Mixage

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  • Studio IDM à GAP, enregistrement, mixage & mastering


    Studio IDM à GAP, enregistrement, mixage & mastering
    NOUVEAU : Studio d'enregistrement à Gap

    Le studio IDM prioritairement destiné aux réalisations d'albums définitifs, peut également réaliser des projets, comme la conception de maquettes (composition, arrangement, prise de son, mixage et pré-mastering), l'auto-production d'artistes, la prise de voix avec du matériel professionnel(micro U87 et préampli Avalon), l'enregistrement de voix-off (avec des comédiens professionnels de la synchro : Urgence, Harry Potter, NCIS, FBI Portés disparus...), des pubs, des jingles, des documentaires, ainsi que la direction et le conseil artistique.

    Le studio met également à vrotre disposition une solution d'enregistrement live, sur console 16 pistes, en Haute Définition allant jusqu'à 24bit / 96Khz.

    IDM propose le Mastering réalisé dans notre studio, ou dans des studios parisiens ou New yorkais (en fonction du budget).

    Thèmes abordés : JOHNNY HALLYDAY, ISABELLE BOULAY, LARA FABIAN, JENIFER, STANISLAS, GERALD DE PALMAS, Musique rock, Musique Pop, Musique de film.
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    Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement

  • L'aquarium : musique & sound design


    L'aquarium : musique & sound design Références artistiques : Enregistrement des voix, mixage et mastering sur l’album « Surfin’ USSR » d’Irina Popovska, composition de 2 titres hommage à Louis de Funès pour ce même album Création de site Web et habillage sonore ( www.artchi3d.com, www.pastille.org, www.l-aquarium.com ) Création de la bande son du spectacle « Mr H » pour la compagnie Anima Théâtre (Marseille) Création du logo sonore et enregistrement des annonces du Tramway de Marseille (MPM, Ville de Marseille) - Montage et mixage de la bande son du spectacle « Yéti, Yéti pas » pour la compagnie Anima théâtre (Marseille) - Création de la bande son du spectacle « 1+1+1 » de Frédéric Levy pour l’association L’épicerie (Marseille) Enregistrement et mixage sur l’album « Réfractaire » de Jean Lozzi pour l’association SESAME (Marignane) Arrangements sonores sur l’album « Mankao » de David Bergeron Montage et mixage son sur le reportage vidéo «Nebay» de Daniel Trombenrojas pour l’association ZAPATA (Marseille) Création d’ambiances sonores et de jingles sur sites Web ( ORSystem, 1001 Œil ) Ingénieur du son / réalisateur à DM Production, studio de production publicitaire radio à Marseille (Europe 2, RFM, Skyrock….) Références techniques : - Régie son retours sur les concerts du festival «Calenda Maya» aux Baux de Provence pour l’association Jade et la compagnie Henri Agnel (Marseille) - Régie son et vidéo sur le festival « 4,20 au fond du bassin » à la Friche belle de mai pour l’association L’épicerie (Marseille) - Régie son (façade et retours) de divers concerts et animations musicales sur le festival «les Floralies» à Sanary pour la société 2MTS (La Farlède) - Appareillage des arbitres en systèmes HF sur matchs de Football et de Rugby au stade Vélodrome à Marseille, au stade Furiani à Ajaccio, au stade Mayol de Toulon, à Nimes… pour la société Alidia (Jossigny) Enregistrement et mixage des chansons composées par les élèves du Collège Marie Laurencin (projet sur le tri sélectif) (Marseille) Co-organisation du festival « 4,20 au fond du bassin » avec l’association L’épicerie et le Système Friche Théâtre Formateur: Initiation théorique et pratique à la numérisation de bande, et au traitement du signal sonore (restauration) en cours particuliers pour la société Adiscos (Paris) Enregistrement et mixage au Studio des Sirènes (studio d’enregistrement à Marseille)
    Thèmes abordés : Réalisation du logo sonore et habillage sonore du tramway marseillais, Réalisation de la bande son du spectacle 'Mr H' de la compagnie Anima Théâtre, Habillage sonore de sites Internets, Création de la bande son du spectacle « 1+1+1 » de Frédéric Levy, Arrangements sonores sur l’album « Mankao » de David Bergeron, Musiques éléctroniques, Pop-Rock, Hip-Hop, Jazz.
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> Voir aussi : Mixage son | Mixage et recording | Tables de mixage | Table de mixage | Mixage 5.1 et mastering |
Les posts du Blog :

     Le format audio MT9, pour mixer nous même nos chansons favorites. Qu'en est-il dans l'industrie de la musique de film ?

    Par Tanguy, Informatique musicale - Tags


    Quelques renseignements sur le format MT9 (inventé par les Coréens) qui "pourrait" succéder au format MP3 :

    • Jusqu'à présent (je schématise un peu) :

      Dans les studios, les ingénieurs du son travaillaient sur les pistes audio d'une chanson en vue d'un mixage en stéréo (standard) ou 5.1 (cinéma). La version commerciale (généralement en stéréo) était ensuite convertie par le public en .mp3 ou .ogg pour le gain de mémoire et l'aspect très pratique (transport, copie etc...), malgré une qualité sonore quelque peu altérée, mais très correcte quand même.



    • Aujourd'hui (fin 2008, début 2009):

      Les studios peuvent mixer les prochains tubes (et même les anciens s'ils disposent des pistes numériques séparées) en vue d'une exportation MT9 (en plus du stéréo et du 5.1). La particularité d'une musique au format MT9 est qu'elle est exportée sous forme de fichier audio multipiste : 6 canaux avec volume modifiable par le consommateur (qui s'improvise donc "mixeur").


    • Note : il ne s'agit donc pas d'une technologie identique au Melodyne (analyse polyphonique d'un signal permettant d'isoler des éléments audio dans un mix). Le MT9 est créé en amont par un ingénieur du son qui dispose des parties instrumentales séparées (les bandes master). Le consommateur achète la chanson ou l'album mixé en MT9 (ainsi qu'un player logiciel ou matériel) et s'amuse à (re)faire son propre mixage.


    Principe du format audio MT9


    Player mt9

    Je peux baisser le volume de la voix
    et monter celui de la guitare !


    Les avis divergent quant à l'utilité concrète de ce nouveau format. Pour certains, ce n'est qu'un nouveau gadget qui amusera les amateurs de karaoké ou ceux qui souhaitent avoir un mixage personnalisé (bien que je ne vois pas comment 6 réglages de volume peuvent rivaliser avec une session de mixage en studio professionnel... car évidement, un bon mixage ce n'est pas seulement monter et baisser le volume des pistes audio).

    Pour d'autres, ce sera l'occasion d'étudier une partie instrumentale en particulier (piano, guitare etc..) en la mettant au dessus du mix, ou au contraire en baissant le volume du canal souhaité et jouer en live par dessus avec un vrai instrument, comme dans un groupe, mais tout seul (ça se fait déjà sur CD). Cet aspect pédagogique me paraît être une bonne idée, mais cela voudrait dire que ce format ne serait destiné qu'à une minorité (des musiciens, des instrumentistes, des chanteurs, et tous ceux qui veulent inventer de nouvelles paroles sur une chanson connue, pour une fête de famille par exemple).

    Pour l'instant, il existe quelques albums mixés en MT9 (groupes asiatiques essentiellement). Je ne sais pas le temps que ça prend pour un studio d'exporter un album dans ce format (ni le coût).

    Compte tenu de la popularité de la musique de film (comparé à la musique pop-rock, techno etc...) je doute que l'on voit apparaitre prochainement des bandes originales de film au format MT9. Pourtant ce serait bien pratique pour décortiquer à l'oreille les œuvres de John Williams ! J'imagine le dernier Star Wars en 6 canaux (les cordes, les bois, les cuivres, les percus, les harpes, les FX)...

    Cela dit, sachant que dans certaines musiques de film (et sûrement dans beaucoup d'albums de chansons) les séquenceurs empilent les pistes audio par dizaines (rien que moi, j'arrive facilement à 25-30 pistes), je crains qu'un mixage judicieux en MT9 soit assez complexe à définir pour passer de 50 à 6 canaux : regroupement des pistes par pupitres ? par familles d'instruments ? par tessitures ?... Je serais curieux de voir comment ça fonctionne exactement.

    En attendant, voici une petite vidéo commerciale (en anglais) qui renseigne sur ce nouveau produit format :






     Un iPhone ou un iPod touch pour commander Cubase 5 à distance.

    Par Tanguy, Informatique musicale - Tags


    Steinberg propose une application Freeware pratique pour les possesseurs d'un iPhone (ou iPod touch) : Cubase RC

    iPhone télécommande Cubase


    Avec l'application Cubase RC, votre iPhone se transforme en télécommande Wi-Fi pour le séquenceur Cubase 5 :
    • Lancer l'enregistrement à distance
    • Accéder aux marqueurs
    • Avoir accès à des fonctions basiques de mixage

    Heureusement, pour nous les pauvres, il reste la solution du clavier et souris sans fil, ce qui n'est pas mal non plus :))






     Vidéo pour les fans du Muppet Show (et de Beethoven)

    Par Tanguy, Divertissement - Tags


    Je viens d'avoir de très bons échos de la part du client (Groupe Colas), concernant la musique. Un mixage par un ingé son est prévu la semaine prochaine dans le studio Olivia Production. Je suis soulagé et joyeux.

    Et comme ce soir j'ai la flemme d'écrire un article intelligent, je place cette petite vidéo qui s'intitule "Hymne à la joie" (initialement envoyée par le hilarant Bernhard) qui illustre parfaitement mon état d'esprit actuel... En plus je ressemble comme 2 gouttes d'eau à la marionette (ha ha, j'espère que non en fait..)



    Ce Week-end = repos




     Séquenceur audio gratuit : Kristal Audio Engine

    Par Tanguy, Informatique musicale - Tags


    Hier, je me suis amusé à télécharger gratuitement Kristal Engine Audio, et j'y ai découvert un multipiste audio (16 pistes), très sympathique ! Je ne le découvre que maintenant, et pourtant cela fait quelques années qu'il existe (mais que fait Bernhard !)

    Ce logiciel me paraît très intéressant, compte tenu de tout ce qu'il sait faire pour 0 € (En fait, le constructeur Kreatives souhaite qu'on s'en serve pour des travaux personnels. Ceux qui projettent d'utiliser Kristal Audio Engine dans un but professionnel sont invités à verser une participation).

    Fenêtre principale, appelée "Waver" :

    Kristal Audio Engine séquenceur audio


    Le séquenceur audio possède les fonctions indispensables de tout logiciel multi-piste :
    • Un Waver de 16 pistes (ce qui laisse une bonne marge de manœuvre)
    • Enregistrement audio provenant d'une source externe (guitare, micro, synthé...)
    • Importation de fichiers .wav .aif .flac et .ogg (loop de batterie, nappes...)
    • Edition : Copier coller, dupliquer, fade, volume de chaque fichier audio, couleur...
    • Calage sur grille de tempo (snap), historique des actions (pour revenir en arrière)
    • Délimiteurs droit et gauche, mise en boucle, métronome, choix de la mesure...
    Une console de mixage intuitive :
    • Réglage du volume et de la panoramique, par piste
    • Pour chaque piste : 2 effets audio assignables + 1 égaliseur
    • Pour le master : 3 effets audio assignables
    • Entrées et sortie audio : technologie MME ou ASIO
    Table de mixage :

    Kristal Audio Engine console des voix


    Les effets audio :

    On les sélectionne à partir de la console. Dans celui que j'ai téléchargé, il y avait 4 effets par défaut : une réverbe, un chorus, une dynamique et un multi delay.

    Effets audio :

    Kristal Audio Engine effet


    La bonne nouvelle, c'est que Kristal Audio Engine accepte les plug-ins VST (Vistual Studio Technologie). Je parle bien d'effets, hein ! pas des instruments virtuels appelés VSTi.
    Bref, vous pouvez importer n'importe quel plugin VST (ou presque), par exemple un compresseur, une réverbe, une distorsion, une spatialisation etc... simplement en copiant le .dll dans le dossier plugins (voir C:\Program Files\KRISTAL Audio Engine\Plugins).

    Il y a sur Internet pas mal de sites qui offrent des VST gratuits. Pour les plus paresseux, voici deux liens intéressants :
    - VST4 Free
    - Free Sound Editor

    Note :

    - Kristal permet également d'appliquer un effet audio en temps réel sur votre entrée audio (guitare, voix), grâce à la section LiveIN (tout à gauche de la console de mixage).
    - L'export (le mixdown) se fait très facilement, en .wav .aif .flac et .ogg
    - Beaucoup de raccourcis claviers sont semblables à Cubase (F3: Console. F2: transport)
    - L'aide, en anglais, est concise et bien illustrée.

    Télécharger gratuitement Kristal Audio Engine


    Bref, un très bon freeware à découvrir avant de passer à Studio One Pro, une version professionnelle (Audio/MIDI/Mastering) probablement digne des Cubase, Digital Performer, Logic...




     Fréquences des instruments. Vers une meilleure égalisation pour un mix symphonique...

    Par Tanguy, Informatique musicale - Tags


    Il y a 3 ans, je posais la question par mail à plusieurs ingénieurs du son, pour savoir s'il existait une procédure spécifique dans l'égalisation les instruments de l'orchestre symphonique (des fréquences à éviter, d'autres à renforcer). Car il est vrai que le web offre des réponses essentiellement axées sur le mix de formations pop-rock, mais pas beaucoup d'infos sur le mixage d'instruments classiques.

    Parmi les quelques réponses, pour la plupart évasives, il y en eut une particulièrement claire : "jamais d'égalisation sur les instruments de l'orchestre symphonique". Peut-être que l'ingénieur du son avait travaillé essentiellement sur l'enregistrement live de musique classique. Mais en session de musique de film, je ne sais pas ce qu'il en est (n'ayant pas encore eu la joie de faire enregistrer mes musiques par un vrai orchestre, je ne préfère pas m'avancer).

    Malgré tout, pour ceux qui utilisent les samples, je pense qu'il est intéressant d'égaliser correctement certains instruments pour éclaircir ou alléger le mix.
    Ci-dessous : un lien, conseillé par Alex, qui pointe vers un tableau récapitulatif des "fréquences fondamentales" et des "fréquences harmoniques" pour chaque instrument de l'orchestre symphonique. Classement par famille d'instruments (bois, cordes, cuivres, percussion) + voix humaines.



    Pour paraphraser le mémo intéressant écrit par Ziggy's sonorisation (ici) :
    • Les fréquences fondamentales d'un instrument peuvent être accentuées pour lui donner de la profondeur et de la chaleur. A l'inverse, en diminuant ces fréquences, l'instrument aura un son plus fin.

    • Les fréquences harmoniques confèrent une certaine couleur à l'instrument, et donc une certaine présence dans le mix. On doit normalement faire ressortir la couleur ou la clarté d'un instrument dans le mixage en accentuant ses fréquence harmoniques.

    • Pour chaque instrument, on peut atténuer (voir supprimer) les fréquences graves inutiles, c.a.d celles qui sont situées sous les fréquences fondamentales : de cette manière, on libère des fréquences du spectre sonore, laissant de la place aux instruments les plus graves comme la contrebasse ou la grosse caisse, ou les timbales... ou la voix de ma femme au réveil (ho ho ho).

    Un equalizer (avec courbe) comme celui qui est intégré dans Cubase me permet de travailler rapidement. Il existe aussi des égaliseurs sous forme de plug-ins.

    Egaliseur Cubase

    Egalisation dans Cubase 5 :
    Je sélectionne une fréquence, puis je l'accentue ou je l'atténue.





Les Derniers Sites inscrits dans l'Annuaire :


• Towersound : groupe de rock ballades et de heavy symphonique.

• Ixtab Studios, studio d'enregistrement (Tours)

• Chris Kovax : compositeur, ingénieur du son, musicien

• Sarah ZINE (songwriter)

• Stéphane.d - compositeur pour films et jeux vidéo
Screenshots par Robothumb