Présentation de Mr. Louis Mr. Louis est une pièce de théâtre satirique et humoristique qui traite de l'orgueil et du pouvoir.
Elle sera montée au th&âtre de Bougival en 2010.
Je suis à la recherche de comédiens pour compléter l'équipe.
L'opéra rock Tous les premiers play back sont en ligne.
Les autres sont en cour de mixage ou finalisation.
Pour toutes versions complètes et textes veuillez prendre contact avec nous svp.
Requiem Le requiem est entièrement écrit.
Composé pour orchestre il n'est dans l'état actuel des choses qu'illustré par des synthétiseurs.
N'ayant malheureusement pas eu le temps de l'interpréter par des sonorités proches de la réalité, je vous le livre brut de décoffrage.
Il va donc sans dire que je recherche l'orchestre et son chef à qui soumettre ce bébé.
a noter :
la chorégraphie s'adaptant aux différents tableaux est aussi prévue.
Chansons pour Johnny Hallyday Page dédiée à Laurence, qui a su me convaincre de persévérer, dans un domaine qui ne me semblait pas réservé, car ma vraie casquette à longtemps été celle d'un ingénieur du son !
j'avais Pourtant longtemps avant écrit pour MR hallyday !
mais tout cela étant resté dans les tiroirs, Il ne me reste que les premiers jets, car les mix définitifs, doivent encore trainer à la grande halle de la villette, où j'avais crée un studio d'enregistrement et composais.
Sabrina et les ombres. Sabrina et les ombres,
est terriblement axé sur la sexualité, il n'est pas exclu de sentiments et tend à dévoiler notre animalité en dualité avec notre conscience.
Néanmoins, je déconseille vivement la lecture de cet ouvrage à toutes personnes non averties.
Contact : Frank Poulain 14 rue st Martin 91750 Chevannes France tél : 01 69 36 28 17
Thèmes abordés : Musique pour théâtre, Bande originale pour pièce de théâtre, Musique pièce satirique, Création d'un Opéra rock, Musique Opéra moderne, Musique comédie musicale, Spectacle orchestre et chorégraphie, Ballet contemporain, Requiem pour orchestre symphonique et danseurs, Paroles et musiques pour chanteurs, Chansons pour interprètes, Musiques et textes à la manière de Johnny Hallyday. Catégorie > Annuaire Auteur compositeur
Compositeur Comédies musicales, Da Vinci au Casino de Paris, La petite sirène au Théâtre de Paris, tournées Zénith, Théâtre déjazet "la petite fille aux allumettes" films courts... Tags
Compositeur Compositeur, sound designer, chef d'orchestre, arrangeur
Compositeur Comédies musicales, Da Vinci au Casino de Paris, La petite sirène au Théâtre de Paris, tournées Zénith, Théâtre déjazet "la petite fille aux allumettes" films courts...
Orchestres Philharmonique de Prague Direction
sur Da Vinci / Double album Sony-Music
London Symphonic orchestra / Album
Christian Castel / Danger de Vie / EMI France
Walldancer Comédie musical Berlin / Auteur : Yves Hughes
Décors Alain Paroutaud, Musique Christian Schittenhelm / Editions / WhaleSongs Hamburg
Copyright 2001
Comédie Musicale sur le thème du mur de Berlin.
Lieu / Berlin & New-York
La Fille sur le Pont Essai musical sur le film de Patrice Leconte
la Fille sur le Pont (avec l'aimable autorisation de Patrice Leconte)
Deux extraits du film / développement du thème de l'orchestre vers le sound design /
Rec Studio Set de Christian Schittenhelm / Périf/ Class A
et instruments et effets plug-in / Monitors / Ergonomie de travail du compositeur /
Claviers / Pads Roland /
Contact : Christian Schittenhelm Europeanstage 14, avenue de l'opéra 75001 Paris France tél : 0607397070
Thèmes abordés : Compositeur comédies musicales, Musique comédie musicale, Compositeur spectacle, Habillage musical, Compositeur cinéma, Compositeur musique de film, Sound designer, Communication musique, Communication sonore, Spectacle vivant, Musique spectacle, Concert, Studio musical, Studio equipement. Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique classique > Annuaire Musique classique et contemporaine
François Castello - Compositeur de musique de films et de spectacles.
Ce site présente les réalisations de François Castello : musique de films, de marques ou encore de spectacles. Tags
Les débuts... François Castello entame son parcours par une formation musicale classique : il entre au Conservatoire National supérieur de Musique de Paris à 20 ans où il obtient un premier prix d’harmonie, un premier prix de fugue, et un premier prix d’orchestration. Il complète ce cursus au Berklee College of Music de Boston, où il suit les cours de « Film scoring » avec Dennis Grillo, arrangeur de Lalo Shifrin.
Composition de bandes originales de films Après avoir enseigné l'écriture musicale à l'Ecole normale, à la Scola Cantorum et au Conservatoire de Neuilly, François Castello s’oriente progressivement vers la musique de films en composant de nombreuses bandes originales.
En 2002, il travaille avec Stanley Clarke pour les musiques du film “The Transporter” de Louis Leterrier. En 2003, il signe la musique originale du long-métrage “Lovely Rita“ de Stéphane Clavier.
...de séries TV Il compose ensuite pour des films et séries TV dont notamment « Merci les enfants vont bien » produite par DEMD pour M6 et réalisée par Stéphane Clavier qui obtient successivement le grand prix du public au festival de la fiction de La Rochelle en 2007 et le Grand prix de la série au festival de la fiction de Luchon en 2008.
Il collabore avec de nombreux réalisateurs dont Stéphane Clavier, Thierry Binisti, Olivier Guignard et Etienne Dahene, Vincent Monnet, Jean-Marc Rudnicki, Williams Crépin, Eric Summer, Anne Deluz…
Composition - comédie musicale Par ailleurs, il travaille pour la scène avec Alfredo Arias dans sa revue « Fou des Folies » aux folies bergères puis quelques années plus tard, compose et réalise avec Dove Attia l’ouverture et les musiques live de la comédie musicale « le Roi Soleil ».
Composition - Mozart l'opéra Rock Passionné par la musique de Mozart dans laquelle il s’est spécialisé au Conservatoire, il adapte les plus belles œuvres du compositeur pour «Mozart l’Opéra Rock » et compose avec Dove Attia les musiques originales de scène et de ballet.
Contact : François Castello 15 rue Parmentier 92400 Courbevoie France tél : 01 47 88 92 42
Thèmes abordés : Compositeur classique, Compositeur conservatoire, Prix d'orchestration, Compositeur de musique de film, Compositeur cinéma, Bande originale du film, Compositeur TV, Musique série TV, Musique téléfilm, Musique spectacle, Compositeur comédie musicale, Musique Le Roi Soleil, Musique opéra rock, Musique comédie musicale Mozart. Catégorie > Annuaire Compositeur
Bonjour,
Jeune compositeur du groupe Lord, je me lance dans la musique pour l'image. Avec comme premier projet une comédie musicale pour Paris et un court métrage...
Je suis à la recherche de toute sorte de projets me permettant d'évoluer et de me forger de solides connaissances. Ayant effectué l'apprentissage musical de base (solfège), j'ai poursuivi mon cursus en apprenant plusieurs instruments (piano, guitare, saxo, batterie, contrebasse, trombone et clarinette) afin d'être le plus autonome possible.
Je suis capable de livrer des démos très exploitables, n'hésitez pas à me contacter ;-)
Thèmes abordés : Comédie musicale 'Fool Academy', Bande Originale du court métrage 'M', Compositions de plusieurs chansons pour le groupe Lord, Hans Zimmer, Dionysos, Queen, Muse. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Tous les styles musicaux
J'étudie le solfège et la trompette à l'école de musique de Béthisy-St-Pierre (60).
J'apprends le 'Ragtime guitare Picking' à l'aide de disques et de partitions que j'interprétais plus tard sur les petites scènes et dans les bars.
Je crée "l'Association pour la Recherche Musicale Poétique et Visuelle du Lis" l'ARMPVL. Nous mettons en scène (avec ma femme) une comédie musicale "les troubadours de l'Arc en ciel " que nous interprétons dans les écoles maternelles, primaires et sur les scènes jeune publique.
Je suis également intervenant extérieur en milieu scolaire en collèges et lycées, privés ou publics.
Je participe à plusieurs stages de formation, monteur multi machines et assistant réalisateur à l'A.C.T.
(Maison régionale de l'Audio Visuel sur le matériel de l'I.N.A à Toulouse)
Je réalise quelques courts métrages vidéo pour des associations, un magasin de musique et le Conseil Général de l'Ariège.
Je participe à un stage "Central Voix" au Studio des Variétés à Paris (L'école de la SACEM)
Aujourd'hui. Je présente un spectacle :
'Le lien métis'
Chansons style ballades électro-pop métissées.
Thèmes abordés : Spectacle 'Le lien métis', Comédie musicale 'Les troubadours de l'arc en ciel', l'Association pour la Recherche Musicale Poétique et Visuelle du Lis, Formation monteur, Formation assistant réalisateur, Ragtime, Blues, Country, Electro. Tags Catégorie > Annuaire Auteur compositeur
Notre musique enveloppe deux volets musicaux :
JAZZ MOOD , standards de Jazz réharmonisés "à notre manière" et
CLASSICAS IMPRESSIONES, classical cross-over entre des thèmes classique qui touchent leJazz.
Nos performances sont bien appréciées pour des réceptions, vernissages, restaurants, diners de luxe et aussi bien sur la scène de concerts.
Nous vous invitons de découvrir notre "sound" avec la voix superbe d'HANNAH MIN sur le lien YOUTUBE: Tags
Agenas est une résidence artistique avec son quartet. Christian Scheldeman est pianiste, compositeur
et arrangeur du classic au Jazz.
Une recherche harmonique lui permet d'embellir
des thèmes appropriés pour la musique de film.
Enregistrements et productions. Nous travaillons avec des ingénieurs de son
professionnel.
L' acoustique est exceptionnelle grâce au lambris
de cèdre.
Un grand piano SEILER est sur place.
Salle de concert. Plutôt pour l' acoustique elle vous donne
le son de la vraie scène.
200 M2 , pourvu jusque un ensemble de 30 musiciens.
Le son reste naturel ayant un REVERBE qui fait rêver.
Orchestration Classicas inmpressiones est un mélange
classique et réharmonisation JAZZ.
Notre style est soft et apprécié dans de
différents événements en Europe.
Nous maintenons une improvisation qui ne s'éloigne
pas trop et qui reste pieds à terre.
Emporter les gens dans notre atmosphère musicale
nous fait énormément plaisir.
Ateliers pour voix et piano 4 ateliers par an.
L' accomodation est sur le site ayant
5 chambres et 4 salles de bains.
Les ateliers s' organisent pour 4 à 5 personnes
à partir d' un niveau moyen.
Contact : Agenas Musicas Christian Scheldeman 47150 Monflanquin France tél : 0671084728
Thèmes abordés : Pianiste Jazz, Enregistrement Jazz de qualité professionnelle, Arrangeur jazz, Salle pour concert, Ré-harmonisation jazz, Improvisation jazz, Atelier pour voix et piano.Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Jazz
Lestud.fr vous offre un vaste panel de musique dans une réelle cohérence artistique. Posez vous. Prenez le temps d'écouter le stud.fr. Bonne écoute et que du bonheur ! Tags
Artistique Ce projet est d' abord un projet artistique de compositions originales. Une idée auusi de cohérence artistique. Ce projet à été longuement muri pour arriver à des moments de vie musicales.
Professionnel Studio numérique bénéficiant des derniéres innovations en termes de sons, de groove pour offrir à l'auditeur un réel rendu afin de pouvoir l'exploiter dans n'importe lieux publics.
La vie La musique fait resonner la vie pendant toute son existence ce n'est pas forcément un moyen de danser , de flaner c'est aussi un formidable outil pour se dire que nous sommes une même famille car le musicien qui joue, c'est moi qui joue.
Timing Pro nous réagissons sous moins de 48 h pour n'importe quelle commande exclusive et bien sur instantanément pour une commande de notre catalogue. Bonne écoute sur lestud.fr !
Et surtout prenez votre temps.
Projet d'une vie Ce qui vous concerne me concerne à partir de là, n'étant pas responsable de votre vie, je me suis permis de composer de véritables oeuvres musicales
c'était un travail de titan; maintenant c'est fait, bonne écoute . lestud.fr
Que du bonheur.
Liste des dernières compositions en libre écoute. Pierre-Jean Courtier alias 'koh' compose depuis des années pour son plaisir et partage ses oeuvres depuis peu. Sa musique ou ambiance largement illustrative frise parfois l'expérimental voir l'inécoutable... Tags
Composition Compose depuis 22 ans (ouille ça calme), Je travaille souvent seul chez moi, l'ordinateur est mon ami et me permet de poser ce qu'il me vient à l'esprit...
Arrangement Arrangements aux sonorités étonnantes et peu conventionnelles, j'aime travailler sur des morceaux en passe de mise en valeur... avoir un peu de matière pour tenter, expérimenter et surtout faire sonner...
Instruments Même si mon ordinateur est mon outil de prédilection, j'aime mélanger mes instruments acoustiques à l'électronique logicielle. Piano, contrebasse, guitare acoustique, clarinette, trompette et percussions... dont mon propre bureau qui sonne très bien :)
Réalisations J'ai réalisé des identités sonores pour diverses sociétés, pour diffusion vidéo télévisuelles, attente téléphonique, documentaires, courts métrages et 'pubs' Internet.
Écouter Influencé par de nombreux styles entre les minimalistes américains (Reich, Glass, Gavin Bryars...), l'electro expérimentale de chez warp (Autechre, Squarepusher...), On peut citer aussi Cinematic Orchestra, Patrick Watson, Mùm, Mogwai, Joy division et surtout les fabuleux 2 derniers albums de Talk Talk...
Contact : Koh 102 ter Boulevard Leroy 14000 Caen France tél : 0680668248
Thèmes abordés : Composition originale, Musique illustrative, Illustration musicale, Faire sonner une musique, Mélange acoustique et électronique, Musique logiciel, Identité sonore, Signature musicale entreprises, Musique et communication, Style minimaliste, Electro experimental.Catégorie > Annuaire Arrangeur > Annuaire Compositeur
Né en 1970 à Douai, rien ne me destinait à la composition, sinon la passion pour la grande musique qui arriva tardivement dans ma vie.
J'ai étudié avec le plus grand soin les traités d'orchestration et d'instrumentation de Berlioz, de Widor... et ai dévoré les plus grandes partitions du répertoire.
La technique nous permet aujourd'hui, avec de bons logiciels et un bon ordinateur, de recréer les sons d'un orchestre symphonique, et des choeurs. C'est grâce à ces logiciels extraordinaires que je peux entendre ce que je compose et partager ma musique avec vous.
Thèmes abordés : Symphonies, Poèmes symphoniques, Oeuvres pour choeur et orchestre, Concerto pour piano, Oeuvres orchestrales, Musique classique, Musique symphonique, Musique contemporaine, Concerto. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique classique
Présentation des spectacles de rue du steel band Tropique du cancer, nous sommes spécialisés dans la déambulation et tous les spectacles sont autonome techniquement. Tags
Musique de rue Notre compagnie présente des spectacles de rue en déambulation autour du steel drum (intrument originaire de Trinidad fabriqué avec un bidon de pétrole), nous avons plusieurs formules : trio de steel drums avec ou sans batterie, une chanteuse latino avec un répertoire caraïbe ainsi qu'un ou deux robots géants et articulés fait eux aussi en bidon de pétrôle.
Les robots géants Robots géants articulés, mobiles et dotés de la parole, ils sont très convivaux et font la joie des enfants avec ils jouent et s'amusent,
ils sont fabriqués à partire de bidons de pétrole tout comme les steel drums
La chanteuse Charme et dynamisme avec notre chanteuse laura,
le répertoire est composé de calypso, son et salsa de Cuba, merengué ainsi que des reprises de chansons françaises comme "couleur café" ou ""scandale dans la famille
Les steel drums Un steel-drum ou steeldrum, c'est-à-dire « tambour d'acier » en anglais, plus couramment appelé pan ("casserole") ou steelpan — est un instrument de percussion mélodique. Il est originaire de Trinité-et-Tobago (Caraïbes) et répandu dans des orchestres steelbands, typiquement composés de plusieurs de ces instruments différents. Les pans constiuent donc une famille d'instruments.
Notre expérience Formé depuis 1986, le groupe à joué dans toute la France et à l'étranger
Musique de rue en déambulation, concert, animation.
Musique des Caraïbes et d'ailleurs, calypso, cha cha, salsa, biguine etc..
il nous on vu :
Belgique, allemagne, Luxembourg, Espagne,Nouvelle Calédonie, Chine (Hong Kong)
Contact : Tropique du cancer steel band 89 route de Blagnac 31200 Toulouse France tél : 0562720262
Thèmes abordés : Musique de rue, Chanteuse latino, Animation rue, Robot géant pour spectacle de rue, Marionnette pour défiler dans la rue, Robot carnaval, Chanteuse Calypso, Interprète merengué, Chanson salsa, Groupe de Steel drums, Orchestre steelband, Steel Drum animation fête, Musique de rue en déambulation, Musique des Caraïbes.Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Musique de rue
Retrouvez toute la carrière de l'artiste Tatiana Miath, une artiste aux multiples facettes. Toute sa carrière sur ce magnifique site web www.tatianamiath.com Tags
Tatianamiath.com site web réussi Tatianamiath.com est un site web avec un très beau design et très bonne ergonomie. L'avantage de ce site c'est que vous passez d'un site vitrine à un e-commerce tout en restant sur le même site. Site très pratique, comparé à d'autres sites où l'on est obligé d'avoir une autre fenêtre pour le e-commerce.
Tatiana Miath artiste multi facettes Retrouvez toute la carrière de l'artiste Tatiana Miath à travers sa biographie de 1987 à 2011,
sa discographie qui vous permettra de découvrir cette artiste aux multiples facettes, ses nombreuses collaborations avec DJ Wolf, Khaled et le groupe Kassav montrent la diversité de Tatiana Miath.
Page d'accueil de www.tatianamiath.com La page d'accueil de www.tatianamiath.com montre vraiment la réussite de ce site, dès l'ouverture de la page on est accueillit par la nouvelle chanson de l'artiste, on y retrouve beaucoup de photos la mettant vraiment en valeur, il y a juste un slide qui défile ça bouge juste comme il faut, on y retrouve également l'actualité de l'artiste.
Facebook pour les fans Pour tous ceux qui apprécient Tatiana Miath un accès direct sur facebook pour devenir fan et lui laisser par ce biais un petit message car vous pouvez également le faire sur son site web dans le contact.
La Biographie de Tatiana Miath La Biographie de Tatiana Miath longue de 24 ans (1987-2011) est vraiment impressionnante. On y découvre toute la carrière de l'artiste de ses débuts avec son frère et son père en passant par des collaborations avec Laurent Wolf jusqu'à son dernier single avec Ali angel et un feat de Quino de big mountain sur ce même opus intitulé Zouké forever et sur un support très innovant un lecteur MP3 carte de 2 Go.
A proximité de Paris, dans le calme des Yvelines, le Studio S vous accueille pour réaliser vos projets : album, mini-album, 2 titres ou simple maquette...
Nous réalisons également le mastering, le pressage, création de pochette, impression de tous supports de communication, création de site internet, de clips vidéo ou organisation de concerts...
Le studio S vous accompagne de l'enregistrement à la sortie de votre projet... Ne vous souciez plus des intermédiaires et des multiples rendez vous, nous prenons tout en charge.
Pour plus d'information, rendez vous sur le site : www.studio-s.fr. Tags
Studio d'enregistrement Bienvenue aux portes de Paris, dans le département des Yvelines pour l'enregistrement de votre disque, album, maquette ou tous autres projets...
Le Studio S accueille des artistes de tous univers musicaux.
Le formulaire à votre disposition (rubrique « devis ») vous permet de demander une tarification précise très rapidement.
Nous nous adaptons à votre disponibilité.
La cabine de prise de son est spacieuse.
Les larges panneaux à votre disposition vous permettent également de moduler cet espace à vos souhaits pour un confort maximum.
Pressage CD Tous les formats disponibles sur le marché sont proposés. Du pressage CD à la duplication. De la simple pochette carton au boitier crystal en passant par le digipack, à partir de 100 exemplaires et sans limite de quantité.
Nous pouvons également réaliser la pochette de votre disque en fonction de vos besoins et attentes.
La communication Garante de votre visibilité et du développement de votre "buzz", la communication sera un facteur déterminant de votre projet.
Parallèlement à votre satisfaction, notre intérêt est de vous voir obtenir la reconnaissance du public.
Notre expérience couplée aux services que nous proposons vous aideront dans cette démarche.
Nous réalisons et imprimons des flyers, stickers, affiches, brochures, tee-shirts à votre image ou tous autres supports commerciaux. Nous mettons également en place des opérations ciblées de street-marketing.
N'hésitez pas à nous faire part de vos besoins et envies.
Clips vidéo & sites internet La communication passe également par une visibilité audiovisuelle et Internet.
Pour cette raison, nous pouvons également réaliser clips et sites internet.
Organisation de concert Titulaire d'une licence de tourneur, nous avons la possibilité d'organiser des concerts pour un artiste dans toutes les salles de France.
Nous prenons en charge la gestion de votre billeterie et sommes l'intermédiaire pour toutes les démarches administratives.
Contact : Studio S. 182 rue Rouget de Lisle 78360 Montesson France tél : 06.25.28.15.53
Thèmes abordés : Tarif studio d'enregistrement, Studio musique, Enregistrement album, Pressage album-CD, Création pochette Album-CD, Graphiste pochette de disque, Promotion d'artistes, Comment se faire connaître ?, Musique et Marketing, Réalisation de clips musicaux, Réalisation de sites Internet d'artistes, Visibilité des artistes, Tourneur pour concert, Organisateur de concerts.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Resonance Music, est une toute jeune agence de création musicale et de sound design, située au coeur de Tours.
Réactifs, polyvalents et passionnés, nous saurons vous accompagner dans la réalisation de tous vos projets sonores : musique originale, sound-design, spots publicitaires, marketing sonore, voix-off..
Resonance Music met son expérience au service de vos idées afin de trouver l'accroche sonore ou musicale qui vous distinguera de vos concurrents, et mettra en valeur vos produits ou services. Tags
Réactifs, Polyvalents et Passionnés Professionels du marketing interactif, de la publicité, du jeu vidéo, des medias ou du cinema.
Faite le choix d'une musique originale et évolutive,
développez un environnement sonore cohérent et explicite.
Resonance Music compose pour vous des musiques sur mesure, enregistre vos voix off, et réalise la création de votre sound effect et de vos jingles.
Resonance Music s’adapte à vos besoins. Mettez nous au defi !
Création Musicale Du Jazz au Rock en passant par l’Electro ou le HipHop... Resonance Music en association avec Dr.Octopus Production, compose pour vous des musiques originales, et pérsonnalisées.
Design Sonore Resonance Music crée ou remixe l’identité sonore de votre marque, de votre entreprise, d’un événement, d’un lieu ou d’un objet.. Nous imaginons puis créons des logos sonores, des ambiances, de l’habillage média (TV, radio, web), des bandes-son, des univers et ambiances de sonorisation d’espaces.
Ils nous ont fait confiance Depuis sa création, Resonance Music compte parmi ces clients fidèles des enseignes prestigieuses telles que : Carrefour, WWF, ASMAE, One Heart Channel, endirectv.com, et biens d'autres.
Extraits sonore en ligne Venez découvrir les différents univers et créations sonores sur notre site internet, dans la rubrique "catalogue", ainsi que les vidéos des projets dans lesquels nous sommes impliqués.
Contact : Resonance Music Info@resonancemusic 37000 Tours France tél : 0670059238
J'ai découvert sur Myspace cet orchestre symphonique composé de 50 à 90 musiciens dont le répertoire va de la musique de film à la variété en passant par la comédie musicale et la musique de jeux vidéo.
Cet orchestre, mis en place par Nicolas Chatenet, Mathias Charton et Christophe Eliot, a pour vocation l'interprétation d'œuvres symphoniques dites "populaires" (essentiellement de la musique de film) sous forme de concerts (John Williams, Leonard Bernstein, Alan Menken etc..).
Depuis sa création, il a également assuré l'enregistrement de quelques bandes originales pour de jeunes (mais talentueux) compositeurs. Je vous invite à visiter son espace musical pour vous rendre compte du très bon niveau d'interprétation.
Il n'existe pas beaucoup, en France, d'orchestres symphoniques spécialisés dans l'enregistrement de musique de film. Soulignons l'existence de SymphOnifilm (sous la direction de Steve Journey) qui permet d'obtenir de la bonne musique symphonique à des prix compétitifs. Dans la catégorie gros calibre, l'orchestre Colonne (sous la direction de Laurent Petigirard) souhaite également élargir le créneau "musique pour le cinéma".
Aujourd'hui, je laisse la parole à mon collègue Dominique Lucas Tanguy
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Introduction Notion3 :
Vous qui êtes amoureux de musique symphonique, de MAO…
Vous qui avez des envies de composition, de faire jouer à votre ordi le plus belles envolées lyriques, mais qui ne maitrisez pas forcément le cœur du protocole MIDI…
Vous qui souhaitez faire rapidement une maquette avec des moyens pas trop couteux…
Notion3 est fait pour vous.
Il s’agit d’un logiciel hybride entre l’éditeur de partition, le séquenceur et le mixeur, qui peut tourner sur une plateforme Mac, PC ou iPad.
Notion3 vous permet de définir un ensemble d’instruments (a priori d’orchestre classique, mais pas que) qui composeront votre orchestre. Chaque instrument aura sa propre portée, pourra avoir sa propre clé, sa transposition (pour les instruments transpositeurs).
Dans chaque portée, vous pouvez entrer vos notes, comme dans un éditeur de partition tel que Finale, c’est-à-dire, avec les informations de changement de tempo, les articulations, les cresc. Et dim., des « hairpins », des notations (pour de paroles ou pour indiquer ce que vous voulez).
La plupart des indications ne sont pas que figuratives. En effet, Notion3 va ensuite pouvoir « jouer » votre partition en tenant compte des notes entrées et de toutes les indications que vous avez apportées.
Voici un exemple de ce que l’on peut faire, rien qu’en installant le logiciel, et en entrant la partition. Cet exemple est fait sans toucher à aucun paramètre, c’est du brut de fonderie :
Pas égalisé, une réverbération et une panoramique par défaut, et c’est déjà une maquette !
NB : svp, ne critiquez pas ce bout de truc, ce n’est qu’un exemple, pas une œuvre.
Mais Notion3 va beaucoup plus loin. Le logiciel donne une fonction de mixer, certes simplifiée, qui suffit largement à manipuler les paramètres basiques comme le volume de chaque instrument, la panoramique. De plus, le mixer permet de gérer 4 groupes et l’insertion de 4 effets (VST) par piste/groupe ou master:
Notion3 peut aussi piloter votre séquenceur favori via « rewire », et donc devenir le maitre-tempo de votre installation MAO.
Des sonorités de rêve ?
Notion3 est vendu avec une bibliothèque d’échantillons suffisante pour démarrer. Ce sont des sons captés depuis l’orchestre symphonique de Londres. La société Notion vend des compléments pour des articulations et des couleurs sonores complémentaires (par défaut, pas d’ensemble de cors, mais un unique soliste). Les sons d’origines sont bien équilibrés (cf. l’exemple cité plus haut) et permettent réellement de pratiquement tout faire.
La banque de son par défaut, bien que conséquente, n’est pas en soi suffisante : il manque des instruments (percussions manquantes, sections des vents manquantes, articulations de pizz pas complètes…) aussi, l’utilisateur s’orientera rapidement vers l’achat des compléments.
Cette bibliothèque est propriétaire à Notion3, et ne peut pas être utilisée sans Notion3 (pas de possibilité de la mettre en œuvre via un lecteur d’échantillons externe tel Kontakt ou autre Play).
Un monde ouvert ?
Pour ceux qui auraient déjà investi dans des banques de sons de-la-mort-qui-tue, Notion propose plusieurs ouverture afin de les utiliser, au travers de VSTi et de l’utilisation de MIDI.
Au niveau des VSTi, Notion reconnait tout seul ceux que vous avez déjà installés sur votre système. Vous avez la possibilité de définir les sonorités joués lorsque telle ou telle articulation est écrite dans la partition au travers d’un fichier de règles au format XML. Comme Notion connait bien les banques de son les plus répandues, il nous fournit les règles pour les VSTi suivant :
EWSO platinum et gold version Play
VSL
Garritan Personal Orchestra
IK multimedia Miroslav Philharmonik
Les fichiers de règles font que vous pourrez utiliser les instruments de ces banques de la même manière que ceux interne à Notion (sélection de l’instrument VSL, par exemple, et juste saisie des informations de notes et articulations dans la portée)
Si votre VSTi n’est pas dans la liste ci-dessus, pas de problème, mais il vous en coutera l’écriture des règles associées. J’ai personnellement essayé d’adapter les règles pour Miroslav Philharmonique (ajout de glissés pour les cordes) et c’est franchement beaucoup trop de temps passé à ne pas faire de musique à mon goût.
Si votre banque de sons n’est pas un VSTi, pas de problème. Notion peut associer une portée à un port MIDI de votre choix (physique ou logique). Je n’ai pas testé cette partie, aussi je ne peux me prononcer sur la facilité de son emploi.
Le conseil du jour : J’ai personnellement opté pour l’ajout et l’utilisation de la bibliothèque IK Miroslav philharmonik. Non pas qu’elle soit « de-la-mort-qui-tue », elle est ancienne et est enregistrée avec une réverbération impossible à retirer. Seulement après écoute, j’ai trouvé que les sons de bois sont plus convainquant que ceux de Notion. Non, pas convainquant. Complémentaire. La flûte de Notion est belle, pure, sans vibrato. Celle de IK est chaude et avec un vib qui fait tirer des larmes, même seule.
Le bon compromis est le mélange entre les sons LSO de Notion et une autre couleur, un ajout. J’aime avoir deux portées pour les alti, car les deux sons se mélangent, peuvent se séparer, il est plus simple de faire un divisi qui « parle » vraiment…
Et le côté « humain » de l’exécution ?
Au-delà de la manipulation possible note par note, Notion propose plusieurs outils pour aider à humaniser votre œuvre, le « tempo staff » avec enregistrement de « performance », le « velocity overdub » et les fonctions d’aléa.
Tempo staff et enregistrement de performance :
Vous devenez le chef d’orchestre !
Très souvent, lors de l’écoute d’une œuvre, l’on se laisse entrainer (ou bercer, selon la rapidité du tempo) par la cadence, on tape du pied, de la tête, on entre en osmose avec les battements. Notion permet de faire l’inverse.
Par défaut, Notion applique un tempo (90 à la noire) que l’on peut paramétrer, et garde ce tempo jusqu’à ce qu’une autre marque de tempo apparaisse – oui, oui, on peut aussi faire des retenues, des points d’orgue...
Si vous voulez maitriser le tempo, ses changements graduels (ou brutaux), vous pouvez le faire en définissant un « tempo staff »
Vous pouvez décider de la valeur des battements :
Dans cet exemple, la première mesure aura 4 battements, correspondant à la signature rythmique, la seconde se verra associé à un battement moins conventionnel (2-1-1-2), puis encore plus étrange (3-1/2-1)… En général, pour battre la mesure, on se contentera de la signature.
Vous pouvez définir les valeurs de notes de chaque mesure à votre convenance, et en mode « performance », vous pourrez battre la mesure sur le clavier de votre ordi (ou votre clavier midi).
Cette performance est enregistrée, et peut être restituée à l’écoute, en export wave ou midi…
Le « velocity overdub »
Vous devenez instrumentiste !
Exactement de la même manière que pour « piloter » le tempo, vous pouvez demander à Notion de réenregistrer la vélocité d’une des portées. Attentions, toutefois, ce mode peut rendre la partition incohérente avec le rendu (marqué fortissimo, et joué pianissimo…)
Vous devrez utiliser un clavier midi, sensible à la vélocité, pour réaliser cet overdub.
Les fonctions d’aléa
Bien, Notion permet de faire varier le tempo, accélérer ou ralentir, jouer plus ou moins fort… Mais pour autant, tel que vous avez pu l’entendre dans l’exemple plus haut, le rendu reste froid, trop mécanique.
Notion nous propose deux axes d’humanisation aléatoires.
Le premier permet de modifier aléatoirement la vélocité d’un ensemble de notes (une ou plusieurs portées) dans la limite d’une fourchette. Ceci est très pratique pour amoindrir l’effet mitraillette sur des séries de staccatos.
Le second permet de modifier légèrement le moment ou une note est jouée, ce qui rend un effet particulièrement bluffant lors d’un tutti et peut aussi amoindrir l’arme de guerre mitraillette.
Conclusion : Alors, c’est l’outil parfait ?
Loin s’en faut. Notion est un des maillons de ma chaine MAO, mais pas le seul. En introduction, je disais qu’il s’adresse à ceux qui ne bidouillent pas le MIDI, et pour cause. Notion ne donne pas d’interface à l’utilisateur pour bidouiller facilement. Impossible de dessiner la courbe d’un CC quelconque. Pas de « piano-roll » pour les adeptes du style. Pas d’édition des événements midi simple.
De la même manière, Notion n’est pas pour entrer une partition en enregistrement « live », même si une fonction enregistrement existe.
Ce qui est effectivement enregistré, ce sont les notes, et pas les contrôles midi. Adieu la pédale du pianiste qui pourtant fait partie intégrante de l’exécution d’un morceau. Il faudra la rajouter ensuite à la main dans la partition.
Alors, que trouve-t-on d'intéressant, dans cette banque de sons ? :
1) Les programmes sont répartis non pas par instruments (violons, violoncelles, cors, hautbois etc..) mais par ensembles :
Programmes de cordes (STRING SECTION)
Programmes de bois (WOODWIND SECTION)
Programmes de cuivres (BRASS SECTION)
Tout ceci est enregistré dans des conditions acoustiques respectant le contexte spatial de l'orchestre (réverbe, profondeur, panoramique...)
Prenons le cas des cordes, par exemple :
Elle sont réparties sur l'ensemble du clavier maître, des premiers violons jusqu'aux contrebasses, avec des layers (déclenchement des samples selon la vélocité). Cela permet à l'utilisateur d'avoir sous la main un ensemble de cordes "homogène", sans incohérences de couleur, de spatialisation et de panoramique entre les samples (puisque tout l'orchestre à corde a été enregistré dans son ensemble).
Les articulations se font via l'interface, en activant la fonction legato/répétitions/octaver ou le générateur de clusters. Des articulations spécifiques, comme des staccatissimos peuvent également être chargées à part, et s'appliquent à tout l'ensemble de cordes : fini le temps perdu à charger les articulations pour chaque instrument (violons, alti etc...).
Les programmes de cuivres et de bois présentent des fonctions similaires.
Évidement, Chacun de ces 3 programmes propose des effets propres aux instruments qu'il contient (par ex : glissandi pour les trombones, trémolos pour les cordes, rips pour les cors, runs pour les flûtes etc.)
2) Une nouveauté, toujours dans la continuité de l'enregistrement par ensembles, est la mise à disposition de programmes alliant des cordes et des cuivres superposés (STRING BRASS SECTION) ainsi qu'une mise à disposition de programmes constitués de l'orchestre au complet (FULL ORCHESTRA).
On s'en doute, ces "doublures imposées" induisent des problèmes de liberté quand au choix personnel des orchestrations. Il faut donc considérer ce logiciel comme "complément" de vos banques de sons actuelles, un soft intéressant pour le renforcement d'ambiances et le gain de temps. Sans compter qu'il s'agit de doublures naturelles, donc réalistes.
Appuyez vos orchestrations, issues d'autres banques, en les mixant avec les STRING BRASS SECTION de Symphobia et vous obtiendrez certainement quelque chose de consistant et de réaliste. Cela peut être utile, notamment pour créer des nappes ou tapis orchestraux, ainsi que des orchestrations de second et troisième plan.
Note : sans aller jusqu'à dire que Symphobia assure un objectif pédagogique, l'idée de proposer des doublures entre différents pupitres (violoncelles + cors par ex) me paraît intéressante pour découvrir certaines couleurs sonores, et donc gagner, ne serait-ce que quelques miettes, en connaissances sur l'orchestration.
3) On notera également la fonction "Learn Keyrange" qui permet de personnaliser le positionnement des différents ensembles sur le clavier. On peux choisir de placer par exemple un ensemble contrebasses + bassons dans les graves, clarinettes + trompettes dans les médiums et violons + flûtes dans les aigus.
4) Autre grosse partie de Symphobia : le soft propose de nombreux effets orchestraux cinématiques, très utiles pour créer des ambiances extrêmes, difficiles à simuler en MIDI. Il s'agit par exemples de crescendos de cuivres dissonants, de tapis orchestraux apocalyptiques, de ponctuations violentes, d'effets de panique etc... auxquels s'ajoute la collection Dystopia 2 (samples dédiés aux ambiances dark ?)
5) Un programme de cordes solo avec 5 articulations, ainsi que des phrases de Duduk et autres flûtes ethniques viennent agrémenter la librairie.
Enfin, tous ces échantillons sont lus par le Player Kontakt 2 de Native Instruments.
Pour qui ?
Cette banque de sons, très orientée gros film américain, donc, me semble appropriée aux compositeurs de jeux vidéo (action, combat, guerre..) ou aux jeunes compositeurs dont on demande (pour un court métrage par exemple) de faire une musique qui ressemble à une BO de Blockbuster (comme Vendome ou Scoub 2)
Pour les compositeurs de téléfilms ou de longs métrages pour le cinéma, ça peut être utile pour placer ponctuellement des phrases orchestrales que l'on mélange à l'orchestre réel utilisé pour la BO. Disons qu'elle peut donner un sacré coup de pouce pour obtenir une ambiance sonore ni programmable avec l'ordinateur, ni réalisable avec l'orchestre dont vous disposez (si ça peut éviter quelques séances de re-recording).
Cette librairie peut être utile également pour les "monteurs son" qui font un peu de musique (pour créer des bandes annonces)
Le prix, actuellement de 999 € sur le site ProjectSAM, est impressionnant lui aussi. La qualité a un coût.
Un grand merci à David Soltany pour ses éclaircissements ;-)
Voici un teaser bien pêchu dont j'ai fait la BO dernièrement :
Ce film d'action s'appelle "Vendome, Paris" et a été réalisé par David Tomaszewski Il présente les exploits d'un nouveau super héros (mélange de Batman et de Spiderman). Sa particularité est qu'il est 100 % Français !
Le film a malheureusement été rendu privé sur Youtube, Dailymotion etc...
Dommage...
Quelques mots sur la musique :
David souhaitait une BO qui fasse "gros film américain" avec des touches assez kitches par endroits pour rappeler l'univers des Comics. Les petites ponctuations fanfaresques sont donc volontaires ;-)
Dans ce teaser qui est composé à 90 % de scènes d'action, un Vendome's Theme n'était pas nécessaire. Le résultat donne une musique hollywoodienne offensive tout en relief à caractère purement illustratif (les ambiance orchestrales occultent la mélodie quasi inexistante).
Dans le cas de Vendome, le travail de synchro à l'image fut fastidieux et omniprésent.
Petit secret de fabrication : j'utilise très souvent les staccatos de cordes
provenant du VST plug-in Edirol Orchestral :
Certaines sonorités de Edirol Orchestral sont un peu cheap (trop synthé)
mais j'aime beaucoup les stacs de cordes qui permettent de faire des phrasés ultra rapides !
Un exemple d'utilisation des staccatos de cordes (Edirol Orchestral) et d'utilisation des trompettes de Synful.
Ces 2 instruments virtuels ont un son correct en solo, mais surtout, ils sonnent très bien dans le mix :
On notera que les phrasés joués très rapidement avec le kit "cordes staccato" présentent paradoxalement un caractère "legato" (une particularité dûe à l'interprétation via un séquenceur).
Je viens de découvrir l'existence de Cubase SX4 (je travaille sur SX3). Il est encore plus beau !
Je ne sais pas encore s'il y a de grands changements, mais j'ai découvert Retif Web, un site qui explique les nouvelles fonctionnalités de Cubase SX4
En outre le site propose des conseils à l'utilisation de l'outil "partitions" de Cubase. (ça c'est pour Damien A ;-)
Bientôt, j'essaierai moi aussi de faire des tutoriels vidéos, pas seulement sur la technique informatique musicale, mais aussi sur des petits trucs d'orchestration, d'arrangement... en restant toujours dans le domaine de la composition de musique de film.
Je sais d'où viennent mes goûts pour la musique avec tout plein de petites croches (et de doubles croches...) : c'est à cause de ma période post-adolescente où je passais mon temps à faire de la musique avec des "trackers" comme le fameux Soundtracker (sur Commodore Amiga 500).
J'ai commencé la MAO (Musique Assistée par Ordinateur) vers l'âge de 16 ans avec le logiciel de musique Aegis Sonix.
4 canaux mono. Sons synthétiques + samples en 8 bits. un vrai régal à l'époque !
Mais c'est surtout en 1989 (toujours sur Amiga) que j'ai commencé à apprécier l'utilisation des samples grâce aux premiers "trackers" comme Ultimate Soundtracker, Noisetracker ou Protracker (4 voix mono), puis un peu plus tard avec Oktalyzer et Octamed (8 voix mono). Pour plus d'infos sur les trackers, cliquer ici
La plupart des samples mis à dispositions étaient très légers et donc très courts, ce qui ne permettait pas au musicien de tenir de notes longues. C'est ainsi que la majorité de mes musiques de cette époque sont fabriquées de la même manière : beaucoup de rythmes binaires, avec des notes courtes en staccato ou pizzicato et très peu de notes tenues.
Protracker
Oktalyzer
Voici quelques vieilleries (j'en ai plusieurs cassettes audio comme ça..).
A la moindre moquerie, je les enlève ;-)
Sur Aegis Sonix :
Sur Noisetracker :
Sur Protracker :
Sur Oktalyzer :
Bonus :
Ma trombine en 1990 (à 18 ans)
Quand j'y repense, je me suis quand même bien accaparé l'ordinateur familial (parmi 5 enfants) pour expérimenter mes premiers "chef d'œuvres". Mes frères et sœurs ont dû terriblement souffrir avec ma musique (déjà, à l'époque...)
Ma trombine en 1990 (à 18 ans)