100% Musique Studio propose aux artistes, producteurs et labels un service en ligne ou par la poste de mastering audio (par CD entier ou par titres), mixage, pressage CD, ainsi que des compositions et arrangements.
Les échanges des musiques pour l'ensemble de nos prestations peuvent se faire par Internet, via notre plate-forme d'upload ou par courrier. Test gratuit des services de mastering audio.
Thèmes abordés : Collaboration en partenariat avec de nombreux artistes tels que Océane, Capital P, Daniel Billet, Carl Vincent, Tom Robbins, Kyle Tinker, Chami, Collaboration avec Larme2feu, Olivier Mainil, Adam Pop Music, Emmanuel Hebert, anrrangements divers pour tous styles de musique. , Diplomé du Conservatoire National de Région d'Angers en guitare classique (4ème année) et solfège (6ème année)., Vainqueur du Broadjam October '06 Folk song contest', Finaliste des Independent Music Awards 2006, Musique de film, jeux vidéos, new age, electro, musique classique, médiévale, Musique folk, rock, hip hop, metal. Tags
Site ou vous trouverez l'actualité J-Vayce Production divisé en deux parties, avec une partie Hip/Hop Rap Rn'b, avec des instrumentales en ventes et a la demande, les vidéos clips réalisé par J-Vayce production ainsi que les news courantes.
Et la partie Orchestrale, ou vous trouverez les musiques en écoute et en téléchargement ainsi que les projets en cours. Tags
Intrumentales Hip/Hop Rap Rn'b Un service de qualité avec des prods au style unique.
Une livraison rapide des instrumentales en qualité optimale, pré-masterisée en piste séparée a des prix attractifs.
Instrumentales Orchestrales Production de musique orchestrale symphonique pour jeux vidéos et bande-annonce de film.
Touts projets sont étudiés si viable, pour amateur ou professionnels.
Vidéos Clips Production de Vidéos-clips sur mesure Hip/Hop Rap Rn'b.
Un clip de qualité, a faible cout.
Plusieurs forfaits disponibles, étude sur mesure du clip pour définition du forfait.
Liens Retrouvez J-Vayce Production sur :
www.myspace.com/jvayceproduction
j-vayce-production.skyrock.com
www.soundclick.com/bands/default.cfm?bandID=1127640.
Le Site Pour plus de renseignement rendez-vous sur : _____www.wix.com/jvayce/production_____
_____www.wix.com/jvayce/production_____
_____www.wix.com/jvayce/production_____
Contact : J-Vayce Production J.vayce.production@gmail.com 83149 Bras France tél : 0622334455
Thèmes abordés : Instru Rap, Instrumentales Hip Hop, Production Rn'B, Instrumentales orchestrales, Musique orchestrale pour jeux vidéos, Electro orchestral, Vidéos Clips, Production audiovisuelle Hip-Hop.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Beatmaker
Tous styles et toute formule Musique classique orchestrale, electro, rock, world, musique ethnique, ambiant, romantique, funk, hip-hop, house, drum and bass. Duo, trio, groupes, orchestre, big band.
Collaborations - Court-métrage “refuge” en 35mm de Halluciné
- Mise en musique du site de jeux de Rôle “Fentis”
- Documentaire “Le masque” de Katell Paillard
- Documentaire “El Barrio” de 4L production
- Diverses musiques pour Pellicam, films institutionels
- Accompagnement de spectacles pour le cirque (Academie Fratellini)
- Courts-métrage "Vagues" de Mohamd Benattia
- Court-métrage "Os Eucalyptos" de Delphine Menoret
- Court-métrage "Amours glacons" de Bahri Ben
Bio française Aidé d'une solide formation (Dem de Jazz, Master de musicologie),
et d'une experience variéee dans différents styles musicaux,
Cedric peux écrire sur une palette allant du jazz aux musiques du mondes,
en passant par les musiques electro ou des écritureses plus classiques.
Bio in english With a good academic background (Musicology Master’s Degree at Rennes University, Musical Studies Diploma in Jazz at the Musical Academy in Rennes),
and various experiences in different kinds of musical styles,
Cedric is able to compose from Jazz and Electro to World Music or Classical Music.
De la prise en charge de la réalisation technique de vos musiques (enregistrement, mixage et pré-mastering), au travail de sonorisation en concert, mon indépendance garantie le moindre coût et la disponibilité professionnelle et passionnée de toutes mes interventions.
Pour des informations complètes sur les prestations, les tarifs, obtenir des conseils et me contacter, je vous invite dès maintenant à consulter mon site internet : http://www.thomasvey.fr Tags
Enregistrement/Prise de son La prise de son doit être réalisée à travers des techniques de captations adaptées à chaque situation. Qu’elle soit de proximité, de contact, d’ambiance, extérieur ou intérieur, la prise de son fait partie de l’acte de création et implique une prise en compte de toutes les étapes ultérieures et antérieures.
L'enregistrement musical est un travail d'équipe au service d'une oeuvre. Une collaboration de chacun des intervenants de la production est nécessaire afin de déterminer la "couleur" que vous souhaitez donner à votre projet, et l'énergie qui devra s'en dégager...
Mixage/Pré-mastering Le mixage musical concrétise techniquement les choix artistiques définis lors de la prise de son. Si le premier objectif recherché est la mise en espace des différentes sources sonores, il permet aussi de prolonger l’intention des musiciens ou du réalisateur en soutenant, par exemple, certains instruments, ou en y ajoutant des effets, ou encore en en changeant la couleur sonore et en contrôlant la dynamique.
Que ce soit en musique ou en post-production de film, une collaboration étroite avec l'ingénieur du son est là encore primordiale. Elle servira à donner une direction naturelle, ou plus expérimentale, à vos projets...
Sonorisation La sonorisation est en fait le travail du son le plus ancien visant à rendre compréhensible un message sonore à un large auditoire.
Sur toute la plage de fréquences délivrée par une musique, certaines seront rendues intelligibles, tandis que d’autres seront données à ressentir physiquement.
La sonorisation est l’acte le plus direct pour toucher physiquement et émotionnellement un individu : par la confrontation de la vibration de la musique avec son corps...
Formation Pour vous initier, combler certaines lacunes ou renforcer votre pratique, je peux vous assurer différentes formations sur :
- les techniques du son (prise de son, acoustique, mixage, sonorisation...)
- la MAO (musique assistée par ordinateur : Pro Tools, Cubase, Reaktor...)
- le matériel utilisé en studio comme en live (microphones, enceintes, câblage, informatique...)
Conseils Gratuitement, sur un simple rendez-vous téléphonique ou par mail, je peux aider ceux qui désir avoir une opinion technique objective, et pourquoi pas artistique, sur leur travail musical ; et également, ceux qui auraient besoin de conseils pour :
- préparer l'entrée en studio (et éviter de perdre de l'argent grâce à une préparation efficace)
- le choix de matériel
- des méthodes techniques (enregistrement, mixage ...)
- l'écriture d'un contrat technique (patch list, set list, plan de scène...)
Contact : Thomas VEY - Ingénieur du son indépendant FRANCE tél : 0627220611
Thèmes abordés : Prise de son, Enregistrement album, Ingénieur du son, Mixage chanson, Pré-mastering musique, Technicien du son, Sonorisation, Apprendre techniques de son, Formation Pro Tools, Cablage studio.Catégorie > Annuaire Ingénieurs et techniciens du son
A l'origine du projet MUSIQUES EN BOITES, Pierre Doursout (saxophoniste) et Matthias Muracciole (pianiste) conçoivent et réalisent des musiques pour tous types de supports audio et vidéo.
La conception et réalisation musicale comprend la composition originale, les arrangements, les orchestrations, la réalisation des maquettes et l'édition des partitions.
Pour réaliser des musiques de qualité optimale, l'équipe de MUSIQUES EN BOITE travaille en collaboration avec des musiciens professionnels !
Thèmes abordés : Bande son du documentaire 'Allez le stade', Diplôme de Formation Supérieure (DFS) en musique, Etudes au Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM) de Paris, Musique classique, Musique Jazz, Variété, Chanson française. Tags Catégorie > Annuaire Orchestrateur
Bonjour,
ce site retrace l'ensemble de mon travail. Des groupes de musique "live", à la composition pour le Cinéma, le Théâtre et la Danse, Je m'intéresse à beaucoup de domaines de création. Le rapport aux mots -en tant que sons et sens- m'intéresse également beaucoup.
Bonne visite et bonnes découvertes !
Adrien Dennefeld Tags
Extraits audio multiples Nombreux extraits audio de mes différents projets artistiques.
OZMA, Yarsunt, Four Free, GroOf!, Trio Besnard-Dennefeld-Jullian, Barbacana, ainsi que es musiques de Films, pour la Danse et le Théâtre.
Dates de concerts et d'enregistrement Toutes mes dates de concerts et d'enregistrement avec mes différents projets.
Concerts en France, Lituanie, Royaume-Uni, Allemagne, Pologne, Lettonie, Estonie, Canada, Bélarus, Burkina Faso, Inde, Belgique, Luxembourg...
Liens vers les sites des différents projets. OZMA, Yarsunt, Four Free, GroOf!, Trio Besnard-Dennefeld-Jullian, Michael Alizon SCAN Project, Compagnie Vitriol Mente, OZMAFRICA, Chris Jarrett, Hsse Poulsen, ...
Nombreuses photos Beaucoup de photos de concerts, de tournée et d'enregistrements avec les différents projets.
Me contacter au préalable pour toute utilisation, certaines photos étant contractuelles.
Contact : Adrien Dennefeld 80 bis, rue de Meaux 75019 Paris France tél : 06.89.87.30.53
Thèmes abordés : Extraits audio, Extraits vidéo, Date des concerts.Catégorie > Annuaire Compositeur
Situé à Cahors, entre Toulouse et Brive, La Boîte à Son propose un studio de qualité professionnelle dans un cadre propice à la création. Equipé de matériel performant, nous réalisons tous vos projets artistiques : de l'aide à la création à la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le mixage, le mastering ainsi que la conception graphique de vos livrets avec des tarifs à la portée de tous les budgets.
Que vous soyez amateur ou professionnel de la musique, vous serez accueilli par une équipe chaleureuse, disponible et à votre écoute dans un cadre convivial et unique dans la campagne Quercynoise.
Thèmes abordés : Production de plus de 20 albums de tous styles : Rock, ska, blues, reggae, funk, gospel, chansons françaises, soul, rap, alternatif, métal, jazz ..., Musicien avec Nino Ferrer, Compositeur du titre 'Arriba Santana' pour Nino Ferrer, Auteur, compositeur de plus de 150 titres à la Sacem, Diplôme d'ingénieur du son, Nino Ferrer, Musique rock , Musique rock-latino, Musique rock-folk. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Studio d'enregistrement, mixage et mastering (Limoges - 87).
Le studio d'enregistrement propose plusieurs services:
- enregistrement, mixage et mastering
- composition et arrangement
- enregistrement de concerts
- aide à la promotion et diffusion
Bonne visite... Tags
Instruments de musique Le studio d'enregistrement :Mixe-Moi: propose une backline haut-de-gamme soigneusement sélectionnée et rigoureusement entretenue.
Cela permet de gagner beaucoup de temps lors de l'installation et donc d'en passer plus à faire de la musique.
Enregistrement, mixage et mastering Le caractère sonore du studio d'enregistrement :Mixe-Moi: est le fruit de longues heures d'expérimentations...
Du placement du microphone jusqu'à l'export, chaque étape est minutieusement réalisée afin que votre musique bénéficie d'une sonorité haut-de-gamme.
Au milieu du Limousin... Le studio d'enregistrement :Mixe-Moi: est situé au milieu dans un cadre calme.
Vous pourrez vous ballader en forêt et ainsi profiter du calme de la nature pour laisser votre créativité s'exprimer...
Enregistrement de concerts Le studio d'enregistrement propose un service unique d'enregistrement de concerts.
Notre système permet d'enregistrer simultanément 16 pistes simultanément (dont 2 allouées au public) en Haute-Définition.
Le mixage et le mastering sont ensuite réalisés au studio afin de bénéficiez des meilleurs outils.
Promotion et Diffusion Le studio d'enregistrement :Mixe-Moi: se propose de vous accompagner dans vos démarches de promotion et de diffusion grâce à son partenariat exclusif avec le label Fusion Production.
Contact : :Mixe-Moi: 14 rue de la Briance 87110 Bosmie l'Aiguille France tél : 06.19.50.07.36
Thèmes abordés : Studio d'enregistrement, Studio musical, Studio musique, Enregistrer musique, Mixage musique, Mastering audio, Musique enregistrement, Production album, Producteur musique, Production cd, Studio equipement, Ingenieur du son, Technicien son, Musicien studio.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Né en 1970 à Douai, rien ne me destinait à la composition, sinon la passion pour la grande musique qui arriva tardivement dans ma vie.
J'ai étudié avec le plus grand soin les traités d'orchestration et d'instrumentation de Berlioz, de Widor... et ai dévoré les plus grandes partitions du répertoire.
La technique nous permet aujourd'hui, avec de bons logiciels et un bon ordinateur, de recréer les sons d'un orchestre symphonique, et des choeurs. C'est grâce à ces logiciels extraordinaires que je peux entendre ce que je compose et partager ma musique avec vous.
Thèmes abordés : Symphonies, Poèmes symphoniques, Oeuvres pour choeur et orchestre, Concerto pour piano, Oeuvres orchestrales, Musique classique, Musique symphonique, Musique contemporaine, Concerto. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique classique
Compositeur de musique urbaine depuis 1998 (hip-hop, techno, pop...)
Plusieurs projets en cours avec beaucoup d'artistes underground Québécois.
Spectacles, mixtapes, album etc...
Plusieurs instrus a vendre de différents styles...
Pour plus d'infos contactez moi via mon myspace ou par E-mail
PyroNnPhoenixx@hotmail.com
Cordialement,
PyroNn Beatmaker Thèmes abordés : Projets avec artistes Underground Québécois , Evénements privés, Party, Mixtape, Instrus originales, Dubmatique, Sans Pression, 2pac, Nasty Nas. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Beatmaker
Vandalash jeune auteur parolier de 22 ans,écrit depuis son plus jeune âge.
Il vous invite à découvrir son univers décalé et mystérieux,où il aborde sans tabous des thèmes parfois graves et énigmatiques,parfois magiques et enchanteurs…
Des mots forts qui dépeignent notre société actuelle et dénoncent les exclusions et aberrations du monde d’aujourd’hui.
Rythmés et mélodieux, ses vers sont destinés a être interprétés et chantés.
Chaque mots glissent et vous entraînent, vous immergent totalement dans un univers complexe et recherché. Tags
Un univers complet L'univers de Vandalash se caractérise par son originalité et sa profondeur, à la fois mystique et réaliste.
Avec un volonté perpétuelle de se renouveler, son écriture évolue et s’enrichie sans cesse.
La richesse des mots Chaque texte est unique et sa composition l'est aussi, Vandalash vise à donner vie à ses poèmes en leur attribuant un rythme et en les enrichissant avec des figures de styles variées et de nombreux jeux de mots et de sonorités.
La structure de ses textes permet une adaptation facile en chanson, les vers riment et se divisent en couplets et en refrains.
L'implication dans son travail En recherche permanente de collaborations, Vandalash est ouvert à tous les projets artistique.
Ainsi, si son style vous intéresse n’hésitez pas à lui faire part de votre projet.
Investi, appliqué et perfectionniste, il tentera de s’imprégner au maximum de votre atmosphère artistique afin d’écrire sur des notes,
des maquettes musicales, des photos…
La diversité des thèmes Vandalash aborde sans tabous toutes sortes de thèmes, qui dérangent ou fascinent et parfois nous émeuvent ou invitent au rêve...
L'auteur laisse parler son coeur face au monde qui l'entoure et à l'actualité, à la richesse de certaines rencontrent et sensations, à des songes enfouis et des questions existentielles...
Avec la volonté constante que chacun puisse s'y retrouver et se sentir concerné.
Un site de qualité Clair et simple d’accès le site vous offre une présentation globale de l’artiste puis vous permet d’accéder rapidement à ses oeuvres classées et d'établir une prise de contact directement sur le site dans la rubrique consacrée à cet effet.
Thèmes abordés : Rimes pour chanson, Mots pour chanson, Faire une chanson, Paroles de chansons, Ecriture chanson, Ecrire une chanson, Cherche parole, Texte chanson francaise, Paroliers francais, Paroles en français, Chanson française, Parolier chanson, Auteur chanson, Site de textes.Catégorie > Annuaire Auteur compositeur > Annuaire Parolier
Un petit billet qui permet de rassembler quelques bonnes adresses sur le web pour tout savoir sur la musique de film en général !
J'ai parfois des mails d'internautes qui souhaitent connaître le nom de la personne qui a fait la BO de tel film ou tel jeu vidéo... et comment l'écouter (CD édité, Streaming, téléchargement payant...) Ci-dessous, quelques sites très complets et très intéressants pour tout savoir sur les bandes originales, mis en place par des gens passionnés et sérieux :
Je conseille de poser directement la question sur les forums des sites ci-dessus (Qui a fait la musique qu'on entend dans le film ? Qui a signé la partition de cette bande originale ? Quelle est le titre de la chanson de la pub ? Où peut-on acheter le CD de la BO ? etc...).
Sites spécialisés (cinéma) :
Pour tout connaître sur l'équipe d'un film (donc le compositeur).
Astuce donnée par MathOMan (le super héros des mathématiques) : sur IMDB, on peut également découvrir les musiques pré-existantes utilisées dans chaque film - dans la colonne à gauche : "Quicklinks" puis sélectionner "soundtrack listing"
Où se procurer la bande originale ?
- En général, les magasins grand public comme Virgin ou la Fnac proposent un rayon Musique de film qui tend à s'agrandir, certes pas autant que la zone variété internationale ou RAP, mais tout de même, on y trouve des CD assez remarquables.
Et puis, il y a sur Paris une boutique spécialisée : le magasin Cinémusique qui fera le bonheur de tous les béophiles (Merci à Gouchi de me l'avoir rappelé).
- L'achat de CD par correspondance sur les sites spécialisés est également un bon moyen d'obtenir tout (ou presque tout) ce qui a été édité :
- Il y a aussi le marché numérique (Internet, iPod, podcast etc...) qui permet de trouver son bonheur. Télécharger (légalement) de la bonne musique : des albums entiers ou des titres en particuliers à un prix raisonnable (autour de 1 € le titre en très bonne qualité mp3)
Par exemple, en plateforme de téléchargement, je citerais l'incontournable iTunes avec sa base de donnée musicale de 10 millions de fichiers (il y a certainement votre BO préférée dans tout ça), mais aussi l'incroyable Amazon qui se lance dans la vente mp3 !
[Au passage, le site Amazon propose actuellement (juin 2009) une zone promotionnelle de 500 albums entiers (dont 30 consacrés à la musique pour le cinéma) en téléchargement mp3, au prix de 2.99 € (l'album). Citons par exemple les BO de Speed (Mark Mancina), Anthony Zimmer (Frédéric Talgorn), Mulholland Drive (Angelo Badalamenti), Best Of Maurice Jarre...]
En plateforme d'écoute en streaming, j'aime beaucoup Deezer, avec son moteur de recherche très pratique et réactif. Il existe aussi des web-radios où il est possible d'écouter pas mal de thèmes de musiques de films, BO de jeux, génériques de séries etc...
Je viens de découvrir l'existence de Cubase SX4 (je travaille sur SX3). Il est encore plus beau !
Je ne sais pas encore s'il y a de grands changements, mais j'ai découvert Retif Web, un site qui explique les nouvelles fonctionnalités de Cubase SX4
En outre le site propose des conseils à l'utilisation de l'outil "partitions" de Cubase. (ça c'est pour Damien A ;-)
Bientôt, j'essaierai moi aussi de faire des tutoriels vidéos, pas seulement sur la technique informatique musicale, mais aussi sur des petits trucs d'orchestration, d'arrangement... en restant toujours dans le domaine de la composition de musique de film.
Les "Video Games Live" sont des spectacles interactifs (orchestre symphonique jouant en synchro sur des images de jeux vidéo projetées sur grand écran).
Diffusion prochaine du film The Italian Job (Braquage à l'italienne) le mardi 2 septembre 2008 sur TF1.
C'est en regardant le DVD il y a 3 ans, que j'ai vraiment découvert le style de John Powell des films d'action et d'espionnage. La bande originale m'avait littéralement scotchée (tout comme celle de la saga des "Jason Bourne", plus tard).
Une bonne maîtrise de l'orchestre, certes, mais aussi une aisance à manipuler les parties électro qui me rend vert de jalousie ! Il y a là une recherche de sons incroyable qui donne un résultat très riche en couleurs musicales.
La mémorable course poursuite en Austin mini !
C'est aussi ça l'orchestration : apporter des éléments extérieurs (non symphoniques) permettant de fabriquer de nouvelles palettes sonores. Et franchement, les musiques de John Powell ne sonnent pas juste comme un tapis orchestral qu'on aurait placé sur des loops de percussion électro-acoustiques ou des riffs de guitares saturées : tous les éléments rythmiques et harmoniques sont méticuleusement imbriqués pour donner un son unique (et ô combien entrainant, je suis sûr qu'on pourrait danser dessus si ça passait dans les boites de nuit. Idée à retenir si j'ouvre un nightclub un jour).
John Powell d'excellente humeur
Je ne sais pas s'il existe en France des compositeurs "connus" particulièrement doués pour l'électro-orchestral. Je pense à Eric Serra pour son très bon travail sur "Le cinquième élément" mais je n'ai pas souvenir d'autres BO mémorables dans ce style (je ne suis pas non plus hyper calé en béophilie).
Dans mon entourage, je connais au moins deux compositeurs très prometteurs pour qui le style électro-orchestral est parfaitement maîtrisé : Guillaume Roussel (The Final Shiver) et Laurent Couson (Roméos et Juliettes). Je vous invite à découvrir leurs œuvres mélangeant un vrai orchestre symphonique à des sonorités synthétiques diverses.
J'ai, comme beaucoup de compositeurs qui font de la MAO, une panoplie de banques de sons dédiées à la création de musique orchestrale (VSL, East-West, Sam Orchestral Brass etc...) qui proposent des nomenclatures dignes du London Symphony Orchestra au complet, avec 6 cors, 18 violons, 6 contrebasses etc....
Je voudrais vous parler d'un petit souci que j'ai rencontré, vis à vis de toutes ces banques de sons dernier cri issues des USA. Je ne sais pas ce que vous en pensez, mais en France, on nous demande pas tous les jours de composer de la musique du style Matrix ou Alien 4, à l'exception de certains jeux vidéos et dessins animés d'aventure, voir même certaines séries policières.
Personnellement, ne jouant pas dans la cour des grands, j'ai surtout composé pour des documentaires TV, du théâtre, du multimédia culturel, de l'identité sonore de site web, des films institutionnels etc.... et je dois avouer que les banques des sons que je cite plus haut m'ont quand même bien servi, ne serait-ce que pour les cordes et les bois.
Maiiiiiiiis.....
Un jour (en mars 2008 pour être précis), j'ai dû composer une maquette pour un long métrage (comédie dramatique) sachant que la bande originale devait être enregistrée ensuite par un orchestre d'Europe de l'Est avec un effectif réduit, vu la taille de l'enveloppe : un orchestre certainement pas constitué de 6 cors, 18 violons, 6 contrebasses etc....
Afin d'éviter les risques de déséquilibre de masse orchestrale entre ma démo et le futur enregistrement en réel, j'ai dû utiliser les pupitres les plus dénudés proposés par les banques de sons (11 violons etc...) et quelques instruments solo (trombone, cors français) pour créer une maquette pas trop consistante. Et je dois dire que le réalisme sonore en a pris un coup...
Il y a parfois de belles musiques de film qui nécessitent le concours d'un petit orchestre. Le mieux, me direz-vous, serait d'écrire la partition directement sur papier. Mais je n'y arrive pas, j'ai besoin de créer une maquette pour composer (avec des sons pas trop "synthé").
En ce moment, je passe beaucoup de temps sur Synful Orchestra, pour essayer de maîtriser au mieux ses performances et faire ressortir quelque chose de réaliste. L'intérêt de ce soft, c'est qu'il est possible de choisir sa propre nomenclature.
Ce concours (édition 2012) est ouvert à tout le monde (il est international, sans limite d'âge).
Le candidat doit composer une oeuvre pour guitare seule, sous forme de partition sur papier.
Un concours assez original puisque le compositeur devra fournir trois versions de l'oeuvre (suivant une difficulté croissance) qui seront interprétées par des guitaristes de niveaux différents :
Niveau facile (durée : 3 minutes)
Niveau intermédiaire (4 minutes)
Niveau difficile (5 à 6 minutes)
Votre partition pourra faire référence à une oeuvre de Maurice Ohana (on suppose donc que ce n'est pas obligatoire) et devra être envoyée en 3 exemplaires par lettre recommandée avant le 15 septembre 2011 (cachet de la poste faisant foi), à cette adresse:
Concours de composition Maurice Ohana
Conservatoire Maurice Ohana
Rue Jean Baptiste Marcet
BP 112
77 385 Combs-la-Ville Cedex
Pour tout renseignement : bruno.giner(arobase)mairie-combs-la-ville.fr
Ci-dessous, un extrait de "Si le jour paraît" composé par Maurice Ohana.
Interprète : Gaëlle Solal
Dites, ça ne vous est jamais arrivé d'entendre l'intro d'une chanson (ou d'un instrumental) au cours de laquelle vous pronostiquez la pulsation et... manque de bol, quand la rythmique complète démarre, vous vous apercevez que vous êtes un peu à côté de la plaque (je ne suis pas le seul à qui ça arrive, j'espère...)
Un exemple frappant est le début de la chanson "These boots are made for walking" de La grande Sophie.
En effet, ça commence par une guitare électrique qui répète un motif de 3 noires. Au premier abord, ça ressemble à du 3/4, la note la plus grave marquant le permier temps de chaque mesure :
Plaçons maintenant cette même mélodie dans une portée avec une signature 2/4 (bin oui, c'est pas interdit) :
Ensuite, écoutons 2 fois l'extrait mp3 ci-dessous.
Une première fois en se référant à la portée en 3/4; et la deuxième fois en se référant à la portée en 2/4.
La grande Sophie :
Pas de doute, la chanson est bien écrite en 2/4. On le devine d'abord lorsque la voix se fait entendre. Puis arrive la guitare acoustique qui vient confirmer le rythme binaire.
En fait, si j'imagine le motif de guitare électrique joué en valse (en appuyant une note sur 3), il me parait assez fluide, lié, gentil (André Rieu).
Tandis que joué en binaire (en appuyant une note sur 2), on ressent un petit côté accidenté (syncopé) qui correspond plus au style pop-rock (La grande Sophie). Pour la petite histoire, il serait intéressant de demander au groupe la manière dont ils ont construit cette chanson. Chronologiquement, on pourrait très bien envisager que l'intro en forme de rythme ternaire a été rajoutée à la fin. Peut-être, peut-être pas...
Pour en revenir au "ressenti", je vous ai concocté un exercice de pulsation que je trouve amusant. Il s'agit de 4 rythmes différents, synchronisés sur un seul et unique battement stable et régulier. En utilisant votre doigt, vous devez d'une part suivre le son de métronome sans décrocher, et d'autre part, essayer de ressentir chacun des rythmes en arrière plan. Vous verrez que selon le rythme, vous aurez tendance à battre la mesure de manière différente (appuyée, swinguée, légère, en balancement etc...). Et pourtant, il a toujours la même fréquence. Pour bien ressentir les rythmiques (surtout la 2 et la 4), aidez-vous de votre corps.
Synchronisez votre doigt sur le son du métronome :
Je pense que les personnes qui aiment la danse, feront cet exercice les doigts dans le nez :))
Voici les tonalités des instruments les plus communs :
Orchestre symphonique (Do = Ut):
Piccolo : Do
Flûte traversière : Do
Hautbois : Do
Cor anglais : Fa
Clarinette : La (parfois Sib)
Basson : Do
Cor français : Fa
Trompette : Do ou Sib
Trombone : se joue en Do (bien qu'ayant un sib en note fondamentale)
Tuba basse à 4 pistons : Do
Cordes : Do
Harmonie :
Piccolo : Do
Flûte traversière : Do
Clarinette : Sib
Saxo Soprano : Sib
Saxo Alto : Mib
Saxo Ténor : Sib
Saxo Baryton : Mib
Cor d'harmonie : Fa
Trompette : Sib
Trombone : se joue en Do (bien qu'ayant un sib en note fondamentale)
Tuba : Sib (appelé basse Sib)
Il existe, bien sûr, d'autres instruments transpositeurs (comme la petite clarinette en Lab, la trompette en Ré..) mais ils sont moins souvent utilisés. Je préfère focaliser ce billet sur les instruments les plus communs.
Ci dessous, un petit tableau que je m'étais fabriqué il y a quelques années. Il permet de savoir, pour une tonalité donnée (tonalité de la musique telle qu'on l'entend), dans quelle tonalité seront écrites les partitions des instruments transpositeurs tels que la clarinette, le cor français, le saxo alto etc...
Ma partition ? dans quelle tonalité ?
Par exemple, pour une musique écrite en Fa, la partition d'un instrument transpositeur en Mib (comme le saxo alto) devra être écrite en Ré.
Autre exemple, vous composez un passage musical en Ré, alors les clarinettes Sib joueront en Mi (avec 4 dièses à la clef).
Ce tableau peut être utile aux jeunes compositeurs qui feront interpréter leur musique par un orchestre d'étudiants ou par l'harmonie du village. Un rapide coup d'œil permet de voir qu'il y a des tonalités plus confortables à déchiffrer, et ce pour tous les instruments.
Par exemple, si je compose une musique en sib pour une harmonie, les instruments non transpositeurs auront une partition en sib (2 bémols seulement à la clef). Les clarinettes sib auront une partition en Do (pas de bémols ni de dièses à la clef). Les saxophones alto auront une partition en Sol (1 seul dièse à la clef), les cors auront une partition en Fa (un seul bémol à la clef).
Aujourd'hui, je laisse la parole à mon collègue Guillaume Baron ;-) Tanguy
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Explications détaillées sur la construction de l'intro de "Back To Olathe"
Qui n'a jamais rêvé que John Williams nous explique comment il a composé le Main Title de Star Wars ? Qui n'a jamais rêvé que Hans Zimmer décrive étape par étape le processus de création de la BO d'Inception ?
Pour ma part, j'en rêve à chaque fois que j'écoute une BO. Que ce soit du Danny Elfman, du James Newton, du Howard Shore, du James Horner, la composition est toujours maîtrisée dans son ensemble, chaque instrument trouve sa place, complète l'oeuvre, il n'y a ni manque, ni surplus.
J'ai souvent l'impression que l'ajout ou la suppression d'un seul instrument nuirait à l'équilibre de l'ensemble.
Alors comment font-ils pour que le morceau fini soit si cohérent ? Est-ce qu'ils pensent tout avant même de poser la première note sur la partition ? Ca me paraît peu probable. Par quoi ils commencent ? Est-ce qu'ils posent d'abord les accords puis la mélodie ou l'inverse ? Est-ce que l'inspiration brut les guide ou est-ce qu'ils suivent les pistes de leurs enseignements ?
Et bien voilà, en toute humilité car à des années lumières du niveau de ces grands compositeurs, j'ai voulu partager/décrire étape par étape comment je m'y suis pris pour composer cette introduction dans un esprit épique/aventure. Le but étant simplement de répondre à la curiosité que certains comme moi peuvent avoir. Celle de savoir comment "les autres" font ?
Mais avant de commencer, voici le rendu final :
Back To Olathe - Intro(Guillaume Baron) :
Pour plus de clarté, voici l'imprime écran (Imp Ecr) du morceau dans cubase :
J'ai commencé ce morceau en sachant ceci :
Je voulais n'utiliser QUE des instruments d'orchestre.
Il fallait que le thème soit joué par les cuivres pour donner le côté épique qui était souhaité.
Il fallait que l'introduction complète fasse dans les 35 – 50s.
L'ambiance devait être inquiétante au début et mener vers une ouverture positive.
Une fois ces points posés, j'avais trois possibilités :
Trouver une mélodie puis construire des accords à partir de celle-ci.
Trouver les accords puis en sortir une mélodie.
D'abord définir une ambiance puis en sortir une mélodie.
La troisième solution est venue en fait naturellement.
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1ère étape - La base : (cf. piste 1)
J'ai pris la section des cordes au complet (contrebasse, violoncelle, violon alto et violon) et j'ai simplement plaqué fondamentale Do et quinte Sol sur les différents octaves correspondants à leurs registres.
2ème étape - Le thème : (cf. piste 4)
Comme voulu, j'ai chargé mes vst de cuivres (cor d'harmonie et trombone) pour trouver une mélodie qui soit simple mais efficace.
Do Fa Do Sib... voilà un départ simple mais qui réussi à tous les coups.
3ème étape - Définir le début et la fin du morceau :
Une fois ces quelques notes, autant définir tout de suite les limites de la suite mélodique pour ne pas se retrouver avec une intro de 2 min.
J'ai donc défini trois parties : annonce, fermeture, puis grande ouverture. On peut discerner ces trois parties graphiquement sur l'imp. Ec en piste 4.
Une fois cette ligne mélodique adoptée, j'ai changé également les accords de la piste 1 à la fin de l'intro. De Do – Sol (pour Do - Mib – Sol, pour Do mineur) à Do – Fa (pour Fa – La – Do, Fa majeur, 4ème degré, degré qui donne cette ouverture).
4ème étape - Les contrechants : (pistes 7 et 8)
Alors pour cette partie je fonctionne souvent à l'instinct. L'idée est d'étoffer petit à petit cette mélodie en piste 4. Pour se faire et pour respecter mes conditions, (ambiance inquiétante au début du morceau) j'ai pris des cordes (contrebasse et violoncelle), doublées par des bois (contrebasson et basson). J'ai créé deux pistes de contrechants avec ces mêmes instruments pour les différencier.
Aparté :
Petite parenthèse sur ma méthode pour trouver un contrechant. Je suis à la base guitariste jazz et jazz manouche en particulier. Autant dire que j'adore improviser et que j'ai beaucoup plus confiance en mes facultés d'improvisateur qu'en mes compétences à appliquer les règles d'harmonies complexes d'écriture sans faire d'erreurs. Je suis (du verbe suivre) ce que j'ai appris lorsque j'ai étudié la musique pour Big Band (Duke Ellingtion, Count Basie...) pendant mes années de fac de musicologie, à savoir que le plus important, ce n'est pas de faire (comme on nous l'apprend souvent) sonner des accords successifs avec fondamentale/tierce/quinte et autre, mais plutôt de construire une seconde ligne mélodique, qui suit la première sans jamais passer devant celle-ci, tout en essayant de faire le moins de doublons possibles, de toujours se débrouiller pour que les autres notes ne soient pas dans le thème principal.
Chacun sa méthode. Il n'y a pas une méthode mais bien des méthodes. A chacun de la trouver en fonction de ses connaissances. Le principal est d'avoir confiance en celle-ci.
5ème étape – L'automation :
(Modifier le volume, le pitch, la vélocité etc. à tel moment)
Sachant que la base était bonne et me plaisait, j'ai tout de suite optimisé le jeux en jouant avec les automations.
Pour en donner rien de tel que quelques cordes en pizz et une harpe.
Alors petites explications :
Piste 12 : Harpe Mezzo avec un pan à gauche de 30%, modification de l'attaque pour la rendre plus douce.
Piste 13 : Harpe Symph avec un pan à droite de 30 %, modification de l'attaque et léger décalage temporel.
Piste 14 : Contrebasse et violoncelle en pizz à gauche de 30%.
Piste 15 : Contrebasse et violoncelle en pizz à droite de 30%, avec un léger décalage temporelle et une modification de l'attaque.
7ème étape – toujours à la recherche de rythme : (piste 2)
Rien de tel aussi que des alti et violons (plus une flûte discrète) pour créer un petit rythme lancinant et aérien derrière ces instruments lourds et graves. Ils joueront par répétition quinte – fondamentale puis tierce mineure – fondamentale puis seconde majeure – fondamentale avant de revenir sur fondamentale – quinte afin de suivre la progression du morceau.
Résumé étapes 6 et 7 : (donc pistes 2,12,13,14,15)
Résumé étapes 1 à 7 : (donc pistes 1,2,4,7,8,12,13,14,15)
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Qu'est ce qui manque le plus maintenant ?
Que ce soit plus fourni, il y a beaucoup de place pour d'autres harmonies, ça semble vide.
- Première chose, ajouter encore un peu plus de coffre à la mélodie. Pour ça j'ai doublé la piste 4 avec la piste 6 qui contient plusieurs sonorités de cors. J'ai mis un pan gauche 25% à la piste 4 et droite 25% piste 6.
- Ensuite j'ai créé la piste 5, qui reprend les mêmes instruments que la piste 4, afin de créer un contrechant à la fin de l'introduction. Ce qui donne ça : (pistes 4 et 5)
- J'ai ensuite doublé la piste 4 avec des cuivres + les alti et violons. (Piste 9)
Voilà qui nous fait gagner pas mal de puissance pour la fin. Mais on continue.
- La piste 11 est à mon sens une des plus importante pour l'harmonie du morceau. C'est elle qui va lui donner ce petit quelques chose en plus grâce à la tierce majeure dès son entrée. Tierce majeure qui n'est en fait qu'une note de passage pour atteindre le demi-ton suivant, la quarte, mais qui donne un grain particulier, d'autant plus qu'on ne sait pas encore si on est en majeure ou en mineure à ce moment du morceau. On ne le saura que lorsque le thème arrivera sur la tierce mineure, plus tard.
La piste 11 est composée de cordes (contrebasse, violoncelle et alto) et de cuivres (trombone et cor d'harmonie).
Je vous propose d'écouter les deux versions, la première sans la piste 11, la seconde avec (l'entrée se fait à la seconde 16) :
Le morceau contient maintenant la plupart des ingrédients, mais maintenant il est temps d'ajouter toutes ces "petites" choses qui n'ont pas l'air importantes comme ça, mais qui donnent de la valeur ajoutée.
9ème étape – De nombreux agréments : (pistes 3, 10, 16, 17, 18, 19, 20)
- On commence par la piste 3, qui ne contient rien de plus qu'un sample bouclé de cordes jouant des trills majeures. On ne peut pas vraiment distinguer la piste dans le morceau, mais sans elle par contre...
- Vient ensuite les bois (piste 16), qui ont un rôle très important également. Ils font fondamentale – quinte durant toute la première et deuxième partie. Puis se déchaînent en triolets durant la troisième partie.
- La cloche (piste 19), très en retrait, permet de donner un style au morceau. Attention toutefois à la laisser bien bien en retrait.
- La piste 20 ensuite, composée de différentes cymbales donne l'élan nécessaire pour donner une réelle impulsion à la fin de l'intro.
- La piste 18, wind chimes, est un effet bien connu pour donner un côté féérique à la composition. Je ne sais pas trop comment décrire cet instrument alors j'envoie un lien wikipedia : Qu'est-ce que le wind chimes ?
- Pour finir, la flûte (piste 17) et les cors, trombones et violons (piste 10) qui donnent un dernier petit sursaut à la fin en jouant fondamentale – quinte de l'accord de 4ème degré FaM.
- Panoramiques :
Je n'ai pas ou peu parlé des panoramiques mais il convient d'y toucher un mot. Pour ma part j'en fais une utilisation quasi systématique sur chaque piste. Il est très important de spatialiser toutes ces tranches d'instruments, de répartir les tessitures.
- Stereo Enhancer :
Pour augmenter cette impression d'espace il peut être utile d'utile un effet tel que M/S pour Mono/Stereo ou le Stereo Enhancer de Cubase sur la tranche master.
- Reverb :
Il faut particulièrement faire attention à avoir une homogénéité concernant la reverb de chaque instrument. En effet chaque banque de son a sa réverb (ou simulateur d'espace) intégrée. Il faut donc être vigilant et parfois la meilleure solution est de n'utiliser que les banques en mode "close", c'est à dire sans effets ajoutés, afin de pouvoir utiliser un seul type de réverb sur chaque tranche instrument. Il en résultera une meilleure homogénéité et un meilleur rendu.
- Automation :
Le travail sur l'automation est tout aussi essentiel. De nombreux "apprentis" compositeurs pensent que les vst doivent marcher de suite, sans jouer avec l'automation. Or on ne peut atteindre un très bon réalisme sans toucher à celle-ci.
Voilà j'espère avoir éclairé certains ou certaines d'entre vous avec cet article relativement long. J'ai essayé d'être complet et clair dans mes explications. N'hésitez pas à partager l'article, à donner votre avis ou à poser des questions.
Il y a 2 ans environ, j'ai écrit un billet sur les doublures. Hélas, j'ai dû mettre l'article off-line car j'ai supprimé de mon serveur par inadvertance quelques extraits sonores (extraits non sauvgardés sur mon PC, prévoyant que je suis).
Aujourd'hui, je reviens avec un exemple sur les doublures (à partir d'une mélodie de violons). L'article n'est pas aussi complet que l'ancien, mais il est intéressant pour les musiciens qui manipulent les samples orchestraux et qui n'osent pas doubler.
Partons de ce joli thème (composé jadis par un vieil ami), joué par les seconds violons, et par mon ordinateur :
E.T Main Theme (John Williams) :
La mélodie est belle, mais elle manque d'expressivité et de profondeur. Afin de lui donner plus de présence et une plus belle couleur, John a eu la brillante idée de la doubler plusieurs fois :
Une doublure à l'unisson par une clarinette
Une doublure à l'octave supérieure par les premiers violons
Une doublure à l'octave inférieure par les violoncelles et une clarinette
Ce qui donne :
E.T Main Theme (encore John Williams) :
Note : la mélodie est probablement doublée par les altos aussi.
Dans le séquenceur, c'est très simple, il suffit de copier-coller la séquence midi des violons II vers les autres instruments. On décale quelques notes de quelques millimètres, on change quelques expressions, nuances, la panoramique... et ça ne prend que quelques minutes.
Evidemment, il n'est pas question de tomber dans l'excès et de tout doubler systématiquement. Mais disons que certaines doublures bien placées apporteront à vos thèmes de l'expressivité et de la consistance... et bien sûr de nouvelles couleurs !
