Musique à l'image

Les sites de l´annuaire qui parlent de Musique à l'image:

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  • Design Ear Création (composition de musique pour l'image)


    Design Ear Création (composition de musique pour l'image)Composition de musiques pour courts et longs métrages, publicités, documentaires, jeux video, cd et dvd multimédia.
    Sound design de site web, sur mesure, à l'image de votre projet Tags

    Musiques de film
    Composition de musique pour court et long métrage.
    Création dans tous styles, de l'électro au symphonique.
    Composition pour films publicitaires, documentaires.

    Sound Design
    Création d'identité sonore à l'image de votre société. Elaboration d'un système musical unique pour votre projet. Musiques ambiances pour sites internet, accueil téléphonique, Epub...

    Pianiste/improvisateur
    Pianiste de formation classique et jazz.
    Etudie la composition, l'arrangement et l'harmonie au Conservatoire.
    Compose dans divers styles et formations :
    Trio Jazz, Solo, Orchestre Symphonique, Duo Piano Violon, Big Band, etc.
    Tous ces projets sont souvent liés aux émotions nées de l'image : peinture, dessin, sculpture...
    Membre de la SACEM.

    Photographie/Musique
    Mise en musique de clichés ou albums photo.
    Travail en étroite liaison avec le photographe pour mettre en scène au mieux l'alchimie des 2 arts.
    Création d'exposition multimédia.

    Téléphonie/Informatique/Musique
    Informatique/Musique
    Création de musiques de jeux vidéo, animations 3D.
    Composition pour projet multimédia, dvd, cd.
    Composition de musiques pour téléphonie mobile.

    Design Ear Création (composition de musique pour l'image)


    Contact :
    Design Ear Création
    Le Chataigner
    19330 Saint Mexant
    France
    tél : 0617441372

    Thèmes abordés : Style électro, Musique symphonique, Identité sonore à l'image de votre société., Musique téléphonie, Pianiste improvisateur, Musique et photographie, Musiques pour mobiles.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma

  • Music Attitude Production cherche de nouveaux talents


    Music Attitude Production cherche de nouveaux talentsMusic Attitude Production cherche de nouveaux talents ...

    Nous sommes une Société située dans le Sud-Ouest de la Franceet nous sommes actuellement à la recherche de nouveaux artistes pour notre label.

    Notre vocation est de présenter des artistes d’origines différentes, de styles variés et d’influences diverses pour faire 'vivre la musique autrement'.

    Nous vous invitons à visiter notre site pour mieux nous connaître, et à nous envoyer un lien où nous pouvons écouter votre musique (MySpace, Facebook etc....) ou à défaut nous envoyer une K7
    ou un CD.

    info@musicattitude-production.com
    Thèmes abordés : Saxman N'kota.
    Tags
    Catégorie > Annuaire Label

  • Rom-K Production Beatmaker Compositeur


    Rom-K Production Beatmaker CompositeurRom-k , beatmaker dans le développement d’artistes indépendants. Fan de la culture hiphop! Il se découvre une réelle passion.
    Vous trouverez sur ce site des prods à écouter et la partie Production ou il y a des beats en ventes et à la demande. Toute demande de collaboration sera étudiée...
    " Qui-je suis ? Personne et tout à la fois, pour ma famille yo! pour mon tier-quar, pour mon p-ra ! Un jour j'deviendrais le roi..." Tags

    Beatmaker
    Beats hiphop, Rnb, Rap, mélodique, Mixage.
    Création de beats à la demande "BAD". En fonction de votre univers. Décrivez votre univers soit par vos morceaux existants soit par des idées...

    Le matos utilisés
    Akai MPC 2000, Akai Mpk 49 Pro, Ableton Live 8, Platines Technics SL 1210 mk2, Ranes TTM 57 SL, Propellerhead Reason 4, Image Line Fruity Loops, Takamine GS 250...

    Sons en écoutes
    Quelques sons, beats, composition en écoute gratuites. Vous aimez tant mieux c'est bon pour vous et pour moi aussi, un petit commentaire ou un message ça fait plaisir, vous n'aimez pas, le web est vaste, vous trouverez votre bonheur ailleurs, une remarque constructive est toujours la bienvenue!

    Productions
    Dans la partie Production, il y a des beats en ventes. Sauf si un beats est téléchargeable gratuitement... Je ne donne pas de beats à n'importe qui comme ça juste pour faire plaisir... Pour le reste tout ce passe par le formulaire de contact de ce site. Collaboration, projets... Contactez-moi.

    Section Blog du Site
    La section blog du site. Donc il peut y avoir des prods à moi et à d'autres, les votres peut-être, des news, des mp3 ou des vidéos que j'ai vu sur le web et que je souhaites partager. Ici, c'est un endroit de détente. Donc des commentaires, pas de problème, des infos... Enfin tout sauf des demandes de beats, etc.. Pour ça il y a le formulaire de contact et les sections appropriées. Peace ! Rom-K

    Rom-K Production Beatmaker Compositeur


    Contact :
    Rom-K Beatmaker
    Prendre contact par le site internet
    54190 Villerupt
    France
    tél : Prendre contact par

    Thèmes abordés : Creation de beat, Beatmaker, Instru rap francais, Mpk49, Mpc 2000, Reason 4, Ecouter instru rap, Ecouter hip hop, Musique pour rap, Acheter beats, Projet hip hop, Compositeur rap, Blog rap francais, Blog hip hop.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Beatmaker

  • Studio l'hameçon


    Studio l'hameçonComposition, prise de son, arrangement, mixage et mastering, L’hameçon prend en main dans leur intégralité les projets qui lui sont proposés, alliant une identité musicale qui lui est propre ainsi qu’une capacité imaginative à s’adapter à la demande.
    Studio d’enregistrement destiné à la conception de musiques de film.
    Deux années d’existence, l’hameçon à déjà oeuvré sur de nombreuses compositions liées à l’image (films, documentaires, films institutionels, jingles, pub internet, ...). Tags

    Compositeur de musique de film
    Composition de bandes originales pour tout type de musique à l'image : films, documentaires, publicité, films institutionnels, jeux vidéo, dessins animés, ...

    Studio d'enregistrement
    Le studio l'hameçon est en relation avec de nombreux musiciens (instruments à cordes, instruments à vent, batterie et persussion, ...) qu'il enregistre au studio lui-même, suivant les besoins de chaque oeuvre.

    Arrangements
    Le studio l'hameçon compose des oeuvres originales mais peux aussi arranger des oeuvres déjà existantes afin de developper votre musique de façon plus personnelle et plus cohérente au besoin de l'image.

    Ecriture
    Compositeur mais aussi auteur. Les membres du studio l'hameçon sont à l'origine de certains textes de différents artistes : Bonhomme, Les gars d'en face, ...

    Mixage
    Possibilité de mixage dans les locaux du studio l'hameçon.
    N'hésitez pas à prendre contact avec nous, nous nous ferons un plaisir de vous accueillir.
    Musicalement,
    Maxime et Seb

    Studio l'hameçon


    Contact :
    Studio l'hameçon
    2 rue Erard
    75012 Paris
    France
    tél : 622957632

    Thèmes abordés : Bandes originales de films, Enregistrer musique de film, Studio musique, Studio d'enregistrement, Arrangeur.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Musique à l'image

  • Musiques libres de droits & illustrations sonores


    Musiques libres de droits & illustrations sonoresBonjour à toutes et à tous,
    Depuis Janvier 2009 Stark Production propose un catalogue de musiques libres de droits, à des prix compétitifs, afin de sonoriser lieux publics, événements ou habiller des vidéos et sites Web.
    Stark Production propose une gamme de musiques variées sans publicité et libres de droits d’auteur et un service d’illustration sonore sur mesure.
    Stark Production propose trois services pour ses clients:
    -Un catalogue de téléchargements immédiats de musiques libres de droits.
    -Un service d’illustration sonore et de musique sur mesure.
    - Un service Démo pour vos clients. Tags

    Un catalogue de téléchargements immédiats de musiques libres de droits.
    -Nous vous proposons un catalogue de téléchargements immédiats de musiques et jingles libres de droits avec des styles variés, destinés à l’habillage sonore pour vos différents projets (pub, Tv, sites internet, diffusion de musique libre de droit dans les lieux publics, multimédia, radio, attentes téléphoniques, identité sonore…).
    -Nos musiques sont libres de droits d’auteur (SACEM, SDRM, SCCP, SESAM, ASCAP, BMI, GMA, PRS…) n’étant pas affilié à ces organismes, ceux-ci ne peuvent pas vous demander de redevance pour utiliser les musiques sélectionnées.

    Stark Production propose à ses clients un service d’illustration sonore et de musique sur mesure.
    -Si vous avez besoin d’une composition sur mesure pour un projet particulier, nous répondrons à tous vos souhaits : le service d’illustration sonore sur mesure a été créé pour vous!
    -Le service de réalisations sonores sur mesure s’adresse aux clients qui formulent des demandes particulières concernant la production d’un projet musical (attente téléphonique, jingle, liner, berceau musical, borne interactive, habillage sites internet, création musicale…)

    Un service de démo client.
    -Si vous désirez faire écouter des démos à vos clients, rien de plus simple : sélectionnez vos morceaux et nous vous enverrons dans les plus brefs délais le ou les morceaux choisis bipés (preview). Les musiques payées et téléchargées sont de qualité Wav proche de la qualité CD.

    Des références clients et un Book Sonore.
    Si vous souhaitez en savoir plus, venez découvrir notre Book Sonore au travers de nombreuses vidéos, afin d'écouter et juger de notre potentiel créatif.

    Des références clients.
    Ils nous ont fait confiance:
    Pôle Endurance, Champagne Déhu, Son-art, Kapt, Avis de tempête, Bodhisens, G-Diffusion, Conseil Général des hautes alpes…

    Musiques libres de droits & illustrations sonores


    Contact :
    Stark Production
    12 Route du Buisson
    78490 Grosrouvre
    France
    tél : 06 12 70 39 36

    Thèmes abordés : Catalogue musiques, Musiques libres de droits, Musique sans droits SACEM, Illustration musicale, Musique sur mesure, Musique pour site internet.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore > Annuaire Musique libre de droits


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Les posts du Blog :

     Un cours sur la musique et l'image, niveau lycée.

    Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


    En faisant des recherches, je suis tombé dernièrement sur une séquence de cours de musique étalée sur 8 heures (pour une classe de seconde option musique), sur le thème de la musique à l'image (chouette, c'est pas tous les jours qu'on parle de musique de film à l'école !)

    Il s'agit d'un dossier écrit en 2002 par Dominique Terry, professeur d'éducation musicale de l'Académie de Lyon, qui permet de comprendre au travers plusieurs extraits de partitions, le rôle de la musique de film. Les exemples choisis sont, entre autres, la musique de Microcosmos (Bruno Coulais) et celle de Star Wars (John Williams).

    Cliquer ici pour accéder au cours


    C'est une page web qui me paraît très intéressante pour les personnes curieuses d'en savoir plus sur le rôle de la musique de film, pour les professeurs qui souhaiteraient traiter le sujet en classe, et bien sûr pour les jeunes compositeurs à la recherche de modèles ou de principes de composition de musique à l'image.

    Microcosmos de Bruno Coulais

    Star Wars de John Williams





     Le sound design et l'identité sonore ont une place importante dans la musique pour l'image.

    Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


    J'ai constaté dans notre annuaire de musiciens une rubrique qui était en pleine expansion : la rubrique "Identité sonore" (qui regroupe le sound design, l'illustration sonore et musicale).

    Différent de l'écriture de grandes partitions symphoniques, le travail des compositeurs sound designers se caractérise beaucoup plus par la manipulation des sons (musique originale, sons acoustiques, sons électroniques, effets...), ce qui demande des qualités à la fois artistiques (être musicien) et techniques (travail du son à partir de machines, beatmaking). Comme l'a signalé Guillaume dans son blog à propos de Evolve et Synergy, je cite :"si on travaille pour l'image, on ne peut pas échapper à l'électro (la musique symphonique commence à se faire rare...)"

    Aujourd'hui, je voudrais m'attarder sur le travail que font "The Waxstoners", 2 jeunes et talentueux musiciens. Dans leur studio Kapriel Records (label) ils travaillent ensemble sur la musique et le sound design (habillage sonore, identité sonore, communication sonore etc.) pour des groupes tels que Adidas ou Linux.

    La vidéo ci-dessous, me paraît intéressante car elle montre les coulisses de la création d'un habillage sonore et musical, à partir des images de base et d'un fil conducteur : mots clés, direction artistique donnée par l'agence de communication (Gfilm) au cours d'un débriefing :

    Exemple d'identité sonore pour Adidas :
    Créée par The Waxstoners



    The Waxstoners :
    - Visiter leur site
    - Visiter leur page myspace

    Label Kapriel Records :
    - Visiter le site


    A découvrir également, le travail de Maria de Castro (compositeur sound designer)




     Scherzo For Motorcycle and Orchestra : la course poursuite en side-car (Indiana Jones et la dernière Croisade)

    Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


    Une petite friandise, pour découvrir le travail de la musique à l'image.
    Pour l'occasion, les bruitages ont été supprimés.

    Musique de John Williams...



    Et ci dessous, une version plus ... British :


    Ha ha ha





     Procédure pour déclarer vos "musiques pour l'image" à la SACEM afin de toucher des droits d'auteur, suite à un passage TV ou une distribution DVD.

    Par Tanguy, Le statut du compositeur - Tags


    C'est votre premier contrat de composition originale d'une musique pour un téléfilm, un documentaire TV, une série de dessins animés ? Et vous ne savez pas ce qu'il faut remplir comme papiers pour toucher des droits SACEM dans le futur ?

    Voici la procédure : :

    1) Dans un premier temps, les musiques composées pour un film devront être déclarées à la SACEM.

    Une fois votre mission de compositeur terminée et que le film est validé par le producteur (prêt à être livré à une chaîne TV), c'est le moment de remplir quelques papiers et de les envoyer à la SACEM.
    Avant tout : commander les formulaires par mail à cette adresse : portail.societaires(arobase)sacem.fr en précisant les références (voir ci-dessous) et en indiquant vos coordonnées postales.

    • Le bulletin de déclaration. Ref 715 ou Ref 705.
      • Il faut un formulaire pour chaque musique composée pour le projet. C'est une fiche sur laquelle on donne des renseignements sur le morceau de musique (style, bpm, durée, type d'orchestration, qui l'a composée etc...) et le pourcentage de droits d'auteurs qui vous revient.

      Note, : le formulaire 715 est à demander si vous êtes le seul à toucher des droits sur la musique. Dès lors qu'il faut partager un certain pourcentage avec un éditeur, un arrangeur ou un parolier, choisissez le formulaire 705 (plus complet). Si vous partagez vos droits avec un éditeur (33 %, 50 %), n'oubliez pas de joindre le contrat d'édition dans votre courrier.


    • La fiche technique audiovisuelle. Ref 703 (et son annexe 704).
      • Un seul formulaire pour tout le film. C'est la fiche d'identité du film ou du documentaire. On y demande quelques détails techniques. Vous pouvez la remplir avec le producteur en n'oubliant pas de la lui faire signer.

      Note: s'il s'agit d'une musique pour une pub TV, choisir la référence 763.


    • La feuille de montage, appelée aussi "cue sheet". Ref 720.
      • La aussi, un seul formulaire pour tout le film. Cette feuille permet de dresser la liste de "toutes" les musiques qui sont utilisées dans le film (même celles d'autres compositeurs, chansons etc...). En visualisant le film et en s'aidant du Time Code (ou d'une montre) on y indique à quel moment du film chaque musique apparaît, et pour quelle durée. On précise également qui l'a composée. Le remplissage de la feuille de montage peut être fait par le compositeur qui connaît bien les titres de ses oeuvres, en collaboration avec le producteur ou le monteur, qui eux connaissent les références des musique ajoutées dans le film, qui ne sont pas les vôtre (une chanson de Charles Trenet, une musique de Brian Eno etc...).

      Note : on peut créer soit-même sa feuille cue sheet (dans excel par exemple).


    • Et bien sûr, joindre un CD audio de vos musiques.
      • Avec un tracklist lisible, en corrélation avec ce que vous déclarez. Cela peut être aussi une partition.

      Ces quatre pièces sont à envoyer à la SACEM, 225 av. Charles de Gaulle - 92528 Neuilly-sur-Seine Cedex

      Pour plus de renseignements:
      - Voir des spécimens.
      - Récapitulatif en pdf


    2) Dans un deuxième temps viendra la distribution des droits d'auteur, par la SACEM :

    Suite à une diffusion publique ou une reproduction sur support, ce sont les chaînes TV ou les distributeur de DVD/Blu-ray qui sont tenus de déclarer à la SACEM toutes les musique qu'on entend dans leurs films (je suppose qu'ils ont un double du cuesheet, confié par la production). Bref, ce sont eux qui s'acquittent des droits d'auteurs en versant de l'argent à la SACEM. Cette dernière les redistribue au compositeur (6 mois à un an plus tard...). Le producteur n'a donc pas à payer de droits SACEM. Au contraire, il en touche s'il est éditeur de vos musiques.

    A ce propos, j'aimerais dire 2 mots sur le principe de certaines boites de production qui emploient bénévolement un compositeur, tout en promettant des droits d'auteurs conséquents. Cela peut être embêtant pour le compositeur si au dernier moment le film n'est pas acheté par la chaîne, ou bien si le film est moins bien diffusé que prévu... Personne ne sait à l'avance ce que va devenir le film.

    Par principe (et par ce qu'en attendant des droits d'auteurs pas forcément phénoménaux, il faut bien se nourrir,) je demande toujours un forfait (une prime de commande), ne serait-ce que pour le temps passé à composer, à produire, à mixer avec mon propre équipement, les logiciels et les banques de sons que j'ai dû acheter. En comparaison, le cameraman, l'accessoiriste, le monteur etc... n'ont pas à payer leur matériel.

    Et puis franchement, comparé au reste du budget production, on ne peut pas dire que les compositeurs de notre envergure coûtent très cher... surtout si l'on produit nos musiques avec des ordinateurs et des sons virtuels.




     Le principe de la TVA

    Par Tanguy, Le statut du compositeur - Tags


    Quelques explications, fournies par Bernhard Elsner, pour bien comprendre ce qu'est la TVA :

    En fin de compte la TVA est payée seulement par le consommateur final dans la chaîne commerciale.

    Prenons un exemple avec des nombres simples et arrondis, soit des TVA de 20 (au lieu de 19,6) et de 5 (au lieu de 5,5) :
    A vend à B pour 100 € HT et B vend à C (consommateur final) pour 200 € HT.

    1. A est un fabriquant de bois, B un menuisier, et C un particulier.

      • A reçoit de B : 100 € + 20 € (TVA de 20 %)
      • B reçoit de C : 200 € + 40 € (TVA de 20 %)

      Le Trésor Public reçoit de A : 20 € et reçoit de B : 40 €
      mais en même temps restitue à B : 20 € (la TVA déboursée par B en achetant chez A).

      Au final, le Trésor Public garde 40 €, c'est-à-dire la TVA payée par C, le consommateur final.


    2. A est un magasin de banques de sons, B est compositeur, C est une boite de prod.
      La TVA facturée par A est de 20%, la TVA facturée par B est de 5%.

      • A reçoit de B : 100 € + 20 € (TVA)
      • B reçoit de C : 200 € + 10 € (TVA)

      Le Trésor Public reçoit de A : 20 € et reçoit de B : 10 €
      mais en même temps restitue à B : 20 € (la TVA déboursée par B en achetant chez A).

      Au final, le Trésor Public garde 10 €, c'est-à-dire la TVA payée par C, le consommateur final.

      Dans ce cas précis (le notre !), le compositeur B devient créditeur de 10 € de TVA chez le Trésor Public. Il peut les réclamer par virement ou, plus souvent, il garde ce crédit pour la prochaine période de calcul.




     Graveur musical : un métier passionnant qui demande de la précision et beaucoup de patience.

    Par Tanguy, Les professions liées à la musique de film - Tags


    Quand j'ouvre un livre d'une symphonie de Mahler, je songe fréquemment au travail qui a été fait en amont par les spécialistes de la gravure musicale : un véritable travail d'orfèvre. Pour avoir tenté plusieurs fois d'éditer moi même mes partitions, je me rends compte combien c'est difficile d'obtenir un résultat carré et soigné.

    Je place ici une interview que j'ai réalisée auprès de Jean-Paul Gilles, éditeur et professionnel de la gravure musicale.
    Une sujet qui ne traite pas seulement du cinéma, mais du monde de la musique en général :

    - Y a-t-il une différence entre l’appellation « graveur musical » et « copiste » ?

    La différence, pour moi il en existe bien une, tend à se diluer avec l'adoption des logiciels de notation musicale de plus en plus performants et faciles à mettre en œuvre. Le copiste est celui qui travaille dans l'urgence pour fournir aux musiciens un matériel lisible en un temps record (modification en séances d'enregistrement par ex.). Mozart, lorsqu'il composait avait toujours une armée de copistes qui écrivaient le matériel pour l'orchestre au fil de la composition du maitre. Maintenant le copiste peut travailler avec un logiciel, mais pour moi il y a toujours la notion de rapidité.

    Le graveur quand à lui intervient pour la mise en forme finale avant édition de la musique, avec une notion de lisibilité avant tout, mais aussi d'harmonie graphique et d'application des règles strictes de la notation musicale pour ne pas perturber les automatismes de lecture des interprètes. Avec le graveur, je vois la notion de perfection, de temps et de pérennité.

    Il existe une belle vidéo sur le travail de gravure traditionnelle sur Youtube.
    http://fr.youtube.com/watch?v=Q65Jzfr7YpE

    - Quel est le support le plus fréquent que le client vous confie pour la mise en partitions ? (manuscrit, fichier midi, fichier Finale (ou autre éditeur)

    Généralement c'est un manuscrit, mais il m'est arrivé de travailler (relevé) à partir de vidéos ou de CD audio et depuis quelques temps de fichiers Finale ou Sibelius. Les éditeurs proposent aux compositeurs des cours ou des stages sur les logiciels de notation musicales afin d'éviter le recours à un "copiste-graveur" ou tout au moins limiter le rôle de ce dernier. Procédé très mal accepté par beaucoup de compositeurs.

    - Actuellement, quels sont les éditeurs de partitions les plus utilisés par les professionnels de la gravure ?

    Il y a une quinzaine d'années c'était Score le plus utilisé. Il fonctionnait sous MS Dos, était très efficace au prix d'un apprentissage conséquent. Il gérait le midi et produisait des fichiers Poscript. Aujourd'hui, ce sont Finale, Sibelius, Berlioz qui a une liberté de notation très importante et dont le mode de travail se rapproche du travail de gravure traditionnel. Certains graveurs mélangent les outils comme James Ingram, le graveur de toutes les oeuvres de Stockhausen. Il travaillait avec Finale pour entrer les notes, exportait le tout en EPS pour retravailler avec ses propres outils (lignes et courbes) dans Freehand. Tout est possible. Quelquefois, je me sers d' Illustrator pour certaines notations contemporaines.

    Finale pour la musique de film
    Et pour Sibelius

    - Concernant la musique de film de l’âge d’or (Alfred Newman, Bernard Hermann, Miklos Rozsa etc…) alors que l’informatique n’existait pas, prenait-on le temps de « graver » la musique ou bien les musiciens devaient-ils déchiffrer des partitions manuscrites ? (pour des raisons de délais).

    Je pense que l'on travaillait exclusivement sur des partitions manuscrites. Les copistes expérimentés avaient une dextérité et une clarté d'écriture extraordinaire. Les partitions manuscrites de vrais copistes sont souvent plus belles et plus lisibles que celles qui sortent de nos ordinateurs... à méditer.

    - A la fin, combien d’exemplaires livrez vous à vote client ? Un seul exemplaire, une copie etc…

    Pour les orchestres :
    En général et sauf demande particulière, je livre les scores d'orchestres imprimés en 2 exemplaires (A3) et le matériel (parties séparées) (A4) en autant d'exemplaires qu'il y a de pupitres à l'orchestre. Je fournis souvent pour le régisseur, un exemplaire du conducteur et un exemplaire de chaque partie au format pdf sur CD pour les archives.

    Pour les éditeurs :
    Je livre des fichiers PS, EPS ou même PDF (de plus en plus) selon les spécifications de l'imprimeur.

    - Quelles sont les études à suivre pour exercer votre métier ? Devez-vous obligatoirement obtenir un diplôme ? (conservatoire ou autre).

    A ma connaissance, pas d'études particulières. Il existe des classes de maniement à Finale ou Sibelius dans quelques grands conservatoires. Aux Etats Unis, dans les grandes écoles de musique style Berkeley ou Juliard, il existait des cours d'écriture manuscrite, (la notation issue de ces cours est bien reconnaissable) je ne sais pas si cela est encore pratiqué. (C'est de ces règles d'écriture que viennent les polices comme Jazz, Swing, Lee , Ash, Russ music qui portent le nom de grands copistes américains et ont toutes les mêmes caractéristiques). Il faut bien sûr maitriser la lecture, la transposition et les règles typographiques de l'écriture musicale. Il existe quelques ouvrages qui traitent du sujet notamment : The art of music engraving et processing de Ted Ross aux éditions Hansen House et Music Engraving Today de Steven Powell éditions Brichtmark Music. Il faut aussi faire une étude graphique poussée des partitions des grands éditeurs.

    - Quelles sont les principales qualités pour exercer ce métier ?

    Je dirais d'abord la patience (en dehors bien sûr, de la maitrise du sujet), ensuite la ténacité et la faculté à ne pas se laisser décourager par la somme de travail que représente la gravure d'un opéra pour orchestre symphonique de 150 ou 200 pages manuscrit. Par exemple, lorsque je reçois le manuscrit d'un compositeur avec lequel je travaille pour la première fois, j'imagine toujours que je vais passer beaucoup de temps à déchiffrer son écriture et, au bout de quelques pages, j'ai intégré sa graphie et tout roule. Il faut aussi se mettre à la place du musicien qui va lire la partition pour penser les tournes en fonction de son instrument.

    - La concurrence sur la marché est-elle rude ?

    J'imagine que oui dans les grosses maisons d'édition et avec l'avènement des "usines à copier la musique" du Maroc, de Chypre et maintenant d'Asie. Je me situe un peu en dehors du débat car je grave moi même ce que j'édite et que j'ai un petit réseau de compositeurs et d'orchestres qui me font confiance.

    - Pensez vous que le graveur musical soit à la fois un artisan et un artiste ? (part de créativité…)

    Pour moi le graveur est avant tout un artisan car il met en pratique ses connaissances des règles typographiques et musicales maitrisées au fil du temps de son apprentissage. Ce qui n'exclut pas la créativité (tout au moins dans la musique contemporaine) car il faut trouver ou dessiner des signes représentant au mieux les idées du compositeur en repoussant ou en détournant les capacités des logiciels. C'est bien évidemment la part du travail que je préfère !

    Merci à toi, Jean-Paul pour ta gentillesse et ta disponibilité ;-)


     Exemples de musiques pour films institutionnels

    Par Tanguy, Mes travaux, mes projets - Tags


    Voici 3 exemples de musiques pour films corporate appartenant à 3 secteurs d'activité différents : la technologie (Neusoft), La route (Colas) et l'horlogerie de luxe (Audemars-Piguet).

    1) NEUSOFT :
    - Réalisation : Ludovic De Vita
    - Production : Neusoft
    - Musique : Alexandre Mabeix (style électro).



    Quelques mots clé : humanité, ouverture, innovation, technologie, dynamique
    qu'Alexandre a su traduire musicalement par :
    • Un leitmotiv récurrent, accompagné d'effets de sound design (technologie, innovation)
    • Une rythmique moderne (dynamique)
    • Quelques notes de piano et cordes (humanité)
    • Des changements de tonalité et une progression harmonique (innovation, ouverture)



    2) COLAS :
    - Réalisation : Nicolas Lebrun
    - Production : Movida Films
    - Directeur Photo : Benjamin Louet
    - Musique : Tanguy Follio (style orchestral avec un peu d'électro).




    En fait, ce film assez long (plus de 7 mn), comporte 2 grands axes :
    - Une première partie "usagers de la route" : humanité, confort, sécurité, voyage, acheminement
    - Une deuxième partie "les hommes et les femmes qui font avancer l'entreprise" : esprit d'équipe, travail, fierté, ouverture
    • Une base musicale solide et stable posée par une thématique simple (sécurité)
    • Du piano, des cordes assez légères et des cuivres doux (confort, humanité)
    • Du mouvement, par les croches et doubles croches en arrière plan (locomotion, acheminement)
    • Un petit passage musical à consonance ethnique (voyage)
    • Partie 2 : reprise du thème initial, mais plus "métronomisé", plus uniforme, plus carré (travail, équipe)
    • Final : progression harmonique et orchestrale avec des chœurs en bouquet final (fierté, ouverture)



    3) AUDEMARS-PIGUET :
    - Réalisation : Julius Berg
    - Production : Point Prod
    - Images de synthèse : Wizz
    - Musique : Bernhard Elsner (style orchestral cinématographique).




    Ce film institutionnel raconte d'abord une histoire, avec des personnages, des décors, une intrigue. On est loin d'une simple juxtaposition d'images énumérant les valeurs et les compétences d'une entreprise. Ici les compétences se manifestent par l'expérience et la longévité ("il y a bien longtemps dans une contrée lointaine...") ainsi que par l'accent mis sur le côté artisanal, inédit (chaque pièce faite à la main est unique) et précis (secteur de la haute horlogerie).

    La musique, composée par Bernhard, présente une grande souplesse, plus que dans les deux exemples précédents (plutôt récurrents avec des thèmes répétitifs à 8 ou 16 mesures). Ici, la BO épouse la fiction. Pour la musique, Bernhard a choisi une instrumentation classique : un ensemble de cordes (interprété par l'orchestre symphOnifilm) et une flûte traversière, ce qui renforce parfaitement le côté cinématographique, l'arrivée d'un objet mystérieux... l'histoire d'une montre de luxe.

    • Instruments classiques pour un film "d'époque" (longévité, expérience)
    • Des cordes moelleuses et une belle mélodie (luxe)
    • Un flûte traversière, sobre, discrète mais efficace (l'être humain, l'artisan)
    • une consonance énigmatique dans le thème et l'arrangement (mystère)
    • Pizzicati ordonnés, légers et précis (travail de précision)




     Générique de la série Esprits Criminels

    Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


    Je voudrais m'attarder quelques instants sur la construction de la musique du générique de Esprits criminels (à priori composée par Steffan Fantini), série policière américaine basée sur le profilage (qui passe actuellement le mercredi soir sur TF1).


    Criminal Minds




    1) Sous les boucles électro et les FX se profilent 2 thèmes musicaux importants (ci-dessous, en tonalité Sib mineur) :

    Esprits Criminels thème principal


    1) Thème de 4 notes (portée du bas) :


    C'est le thème principal du générique. Il est joué 4 fois de suite en suivant une progression orchestrale. Un son de clavier (du piano et du synthé) pour les deux premiers passages, puis des instruments à attaque douce et notes longues (pad de cordes et peut-être de cors) pour le 3è et le 4è passage (ce dernier étant doublé à l'octave). La thématique est lente, régulière et récurrente. Pas très angoissante, mais assez noire (il s'agit tout de même de scènes de meurtres). Les notes me font un peu penser à celles de Batman.


    2) Notes aigües en triolet (portée du haut) :


    Le voici, l'effet anxiogène, grâce au leitmotiv redondant, rapide, aigu, presque strident. Typique des films angoissants (L'exorciste, Halloween, Child's play...). Là aussi, le compositeur suit une progression instrumentale. ça commence par du piano, puis c'est doublé par des cordes vers le milieu, là où l'orchestration du morceau se développe. Ce leitmotiv est sans doute comparable à une orchestration de second plan. J'aime beaucoup l'effet.


    3) Puis, la ligne de basse (et l'harmonie qui en découle). Elle me paraît intéressante sans être pour autant révolutionnaire. Cela dit, le passage sur le Réb (avant de revenir en Sib mineur) m'a agréablement surpris à la première écoute.

    4) Ensuite, l'habillage électro : une grosse partie finalement pour le compositeur du 21è siècle... ça va renforcer le rythme, la couleur, la consistance... le compositeur a su utiliser les ingrédients actuels : une superposition de couches électro travaillées, et de nombreux FX qui viennent ponctuer les changements de plans. C'est très efficace même si c'est dans l'air du temps. Quand je dois faire une musique de ce genre, c'est la phase qui me prend le plus de temps. Bien sûr, ce n'est pas le cas de tous les compositeurs.

    5) Enfin, l'accord final, un peu précipité à cause du minuscule timing laissé à Steffan Fantini. On sent qu'il est temps de conclure rapidement sur la photo de famille, avec un accord stable et puissant (mais sans excès héroïque). Cela donne un générique assez court et facile à se remémorer, comme la plupart des séries policières et médicales. D'ailleurs, ça me donne une idée. Prochainement je ferai un blind test musical sur les séries TV, pour démasquer ceux qui passent plus de temps devant "Les Experts" que devant leur séquenceur (ou leur papier à musique)... :)

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