Né le 26 Juin 1967 à Figeac (France), Thierry Cassagneau a reçu une formation de scientifique (doctorat de chimie en 1994) avant d’explorer, en autodidacte, la création musicale et notamment l’utilisation de l’outil informatique (MAO) pour créer de la musique. Il a commencé la composition en 2001 en développant plusieurs orientations stylistiques à la fois très contemporaines (musique électronique) et classiques. Il s’intéresse à toutes les formes de musique classique, mais plus particulièrement à la musique symphonique, chorale, la musique de chambre et l’opéra. Dans le domaine de la musique électronique, il explore les possibilités offertes par le développement de l’informatique musicale pour créer des musiques aux formes nouvelles intégrant des effets, des timbres et des éléments sonores accessibles grâce aux ressources logicielles. En 2005, il a entamé la création d’un véritable catalogue numérique d’œuvres (disponible sur son site officiel au format mp3) pour valoriser ses propres créations. Ces œuvres sont déposées à la SACEM et demeurent disponibles pour toute sorte d’utilisation (concerts, diffusion hertzienne, support musical pour l’image, etc).
Thèmes abordés : 22 oeuvres regroupées en albums autoproduits au format mp3, Création et production d'albums de musique électronique, Création et production d'albums de musique classique, Composition et réalisation musicale de plusieurs opéras, Compositeur arrangeur et orchestrateur autodidacte, Mozart, Fauré, Dvorak, Rossini, Chopin, Stravinsky,, Vivaldi, Schubert, Off, Beethoven, Verdi, Berlioz, , Tchaïkovski, Rachmaninov, Chostakovitch, Bach, Vangelis, Jean-Michel Jarre. Tags
Pierre-Yves Plat a commencé le piano classique a l’âge de cinq ans avec Marie-Claude Legrand. Sa personnalité et son sens inné du rythme le portent spontanément vers le ragtime, le boogie et le stride puis vers l’improvisation, qu’il découvre auprès d’artistes comme Edouard Ferlet (Prix du meilleur pianiste de Jazz à Berkeley en 1992) ou Fabrice Eulry, « le Chopin du boogie ».
C’est a l’instigation de ce dernier qu’il enregistre un premier disque de ragtime en 1996 et commence a se produire sur scène. Il a joué depuis dans de nombreuses salles a Paris et en province et participé régulièrement a des festivals de blues, de ragtime et de boogie-woogie (Petit Journal Saint-Michel et Montparnasse, Lattitude Jazz Club, etc.), ainsi qu’a l’animation musicale de l’hôtel palace George V.
Encouragé par le grand succès de ses libres ré-interprétations de Bach et Chopin, Pierre-Yves Plat poursuit un cycle de compositions a partir d’œuvres de Haendel, Mozart, Beethoven, Listz, etc. Ses variations, réunies dans l’album 'Pourquoi Pas', s’appuient sur une étonnante virtuosité et répondent a son tempérament profond qui allie, non sans malice, le goût de structures classiques et le plaisir d’échappées rythmiques vers d’autres styles musicaux.
Pierre-Yves Plat poursuit une carrière en solo en proposant notamment un spectacle musical ('Vous avez dit Classique ?'). De Chopin à Ray Charles, l’artiste s’amuse beaucoup sur scène ; tantôt il jette un œil goguenard à son public, tantôt il se crispe sur un accord, sur une note et conserve sa position pendant quelques secondes, comme en recherche d’équilibre. Entre deux accords, il réajuste son tabouret, s’essuie le front, bref, donne une grande liberté à son jeu qui, du coup, semble facile... Le jeune virtuose réussit même le tour de force de faire chanter l’assistance, de manière complètement inattendue. Pierre-Yves Plat réussit une traversée musicale entre humour et fantaisie, classique et jazz : un véritable show ! Thèmes abordés : Enregistrement de l'album-CD 'Récréations' (Piano solo), Enregistrement de l'album-CD 'Pourquoi Pas' (Piano solo), Nombreux concerts de piano solo, Ludvig Van Beethoven, Frédéric Chopin, Johannes Brahms, Johann Sebastian Bach. Tags Catégorie > Annuaire Instrumentiste > Annuaire Pianiste
Composition et réalisation de musique à l'image pour film, documentaires, publicité, film institutionnel, jeu vidéo, projet multimédia.
Si vous êtes réalisateur ou producteur, venez écouter sur ce site des exemples de réalisations.
Je suis à l'écoute de vos besoins ! Tags
Références / Réalisations Composition d'une musique pour le documentaire Largo sur la réalisation de la BD Largo Winch.
Composition symphonique classée 10ème au concours La Musique et La Mer du festival mondial de l'image sous-marine d'Antibes.
Certaines compositions sont éditées par ParsiParla, éditeur de musique pour l'image.
Formation / Compétences J'ai une formation pluridisciplinaire :
Formation de pianiste
Cours d'harmonie et de composition
Maîtrise des process de mixage et mastering
Diplôme d'ingénieur informaticien
Influences Musique pop/rock : Pink Floyd, Muse, Queen
Musique de film : Alan Silvestri, John Williams,Hans Zimmer, Vangelis
Musique classique : Chopin, Mozart, Grieg, Stravinski
Projets Je suis ouvert à tout type de projet : publicité, spectacle vivant, film institutionnel, théâtre, film, documentaire, jeu vidéo.
Je suis prêt à relever le défi et à apprendre dans les domaines que je ne connais pas.
N'hésitez pas à me contacter pour parler de vos projets.
Contact : David Beaugrand 5 chemin des champs sur l'eau 21310 ARCEAU FRANCE tél : 0664453744
Thèmes abordés : Compositeur de musique symphonique, Compositeur de musique pour l'image, Compositeur de musique pour documentaires, Compositeur pianiste, Compositeur ingénieur informaticien, Compositeur avec formation classique, Compositeur de musique pop-rock, Compositeur de musique de film, Compositeur de musique classique, Utilisateur de Sonar, Utilisateur de Symphobia, Musicien avec piano numérique, Compositeur pour publicité, Compositeur pour jeux vidéo.Catégorie > Annuaire Compositeur
Bonjour,
Il s'agit de vous envoyer sur mon myspace, vous pourrez trouver quelques compositions à écouter, ma bio, mes concerts à venir...
N'hésitez pas à laisser un commentaire sur ce site. Tags
Mon parcours musical J'ai commencé l'accordéon à l'âge de 7 ans et demi, et très tôt je composais des petites mélodies pour moi, pour le plaisir de créer de la musique.
Je me suis rendu compte qu'en avançant dans le temps, j'étais fait pour la composition alors j'ai continué, et je pense que je ne suis pas prêt de finir cette aventure...
Mes diplômes Diplôme d'Etat en clarinette
Prix d'excellence en clarinette et accordéon
2 Médailles d'or en clarinette (Caen et Versailles)
Médaille d'or en musique de chambre
Médaille d'or en formation musicale
Certificat de fin d'études en écriture
Mes formations J'ai été:
-clarinettiste dans le chœur de clarinettes " Clarinote " de Caen
-accordéoniste dans le groupe de musique traditionnelle " Zic Zag "
Actuellement, je suis:
-accordéoniste dans le trio jazz " Ana Kap "
-accordéoniste et clarinettiste dans le groupe de musique traditionnelle " Y'a du monde aux Balkans "
-saxophoniste et claviériste dans le groupe rock français " Mézig "
Mes commandes Un opéra pour enfants " Le chant de la citée prospère " d'une durée de 50mn.
Deux œuvres symphoniques " Un monde différent " et "Puzzle ".
Compositions pour trio de percussionnistes " Projecson " sur un projet de 4 courts-métrages.
Musique originale sur le court-métrage de " Manouche I Vago " de Mohammed Siad.
Mes projets J'aime travailler cette alliance image-son, alors je suis prêt à collaborer avec des réalisateurs qui souhaitent une musique originale pour leurs films.
Daniel DERUYTERE commence la musique à l'âge de sept ans. Natif du nord de la France, c'est avec l'accordéon qu'il fait ses premières notes.
Très vite il prend des cours de piano et joue avec des groupes de sa région. A dix septs ans, c'est dans le groupe Chocolat's
( Brasilia Carnaval)
qu'il fait ses premieres tournées et télévisions.
Grand amateur de cinéma, il compose de nombreuses musiques de films et devient en parallèle Réalisateur et plongeur professionnel classe 1 mention B (INPP) plusieurs fois primé dans de grands festivals internationaux...
Aujourd'hui
Démonstrateur pour la marque Roland Central Europe, Daniel Deruytere est devenu un musicien et cinéaste accompli.
Films primés au festival mondial de l'image sous-marine d'Antibes
Le Sous-Marin Rubis ( Palme D'argent)
Sylvia et Fanny ( prix du jury )
Bleu Rêve ( film en relief, Palme d'or) Thèmes abordés : La momie, Sylvia et Fanny, Daniel ça musique,, Palme d'or festival mondial de l'image sous-marine, Compositions de musique de film et réalisations vidéo HD. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
Studio pro d'enregistrement situé à Liège, Le Chênée Palace offre tout service lié à la production musicale, de l'enregistrement d'une démo à l'entière production d'un album (y compris le mastering). Tags
Un studio professionnel de qualité Le studio se compose d'une 'control room' spacieuse et chaleureuse et de 3 cabines d'enregistrement distinctes permettant des prises 'live'.
Il est équipé en analogique (SSL 4000E/G, OTARI MTR-90 MKII 24 pistes), avec divers périphériques aux noms prestigieux (Neumann, Focusrite, Tube-tech, Urei, JoeMeek, Apogee, Genelec, Lexicon ...), mais aussi en digital avec un protools VIII accompagné d'un nombre impressionnant de plug-ins.
Plus de 20 ans d'expérience à votre service Créé en 1987 sous le nom "Panoramix studio" par JC Cremers, le Chênée Palace a participé à la réalisation de plus de 1.5 million d'albums vendu dans le monde !
JC Cremers, compositeur, musicien (dans le groupe "Where is China?") arrangeur, ingénieur du son et producteur artistique vous apportera toute son expérience pour la réalisation de votre projet.
Des productions et des collaborations avec des artistes reconnus Le Chênée Palace a réalisé de nombreuses productions "maison", avec entre autres le groupe Starflam (disque de platine pour son album "Survivant") mais aussi Da Familia, Scalpers, Akro, Run Amuck, From Beyond, Nunk, Marysa (Paradisio), King Lee, Hulk, Lillian gish, Nervous Chillin, Jose King, Leitmotiv 05 ...
Le studio a également collaboré avec de nombreux artistes belges et internationaux tels Arno, Marie Deaulne(Zap Mamma), Zyta Swoon, Two Men Sound, Assassin, Arsenic, Cherokees, Groove Armada, Cocoa Brovaz, Orishas , Pyroman , Reggie, Bootcamp Clic, Ménage à Trois, Mc jean Gab1 ...
Un studio à dimensions humaines Avec une qualité et des équipements digne des plus grands studio européen, le Chênée Palace reste un studio abordable et "humain".
Vous trouverez ici une écoute et des conseils personnalisés par rapport à vos attentes, à votre projet.
Un studio dans la banlieue de Liège Le Chênée Palace est situé en Belgique dans la banlieue de Liège.
Facile d'accès par l'autoroute ou par plusieurs lignes de bus venant notamment de la gare des guillemins, le studio est proche de nombreux snacks et magasins.
Contact : Le Chênée Palace 21 rue du presbytère 4032 Chênée Belgique tél : 00324367 29 28
Thèmes abordés : Control Room spacieuse, Equipement SSL 4000E/G, Protools 8, Musicien, Arrangeur, Ingénieur du son, Enregistrement album, Groupes et chanteurs Belges, Studio proche de Liège.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Studio en Belgique
Marc Guillermont
Guitare / Composition
- 25 ans d'expérience
- Discographie : 5 Cd + invité sur divers projets en qualité de soliste et compositeur.
- Expérience "live" avec John Mc Laughlin, Gary Husband, Hadrien Feraud, Dominique Di Piazza...
NICE JAZZ FESTIVAL, festival JAZZ 500 (1ere partie : Charlie Haden)
- Spécialisé dans la programmation musicale, arrangement & composition
- ZAPPOSTROPHE tribute to Frank Zappa entierement realisé seul.Articles dans JAZZ MAG, LE MONDE...
- Réalisation d'un hommage à David Lynch
- Composition pour CYMBELINE (Shakespeare)mise en scene : Carole Dreant pour le theatre du nord ouest
- Collaborations diverses avec Chris Taylor (Aretha Franklin, Dave Weckl, George Whitty, Steve Tavaglione...)
- Invité sur le cd de Miles Bould (Sting, Steps Ahead, Dominic Miller...)
Thèmes abordés : U MAN, O WORLD, VIRTUALIST, ZAPPOSTROPHE, MIKAPTOJAM, U SONIC (Miles bould/Scott Firth), RUUD CORNELISSEN, HANS ZIMMER, MARK ISHAM, FRANCIS LAI, GABRIEL YARED. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Tous les styles musicaux
Passionné par la musique d'orchestre, par le cinéma, la télé, et la photographie. Je n'ai pas de CV car je n'ai jamais composé pour qui que ce soit (un jour peut être...).
Je souhaite faire ma première musique de film. J'admire les compositeurs comme John Williams, Hans Zimmer, Vangelis, Howard Shore... (en toute humilité évidement). Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
Ecole de jazz à Paris proposant des cours de piano, chant, batterie, contrebasse, atelier trio jazz, atelier musiques brésiliennes, atelier musiques latines, atelier chant jazz, atelier chant brésilien. Théorie comprenant selon différents niveaux, harmonie du jazz, ear training, solfège chantée, solfège rythmique, arrangement, composition. Les cours sont ouverts à tous sur audition (prendre rdv au 01 43 49 17 00). Des stages de perfectionnement sont proposés aux professionnels du monde artistique avec le soutien de l'A.F.D.A.S. Tags
Piano 1er cycle
. Etude ou révision des accords en position serrées et ouvertes à 5 sons.
. Exercices pour la main droite et la main gauche
. Harmonisation des standards effectuée progressivement de 2 à 6 voix.
2ème et 3ème cycle
Après la découverte en niveau I des matériaux de base, le but du niveau II est de renforcer de façon sûre sa maîtrise des quatre disciplines fondamentales du musicien:
. le rythme
. l’harmonie
. la mélodie (phrasé)
. le répertoire
Chant Technique vocale :
Travail sur la respiration
Échauffement de la voix : vocalises
Travail sur le placement des notes : articulation, voix de poitrine, voix de tête, résonance, fluidité du phrasé, justesse Développement de la mémoire auditive et musculaire
1er et 2ème cycle
Apprendre ou approfondir les connaissances de la musique afro-américaine.
Comprendre et intégrer les éléments essentiels à cette musique : le swing, la liberté du phrasé, l’improvisation.
Ce cours permet à chacun de mieux connaître le langage harmonique et rythmique du jazz.
Découvrir et explorer les différentes façons de phraser un thème
Contrebasse Niveau III
- Travail quotidien (voir niveau II) sur des thèmes plus complexes tels que MOOSE THE MOOCHE, DONNA LEE, ORNITHOLOGY de Charlie Parker ; OLEO de Sonny Rollins ; HALF NELSON de Miles Davis etc…
- Tempo rapides.- Jeu à l’identique sur des relevés de solos effectués par les élèves (au moins un par trimestre) et d’un niveau assez difficile.
- Le chorus, la walking bass, le rythme : approfondissement.
- Travail sur des standards à l’archet, pour ceux qui en jouent : thème et improvisation
Batterie Il permet aux élèves d’apprendre les techniques de la batterie mais aussi de découvrir son évolution à travers les différentes périodes de l’histoire du Jazz.
La pratique des rythmes se divise en quatre parties: - la lecture (solfège rythmique, déchiffrage).- l’indépendance (coordination des quatre membres).- la technique (étude de la caisse claire, travail de la frappe et du geste). - le chant des thèmes et des chorus.Les rythmes étudiés sont ceux que l’on retrouve traditionnellement dans le Jazz, les musiques Afro-Cubaines, la musique brésilienne.
Ateliers et Théorie Atelier jazz, brésilien et latin
Théorie
Formation Musicale : solfège chanté, solfège rythmique, ear training
Harmonie jazz
Arrangement et Composition Jazz
Histoire du jazz
Contact : Bill Evans Piano Academy 33, rue de Tlemcen 75020 Paris France tél : 0143491700
Thèmes abordés : Etude piano, Cours de piano, Formation piano, Technique vocale, Apprendre le chant, Formation chant, Cours de contrebasse, Apprendre la contrebasse, Formation contrebasse, Apprendre la batterie, Atelier batterie, Technique batterie, Atelier jazz, Formation musicale.Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Ecole de musique > Annuaire Ecole de jazz
Studio d'enregistrement professionnel situé à Versailles (78 Yvelines), à proximité des gares et du château.
Alambic Studio est né de l'initiative de deux acolytes ingénieurs du son ayant pour projet de créer un studio d'enregistrement singulier, polyvalent et abordable. Combinant la flexibilité des technologies modernes et les sonorités inégalées d'équipements qui ont fait leurs preuves, le studio répond efficacement à toutes les exigences actuelles en matière d'enregistrement sonore et de création musicale.
Prestations:
- Enregistrement
- Mixage
- Mastering
- Création musicale Tags
Enregistrement / Mixage / Mastering Le studio est équipé pour enregistrer toute formation en 24 pistes simultanées sur pro-tools 8.0 à travers des convertisseurs SSIO 24 bits et mixer en 48 pistes via la console Tascam TM-D8000, en utilisant les plug-ins et les périphériques analogiques.
Les trois cabines de prises permettent d'enregistrer tous types de sources: groupe complet en prise live ou en re-recording, voix et speak, orchestre de chambre etc.
Enregistrement mobile Votre formation ne peut pas rentrer dans nos cabines? C'est Alambic Studio qui viendra à vous! Le studio est conçu pour avoir la possibilité de déplacer une partie de son matériel de prise de son pour réaliser des enregistrements mobiles:
- événements
- concerts et festivals
- grandes formations (orchestres, fanfares etc.)
Création musicale / design sonore / arrangements L'équipe d'Alambic Studio compose et réalise vos thèmes musicaux, arrangements ou toutes autres formes de créations sonores. Mêlant notre créativité dans tous les styles de musique au puissant outil qu'est le studio d'enregistrement, nous vous offrons un produit musical fini original et de qualité.
Nous avons déjà composé et produit de la musique pour la télévision, l'institutionnel etc. ainsi que pour différents interprètes.
Tarifs (TTC avec l'équipe de l'Alambic) Enregistrement / Mixage / Mastering :
- 1 heure : 40€
- 1 journée: 300€
- 2 jours: 500€ *
- 3 jours: 700€ *
- 4 jours: 900€ *
- 5 jours: 1100€ *
* Forfaits valables du lundi au vendredi
Pour toute autre demande (enregistrement mobile, création musicale, mixage et mastering au titre etc.) n'hésitez pas à nous contacter afin d'obtenir un devis.
BONJOUR, - Si vous me faites l'honneur de visiter mon site, vous serez accueillis par le chant de F.CILEA "L'Umille Ancella", ma photo vous veillera. - A la gauche du cadre, 1 clic sur -P1, vous mènera à la Vidéo du chant "La Mamma morta" extrait d'Andréa Chenier de U. Giordano.
Si vous appréciez cette voix vous pourrez aller sur le 2ème site "Audio", il n'y a qu'un "si" de différence.....http://sisiandre.cabanova.fr
Passez un bon moment.
Merci Bien à vous :) Tags
Pureté de l'air Après un parcours théâtral de 10ans (derniers rôles avec J.M.RIBES) j'ai quitté Paris pour un air Plus Pur....C'est ainsi que la Musique m'a canalisée pour être un de ses instruments.
Un parcours qui n'a pu se passer de Cours de chant de solfège et de flute traversière, de stages de chorales et spectacles en cathédrales (le dernier avec Michel Piquemale à Sylvanès). Mais mon travail se fait chez moi en solitaire. Pour ces enregistrements je manie tout de A Z.
Peut-être y trouverez vous du plaisir.. Votre avis m'importe, et vous pourrez poster vos impressions sur la boite e.mail du site: siandre@cabanova.com
Retour à la source J'exalte au Chant de l'Ame, qui amène la Paix
Qui fait naître le fol espoir de trancéder "tout mal"
Qui ose et se permettre de modifier le gène humain
Tant encombré de traces négatives.
Engagement du geste Pour pouvoir naître à la musique et me présenter, il fallait poursuive en dehors des stages et des cours ... il me fallait affirmer ce consentement à la musique par un travail assidu et attentif sans forcément attendre "en retour". Cela s'est fait non sans souffrances, non sans prières, mais avec un espoir rivé au corps et la certitude qu'il me fallait avancer, avancer....
Le choix de la musique classique J'ai eu longtemps l'âme populaire et fleur bleue,
mais le créateur nous a envoyé quelques Grands Compositeurs de Musique desquels les notes ne sont jamais vraiment répétitives, les états de la musique toujours menés à leurs ultimes expressions, et l'âme qui les fréquente se fortifie s'affirme et embellit à cette source divine... Cette vocation native que j'ai du chant ne ressemblait au Classique que par la profondeur des chants espagnols de ma Grand Mère danseuse de Flamenco.
Partager Le moment est-il venu de partager ?????!!!!!
L'air est-il plus pur ?????
L'homme parviendra-t-il à s'affirmer et pouvoir Vivre en dehors de l'affrontement et la rivalité ??
Les Fous sont comme les Enfants, ils ont toujours raison....et l'Espoir est la plus belle des cathédrales.....
Contact : Bonjour 6, rue de la Condamine 11190 COUSTAUSSA FRANCE
Un film d'époque qui oppose l'œuvre d'un musicien de génie, à son créateur, personnage léger et impertinent (dans le film tout du moins). Des morceaux de vie de Mozart rapportés par un Salieri, compositeur de la cour, jaloux et plus qu'agacé par le comportement désinvolte du jeune Wolfgang.
Un film théâtral, pas tout à fait rigoureux sur le plan historique, mais très fort en personnalité, et parfaitement illustré par une bande musicale écrite par le maître lui même (évidemment). Un vrai régal pour les yeux et les oreilles !
L'incroyable Hulce
Allez, j'en profite pour replacer ma blague sur Mozart :
"Lorsqu'il arriva en Italie à 13 ans pour étudier l'Opéra, il fut accueilli par une foule d'admirateurs qui crièrent en chœur : Mozzarella Mozzarella !!!!"
Programmé et mixé par Jay Bacal, à partir de la VSL (Vienna Symphonic Library), le célèbre ballet composé par Igor Stravinsky sonne particulièrement bien pour du virtuel.
On peut écouter les 2 tableaux (et si l'on veut, chaque scène séparément) en cliquant ici
Un travail de longue haleine (6 mois) en ayant pris comme repère des enregistrements dirigés par Leonard Bernstein et Seiji Ozawa.
Entrée de toutes les notes
Calage du tempo (accélérations, rubato etc..)
Articulations expressions de chaque instrument (1 par 1)
Affinement du tempo
Doublure des cordes par des cordes solo (pour plus de réalisme)
Je salue le mérite de Jay Bacal pour ce travail de fourmi, car rendre des phrasés le plus réalisme possible n'est pas chose facile, surtout sur une telle durée. D'autant plus que Le Sacre du Printemps a été écrit pour un orchestre XXL, avec une instrumentation imposante :
1 piccolo, 3 flûtes, 1 flûte alto, 4 hautbois, 1 cor anglais, 1 petite clarinette en ré et en mib, 3 clarinettes en sib et en la,
1 clarinette basse sib, 4 bassons, 1 contrebasson, 8 cors, 1 petite trompette en ré, 4 trompettes en ut, 3 trombones, 2 tubas, 5 timbales (deux musiciens), grosse caisse, tam-tam, triangle, tambour de basque, guiro, 2 cymbales antiques, violons 1, violons 2, altos, violoncelles, contrebasses (nombreux divisi chez les cordes).
Alan Silvestri (Back To The Future, Forrest Gump, Van Hesling)
Fraicheur, légèreté, thèmes offensifs, mélodies romantiques : il y a chez Alan Silvestri tout ce que je préfère, et tout ce que j'aime faire, dans la musique de film.
Quand j'écoute ses oeuvres, j'ai toujours ce sentiment de "comprendre" ses orientations artistiques, ses choix d'orchestration. Evidement, cette familiarité ne fait pas de moi un paire (et encore moins son égal), d'autant plus qu'à chaque nouvelle BO, il y a toujours une idée originale qui me surprend. Disons qu'il crée un univers musical et des ambiances spécifiques qui correspondent à 100 % à mon tempérament, mon sentiment sur la musique pour l'image.
On a tous un maître à qui on aimerait ressembler. Moi, c'est cet homme là...
Danny Elfman (L'étrange Noël de Mr Jack, Batman, Charlie et la Chocolaterie)
L'homme qui crée les ambiances singulières des films de Tim Burton, les génériques TV déjantés (The Simpsons, Desperate Houswives). Sa collaboration avec son orchestrateur Steve Bartek donne un résultat unique. Quel jeune compositeur n'a jamais essayé d'imiter une ambiance cinéma à la manière de Edouard aux mains d'argent ? mélange de fantastique et de féérique. Ce qui m'influence le plus chez Danny Elfman, ce sont les transitions d'accords qu'on ne peut pas toujours deviner. Ce sont aussi toutes ces rythmiques jouées par des cordes ou des bois mélangés à des percussions (accoustiques et synthétiques) comme ce qu'on entend dans l'intro du Main Title de Spiderman. L'écriture n'est pas celle d'un John Williams, mais ses leitmotifs rythmiques et ses orchestrations de second et troisième plan me fascinent (l'utilisation des harpes, aussi). Ecoutez bien les accompagnements situés juste en dessous de chacun de ses grands thèmes mémorables !
Sergei Prokofiev (Roméo et Juliette, Pierre et le loup, Ivan le terrible)
J'ai découvert l'Oeuvre de Prokofiev tardivement dans mon cursus.
Je ne connais pas de musique classique plus narrative, hormis certains grands classiques "composés pour" (Le Carnaval des Animaux de Camille Saint Saëns / Les Planètes de Holst).
Prokofiev, c'est là aussi un style unique. Pour l'instant les oeuvres des grands génies tels que Mozart ou Stravinsky me plaisent beaucoup, sans véritablement me toucher en plein coeur.
A l'inverse, beaucoup de musiques de Prokofiev (pas toutes) me boulversent. Un peu comme pour la musique d'Alan Silvestri, il y a comme des atomes crochus que je ne peux pas bien définir. Un style qui flatte mes oreilles et qui m'inspire, tout simplement. Mon ami Bernhard Elsner, qui est beaucoup plus calé que moi en musique classique me soutient que Sergei Prokofiev a largement influencé un bon nombre de compositeurs hollywoodiens, et plus précisément .... Danny Elfman.
Je voudrais juste parler de 2 accords peu ordinaires que j'entends parfois dans la musique de film. Le premier accord est celui de septième diminuée composé de 3 tierces mineures mises bout à bout, qui est semble-t-il pas mal utilisé par Mozart dans ses messes ou opéras. Ecoutez ma petite impro (bien niaise) ci-dessous pour découvrir cet accord dans un contexte musical. J'ai placé un son de triangle sous l'accord en question pour servir de repère.
Accord de septième diminuée :
Dans cet exemple, c'est un Si7dim
Note : dans mes exemples, j'utilise un "si" comme note de départ, mais cet accord se fabrique à partir de n'importe quelle note de départ sur les 12 de la gamme. Ce qui est important, c'est de pouvoir reconnaître cet accord à l'oreille.
Dans cette suite :
La Si7m(5dim) La7 Rém La7 Rém Ré7 Solm Si7dim La
Concernant l'impression de mélodie en escalier, il suffit de créer une phrase en piochant les notes qui appartiennent aux accords, en prenant soin d'utiliser des notes qui se suivent (sans faire trop de sauts d'intervalles). Par exemple, on peut faire partir un groupe d'instruments du bas vers le haut, et un autre du haut vers le bas, d'où une impression de mouvements croisés en montée et en descente. Je ne sais pas trop si je suis clair dans mes explications, mais un exemple vaut mieux qu'un long discours :
Dans mon exemple ci-dessus (désolé pour l'aspect rudimentaire de cette maquette que je n'ai pas pu faire à l'échelle), les cors et les violons 1 montent tandis que les Violons 2 et les Alti descendent. Il y a forcément un point d'intersection sur lequel il y aura un chevauchement de notes, mais ça passe bien car d'autres instruments en retrait s'occupent de "remplir" les accords. (d'où l'aspect consistant et homogène constaté de temps en temps dans les musiques de Remote Control Productions).
Comme quelques uns de mes collègues (Alex, David, Laurent, Bernhard etc...) il fût un temps où je faisais des arrangements pour des comptines du domaine publique.
Cela n'a rien à voir avec la musique de film ! me direz-vous...
Certes, mais c'était tout de même très formateur.
D'abord sur le plan narratif, car il fallait choisir une instrumentation qui collait à l'identité de chaque comptine (du saxo pour les petits canards, de la flûte pour les petits oiseaux, de la fanfare pour les clowns etc...).
Ensuite sur le plan harmonique, car il fallait trouver des enchainements d'accords intéressants (autres que I-V-I) pour accompagner les mélodies très simples, ce qui n'était pas si évident ! Il suffit d'écouter les diverses variations de Mozart sur "Ah vous dirais-je maman" pour s'en rendre compte.
Dernièrement, je me suis fait un petit arrangement de Un éléphant qui se balançait de manière un peu rock pour m'amuser (guitare, batterie, cuivres). Chant : Gwen Follio (p'tit frère)
Pour rependre ce que j'expliquais plus haut, on peut entendre, tout à la fin, un shaker de trompettes ainsi qu'un glissando de trombones qui décrivent la dégringolade des éléphants...
Séquenceur = Reaper
Astuce = Faire apparaître plusieurs pistes midi dans le piano roll
Envoyée par Marwan de Carmentran (compositeur)
Astuce : Pour pouvoir voir dans le même pianoroll plusieurs pistes simultanément, il suffit d'ouvrir un pianoroll, et de double cliquer sur un item midi de votre choix (sans fermer votre premier pianoroll !) Ainsi, les deux pistes pourront s'afficher simultanément dans votre pianoroll. Vous pouvez affichez plus de deux pistes.
Vous aussi, vous avez une astuce à nous partager ? Cliquer ici (Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...)
Le projet pour la pub Eurostar est tombé à l'eau :((
Par ailleurs, je commence à bosser sur la musique d'un diaporama photo, créé par Manuel Mendo (Photographe), commandé par EDF. Là, je suis en recherche d'idées. Le diaporama va durer 1 minute, ce qui ne me laisse pas beaucoup de liberté pour développer une thématique. Parcontre, pour une fois, les images seront posées sur la musique et non le contraire...
Séquenceur = Cubase, Reaper
Astuce = Les délimiteurs droit et gauche (R & L)
Envoyée par Christian Pastouret (compositeur)
Astuce : Sélectionner un élément (item) de piste, appuyer sur "P", les délimiteurs se placeront automatiquement aux bornes de cet élément.
C'est pratique si vous voulez écouter une séquence midi en particulier, ou convertir un passage midi en élément audio (bounce).
Vous aussi, vous avez une astuce à nous partager ? Cliquer ici (Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...)
C'est en allant sur le site de Evgueni Galperine que j'ai découvert qu'il avait composé la musique de la pub pour la Laguna (l'homme qui sabote la voiture de sa femme). Idem pour Erwann Kermorvant avec la Peugeot 308, ou Jean-Philippe Goude pour le thème musical de Herta.
Sur Internet, il existe des sites très intéressants qui référencent toutes les musiques utilisées dans les publicités. Ce sont de vraies mines d'or, et je souligne la richesse incroyable de leurs contenus !
Je citerais par exemple musiquedepub.tv ou encore le forum musiquedepub.com qui propose en bonus une liste de compositeurs qui ont fait des musiques de pub, comme Pierre Adenot, Jean-Michel Bernard, Evgueni Galperine, et même quelques vieilles connaissances (Guillaume Roussel et Laurent Koleda). Sont notés les compositeurs qui possèdent un site ou un MySpace. Voir la liste (Merci à shadow's lisa)
Si quelqu'un a d'autres infos sur des compositeurs de musique de pub, je suis preneur ;-)
"Bonjour, je suis actuellement en terminale dans un lycée à Lorient et j'aurais voulu savoir quelles sont les études à suivre pour devenir compositeur de musique de film. Une formation au conservatoire est-elle indispensable ? Peut-on apprendre tout seul ? Dois-je aller vivre à Paris pour augmenter mes chances ?
Pierre Debout, de Carnac (56)"
Hello Pierre, voilà un sujet intéressant !
Hier encore, je lisais sur un forum une discussion houleuse à propos du cursus des compositeurs. Le débat opposait les musiciens ayant suivi une formation classique et les autodidactes.
Je fais partie de cette deuxième catégorie mais je ne rentrerai en aucun cas dans le jeu des détracteurs du conservatoire.
Je l’ai toujours dit, que vous soyez autodidactes ou médaillé d’un prix d’écriture, vous avez « appris » la musique.
Si ce n’est pas un professeur qui vous l’a enseignée, alors, c’est un livre, une partition, un tutorial sur Internet, un CD, vos propres oreilles…
Moi, franchement, j’aurai bien aimé suivre quelques cours d’écriture ou d’orchestration quand j’étais plus jeune.
Etant à 90 % autodidacte, c’est l’expérience qui m’a formé, sur le tas, en faisant des essais, en jetant ce qui était mauvais et en perfectionnant ce qui était bon. Mais cela a pris des années. Je pense sincèrement qu’un professeur agréé m’aurait fait gagner du temps en me guidant vers l’essentiel, en me faisant éviter certains pièges.
Car, comme pour le dessin, la musique requiert un minimum de technique, et obéit qu’on le veuille ou non à un certaines règles harmoniques. C’est comme ça, je ne sais pas pourquoi d’ailleurs, peut-être est-ce dû à la physiologie de l’oreille et du cerveau humain…
En fait, une fois les bases musicales acquises, libre à l’artiste de cultiver son talent et développer sa personnalité musicale,
soit par ses propres moyens, soit par un cursus scolaire approfondi. Je reçois régulièrement des mails comme celui de Pierre avec la question : faut-il nécessairement faire des études pour devenir compositeur de musique de film ?
Que répondre ? faut-il citer des exemples concrets d’autodidactes qui ont réussi ? Ordinairement je pèse le pour et le contre.
L'auto-apprentissage :
Vous développez votre curiosité, vous avez peut-être un peu plus de liberté, vous choisissez librement vos orientations artistiques, vous n’êtes pas influencés par vos paires (mais par vos idoles, oui !). L’apprentissage est long, passionnant et gratuit. Si vous n’êtes pas un bon commerçant, il vaut mieux espérer avoir un job en parallèle pour la prochaine décennie.
L’école :
Si vous êtes un élève doué et discipliné, vous apprendrez directement les bases. Vous obtiendrez un diplôme et de bonnes références, qui vous ouvriront des portes. Peut-être pas directement celles du show-biz ou du cinéma, mais vous trouverez probablement une activité professionnelle qui soit en rapport avec la musique (professeur de musique, interprète dans un orchestre etc.). Ce métier vous permettra de gagner votre vie tout en continuant vos recherches de contrats dans la musique de film.
En outre, conservatoires, universités et écoles professionnelles (comme l'Itemm, l'Aimra, l'Ircam, la Schola Cantorum) sont des lieux de rencontre. Qui sait, certains de vos camarades ou professeurs deviendront des orchestrateurs, des monteurs professionnels, ou des interprètes de qualité : tous ces contacts vous seront potentiellement utiles un jour ou l’autre.
