Je suis les cours de Polyphonies afin de devenir compositeur de musiques de films. Je compose déjà des musiques de chansons (et j'écris parfois des paroles). Je suis également pianiste de bar et harmoniciste de blues. Enfin, je suis élève pianiste à la Bill Evans Piano Academy qui forme leurs étudiants en vue de les professionnaliser.
Mon objectif est double : progresser dans l'accompagnement de chanteuses dans le cadre de spectacles vivants autour du jazz et du blues ET composer de la musique pour l'image. Aujourd'hui, lorsque je compose, j'ai immédiatement des images, des situations et des scènes en tête mais je n'ai pas encore composé la musique d'un film, si ce n'est pour mes propres films que j'ai montés au cours de stages amateurs et professionnels. En effet, je suis également un passionné de vidéo et notamment de courts métrages.
Thèmes abordés : Musique du film 'Miss Sagykistan', Musique de la chanson 'Dans Les Rues De Liverpool', Musique de la chanson 'Jour De Pluie', Musique de la chanson 'Youpi Et Puis Tant Pis !', Cours particuliers, Formation Polyphonies, Bill Evans Piano Academy, Klaus Badelt, Vladimir Cosma, Ennio Morricone, John Williams. Tags
Je m'appelle Landry, j'ai 14 ans et j'habite à Reims.
Je viens de débuter dans la musique, j'ai déjà fait 3 chansons (PAPA, J'IMAGINE, UN JOUR DE PAIX) à écouter sur mon site. Tags
Chanteur rappeur Ma première chanson à été dédiée à mon meilleur ami, mon confident, celui que je prends pour exemple qui n'est autre que mon Père.
C'est à partir de cette chanson que m'est venue l'envie d'écrire
Chanson rap Ma deuxième chanson m'a été inspirée par tout ce que j'ai vécu, et j’espère que les gens apprécieront cette chanson "J'IMAGINE" et verront le Monde autrement.
Auteur compositeur Mon troisième titre (UN JOUR DE PAIX) et celui que je préfère de tous.
j’espère que chaque personne qui écoutera ce morceau se retrouvera dans les paroles.
Ecouter chaque titre avec attention Toutes les chansons, je les écrites moi même.
Pour moi, ce n'est pas seulement le RAP, mais je veux que les gens puissent bien écouter les paroles. Mon objectif est de faire passer le message dans chacune de mes chansons.
L'enfant qui veut progresser dans la musique J’espère que vous aurez l’occasion de visiter mon site et me donner vos appréciations sur chaque chanson que j'ai écrite, cela m'aidera à avancer et à améliorer mon travail.
Contact : Http://drylan-muzik.skyrock.com/ 51100 REIMS FRANCE
Chanson Saint Valentin MP3 sur:
http://www.chansonsaintvalentin.fr
Musique: Benoit Hutin, Paroles : Corinne Hutin
Production 31: tél: 05 61 85 48 18
Les paroles ont été interprétée par Patricia et Stéphane Callandre.
Le titre a été enregistré au Studio Production 31. Tags
La chanson des amoureux La chanson Saint Valentin est la chanson des amoureux; elle est téléchargeable en mp3 sur le site http://www.chansonsaintvalentin.fr
Paroles: Corinne Hutin, musique Benoit Hutin;
Benoit Hutin Benoit Hutin compositeur de musique spécialisé dans la variété musicale mais aussi dans l'illustration sonore pour la radio et la télévision; il a composé la chanson St Valentin.
Corinne Hutin Corinne Hutin parolière spécialisée dans la variété française mais elle écrit aussi des poèmes dans tous les styles. Elle a écrit le texte de la chanson Saint-Valentin.
Stéphane Callandre Stéphane Callandre, compositeur et arrangeur, il travaille notamment avec la société Production 31 pour la réalisation de musiques sur mesure. Il a participé à l'enregistrement des paroles de la chanson St Valentin;
Patricia Callandre Patricia Callandre, chanteuse, elle a participé à l'enregistrement de la chanson saint valentin, mais aussi à d'autres chansons notamment des chansons d'anniversaire personnalisées.
Contact : Production 31 Route de Bellegarde 31530 Thil France tél : 05 61 85 48 18
Thèmes abordés : Cadeau saint valentin, Chanson saint valentin, Chanson amour, Compositeur chanson, Illustration musicale, Musique télévision, Paroliers francais, Paroles, Auteur chanson, Faire un album, Production musicale, Enregistrement musique, Voix chanson, Belle voix.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore
Présentation du groupe de musique celtique Realta. Chansons irlandaises et chansons de marin, reprises ou compositions, accompagnées au violon, au bodhran, à la guitare et aux flutes irlandaises.
Ce groupe parcourt les scènes et les podiums depuis 1993 pour mettre en avant les émotions humaines simples et essentielles et replacer l'individu dans le sens de sa vie.
Les arrangements à plusieurs voix sont à l'honneur, avec une voix féminine et une voix masculine. Le chanteur lead vous réserve des moments d'intimité sur des arrangements plus épurés.
L'environnement sonore dynamique et basé sur des accords riches et ouverts. Tags
Historique du groupe celtique Realta : les bars, les scènes, la professionnalisation... A l'origine destiné à se faire plaisir en bar et crêperies, en reprenant des chansons de marins et des chansons celtiques connues, ce groupe porté par le succès est devenu le métier de ses musiciens.
Le développement des compositions et la sortie de trois albums auto-produits l'ont propulsé sur les podiums des salles réputées et des festivals.
Les choix artistiques et les changements d'effectif l'ont fait évoluer vers le rock celtique, puis la chanson intimiste.
Chansons celtiques du groupe Realta : chansons de marin, ballades et rebel songs A la rencontre de la musique irlandaise et d'autres musiques celtiques, le groupe Realta panache les chansons en français et en anglais.
Le style musical est cohérent quelque soit la langue, avec une forte influence irlandaise.
La page du lecteur audio : http://realta.fr/lecteur-audio-video.html présente les dernières composition et les derniers arrangements du groupe.
Renseignements pour les professionnels du spectacle Pour faciliter l'organisation des concerts du groupe pour les professionnels, le site met à la disposition les informations utiles sur une page dédiée.
Le trio celtique Le groupe est actuellement en version duo. Le programme est préparé en résidence, et le petit nombre de musiciens est un enjeu pour mettre en avant le potentiel de chacun. Les boucles permettent d'enrichir les arrangements et l'espace sonore.
Le duo d'animation celtique Realta ne renie pas ses origines de groupe d'animation. Le duo chant/guitare/flute/bodhran présente toute la richesse humaine des chansons, avec des arrangements plus essentiels.
Facile à transporter, facile à installer, ce duo propose des services pour des vins d'honneur, des mariages ou des fêtes diverses.
Contact : Realta 10 bis route de Beaufoux 37360 SEMBLANCAY FRANCE tél : 0601994478
Thèmes abordés : Chansons celtiques, Chansons de marins, Rock celtique, Musique irlandaise, Ballades irlandaises, Rebel Songs, Animation musicale ambiance celtique, Concert musiques et chants de marins, Contacter orchestre musique celte, Trio celtique, Instruments celtes, Chant guitare flûte bodhran, Musique mariage, Musique vin d’honneur.Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Musique celte
Fonction actuelle : Freelance.
Secteur d’activité actuel : Stratégie multimédia, illustrateur sonore et communication.
En tant qu’illustrateur sonore:
- Depuis Janvier 2009 : Activité freelance sous le patronyme Stark production : missions ponctuelles d’illustration sonore.
- Depuis Décembre 2007 : Illustrateur sonore pour la société SON-ART : compositions de jingles et voix-off, habillage sonore du webzine.
- Mai / Août 2005 : Stagiaire assistant-son chez BRIPROD : Mixage de spots publicitaires. - Octobre 2004 – Février 2005 : Stagiaire assistant-son chez BE STUDIO : Sonorisation de plusieurs courts-métrages et réalisation de Bandes Originales.
En tant qu’ artiste :
- Sortie prévue pour Janvier 2010: Troisième album « Everlasting » Distribué chez
Stark / Believe Digital.
- Avril 2009 : Sélectionné en tant qu’artiste autoproduit dans le Keyboardsrecording n°239.
- Janvier 2009: Deuxième album « Fade » signé sur le label CCT Records.
- Décembre 2008 : Chronique de l’album « Le futur sax de Paris & D-sides » dans le Keyboardsrecording n°236.
- Février 2008 : Compilation signée avec le label Diventa Recordings.
- Septembre 2007 : Participation à la réalisation du podcast « Xtrachill Intensiv 12 ».
- Février 2007 : Prix étoiles du radio 2007 dans la catégorie « Meilleur artiste musique électronique ».
- Janvier 2007 : 1er Album « Le futur sax de paris » signé sur le label CCT Records.
- Septembre 2005 / décembre 2006 : réalisation et production d’un album.
- 1994 à 2003 : Elaboration de maquettes, manifestations scéniques.
- 1993 : Création d’un CD 2 titres enregistré et produit par E.M.A, Vitry s/Seine.
Dans le secteur de la comptabilité:
- Novembre 2003 : Comptable chez Schwarz Pharma, CDD.
- Juin 2002 : Comptable chez Louis Dreyfus & Cie, CDD.
- Décembre 2001- mai 2002 : Comptable chez Louis Dreyfus communications, CDD.
- Avril 1994 : Stagiaire chez Louis Dreyfus & Cie SA.
Formation
-Juin / Novembre 2004 : Formation continue d’ASSISTANT SON à l’ESRA-ISTS.
-Juillet 2002 : Formation de perfectionnement sur logiciels informatiques (Excel,Word) - Paris
-Sept 2000 : CNAM : UV Contrôle de Gestion - Versailles
-Sept 1999 : DPCE : Diplôme du premier cycle économique de comptabilité - Versailles
-Sept 1996 : INTEC : UV de comptabilité générale de l’entreprise - Paris
-Juin 1995 : Baccalauréat STT option Comptabilité-Gestion - Versailles
Langues
Anglais : niveau scolaire.
Compétences Techniques
Pratique de guitares, basses, claviers.
Maîtrise des séquenceurs Pro Tools, Cubase et de softwares spécifiques à la musique.
Réalisation de prises de sons (tous instruments et batterie, bruitages et ambiances).
Réalisation et composition de productions : morceaux originaux, post-production de spots publicitaires, courts-métrages, podcasts …. Thèmes abordés : Troisième album « Everlasting » Distribué chez Stark / Believe Digital., Deuxième album « Fade » signé sur le label CCT Records., Compilation signée avec le label Diventa Recordings., 1er Album « Le futur sax de paris » signé sur le label CCT Records., Activité freelance sous le patronyme Stark production : missions ponctuelles d’illustration sonore/Depuis Décembre 2007 : Illustrateur sonore pour la société SON-ART : compositions de jingles et voix-off, habillage sonore du webzine., Prix étoiles du radio 2007 dans la catégorie « Meilleur artiste musique électronique »., Formation ESRA/ISTS, Electronique Down-tempo IDM Showtunes Acousmatique Ambiance. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore > Annuaire Illustration sonore
Bonjour,
ce site retrace l'ensemble de mon travail. Des groupes de musique "live", à la composition pour le Cinéma, le Théâtre et la Danse, Je m'intéresse à beaucoup de domaines de création. Le rapport aux mots -en tant que sons et sens- m'intéresse également beaucoup.
Bonne visite et bonnes découvertes !
Adrien Dennefeld Tags
Extraits audio multiples Nombreux extraits audio de mes différents projets artistiques.
OZMA, Yarsunt, Four Free, GroOf!, Trio Besnard-Dennefeld-Jullian, Barbacana, ainsi que es musiques de Films, pour la Danse et le Théâtre.
Dates de concerts et d'enregistrement Toutes mes dates de concerts et d'enregistrement avec mes différents projets.
Concerts en France, Lituanie, Royaume-Uni, Allemagne, Pologne, Lettonie, Estonie, Canada, Bélarus, Burkina Faso, Inde, Belgique, Luxembourg...
Liens vers les sites des différents projets. OZMA, Yarsunt, Four Free, GroOf!, Trio Besnard-Dennefeld-Jullian, Michael Alizon SCAN Project, Compagnie Vitriol Mente, OZMAFRICA, Chris Jarrett, Hsse Poulsen, ...
Nombreuses photos Beaucoup de photos de concerts, de tournée et d'enregistrements avec les différents projets.
Me contacter au préalable pour toute utilisation, certaines photos étant contractuelles.
Contact : Adrien Dennefeld 80 bis, rue de Meaux 75019 Paris France tél : 06.89.87.30.53
Thèmes abordés : Extraits audio, Extraits vidéo, Date des concerts.Catégorie > Annuaire Compositeur
Site officiel de la chanteuse tunisienne nawel Ben kraiem. Son actualités, des interviews et un album photos. On trouve aussi sur son site des extraits de ses chansons. Tags
Nawel musique Nawel écrit, compose, invente les sonorités de base avec sa guitare, ensuite elle travaille tout cela avec son guitariste. Avec sa voix rauque, très chaude, s’allie merveilleusement bien à la base de guitare acoustique qui est là dans presque toutes ses chanson.
Nawel lilabox L'album Lilabox contient un Mélange de rythmes, d’influences, de langues, d’atmosphères, entre nostalgie et drôlerie. Des chansons où une elle rappelle la beauté du voile traditionnel tunisien.
Nawel cirrus Naweal sort son premier album « Mama please » avec le groupe Cirrus et obtient le prix de RMC doualiya décerné par RFI à Alexandrie (en Egypte) en 2008.
Musique tunisienne Nawel ben Kraiem, compositrice et interprète franco tunisienne sort sa chanson très riche « enti essout » avec six acteurs tunisiens. Le but de cet titre est en effet d’inviter les jeunes Tunisiens, à se mobiliser pour leur avenir et s’impliquer pour la Tunisie de demain.
Nawel France Nawel ben Kraiem arrive en France à l' âge de 16 ans et commence son parcours de chanteuse à 19 ans, à Paris, avec le groupe Cirrus en parallèle d'une formation de comédienne.
Contact : Nawel musique 22 rue des Colonnes du Trône 75 012 Paris France tél : 01 43 40 14 2 Catégorie > Annuaire Chanteuse
Vandalash jeune auteur parolier de 22 ans,écrit depuis son plus jeune âge.
Il vous invite à découvrir son univers décalé et mystérieux,où il aborde sans tabous des thèmes parfois graves et énigmatiques,parfois magiques et enchanteurs…
Des mots forts qui dépeignent notre société actuelle et dénoncent les exclusions et aberrations du monde d’aujourd’hui.
Rythmés et mélodieux, ses vers sont destinés a être interprétés et chantés.
Chaque mots glissent et vous entraînent, vous immergent totalement dans un univers complexe et recherché. Tags
Un univers complet L'univers de Vandalash se caractérise par son originalité et sa profondeur, à la fois mystique et réaliste.
Avec un volonté perpétuelle de se renouveler, son écriture évolue et s’enrichie sans cesse.
La richesse des mots Chaque texte est unique et sa composition l'est aussi, Vandalash vise à donner vie à ses poèmes en leur attribuant un rythme et en les enrichissant avec des figures de styles variées et de nombreux jeux de mots et de sonorités.
La structure de ses textes permet une adaptation facile en chanson, les vers riment et se divisent en couplets et en refrains.
L'implication dans son travail En recherche permanente de collaborations, Vandalash est ouvert à tous les projets artistique.
Ainsi, si son style vous intéresse n’hésitez pas à lui faire part de votre projet.
Investi, appliqué et perfectionniste, il tentera de s’imprégner au maximum de votre atmosphère artistique afin d’écrire sur des notes,
des maquettes musicales, des photos…
La diversité des thèmes Vandalash aborde sans tabous toutes sortes de thèmes, qui dérangent ou fascinent et parfois nous émeuvent ou invitent au rêve...
L'auteur laisse parler son coeur face au monde qui l'entoure et à l'actualité, à la richesse de certaines rencontrent et sensations, à des songes enfouis et des questions existentielles...
Avec la volonté constante que chacun puisse s'y retrouver et se sentir concerné.
Un site de qualité Clair et simple d’accès le site vous offre une présentation globale de l’artiste puis vous permet d’accéder rapidement à ses oeuvres classées et d'établir une prise de contact directement sur le site dans la rubrique consacrée à cet effet.
Thèmes abordés : Rimes pour chanson, Mots pour chanson, Faire une chanson, Paroles de chansons, Ecriture chanson, Ecrire une chanson, Cherche parole, Texte chanson francaise, Paroliers francais, Paroles en français, Chanson française, Parolier chanson, Auteur chanson, Site de textes.Catégorie > Annuaire Auteur compositeur > Annuaire Parolier
Ensemble de compositeurs professionnel de musiques de films proposant leurs services sur mesure.
Commercialisation d'illustrations sonores et ressources musicales à disposition des visiteurs sur le site.
Présentation de jeunes compositeurs inscrits promus vers différents réseaux sociaux. Tags
Composition Musicale Nous mettons notre talents de compositeurs à disposition des réalisateurs lors de leurs différents projets audiovisuels.
Nous réalisons aussi des compositions sur mesures destinées au auteurs en besoin de musiques et autres artistes variés.
Illustration Sonore Nous disposons de catalogues d'oeuvre en tout genres ayants fait l'objet d'une déclaration provisoire à la SACEM, ses oeuvre sont destinées au artistes désirant collaborer avec le compositeur de l'oeuvre concernée, à des fins personnels ou commerciales.
Ressources Musicales Nous avons un moteur de recherche à disponibilité de nos visiteurs, afin de leurs permettre de trouver les fonds sonores, les banques instrumentales ou les logiciels qu'ils désirent.
Ses ressources musicales sont libres et gratuites.
Promotion de jeunes compositeurs Les jeunes compositeurs de musiques de films et/ou de musiques en tout genres, ont la possibilités d'activer leurs catalogues d'oeuvre et de présenter leurs travaux depuis notre site.
Des "zones commentaires" et un "espace biographie" leurs sont réservés.
Ils peuvent également exportez ou partagez leurs catalogues vers la plupart des réseaux sociaux.
Nos genres musicaux Nous proposons une grande liste de styles musicaux,
les nouveau compositeurs désirant rejoindre General Music Resource sont les bienvenues, afin de renforcer le nombre d'illustrations sonores et ressources musicales figurants sur le site.
Contact : General Music Resource Service-client@general-music-resource.com 13530 Trets France tél : 06 46 08 50 56
Play Notes, l'école moderne de musique à domicile propose des cours de musique à domicile en Ile-de-France (Piano, Guitare, Violon, Accordéon ...) pour tous. Nos valeurs et atouts :
- Des professeurs rigoureusement sélectionnés
- Une pédagogie fondé sur le plaisir de jouer !
- Une approche pratique et ludique
- Des concerts semestriels pour tous
- L'accès gratuit à notre école en ligne iplaynotes.fr avec la possibilités de dialoguer avec les professeurs et consulter des vidéos de cours
- Des tarifs attractifs et une réduction d'impôt de 50% Tags
Une école moderne et familiale L'école moderne de musique à domicile Play Notes a été fondée par deux frères, passionnés de musique, tous deux guitaristes depuis plus de 15 ans et professeurs de musique auprès d'élèves de tout âge.
La volonté de Play Notes est d'offrir à ses élèves un enseignement de la musique fondé sur le plaisir de jouer et sur une approche pratique et moderne de la musique.
Une école de musique agréée Play Notes est une structure de service à la personne agréée par l'état (Agrément n° N/080110/F/075/S/134). Vous bénéficiez ainsi d'un remboursement de 50% des frais engagés. Ce remboursement prend la forme d'une réduction ou d'un crédit d'impôt.
Le plafond maximal annuel des dépenses ouvrant droit à la réduction d’impôt s’élève à 15000 euros.
Les frais d’inscription sont valables une année pour toute la famille du souscripteur. Ils s'élèvent à 48€ (soit 24€ après réduction d’impôts)
Pour en savoir plus, consultez nos tarifs.
Nos valeurs pédagogiques Souplesse : Pour garder la motivation intacte, l'élève choisit ses morceaux en accord avec son professeur tout en restant conforme aux objectifs pédagogiques à franchir pour bien progresser. Les cours sont également reportables et modulables pour s'adapter à votre rythme de vie.
Liberté : Play Notes organise des concerts semestriels
Modernité : iPlaynotes.fr, notre école en ligne permet à chacun de consulter nos vidéos de cours, de dialoguer avec les professeurs et les autres élèves, ou encore de suivre l'actualité de l'école ... Un véritable outil pour renforcer votre apprentissage de la musique.
IPlay Notes, l'école de musique en ligne IPlaynotes.fr est un site web communautaire développé par l'équipe pédagogique Play Notes. Il a pour but de compléter vos cours de musique à domicile par l'auto-apprentissage. Notre propre apprentissage de la musique ces vingt dernières années nous a conduit à allier cours particuliers avec un professeur et autodidactie. Sur iPlaynotes vous pouvez :
* Dialoguer avec les professeurs et les autres élèves
* Demander des cours ou des morceaux en particulier à l'équipe pédagogique *
* Regarder nos vidéos de cours
* Profiter des outils à votre disposition (métronome, accordeur, partitions vierges, gammes ...)
Les instruments et styles enseignés par nos professeurs particuliers Nos professeurs proposent des cours de piano, guitare, batterie, basse, violon, violoncelle, clarinette, accordéon, saxophone, violoncelle ....
Les styles abordés sont la musique classique et les musique modernes.
Contact : PLAY NOTES 115 RUE DE L'ABBE GROULT 75015 PARIS FRANCE tél : 0179460342
Thèmes abordés : Professeur de piano, Cours Musique piano, Formation piano, Professeur de guitare, Cours Guitare, Formation guitare, Cours batterie, Formation batterie, Apprendre batterie, Devenir violoniste, Professeur de violon, Cours Violon, Cours de musique, Formation musique.Catégorie > Annuaire Cours de musique
Fou de musique, depuis la découverte de Depeche Mode en 1989, je mixe d'abord avec mon lecteur cassette (le pauvre ne s'en est pas remis) puis investis dans mon premier séquenceur Yamaha sur lequel je me familiarise avec le programmation. Plusieurs séquenceurs plus tard, l'informatique arrive dans ma vie, et c'est sur Sonar que je fais mes classes. Je fais alors une formation au Studio Alkymia à Blagnac, sur le mixage, la prise en main du logiciel supreme : Logic, la prise de son (petit clin d'oeil aux Wallace & Groov'it) et le fonctionnement d'un studio d'enregistrement, avec les bus, les envois, les retours et tout le tintouin (avis aux connaisseurs). Depuis j'ai réalisé pas mal de remix (dont le remix vainqueur du concours organisé par Michal de la Star Académie 3 (en écoute sur mon site) et un qui a été signé chez Pure Substance pour Marrocco "Hirollers".
J'ai réalisé la musique d'une bande annonce pour une BD (Moksha) en écoute (et visible) sur mon site et mon Myspace.
Ensuite l'avenir nous dira le reste ...... Thèmes abordés : Album Live enregistré le 21 Juin 2008 en cours de mixage, Album Studio en préparation, Téléchargement gratuit de musique électronique, Groupe Depeche Mode , Musique électronique , Musique Pop-Rock, Eclectisme musical. Tags Catégorie > Annuaire Arrangeur > Annuaire Remixeur
Le son de la pluie !!!
D'abord quelques gouttes, puis une pluie battante, puis le tonnerre qui gronde. Un environnement sonore recréé par une soixantaine de personnes.
Très sympathique à voir et à entendre (monter le son).
La musique source, c'est la musique qui est "à l'intérieur" du film. Elle est intégrée dans une scène où les personnages l'entendent réellement.
Par exemple :
La musique d'une boite de nuit dans laquelle se passe la scène
La musique d'un concert auquel assiste le personnage
La chanson d'une radio dans une voiture
La musique d'une fanfare qui passe dans la rue
Un chanson chantée sur scène
etc
Le choix d'une musique source dépend du désir du réalisateur (et la disponibilité du compositeur...). Cela peut être :
Une chanson pré-existante ("Je suis un garçon" de Mylène Farmer dans le film Pédale Douce lorsque Patrick Timsit chante dans sa voiture)
Une musique pré-existante ("Aria" de Bach dans le film Le Silence Des Agneaux avant le meurtre des 2 policiers)
Une chanson originale écrite pour l'occasion par le compositeur ("Wonka's Welcome Song" de Danny Elfman dans le film Charlie et la Chocolaterie lorsque les jeunes gagnants arrivent à l'usine)
Une musique originale écrite pour l'occasion par le compositeur ("20th Century Kiosque" de Philippe Rombi dans le film Oui mais quand la séance de cinéma se termine)
Il y a même certains cas où la BO se transforme progressivement en musique source :
Dans la première scène du film The Holiday (musique de Hans Zimmer), on entend une musique d'ouverture (comme dans beaucoup de films). Progressivement, on va s'apercevoir que c'est un des personnages qui est entrain de jouer de la musique (ce personnage est d'ailleurs un compositeur de musique de film).
A voir également : Je hais la musique (réalisation et musique de David Reyes) où l'on peut découvrir un très bon exemple de morphing "BO vers musique source" dans les dernières scènes.
Quiconque qui touche bien en informatique (par métier ou par passion) a certainement été sollicité par son entourage pour réparer un ordinateur qui ne "marche pas".
Il y a des métiers comme ça (mécaniciens, coiffeurs, policiers, électriciens, menuisiers etc...) très utiles pour rendre des petits services en dehors du temps de travail.
Pour nous c'est un peu différent. On fait appel à nos compétences de compositeur, d'arrangeur ou d'accompagnateur, essentiellement pour les grandes occasions (mariages, fêtes de famille, départs en retraite), à titre gracieux bien sûr (et c'est bien normal). Je ne m'en plains pas, au contraire, car c'est important d'être reconnu par ses proches comme quelqu'un d'expert dans un domaine particulier.
Tout le monde côtoie (ou est) au moins l'un de ces personnages remarquables :
L'oncle rigolo
Le copain bricoleur
Le frère animateur
Le cousin guitariste
Le beau frère informaticien
La sœur dessinatrice
La tante cuisinière
Le pote musicos
Les amis sportifs
Le neveu surdoué en sciences
Le copain armoire à glace
Le patriarche cultivé
etc. etc...
Je ne sais pas pour vous, mais moi je suis la personne ressource à qui l'on confie les tâches relatives à la musique, comme :
Composer un thème d'ouverture pour un mariage
Ré-écrire la version instrumentale d'une chanson (sur laquelle on placera d'autres paroles)
Accompagner un chanteur (dans une église, une salle des fêtes, un concours IUFM...)
Transcrire une chanson dans une autre tonalité pour que tonton Pierre puisse chanter
Trouver les accords d'une chanson
Faire un montage audio (dans Cool Edit pro) pour un spectacle de danse
Composer des jingles pour des sketches
S'improviser ingénieur du son (cablage, mixage)
(Bon, en réalité nous sommes nombreux dans la famille à jouer d'un instrument, donc je ne suis pas le seul à être sollicité).
J'insiste bien sur le fait que c'est toujours un réel plaisir de rendre service, tout en précisant quand même qu'une musique d'un minium de qualité ne se fait pas en claquant des doigts.
Pour l'anecdote, l'une de mes tantes me demanda un jour si je pouvais chanter comme soliste à la cérémonie de mariage de sa fille, son argument étant : "tu sais faire de la musique, donc tu sais chanter de toute évidence". Pas vraiment tatie, pas vraiment... (je craignais un peu pour les vitraux). Il m'a fallu quelques minutes pour lui faire comprendre qu'un musicien pouvait très bien avoir une voix de casserole, et pas forcément très juste (comme c'est mon cas).
Il s'agit d'un patch de mise à jour de Cubase 4 qui date du 28 août 2008
Cet update (4.5.1) est téléchargeable gratuitement ici (pour les utilisateurs de Mac ou PC qui possèdent déjà Cubase 4).
La mise à jour apporte quelques nouveautés :
- Soundframe devient VST Sound, gestionnaire centralisé de "tous" les sons virtuels (synthés, samples, presets).
- Des samples supplémentaires pour l'instrument virtuel Halion One (livré par défaut dans Cubase 4)
- Compatibilité avec Sequel (séquenceur à boucles du style de GarageBand)
- Plus de souplesse concernant l'utilisation des interfaces hardware audio numériques MR816 X et MR816 CSX
Aujourd'hui 1er janvier 2010 : MEILLEURS VŒUX A TOUS !!!
Il y a 20 ans jour pour jour, à la suite d'un réveillon inoubliable à Saint Broladre (35), je composais au piano un slow magnifique (selon moi à l'époque).
Naïveté, maladresse, amour de jeunesse... On n'est pas sérieux quand on a 17 ans.
Intéressant tout de même de constater au fil des années une certaine maturation artistique.
Mais faut pas croire qu'on est devenu plus sérieux à 37 ans ... loin de là ;-)
On pourrait croire qu'il n'y a pas vraiment de points communs entre la musique de film orchestrale et la scène metal, et pourtant nous avons des affinités, notamment avec le metal symphonique qui puise ses inspirations du côté des compositeurs classiques et des musiques de film actuelles (Elfman, Zimmer etc...).
Dans le metal, que j'écoute volontiers même si c'est assez rare, j'aime tout ce côté "rentre dedans" qui peu paraitre peu subtil au premier abord et qui finalement demande des qualités que tous les musiciens ne possèdent pas forcément :
- De la précision et de la coordination rythmique digne d'une horloge suisse (tout en live)
- Des thématiques efficaces (dans les changements d'accords et leitmotivs)
- De la recherche d'originalité concernant les structures des morceaux
- Une interprétation musclée parfois virtuose
- Du gros son qui, s'il est bien mixé, nous fait vibrer
Et parfois (selon les catégories de metal) :
- Des orchestration symphoniques qui n'ont rien à envier à certaines BO
- Des instrumentations celtiques ou médiévales ramenant à la mythologie
- Des arrangements pour chœurs
- Des ambiances et des voix lyriques qui nous rappellent celles des films d'heroic fantasy
Je me souviens d'une remarque amicale d'un collègue d'Api Corp à propos de la musique de VENDOME : "C'est clair que Tanguy Follio fait dans du lourd" (enfin, je crois que c'était flatteur parce qu'il parlait de l'orchestration).
C'est vrai qu'il faut parfois cogner du point sur la table avec des orchestrations toniques (cuivres saturés, rythmiques imposantes, cordes percutantes) pour donner du caractère et de la personnalité à la musique (pas tout le temps bien sûr... j'aime bien aussi écrire des musiques plus intimes avec du piano ou de l'accordéon).
La personnalité, le grain et le sens de la narration : voilà ce qui me plait dans les groupes comme Nightwish ou Therion qui font bouger d'énormes masses musicales sans tomber dans la bouillie sonore et tout en respectant les règles harmoniques !
Un mot sur Myspace où les affinités se créent en fonction des styles musicaux. A savoir que la majorité de mes "amis myspaciens" qui laissent des commentaires sont des compositeurs de musique de film (qui se ressemble s'assemble).
Je n'ai pas beaucoup de visites de jazzmen ou de rappeurs, encore moins de chanteurs de variété. Mais il y a une rubrique qui montre régulièrement le bout de son nez, je vous le donne en mille : nos confrères du metal !
Alors, une fois n'est pas coutume, un peu de pub pour les remercier de leurs commentaires ou mails amicaux :
Certes, ce n'est pas tous les jours qu'on décide d'utiliser des Ondes Martenot dans une orchestration.
J'ai composé une petite BO pour un court métrage de science fiction (style années 50) qui s'appelle Lost Horizon (de Jay Gladwell). Ne sachant pas s'il existait des banques de sons consacrées aux Ondes Martenot, et toujours dans une conjecture budgétaire de niveau zéro, j'ai essayé d'imiter cet instrument avec les moyens du bord... en 4 étapes :
Pour Lost Horizon, j'ai utilisé un son de basse synthétique que je j'ai fait jouer dans les aigus. IL y a beaucoup plus simple : il suffit de prendre un son sinusoïdal basique souvent proposé par défaut dans les synthés en plug-in (basic waveform = sine).
Très important : veiller à ce que le synthé propose une fonction vibrato et un pitch bend paramétrable.
2) Application d'une dose de vibrato (dose subjective) :
Pour avoir un son plus expressif, sinon ça ressemble à une tonalité téléphonique...
3) Ecriture de la mélodie avec le contrôleur pitch bend :
Bon, l'idée, c'est de poser une seule note (par exemple sur 4 ou 5 mesures) et de créer de nouvelles notes uniquement en faisant varier le contrôleur pitch bend.
Attention : avant de continuer, il faut s'assurer que le "range" (la plage d'amplitude) du pitch bend soit de 12 demi-tons, soit une octave (ça permettra de placer des intervalles d'une octave dans la mélodie).
Le contrôleur pitch bend de mon Cubase (SX3) propose 8191 divisions vers le haut et autant vers le bas. Lorsque le pitch bend pointe sur la valeur zéro, la hauteur de la note ne change pas. Si je veux monter d'un demi-ton, je pointe sur la valeur + 682,5 (qui correspond à 8191 divisé par 12). Un demi-ton musical correspond à 682,5 divisions.
Variation de la hauteur des notes à des moments précis = mélodie
Ecouter l'exemple ci-dessus (la mélodie commence à la mesure 6) :
A partir du niveau zéro, on peut établir le nombre de divisions correspondant à chaque intervalle de note :
Utilisation de l'outil "ligne" ou "parabole" (grille magnétique de quantification désactivée)
Ecouter l'exemple ci-dessus (avec un peu de réverbe) :
Extrait de Lost Horizon
Comme Danny Elfman pour Mars Attacks, je me suis beaucoup inspiré de la musique de Bernard Herrmann composée en 1951 pour le film "The Day The Earth Stood Still" (pour lequel, du reste, il aurait plutôt utilisé un Theremin, un instrument à la sonorité assez proche des Ondes Martenot... )
Toujours dans la continuité du billet précédent, je ne résiste pas à la tentation de présenter un court extrait d'une musique de Nightwish. Un passage qui me plait particulièrement pour son aspect percutant, mêlant une voix lyrique et des chœurs à l'orchestre metal et l'orchestre symphonique (peut-être le LSO mais je ne suis pas sûr). Le mixage est impeccable. Exceptionnellement, je vous incite à monter le son et déchirer vos enceintes...
Ghost Love Score (extract) :
Notez au passage ce côté guerrier et grandiose en rythme ternaire qui n'est pas sans rappeler la BO de Gladiator (Hans Zimmer)
Gladiator (extract) :
Version intégrale du morceau (en live) :
Sur scène, on constate l'absence de l'orchestre symphonique et des chœurs. Toute la partie philharmonique est probablement pré-enregistrée (un tel réalisme orchestral ne peut être interprété note par note par l'unique clavieriste du groupe), tout comme les secondes voix lyriques.
Bien bien bien, j'arrive sur la fin de la composition de la bande originale du film institutionnel (grands espaces, routes etc...) sur lequel je bosse depuis quelques jours. Tout est produit par ordinateur et il faut souvent faire attention à ce que l'orchestre virtuel ne sonne pas trop synthé.
Par exemple, pour un enchainement d'accords : FA-LAm-SOL-SOL, j'ai été confronté à un problème d'authenticité dans le legato.
Ordinairement, pour éviter une sensation de blanc entre chaque note, je les fais se chevaucher légèrement, ce qui donne déjà une première impression de continuité. Voici, par exemple, la partie de violons :
En haut, les notes entrées dans Cubase En bas, la gestion du volume avec le contrôleur Expression
Écouter :
Le problème, c'est que j'ai utilisé un son de "Violons sourdine" appartenant à la East-West Symphonic Orchestra (VST Plugin), et que cette banque a été enregistrée avec la réverbe d'une grande salle (réverbe trop présente à mon goût..... )
Et donc, en tendant l'oreille, je m'aperçois que, par exemple, la fin de la note A2 résonne trop sur la note C3. ça m'a gêné.
Pour étouffer le son de cette résonance, je vais tout simplement baisser le volume à cet endroit (avec le contrôleur Expression), tout en prenant soin de dupliquer la piste midi auparavant (sans quoi, en baissant le volume de la résonance de la première note, je baisse aussi le volume de la note qui chevauche, et là c'est pas bon du tout).
Concrètement :
Je duplique la piste midi (notes + gestion du volume)
Sur la piste midi originale, je mute (ou supprime) les notes paires
Sur la piste midi dupliquée, je mute (ou supprime) les notes impaires
Je charge le même instrument sur la piste dupliquée, mais avec un canal midi différent
J'atténue le volume sonore de la résonance de chaque note, avec le contrôleur Expression)
Piste midi originale :
Piste midi dupliquée :
Écouter la superposition :
Ensuite, j'ai répète cette opération sur les autres instruments (altos, violoncelles et contrebasses). Après quoi, je double cette partie de cordes par des chœurs très doux, pour renforcer la continuité. ça me donne un tapis de cordes que je place derrière une mélodie de flûte :
Enchainement FA-LAm-SOL-SOL :
Les nuances du tapis de cordes suivent une courbe de Gauss : crescendo puis décrescendo. Là encore, ça va donner de la vie à la musique, plutôt que de superposer la flûte et les cordes de manière homogène. Les cordes rejoignent la flûte, après un temps (le premier temps permet donc aux cordes d'arriver en crescendo). J'ai souvent remarqué ça dans les musiques de James Newton Howard (comme dans la BO de Dinosaur ou King-Kong).
Au fait, z'avez sans doute remarqué que cet article concorde avec les "1 an" de mon Blog ?....
Il fallait bien que je place legato d'anniversaire quelque part... ho ho ho
Il y a 3 ans, je posais la question par mail à plusieurs ingénieurs du son, pour savoir s'il existait une procédure spécifique dans l'égalisation les instruments de l'orchestre symphonique (des fréquences à éviter, d'autres à renforcer). Car il est vrai que le web offre des réponses essentiellement axées sur le mix de formations pop-rock, mais pas beaucoup d'infos sur le mixage d'instruments classiques.
Parmi les quelques réponses, pour la plupart évasives, il y en eut une particulièrement claire : "jamais d'égalisation sur les instruments de l'orchestre symphonique". Peut-être que l'ingénieur du son avait travaillé essentiellement sur l'enregistrement live de musique classique. Mais en session de musique de film, je ne sais pas ce qu'il en est (n'ayant pas encore eu la joie de faire enregistrer mes musiques par un vrai orchestre, je ne préfère pas m'avancer).
Malgré tout, pour ceux qui utilisent les samples, je pense qu'il est intéressant d'égaliser correctement certains instruments pour éclaircir ou alléger le mix.
Ci-dessous : un lien, conseillé par Alex, qui pointe vers un tableau récapitulatif des "fréquences fondamentales" et des "fréquences harmoniques" pour chaque instrument de l'orchestre symphonique. Classement par famille d'instruments (bois, cordes, cuivres, percussion) + voix humaines.
Pour paraphraser le mémo intéressant écrit par Ziggy's sonorisation (ici) :
Les fréquences fondamentales d'un instrument peuvent être accentuées pour lui donner de la profondeur et de la chaleur. A l'inverse, en diminuant ces fréquences, l'instrument aura un son plus fin.
Les fréquences harmoniques confèrent une certaine couleur à l'instrument, et donc une certaine présence dans le mix. On doit normalement faire ressortir la couleur ou la clarté d'un instrument dans le mixage en accentuant ses fréquence harmoniques.
Pour chaque instrument, on peut atténuer (voir supprimer) les fréquences graves inutiles, c.a.d celles qui sont situées sous les fréquences fondamentales : de cette manière, on libère des fréquences du spectre sonore, laissant de la place aux instruments les plus graves comme la contrebasse ou la grosse caisse, ou les timbales... ou la voix de ma femme au réveil (ho ho ho).
Un equalizer (avec courbe) comme celui qui est intégré dans Cubase me permet de travailler rapidement. Il existe aussi des égaliseurs sous forme de plug-ins.
Egalisation dans Cubase 5 : Je sélectionne une fréquence, puis je l'accentue ou je l'atténue.
