Compositeur de musique de film, Sound designer.
Création de musique orchestrale, électronique, pop/rock, ethnique, folk et autres. Très au fait de toute la chaîne de post-production audiovisuelle.
Production autonome de musique pour un produit exploitable.
Motivé pour faire de nouvelles rencontres dans le milieu.
Thèmes abordés : Welcom to Botswana, La Main des Maîtres, Nitescence, Danny Elfman, Alan Silvestri, Erik Satie, Musique de film. Tags
Dès son plus jeune âge, Kevin est plongé dans l’univers de la musique. Il apprend la percussion avec ses parents et effectue des études de solfège au conservatoire populaire de Thônex. Depuis l'âge de sept ans, il étudie le piano classique et le jazz. Il devient le pianiste d’un groupe de Rock mélodique pour lequel il compose la plupart des titres.
Parallèlement, il découvre l’univers du cinéma en participant au tournages de courts-métrages. Alliant musique et cinéma, il compose la bande originale de plusieurs films. Thèmes abordés : Bande Originale du court métrage 'Le Gardien du Temple' (Thomas Queille), Bande Originale du court métrage 'L'acteur' (Thomas Queille), Bande originale du Documentaire 'Creating Change' (mandat pour l'O.N.U), Bande originale du Documentaire 'Africa' (mandat pour l'I.L.O), Bande originale du Documentaire 'Tu seras champion mon fils!' (TSR - Temps Présent), Hans Zimmer, Peter Gabriel, Harry Gregson Williams, Danny Elfman. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
Studio enregistrement basé à Limoges.
Console NEVE 5106
Station Pyramix.
Piano a queue Yamaha.
Mastering.
Prises de sons live.
Aides et conseils à la production Tags
Studio enregistrement professionnel Limoges Grand Plateau de prise de sons.
3 cabines.
Traitement accoustique.
Console Neve 5106 . 48 voies.
Micros neumann. U87 M147 Km 140. AKG 144.
Nombreux periphériques (DBx, Lexicon, Tc electonic...)
Piano a queue Yamaha
Fender Rhodes.
Enregistrement multipiste Enregistrement multipiste plateforme Pyramix Merging. Possibilités de 32 pistes simultanés en enregistrement et + 192 pistes en mix. Mixage sur pyramix ou sur console.
Nicolas Peigney découvre le piano à l’âge de quinze ans. Un instrument qui l'a immédiatement séduit, sur lequel il travaille seul, déchiffre et commence à composer.
Bénéficiant plus tard d’un enseignement classique à la Schola Cantorum (pour la technique du Contrepoint et de l’Harmonie avec M. Marconi), Nicolas se sent profondément autodidacte. Il revendique la diversité d’un univers musical qui se nourrit sans cesse d’influences des grands compositeurs, allant de Chostakovitch, Ravel, Satie, à Gershwin ou Philip Glass, en passant par Poulenc...
Compositeur, pianiste concertiste de ses propres créations, Nicolas Peigney est également organiste et donne depuis une dizaine d’années de nombreux concerts à Paris et en Province.
Si son univers musical est profondément sensible aux rencontres culturelles et humaines, il s’inspire également de différentes formes de création artistique : un tableau, un poème, une photographie... des supports qui deviennent de fécondes sources d’inspiration, car l’émotion est à la base de son travail de composition.
Nicolas a également composé pour le cinéma documentaire, des courts-métrages, des pièces de théâtre...
Thèmes abordés : BO de 'L'humanité disparaîtra bon débarras', BO de 'Sermons joyeux', BO documentaire Télévision Suisse, Album CD 'Histoires', Génériques d'émissions et radio, Scola Cantorum, Glass, Gershwin, Satie, Debussy. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique classique > Annuaire Musique classique et contemporaine
Spectacle de vieilles chansons russes et tziganes.
Колокольчик (Clochette) - c'est un spectacle de vieilles chansons russes chargées d'émotions, de désirs, d'histoires d'amour, de malheur et de joie, tant aimées et chantées par les Tziganes russes.
C'est l'occasion d'entendre la voix de Marek Mogilewicz, si impressionnante, accompagnée de sa guitare et parfois d'autres musiciens.
Marek chante aussi merveilleusement la poésie russe et les chansons d'auteurs. Tout particulièrement Boulat Okoudjava, Marina Tsvetaieva ou Sergueï Alexandrovitch Essénine.
Musique traditionnelle, folklore russe.
Soirées à thème slave, cabaret russe.
La musique folklorique russe trouve son origine dans les chants des rituels slaves.
Vous pouvez nous contacter pour un spectacle ou une soirée privée, animation ou fête. Nous vous garantissons une ambiance chaleureuse, typiquement slave, qui vous donnera les véritables moments de bonheur.
La prestation "Spectacle de vieilles chansons russes et tziganes" est donnée depuis 1978.
Thèmes abordés : Festival Hors Tribu , Festival de Barjac, Finaliste du concours de la Télévision Suisse romande, La Grande Chance, Aliocha Dimitrievic. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique du monde
Groupe jazz Lyon Le groupe Jazz Lady Swing \ Lady Gospel est un orchestre de jazz composé d'artistes expérimentés. Pour vos messes, soirées événementielles, concerts, mariages, réceptions de prestige en France et à l'étranger. Du trio au quintet, notre groupe explore l'univers des standards du jazz et de la musique latino-américaine (bossa-nova). Avec ou sans formule DJ Lady Swing \ Lady Gospel sera vous séduire. Tags
Orchestre de jazz mariage Lady Swing Lady gospel se produit lors des mariages en France et à l'étranger. Nous intervenons soit à votre cérémonie, de votre cocktail, de votre repas, ou pour la soirée DJ. Nous intervenons soit directement pour les mariés soit par l'intermédiaire d'agences ou de wedding planner.
Groupe de jazz événementiel Lady Swing Lady Gospel est l'un des groupes de jazz les plus demandés, lors de soirées événementielles de prestige en France. Nos références : EDF, DIM, Rotary Club, Lions Club, Paul Bocuse…
Orchestre de jazz reconnus Lady Swing Lady Gospel est un orchestre de musiciens professionnels référencés dans le monde du Jazz.
Il se produit en France et un peu partout dans le monde. Du piano solo au Duo Piano voix, au trio sa formule principale qui est composé d'une chanteuse, un pianiste, un batteur jusqu'au quartet, quintet.
Concerts de jazz Lady Swing Lady Goqpel intervient lors de diverses manifestations:concerts de jazz pour des mairies, salles de spectacles, associations...
avec un répertoire grand public composé de standards de jazz et bossa-nova.
Concert jazz Lyon | Soirée jazz Lyon | Spectacle jazz Lyon |
Repertoire swing, standards, bossa-nova, Notre répertoire comprend un grand nombre de styles du swing à la bossa-nova. Les musiciens qui nous ont inspirés : Ella Fitzgerald,Sarah vaughan,Diana Krall, Carmen Mc Rae, Erroll Garner, Oscar Peterson ...
Jazz Swing| Jazz bossa nova | Jazz Lyon
Contact : Lady Swing \ Lady Gospel 32 rue du PDT Edouard Herriot 69001 Lyon France tél : 06 20 02 48 81 Catégorie > Annuaire Chanteuse > Annuaire Jazz
Profs-edition est une toute jeune société d'édition qui propose de vendre les compositions et arrangements de musique d'ensemble des professeurs de musique.
Chaque auteur est payé en droit d'auteur.
Nous recherchons des auteurs.
ouverture prévue été 2012 Tags
Derrière Profs-edition il y a... ? Derrière Profs-edition il y a David Louis, musicien, enseignant en formation musicale et chef d'orchestre. Je travaille aussi comme copiste pour la société Quickpartitions.com
Depuis plusieurs années j'ai réalisé quelques arrangements pour mes ensembles et je sais aussi que bon nombre des mes collègues font de même.
C'est un travail passionnant, long et... rarement valorisé.
L'idée m'est donc venue de créer Profs-edition pour mettre ce travail en lumière.
Concrètement, quel est le contenu du site ? Nous éditons de la musique d'ensemble du Duo aux Orchestres ,symphonique, à cordes, d'harmonie, ensemble à plectres, de percussions... la seule limite est la proposition des profs !
Profs-édition n'est pas qu'un seul catalogue. Chaque partition est accompagnée de la "fiche pédagogique" qui recense le niveau et les difficultés rencontrée (difficultés liées à l'instrument, mais aussi rythmique ou mélodique). Le contenu est au final à destination des élèves.
Profs-Edition est un site légal ? Bien entendu !
Tous les auteurs ont une commission sur chaque ventes réalisées et sont payés en droit d'auteurs.
Nous passons donc un contrat d'édition des plus classique et nous cotisons à L'AGESSA.
Recherchez-vous des auteurs ? Nous recherchons effectivement des auteurs. Pièces originales ou des arrangements. La condition essentielle c'est que le morceau sonne !
Ce qui fait aussi la force de notre proposition c'est le choix en terme de niveau, ensembles, instruments. plus nous aurons d'auteurs et plus notre offre sera la plus large possible.
Comment se fait le lien avec les auteurs ? Confier ses pièces à une toute jeune société d'édition peu être un peu anxiogène !? :)
Aussi, nous avons mis en place une plateforme réservée exclusivement aux auteurs : Ils pourront accéder au suivi de leurs ventes en temps réels.
L'ouverture du site au public est prévue en été 2012.
Contact : Profs-edition.com 40 rue des genévriers 95800 CERGY France tél : 0177455122
Thèmes abordés : Editeur de musique, Editeur musical, Edition musicale, Pièces pour harmonie, Partition pour orchestre à cordes, Ecriture pour ensemble à plectres.Catégorie > Annuaire Edition
Originaire du Nord de la France, Marc Gosselin a étudié la musique classique et le jazz.
Il compose pour divers types de formations, pour la danse, le théâtre ou l'écran. Il a écrit quelques chansons...
Il utilise à la fois les instruments classiques et les sons électroniques. Son site présente un large éventail de son travail (avec partitions et MP3) Tags Catégorie > Annuaire Compositeur
Description
BEBIRD est né de la rencontre entre éditeurs, producteurs, compositeurs, ingénieurs du son et professionnels de l’image. Sa vocation est de vous fournir des solutions simples et économiques d’illustrations musicales pour l’image et l’événementiel.
L’utilisation de notre catalogue est simple et intuitif. Tags
De la musique pour toutes les images Pub, films institutionnels, fiction, documentaires, web, corporate etc....
Notre philosophie : Nous sommes avant tout Éditeur, c’est à dire découvreur de talents, d’émotions et de musiques originales. Nous choisissons et développons toutes nos oeuvres avant de vous les proposer, en étant soucieux et exigeants de la qualité de nos productions.
Un moteur de recherche rapide et intuitif Recherche par mots-clefs, thématique, instrument, tempo et genre.
Ce moteur de recherche rapide et intuitif vous permet de cibler au mieux votre recherche.
Une solution économique pour les professionnels Forfait TV (documentaires, magazines, reportages) 1500 €/an HT
1- Accès illimité à tout notre catalogue pendant 1an
2- Conseils en illustration musicale et playlists
3- Deux compositions synchronisées originales
Forfait Web (sites, animations flash, newsletters..) 1000 €/an HT
1- Accès illimité à tout notre catalogue
2- Conseils en illustration musicale et playlists
3- Une composition sur mesure
Un vaste choix d'illustrations musicales Plus de 1000 titres à votre disposition. Le catalogue ne cesse d'être étoffé
Nous travaillons avec des réalisateurs et sound dedigners, ensemble nous mettons tout en oeuvre pour créer toutes les musiques correspondant à vos attentes.
De nouveaux compositeurs chaque mois Aujourd'hui plus de 20 compositeurs travaillent avec nous et pour vous chez Bebird.
Malgré une recherche constante de nouveaux talents nous tenons une ligne éditoriale stricte pour garder une qualité sonores de nos productions.
Créons, échangeons, composons ensemble !
Tous les styles, toutes les musiques, tous les arts.
Vous écrivez, vous chantez, vous composez...
Seul difficile de faire une chanson, a plusieurs, en assemblant tout ça... on y arrive. Tags
Musique Des compositions et créations d'amateurs avec ou sans expérience. De la techno, du dub style de l'alternatif, des chansons francaises, composés en groupe ou seul en utilisant les techniques d'aujourd'hui : Ableton, Reason.
Avec pour fan commun : le grand Gainsbourg
Images De la peinture, des collages, des photos artistes.. a contempler en musique.
Faites admirer vos oeuvres, commentez celles des autres membres, inspirez vous et respirez !
Echanges Echanges amicaux, jeux, rires, vidéos.
Faites découvrir ce que vous aimez, ce que vous voulez faire partager. Des moments cultes, ou inconnus...
Faites découvrir la face cachée de ce que vous aimez.
Textes Des créations de textes... à utiliser en musique. Des concours avec thème imposé ou libre, laissez libre cours à vos envie de jouer avec les mots, les phrases, les rythmes sonores...
Design Un site en mouvement, du design, vos créations en home page, vos pochettes, vos images, vos dessin.... a venir un album de vos créations, des collages, des mix de vos compositions, bref vous êtes acteur et faites vivre votre site !
Contact : Http://humanoide.tk 12 rue de l'école 59700 Marcq en baroeul France tél : 01234756789
Thèmes abordés : Cherche compositeur musique, Musique pour chanson, Faire connaitre sa musique, Art graphique, Photo artistique, Commenter photo, Espace communautaire, Forum composition musique, Forum auteur, Paroles pour chansons, Textes pour chansons, Chanteur cherche chanson, Image pour pochette cd, Cherche designer.Catégorie > Annuaire Communautés virtuelles
La société de production LGM recherche des figurants musiciens pour reconstituer des scènes de concerts :
- Titre du film : Cloclo (film biographique sur Claude François)
- Réalisateur : Florent Emilio Siri
- Dates et lieu de tournage : mi-mars à fin avril (Bruxelles)
- Vous êtes de préférence :
Un musicien entre 25 et 65 ans interprétant un répertoire variétés, soul, jazz & classique.
Ou un musicien entre 25 et 70 ans, de jazz & soul black américain ou anglais.
Il s'agit d'un travail rémunéré.
La demande est urgente, les auditions auront lieu en milieu de cette semaine.
Vous pouvez envoyer vos photos et votre cv à l'adresse : cloclocasting.be(at)gmail.com
J'apprends à l'instant le décès de John Barry, une bien triste nouvelle :((
Ce concours européen s'adresse aux compositeurs de moins de 35 ans. Il faut écrire pour une formation musicale réelle.
Le gagnant aura 1500 € et pourra faire enregistrer et éditer sa musique.
Envoi d'un CD démo (ou d'un mp3 par mail), avant le 17 mai 2009
Pré-sélection de 20 candidats
Envoi d'un court métrage de 4 mn aux 20 candidats qui devront en composer la BO
Interprétation en direct de la BO le 12 juin 09 à Turin (transport défrayé)
Sélection de 10 finalistes
Envoi d'un moyen métrage de 25-30 min (Chaplin) aux 10 finalistes qui devront en composer la BO
Interprétation en direct de la BO, à Aoste (transport défrayé) entre le 7 et le 11 août (durée du festival)
- 1er prix :
1500 € et enregistrement de votre composition sur le CD de la collection Notes on Frames 2009
- 2ème et 3ème prix :
Enregistrement de votre composition sur le CD de la collection Notes on Frames 2009
- Prix du public :
Livres et DVD sur le cinéma.
Adresse pour l'envoi du CD :
Associazione Culturale Strade del Cinema
Reg. Borgnalle 10/L
IT - 11100 – Aosta (AO)
Adresse e-mail pour l'envoi d'une démo mp3 :
concorso@stradedelcinema.it
Pour tout renseignement :
info@stradedelcinema.it.
Juste un petit rappel concernant un cas particulier de musique source (cf billet sur la musique source).
Le début du film The Holiday commence par une jolie musique de film. C'est la musique d'ouverture, composée par Hans Zimmer.
Petit à petit, on découvre que la musique que l'on entend est interprétée en direct par Jack Black, l'un des personnages (qui est justement entrain de travailler sur un film romantique). C'est un exemple intéressant de morphing : musique originale vers musique source.
Je n'ai pas vu le film en entier, mais d'après ma femme il y a un personnage qui fait une allusion à Hans Zimmer à un moment donné.
Un trille est un couple de 2 notes alternées rapidement.
Voici 3 exemples de trille sur 4 temps (valeur d'une ronde) :
Ecouter ces 3 exemples :
(son de clarinette)
Dans le premier exemple, la note qui est alternée avec la note de base (note écrite) est située un ton au dessus (whole tone). On parle de trille majeur. Ici : alternance Fa-Sol.
Dans le second exemple, la note qui est alternée avec la note de base (note écrite) est située un demi-ton au dessus (half tone). On parle de trille mineur. Ici : alternance Fa-Fa#.
Si l'on veut alterner 2 notes rapidement selon un intervalle plus grand que le ton, on va alors utiliser la notation du trémolo (le signe à 1, 2 ou 3 barres) que l'on place d'habitude sur la note. En plaçant un signe de trémolo entre 2 notes, le musicien va jouer un trémolo alterné sur ces 2 notes, ce qui revient à faire un trille à partir de ces 2 notes. Dans l'exemple 3, on indique au musicien qu'il doit alterner un FA et un LAb pendant 4 temps (indication = ronde) et à la vitesse de triples croches (indication = 3 barres).
Bon, dans le titre j'ai écris "ma méthode" mais à mon avis, ça n'a rien d'exceptionnel. Je pense que beaucoup de compositeurs travaillent de la même manière. Je décris ici le type de percussion que j'utilise et à quel moment de la phase de création je les place dans le mix.
En fait, comme l'orchestration des autres pupitres, les percussions (cymbale, timbales etc...) sont insérées au fur et à mesure que les idées me viennent. Ce qui est sûr, c'est que je n'ai jamais commencé par poser une ligne de percussion me servant d'élément de base pour composer le reste. Ordinairement, je place les premières percussions quand j'ai déjà une première forme mélodique, grossièrement orchestrée.
Je commence souvent par les timbales, car elles produisent des notes (je peux tester rapidement si ça passe ou pas avec les autres instruments). De temps en temps, il m'arrive de faire des doublures :
Doublures avec d'autres familles d'instruments :
- Timbales + pizzicati de contrebasse
- Xylo + piccolo + Violons aigus
- Staccatos de cordes + caisse-claire
- Glockenspiel + flûte et/ou pizzicati de violons
Ci-dessous, un exemple chronologique d'insertion de percussions orchestrales (+ les percus électro du billet précédent).
Il s'agit toujours d'un extrait de VENDOME (en fait, je n'ai pas composé de musique hollywoodienne depuis). C'est promis, après ce billet, je ne ne vous harcèle plus avec notre super héros national à collants moulants.
Note : Vendome possède son propre myspace. Actuellement, c'est une musique de David Arnold (Casino Royal) qui habille musicalement la page. Une musique parfaitement bien réalisée en terme d'électro orchestral.
J'ai noté quelques exemples frappants où la musique s'accélère ou ralentit. Le changement du tempo dans la musique de film permet, comme pour les crescendos, de renforcer le côté émotionnel. Je pense notamment à certaines scènes d'action qui nécessitent un développement, amenant peu à peu le spectateur à un moment crucial.
Par exemple, dans l'extrait ci-dessus, ALien 4 Resurrection (John Frizzell), l'accélération progressive de la musique correspond à la prise en chasse des humains par les aliens menaçants. Plus les aliens se rapprochent, plus la menace est grande, plus les humains paniquent et plus la musique s'accélère !
Dans cet extrait (embuscade) que j'ai composé pour un documentaire animalier, la musique s'accélère légèrement pour appuyer le côté "poursuite" (un tigre de Sibérie prend en chasse un autre animal), puis elle ralentit quelques secondes avant le moment fatidique pour décrire une sorte de fatalité, une tragédie : les derniers mètres qui précèdent l'inévitable capture.
Voici quelques extraits de bandes originales, dans le style purement hollywoodien, qui présentent des changements de tempo assez caractéristiques. Ces changements sont amenés de diverses manières :
On s'en doute, la manière dont le compositeur va appliquer son changement de tempo dépendra essentiellement de ce qui se passe à l'écran. Il devra notamment tenir compte des contraintes de synchronisation.
En musique orchestrale, il n'est pas rare qu'un instrument fasse naturellement une montée en escalier, en suivant la gamme mineure (tout du moins les 4 ou 5 premières notes de cette gamme). J'ai toujours pensé que cette montée reflétait une solution de facilité chez les jeunes compositeurs (moi aussi, je le fais souvent).
Et puis finalement, j'ai entendu cette montée chez Craig Armstrong, chez Howard Shore, et même chez John Williams... La différence étant peut-être dans la richesse de l'arrangement (choix de l'harmonie, de l'instrumentation, des plans d'orchestration)
Plunkett et MacLeane (Craig Armstrong) :
Dans cet extrait, la montée en mineur est faite par les cors français (ré mi fa sol si la...), sur un tapis orchestral martial (temps acentués avec les cordes et les timbales) et une rythmique électro.
Petit exercice : 3 accompagnements différents :
Dans l'extrait suivant, je vais partir sur les 4 premières notes d'une gamme mineure. Pour se faire, j'utilise un loop de guitare Funky (qui est, je trouve, plus approprié à la période estivale que nous vivons en ce moment, ambiance camping, boite de night etc...).
Ensuite j'effectue trois passages avec le même type d'orchestration (Basse + batterie RMX + accords plaqués de cordes et de cors), mais avec trois harmonisations différentes :
2ème passage : plus osé, avec un mouvement en quintes parralèlles
3ème passage : plus pimenté, avec une petite modulation (on va changer de tonalité un court instant, alors que la montée des 4 notes ne change pas). On retrouve cet exemple dans Matrix Reloaded.
Et maintenant quelques exemples issus de bandes originales de films :
La liste de Schindler (John Williams) :
Une marche tout en crescendo, avec un petit effet oppressant. Le compositeur va même utiliser 6 notes d'affilée (bravo à toi John).
Trace (Tanguy Follio) :
Tapis de cordes avec piano doux rythmé. L'escalier en mineur (par les violoncelles) fait d'abord un mouvement de va et vient, puis monte vers un changement de tonalité.
The Score (Howard Shore) :
Tout en mouvement de quintes consécutives (omniprésentes dans la BO)
Matrix Reloaded (Rob Dougan) :
Evidement, on ne peut passer outre la musique de Rob Dougan quand on évoque une montée en gamme mineure... Un thème (Clubbed to Death et Furious Angels) mainte fois entendu, repris dans le film Matrix, utilisé dans moultes reportages sur M6 ou encore dans la plupart des spectacles de danse ... on peut aussi l'écouter tous les matins pour se donner la patate !)
Quelques renseignements sur le format MT9 (inventé par les Coréens) qui "pourrait" succéder au format MP3 :
Jusqu'à présent (je schématise un peu) :
Dans les studios, les ingénieurs du son travaillaient sur les pistes audio d'une chanson en vue d'un mixage en stéréo (standard) ou 5.1 (cinéma). La version commerciale (généralement en stéréo) était ensuite convertie par le public en .mp3 ou .ogg pour le gain de mémoire et l'aspect très pratique (transport, copie etc...), malgré une qualité sonore quelque peu altérée, mais très correcte quand même.
Aujourd'hui (fin 2008, début 2009):
Les studios peuvent mixer les prochains tubes (et même les anciens s'ils disposent des pistes numériques séparées) en vue d'une exportation MT9 (en plus du stéréo et du 5.1). La particularité d'une musique au format MT9 est qu'elle est exportée sous forme de fichier audio multipiste : 6 canaux avec volume modifiable par le consommateur (qui s'improvise donc "mixeur").
Note : il ne s'agit donc pas d'une technologie identique au Melodyne (analyse polyphonique d'un signal permettant d'isoler des éléments audio dans un mix). Le MT9 est créé en amont par un ingénieur du son qui dispose des parties instrumentales séparées (les bandes master). Le consommateur achète la chanson ou l'album mixé en MT9 (ainsi qu'un player logiciel ou matériel) et s'amuse à (re)faire son propre mixage.
Je peux baisser le volume de la voix
et monter celui de la guitare !
Les avis divergent quant à l'utilité concrète de ce nouveau format. Pour certains, ce n'est qu'un nouveau gadget qui amusera les amateurs de karaoké ou ceux qui souhaitent avoir un mixage personnalisé (bien que je ne vois pas comment 6 réglages de volume peuvent rivaliser avec une session de mixage en studio professionnel... car évidement, un bon mixage ce n'est pas seulement monter et baisser le volume des pistes audio).
Pour d'autres, ce sera l'occasion d'étudier une partie instrumentale en particulier (piano, guitare etc..) en la mettant au dessus du mix, ou au contraire en baissant le volume du canal souhaité et jouer en live par dessus avec un vrai instrument, comme dans un groupe, mais tout seul (ça se fait déjà sur CD). Cet aspect pédagogique me paraît être une bonne idée, mais cela voudrait dire que ce format ne serait destiné qu'à une minorité (des musiciens, des instrumentistes, des chanteurs, et tous ceux qui veulent inventer de nouvelles paroles sur une chanson connue, pour une fête de famille par exemple).
Pour l'instant, il existe quelques albums mixés en MT9 (groupes asiatiques essentiellement). Je ne sais pas le temps que ça prend pour un studio d'exporter un album dans ce format (ni le coût).
Compte tenu de la popularité de la musique de film (comparé à la musique pop-rock, techno etc...) je doute que l'on voit apparaitre prochainement des bandes originales de film au format MT9. Pourtant ce serait bien pratique pour décortiquer à l'oreille les œuvres de John Williams ! J'imagine le dernier Star Wars en 6 canaux (les cordes, les bois, les cuivres, les percus, les harpes, les FX)...
Cela dit, sachant que dans certaines musiques de film (et sûrement dans beaucoup d'albums de chansons) les séquenceurs empilent les pistes audio par dizaines (rien que moi, j'arrive facilement à 25-30 pistes), je crains qu'un mixage judicieux en MT9 soit assez complexe à définir pour passer de 50 à 6 canaux : regroupement des pistes par pupitres ? par familles d'instruments ? par tessitures ?... Je serais curieux de voir comment ça fonctionne exactement.
En attendant, voici une petite vidéo commerciale (en anglais) qui renseigne sur ce nouveau produit format :
Il y a quelques jours, j'ai eu l'opportunité de faire enregistrer une musique par un quatuor à cordes (pour un film).
Puis, une fois en possession des différentes prises, je les ai intégrées dans mon séquenceur en tant que pistes audio, et j'y ai superposé quelques instruments virtuels tels que du piano ou de la harpe.
Concernant le quatuor, j'ai sélectionné mes passages préférés de chaque prise (par ex le début de la prise 3, le milieu de la prise 1 etc...) pour les assembler et obtenir un morceau global correspondant le mieux à mes attentes. C'est du bricolage, certes, mais finalement avec la technologie on ne s'aperçoit pas que le morceau a été découpé.
En fait, si j'écris ce billet c'est parce que cette technique m'a rappelé une vidéo très intéressante (en français) que j'ai visualisée sur Youtube il y a quelques mois. Je vous invite à la regarder. Elle nous montre comment il est possible d'éditer et masteriser un CD entier de musique classique, à l'intérieur d'une station de travail audio numérique (ici, c'est Pyramix). On constate à quel point l'opérateur (Jean-Daniel Noir) qui est aux commandes du logiciel doit être doué d'une bonne oreille musicale et s'y connaître un minimum en instrumentation.
Moi c'est l'aspect "assemblage de lego" qui me botte dans cette vidéo :
