en jouant avec un outil (une perceuse qui faisait office de pistolet laser). J'ai aidé mon père à changer la roue, sans lui avouer que c'était moi le coupable.
A 11 ans, sur la RN 176, j'ai bifurqué à gauche en vélo, alors qu'un poids lourd s'apprêtait à me dépasser. Je tiens à remercier le conducteur pour ses réflexes qui ont permis d'éviter le pire (et pour son savon monumental que je ne suis pas près d'oublier chaque fois que je fais du vélo).
Je dois "réfléchir" pour lire l'heure avec des aiguilles. Je suis né avec une montre à quartz.
Mes amours secrets ? non mais oh ! et si ma femme tombait sur ce blog ? bon allez, j'ai mis une photo ici
Aujourd'hui 1er janvier 2010 : MEILLEURS VŒUX A TOUS !!!
Il y a 20 ans jour pour jour, à la suite d'un réveillon inoubliable à Saint Broladre (35), je composais au piano un slow magnifique (selon moi à l'époque).
Naïveté, maladresse, amour de jeunesse... On n'est pas sérieux quand on a 17 ans.
Intéressant tout de même de constater au fil des années une certaine maturation artistique.
Mais faut pas croire qu'on est devenu plus sérieux à 37 ans ... loin de là ;-)
