Pascal MARIE, Artisan-créateur acousticien Français depuis 1981, vise le marché du haut de gamme et de l’excellence pour lancer NAUTILE Acoustique. Découvrez les deux collections d’enceintes acoustiques à très haute résolution permettant de retrouver, à partir de n’importe quelle source, toutes les émotions du direct.
Ces étonnants modèles, exclusivement actifs et à très haut rendement, sont méticuleusement assemblés et réglés pièce par pièce en Haute-Savoie, proche du Lac d’Annecy, dans un pur esprit « Haute Couture ».
Il y mêle volontairement l’Artisanat d’Art et la plus Haute Technologie :
Il réalise des coffrets en bambou massif, habillé de cuir pleine fleur et pilote systématiquement chacun de leurs hauts parleurs professionnels par un puissant processeur numérique DSP programmé spécifiquement pour chacun
Le résultat offre un spectacle sonore d’un réalisme confondant sur tout style de musique, tant pour le particulier averti, Audiophile, mélomane ou musicien, que pour les studios d’enregistrement, de mixage et de mastering, qui souhaitent travailler la matière sonore « grandeur nature ».
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Je suis un Guitariste / Arrangeur
qui depuis une vingtaine d'années,
travaille avec des Auteurs, Compositeurs ou Interprètes aux styles très différents. Tags
Passionné de l'informatique Musicale. Depuis l'age de 15 ans, j'ai vécu le développement des outils informatique et du son dans le but de pouvoir réaliser toutes créations musicales personnelles et autres. Et ce depuis le "pro 24" de Steinberg sur Atari jusqu'à aujourd'hui le célèbre Cubase associé à Wavelab .
Guitariste & Bassiste de scène et de studio. 30 ans de pratique instrumentales dans de nombreuses formations de tout poils.
Reggae, Chansons pour enfants, Funk, Soul, Rock, Animations musicales, Bals, Chansons Française, Jazz Manouche ...
Diplômes, Titres, expériences ... Une licence de musique et technologie,
7 années de conservatoire,
2 ans au CIM (école de jazz) ainsi que de nombreuses expériences scéniques,
ont façonné une personnalité musicale riche et éclectique.
Home studio personnel PC Pentium
3Gb de RAM
Carte son pro Firaface 400
Moniteurs Behringer Truth B2030A
Micro Prodipe "Ludovic Lanen"
Micro Statique APEX
Clavier de controle Synthé Yamaha CS1X
Specialiste du nettoyage de piste Je maitrise bien l'enregistrement en plusieurs pistes d'un chant Lead, l'édition, la selection des meilleures "phrases", le nettoyage, la correction totale (justesse, mise en place, etc...) si besoin est (logiciel melodyne).
Situé au calme près de Nancy, le Studio Cormo, est un grand home studio qui a pour vocation de répondre aux besoins des groupes musicaux pour tout type de projet : enregistrement de maquettes, enregistrement de Cd's, mix et mastering de projets extérieurs, ainsi que la prise de son extérieur en studio mobile... Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Nexound est une agence de création musicale et de communication sonore regroupant une équipe de compositeurs, techniciens et voix off.
Nous vous accompagnons dans toutes les étapes audio liées à la production musicale et audiovisuelle : composition, mixage et post-production.
D'autre part, nous assurons l'exploitation technique audiovisuelle de visio-conférences et d'événements.
Thèmes abordés : Composition musique du générique 'Tous les Habits du monde' pour Arte par Olivier Girardot, Composition musique du film 'Fool Moon' de Jérome Lhotsky par Arnaud Gauthier, Composition musique du film corporate 'Piaget' par Fabien Dessart, Composition musique du film 'Le sang des braves' par Christophe Di Barbora, Musique de film, Musique pour l'image, Musique de pub, Musique électro. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
Studio d'enregistrement professionnel situé dans un cadre privilégié, propice à la création musicale. Possibilité d'hébergement (avec cuisine et salon à disposition).
Tarifs très abordables sans concession : 250 euros
la séance de 8 h avec un ingénieur du son expérimenté.
Le studio Trinity dispose de 3 cabines de prises de son (avec possibilité d'enregistrement live) et d'un équipement haut de gamme.
L'hébergement est entièrement gratuit !
Thèmes abordés : Réalisation d'oeuvres musicales diffusées sur Arte, Enregistrement et prise de son pour divers albums, Mixage pour divers albums, Traitement audio et mastering pour divers albums, Maquettes PAO pour divers albums, Equipe de deux ingénieurs du son diplômés SAE, Musique pop-rock, Musique jazz, Musique hip-hop, Musique électro. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Musicien de formation classique (piano, violon, guitare) (stage conservatoire, école de musique et obtention DDFE).
Agé de 20 ans et étudiant en Informatique par ailleurs, je compose sur des inspirations electro/trance dans un style orienté Uplifting Trance, avec malheureusement, peu de moyens matériels. Thèmes abordés : Création d'un CD pour le groupe ARCADIE, Diplôme Départemental de Formation Musicale, Diplôme Départemental Instrumental en Piano, Wagner, Armin Van Buuren, Robert Nickson, Musique classique. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique électro > Annuaire Uplifting Trance
Ce site présente les textes de Mickaël, jeune auteur de trente quatre ans à la recherche de compositeur désireux de mettre en musique ses paroles.
Sans prétention mais désireux d'écrire de jolie chose, l'auteur espère des collaborations fructueuses basés sur l'échange, la confiance et l'honnêteté. Tags
Parole de chanson Vous trouverez sur ce site des paroles qui attendent de rencontrer leur compositeur.
L'auteur écrit aussi sur commande et espère créer les conditions d'échanges et de dialogue qui permettrons à ces textes de devenir de jolies chansons
Parcours Auteur de 34 ans, les aléas de la vie ont fait que nombre de ses écrits sont restés dans des tiroirs de nombreuses années.
Aujourd'hui, l'auteur veut rattraper le temps perdu et renoué avec sa passion à savoir écrire des chansons.
Le tout avec modestie et ouverture d'esprit
Les maquettes Certains des textes présentés par l'auteur ont déjà été mis en musique par des musiciens ou sont encore à l'état de maquette en attente d'interprète.
L'auteur qui écrit avec un ami depuis pas mal d'année à plusieurs morceaux qu'il pourra proposé aux interprète séduit par sa façon d'écrire et désireux de mettre à leur répertoire ses chansons
Authenticité L'auteur n'est pas un rêveur forcené et ne se rêve pas Victor Hugo.
Sincère dans sa démarche d'écriture, il essai d'être honnête et seul prime pour lui l'émotion générée par une chanson.
Ainsi, à la demande d'un musicien, il peut modifier ou travailler plus avant un texte si celui ci ne correspond pas tout a fait aux attentes de la personne la mettant en musique
Simplicité Simplicité du site internet.
L'auteur n'étant pas un webmaster (et ne souhaitant pas le devenir), celui ci vous pris d'excuser la simplicité du site présenté.
Seul la mise en relief des écrits justifie ce site et l'auteur a peu d'occasion de parfaire son site pour le rendre plus attrayant.
Il vous pris de bien vouloir pardonner cette extréme simplicité
Contact : Les chansons de Micka Rés.lucille Appt F13 182 chemin des anglais 62600 Berck/mer France tél : 0624063725
Kiminvati-Music organise un grand concours musical GRATUIT sur le net grâce à son « Top Music Web » ayant pour but de promouvoir GRATUITEMENT ces chansons.
Ce concours permet à tout artiste de promouvoir ses productions et ce de manière internationale. Les 10 meilleures chansons (les plus soutenues) seront produites sur une compilation, si elles répondent à toutes les conditions techniques nécessaire à sa promotion radiophonique.
Un classement hebdomadaire sera organisé. Tout le monde peut voter gratuitement et soutenir ses chansons préférées, et peut découvrir de nouvelles créations. Tags
Concours de chansons GRATUIT Ce concours permet à tout artiste de promouvoir ses productions et ce de manière internationale. Les 10 meilleures chansons (les plus soutenues) seront produites sur une compilation, si elles répondent à toutes les conditions techniques nécessaire à sa promotion radiophonique.
Organisation du concours L'inscription des chansons est GRATUITE. Elle sera soumise à un premier contrôle du modérateur (vérification des conditions de respect de la loi: respect de la vie privée, racisme, ...).
L'auteur, en participant au concours, garantit avoir tout les droits de la chanson.
Le déroulement du concours Chaque semaine un classement sera établi. Les 10 meilleurs résultats seront retenus. Un nouveau classement sera établi avec tous ces candidats retenus et leurs résultats établis pour être retenus.
Entre le 25 et le 31 décembre 2011, les 100 meilleurs résultats des retenus concourront pour la finale. Ce sont les 10 premiers qui remplissent toutes les conditions techniques nécessaire à sa promotion radiophonique, qui seront repris sur la compilation produite. (voir conditions générales sur le site)
Mode de vote de soutien Tous les candidats seront soumis au vote sur le même pied. Tout le monde a accès au vote sur le web. C'est grâce à cette publicité, que nous faisons la promotion des chansons. La valeur des votes varie, de manière aléatoire, à certains moments de la journée, afin de donner les même chance à tout les participants; de fidéliser les chanteurs et leurs visiteurs.
Les votes GRATUITS Tous les votes sur le site sont GRATUITS. Mais il est possible de "booster" un candidat pour 3 euros. Cette somme correspond principalement à la rémunération du propriétaire du programme et du coût de sa gestion (et ce n'est pas nous), les opérateurs téléphoniques intermédiaires, et pour payer la TVA.
Thèmes abordés : Promotion d'artistes, Promouvoir ses chansons, Faire connaître son album, Concours de chanson.Catégorie > Annuaire Promotion d'artistes
Stéphane Sassi propose ses recherches à travers la découverte du Piano Paille. Voyage vers des lieux colorés de sons familiers ou étranges, issus des interactions entre le piano et les pailles. C’est aussi une approche vers la lumière, à travers les improvisations "en duo” avec le sténopé de la photographe Mabel Odessey, dont est issu ce double album mêlant performances et création sonores et visuelles. Tags
Piano paille Le principe du “Piano Paille” est né de l'affection du pianiste pour l’instrumentation préparée, dont le but est d'éloigner l’instrument de sa sonorité originelle, afin de l'ouvrir vers une palette de sons inédits. Sa recherche l’a ainsi amené à explorer le Piano Paille qui est devenu un instrument original avec des sonorités extraordinaires, des techniques spécifiques de jeu, des réglages particuliers d’accordage, d'éventuelles transpositions pour pouvoir jouer avec d’autres instruments.
Inventeur d'instrument Le piano paille est une invention et une création
sonore, diffétentes techniques sont utilisés,
Après des réalisations pour le théâtre, il s’est intéressé à la photographie et tout particulièrement au sténopé à travers la rencontre avec la photographe Mabel Odessey. Peu à peu le projet “ Piano Paille Pinhole “ émerge de leurs séances en studio avec l’idée d’exploiter conjointement musique improvisée et images prises sur le vif, dans de véritables performances lors des expositions des photos de Mabel.
Cuivrython Le cuivrython est un instrument inventé à base de tube de cuivre en cuivre de chauffage
Le projet de création avait donc pour principe l’adaptation du style musical à ces critères, sans aucune idée préétablie; c’est le dispositif préparé sur le piano pour chaque séance, qui a guidé l’imaginaire du musicien dans des directions parfois très différentes, générant l’atmosphère sonore, rythmique ou harmonique du morceau improvisé.
De plus, Mabel Odessey intervient dans les huit performances où la photographie interagit avec la musique.
Yves Hafner La richesse des possibilités données par le piano paille a conduit à l'enregistrement d'un double disque, à partir de sessions d’improvisation en solo.
Dans certains morceaux, la superposition de plusieurs prises a permis des orchestrations et des arrangements, lors du travail réalisé par l'instrumentiste en studio. L’ensemble, des improvisations pures jusqu’aux compositions, a donc été réalisé à partir de milliers de pailles et de trois pianos, excepté le morceau “ Indiana Pong “ (balles de ping pong) créé lors d’une prestation au musée Batut de Labruguière dans le cadre de l’ Exposition “ Piano Paille Pinhole “ en Juin 2007.
Vidéo Piano Paille Depuis plusieurs années la photographe américaine Mabel Odessey utilise la technique du sténopé ou “pinhole” en anglais, -du “trou d’épingle” percé dans une simple boîte noire-, point de focalisation et d’inversion de la lumière qui devient image sur la surface photosensible. Elle en exploite alors les contraintes, expositions longues, prises de vue “à l’aveugle”, légèreté et autonomie de l’appareil, qui lui pemettent de saisir la fugacité et d’inscrire le mouvement sur ses photographies.
Contact : Piano Paille Pinhole P.p.p@neuf.fr 81100 Castres France tél : 0680334928
Thèmes abordés : Piano paille, Piano préparé, Sons dérivés du piano, Musique et photographie, Sténopé et création sonore artistique, Pinhole art, Instrument cuivre original, Instrument rare, Qu'est-ce que le cuivrython ?, Vidéo piano paille, Fonctionnement du sténopé.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique inédite
Site consacré au guitariste liégeois Aviv Rivera.
Il renseigne les coordonnées, les infos, le parcours ainsi que l'actualité de ce guitariste éclectique. Tags
Guitariste Aviv Rivera commence la guitare flamenco en 2001.
Bien qu'ayant joué dans plusieurs styles, c'est finalement en classique qu'il se spécialise.
Il rentre dans la classe d'Odair Assad au conservatoire de Mons en 2004 et poursuit sa formation chez Hughes Kolp au conservatoire de Liège en 2005.
Depuis 2010 Aviv joue un récital très riche.
Dans ce récital il explore le tango par Piazzolla, la musique classique espagnole par Rodrigo, la musique balkanique par Bogdanovic et de la musique contemporaine très adaptée à la guitare par Coeck.
N'ayant pas oublié ses début flamenco, il joue quelques pièces de flamenco également.
Professeur de guitare. Depuis 2004 Aviv donne cours de guitare.
Il donne cours en privé ainsi que dans différentes écoles. Expérimenté et curieux, il trouve des réponses aux problèmes des élèves par des méthodes originales. Les solutions sont ludiques, efficace et le plus adaptées possibles à l'élève.
Maintenant Aviv donne cours au centre communal des jeunes de Jupille
ou en privé à Liège, Outremeuse et Bruxelles.
Le prix des cours varie entre 5€ et 25€ par heure.
Animateur. En 2001 Aviv obtient son brevet d'animateur qualifié.
Il anime dans des plaines de vacances, centres de jeunes et centre de vacances. Il expérimente différents cadres (animation linguistique, centre pénitencier, ...) et en sort grandit.
Aviv travaille actuellement comme responsable d'animation pour une asbl d'animation en immersion linguistique ou il transmet ses différentes passions (Tango, Guitare, danse hip hop, Muay Thai, Cuisine...)
Formation Cours de guitare flamenco : Antonio Segura, Marquito Velez
Cours de guitare classique : Odair Assad, Hughes Kolp, Johan Fostier, Antoon Vanderborght, Marcin Dylla
Masterclass : Roberto Aussel, Raphaëlla Smits, Odair Assad, Marcin Dylla, Carlo Marchione, Zoran Dukic, Carlos Perez
Cours de Jazz : Académie de Boisfort, ASBL mouvement
Expériences en enseignement -stage de musicothérapie (2003)
-cours de guitare privés (2005-2011)
-cours de guitare à l’asbl la Lyre d’Orphée (2005-2007)
-remplacement à l’académie Marcel Désiron (2009)
-Ateliers de guitare dans l’établissement pénitencier de Lantin (2009-2010)
-Prof de guitare au centre éducatif Jacques Bouhy (2010-2011)
Resonance Music, est une toute jeune agence de création musicale et de sound design, située au coeur de Tours.
Réactifs, polyvalents et passionnés, nous saurons vous accompagner dans la réalisation de tous vos projets sonores : musique originale, sound-design, spots publicitaires, marketing sonore, voix-off..
Resonance Music met son expérience au service de vos idées afin de trouver l'accroche sonore ou musicale qui vous distinguera de vos concurrents, et mettra en valeur vos produits ou services. Tags
Réactifs, Polyvalents et Passionnés Professionels du marketing interactif, de la publicité, du jeu vidéo, des medias ou du cinema.
Faite le choix d'une musique originale et évolutive,
développez un environnement sonore cohérent et explicite.
Resonance Music compose pour vous des musiques sur mesure, enregistre vos voix off, et réalise la création de votre sound effect et de vos jingles.
Resonance Music s’adapte à vos besoins. Mettez nous au defi !
Création Musicale Du Jazz au Rock en passant par l’Electro ou le HipHop... Resonance Music en association avec Dr.Octopus Production, compose pour vous des musiques originales, et pérsonnalisées.
Design Sonore Resonance Music crée ou remixe l’identité sonore de votre marque, de votre entreprise, d’un événement, d’un lieu ou d’un objet.. Nous imaginons puis créons des logos sonores, des ambiances, de l’habillage média (TV, radio, web), des bandes-son, des univers et ambiances de sonorisation d’espaces.
Ils nous ont fait confiance Depuis sa création, Resonance Music compte parmi ces clients fidèles des enseignes prestigieuses telles que : Carrefour, WWF, ASMAE, One Heart Channel, endirectv.com, et biens d'autres.
Extraits sonore en ligne Venez découvrir les différents univers et créations sonores sur notre site internet, dans la rubrique "catalogue", ainsi que les vidéos des projets dans lesquels nous sommes impliqués.
Contact : Resonance Music Info@resonancemusic 37000 Tours France tél : 0670059238
J'en avais succinctement parlé il y a quelque mois (voir l'article).
J'avais écrit par erreur qu'il s'agissait de Cubase SX4. En fait, le séquenceur s'appelle Cubase 4 (il n'y a plus de SX... ni de SL d'ailleurs).
Version Pro : Cubase SX3 -> Cubase 4
Version simplifiée : Cubase SL3 -> Cubase Studio 4
Quelques nouveautés que je trouve intéressantes :
Plus de 30 nouveaux plug-ins d'effet (avec détecteur de silence*)
Piste instrument (pour accéder plus rapidement aux instruments virtuels)
Amélioration de la transposition en temps réel
Le gestionnaire Soundframe (pour centraliser les plug-ins, les sons, les presets etc...)
Halion One (lecteur d'échantillons livré avec plus de 650 sons)
Prologue (synthé virtuel analogique avec une centaine de sons pré-réglés)
Spector (synthé virtuel analogique avec courbes de filtres paramétrables)
Mystic (synthé virtuel analogique, avec une matrice de modulation puissante)
Control Room (gestion centralisée des moniteurs et des sources externes connectées)
Configuration informatique minimale :
PC :
Microprocesseur 1,4 Ghz - 512 Mo RAM - Windows XP ou plus -
carte son compatible MME ou DirectX (ASIO recommandé)
Lecteur DVD pour l'installation - Accès Internet pour l'autorisation
Mac :
G4/1 Ghz ou Core/1.5 Ghz - 512 Mo RAM - OS X version 10.4 ou plus -
carte son compatible CoreAudio
Lecteur DVD pour l'installation - Accès Internet pour l'autorisation
*Le détecteur de silence va permettre au microprocesseur d'appliquer un effet audio (réverbe, compression etc.) uniquement là où il y a du son. Pas d'effet audio appliqué sur les parties silencieuses implique une économie en ressources pour le micoprocesseur ;-)
Un logiciel que m'a fait découvrir mon collègue Michaël Dubois dernièrement (merci à toi, Mr Mickey !)
MU.LAB est une station de travail (assez modeste mais suffisante pour les jeunes compositeurs) qui permet de créer de la musique en enregistrant et en éditant du MIDI et de l'audio.
MUTOOLS, l'éditeur du soft propose 2 types de téléchargements :
- Une version entièrement gratuite : MU.LAB Free.
Cette version est limitée à 6 pistes (on peut contourner ce problème en rassemblant plusieurs pistes MIDI dans une piste audio). On ne peut exporter qu'en 16 bit (qualité CD) et on ne peut importer ou enregistrer de l'audio qu'en mono. Cela dit, l'export final (le mixdown) se fait en stéréo :)
- Une version payante à 49 € (février 2010) : MU.LAB Unlimited.
Cette version propose un nombre de pistes illimité. On peut exporter en 32 bits et on peut importer ou enregistrer plusieurs formats audio de qualité (si j'ai bien compris l'explication en anglais).
J'ai donc téléchargé la version gratuite pour tester les capacités du séquenceur. MU.LAB est livré avec des synthés d'assez bonne qualité, orientés musique électro. Le fonctionnement déroute un peu lorsqu'on a déjà beaucoup travaillé sur un autre séquenceur, mais l'on s'habitue rapidement à l'interface et les commandes.
MU.LAB :
Les pistes superposées. Choix d'un son (synthé programmable) pour une piste donnée
Edition des notes en MIDI :
Durée, hauteur des notes, copier-coller, déplacer etc...
Je ne me suis pas attardé sur la partie enregistrement audio car je n'avais pas de guitare ou de micro sous la main. En outre, je me suis amusé à empiler 6 pistes audio pour tester la stabilité et tout a fonctionné, sans craquement. Reste à tester avec 30 pistes (la carte son de l'utilisateur jouant un rôle prépondérant, j'imagine).
Vous souhaitez importer des banques de sons et des effets audio supplémentaires ? pas de problèmes, MU.LAB offre la possibilité d'intégrer de nombreux instruments VSTi ainsi que des effets VST ! Comme je compose plutôt dans le style orchestral, j'ai pu ouvrir la plupart des mes banques de sons, telles que East-West Symphonic Orchestra, Stylus RMX, Synful Orchestra, Halion... ce qui est quand même très confortable, compte tenu du prix !
Import des instruments VST :
Une grande partie des VST et VSTi (mais pas tous) sont acceptés par MU.LAB
Bon, en gros, on vous propose une vidéo, d'un style très contemporain, à mettre en musique avec des banques de sons de la marque East-West (forcément). Le compositeur considéré comme créateur de la meilleure BO recevra un prix assez conséquent : des banques de sons de la marque East-West (c'est logique).
Je ne parle pas très bien l'anglois, mais j'ai cru comprendre que le concours était ouvert jusqu'au 30 juin 2008.
Suite à la question posée par Simon, qui aimerait bien avoir 2 ou 3 petits trucs à propos des percussions, j'écris quelques lignes sur la méthode que j'utilise le plus souvent : le découpage et l'assemblage de boucles rythmiques (je garde l'utilisation des timbales, caisse-claire, cymbales et sounds FX pour le billet qui va suivre).
Avant tout, sachez que je ne suis pas un spécialiste dans le domaine de l'électro-orchestral. Dans l'idéal, il faudrait poser la question directement à John Powell, expert en la matière. Je lui en toucherai 2 mots quand je le verrai... (ha ha ha).
Bon, alors, moi je possède 2 ou 3 plugins intéressants pour construire des boucles rythmiques : Stormdrum, Stylus RMX et parfois Xphraze. Le Stormdrum propose des boucles très convaincantes orientées musique de film d'action (à la Mediaventure). RMX est plutôt orienté batterie que percussion, avec du très gros son qui groove bien. Le Xphraze offre des pads rythmiques avec des sonorités synthétiques, très utiles pour créer un tapis sonore sous mixé. Tous les 3 proposent des boucles dont le tempo s'adapte au métronome du séquenceur, ce qui est très pratique.
L'utilisation des boucles préfabriquées par le constructeur peut amener les compositeurs à céder devant la facilité et finalement créer des musiques qui se ressemblent (un clonage stylistique comme on peut le constater chez les utilisateurs de Garageband). Heureusement avec Stylus RMX et Xphraze on peut programmer soit même les boucles de percussions (ou tout du moins les modifier allègrement) ce qui apporte un caractère personnalisé et original.
Pour aller encore plus loin dans la personnalisation, n'hésitez pas à enregistrer en audio vos boucles préfabriquées, puis de les découper, les recoller à d'autres endroits, les mixer avec d'autres boucles etc... en faisant votre "petite cuisine", vous verrez que vous pourrez créer de nouvelles boucles, bien à vous et surtout adaptées à votre passage musical. Le découpage se fait de manière très ergonomique dans un séquenceur car les rythmiques sont saccadées et répétitives :
Exemple sonore : (aucun rapport avec les images ci-dessus)
1- Matériau de base (boucles préfabriquées) :
Boucle issue de Stormdrum :
Boucle issue de Stylus RMX :
2- Après le découpage et l'assemblage :
Nouvelle boucle :
Dans le mix orchestral :
Voilà, donc là, vous constaterez que j'ai ajouté à la boucle rythmique quelques percussions orchestrales de façon à obtenir quelque chose d'encore plus consistant. D'ailleurs, j'ai un peu l'impression qu'à l'heure actuelle dans les blockbusters, c'est à celui qui fera le plus de bruit ! la musique n'échappe pas à ce phénomène très tendance...
Dans le billet suivant, je reprendrai le même extrait sonore (un peu plus long, même) pour vous faire écouter comment je place chronologiquement mes percussions. Généralement, c'est au milieu de la phase de création, au moment où j'ai déjà un peu de contenu orchestral.
En parcourant le net, je constate que beaucoup de gens sont capables de dire pourquoi, dans le milieu du cinéma,
des compositeurs font appel à un orchestrateur (voir plusieurs).
Apparemment, le travail que doit fournir un orchestrateur varie du simple au double selon les situations.
Je peux donc vous citer quelques exemples concrets, mais rien de général :
Il y a des cas où :
L'orchestrateur répartit entre les instruments, les notes de la mélodie et des accords à partir d’une partition condensée (quelques portées) fournie par le compositeur. Cette partition réduite qui regroupe par exemple tous les bois sur une même portée (sans que l’on sache encore ce que va jouer la clarinette et ce que va jouer le hautbois) est généralement griffonnée d‘annotations et indications artistiques et techniques. Sur cette partition, la rythmique, la mélodie et l’accompagnement harmonique sont déjà en place car l’orchestrateur n’a pas à créer ou modifier l’enchaînement de notes ou des accords. Il lui incombe d’éclater cette partition condensée en une partition pour orchestre au grand complet (full score) selon les désirs du compositeurs. La marge de liberté dont dispose l'orchestrateur dépend donc du compositeur. Certains compositeurs supervisent le travail au maximum en indiquant des directions artistiques très précises à l'orchestrateur. Dans ce cas, ce dernier finalise en travaillant sur l'aspect récurrent et mécanique : doublures à recopier, nuances à dupliquer sur chaque portée, notation approfondie (coups d'archets, legato, accents etc...). Dans une interview, Cyrille Aufort précise qu'à la place d’une partition condensée, le compositeur peut également fournir un fichier midi (et une maquette audio comme repère).
L'orchestrateur vérifie que la partition est exécutable par les interprètes, quelle ne pose pas de problèmes du point de vue du doigté et du souffle, que les tessitures sont respectées, que certaines nuances sont possibles avec tel instrument. Ex : Il n'est peut-être pas souhaitable de faire jouer un trompettiste 3 minutes non-stop dans les aigus.
L'orchestrateur suggère les doublures nécessaires pour nous situer au mieux dans le contexte souhaité par le compositeur. Ex : Un glockenspiel peut doubler à l’octave une mélodie jouée par les flûtes. Cela renforcera l'effet de gaité. Par ailleurs, on peut faire jouer simultanément la mélodie par des trompettes, des clarinettes et des flûtes, ce qui apportera un côté fanfare. Autre idée, en doublant à l’unisson un thème de cors par des trompettes, on peut créer une ambiance solennelle (pour un film patriote).
L'orchestrateur suggère au compositeur l’instrument (ou le groupe d’instruments) le mieux adapté à la situation. Ex : pour donner plus d’expression, un thème émouvant sera plutôt interprété aux violoncelles dans les aigus plutôt qu’aux violons ou alti dans les graves (il y aura plus de vibration, plus d’émotion).
L'orchestrateur veille à l’équilibre des masses orchestrales. Ex : à tel endroit, il pourra suggérer de diviser le pupitre des trompettes en 2 pour ne pas masquer les bois. Ailleurs il proposera de doubler une phrase de seconds violons par des alti pour apporter de la consistance et éviter un déséquilibre (un déséquilibre que l’on n’entend pas avec les samplers)
Quelques orchestrateurs célèbres dans la musique de film :
Steve Bartek (Spiderman, Charlie et la Chocolaterie...)
Ce sont deux Allemands qui arrivent en France.
Dans un bar, ils décident de commander un verre
(dans la langue de Molière pour faire bonne impression) :
- Ach... s'il fou plaît, peut-on avoir deux martini ?
- Dry ?
NEIN ! ZWEI !
A Alex et Bernhard, mes 2 amis (ne changez rien les gars).
