Groupe de musique brésilienne composé d'artistes musiciens des capoeiristas et des danseurs pour des spectacles, événements et festivités. Disponibles pour des tournées dans la France entière. Tags
Musique brésilienne pour des soirées et animations Groupe Brésilien avec musiciens, danseurs, danseuses et capoeiristas pour des festivals et animations à thème. Répertoire composé des rythmes typiques des toutes les régions du Brésil.
Danses, musique et culture brésilienne Culture brésilienne des toutes les régions . La danse, la musique , la littérature , la poesie et tout ce qui concerne la vie locale. Ce qui est brésilien et ce qui n'est pas en n'oubliant pas le carnaval.
Les compositeurs et auteurs brésiliens sont aussi présents La vie brésilienne vue de l'intérieur et également de l'extérieur. Les nouveaux auteurs, la nouvelle musique, les nouvelles tendances dans plusieurs grandes villes brésiliennes. Le Nord, le Nordeste, le Sudeste et le Sud avec les grandes villes de Rio et de Sao Paulo.
Les types de danses brésiliennes Toutes les danses brésiliennes ou presque parce que le Brésil est toujours en train de créer des nouvelles. La culture est vivante et toujours en activité. Elles se mélangent et créent des nouvelles de façon à presque être dans l'impossibilité de figé cette culture en constante évolution
Les rythmes brésiliens d'origines diverses La culture et les rythmes brésiliens sont d'origines diverses. Plusieurs cultures ont apporté leur traits: les africains, les amérindiens, les européens et même les asiatiques. Bien sur, les rythmes africains ont laissé une grande marque, mais nous ne pouvons laisser de côté les autres, en laissant ce qu'on appelle un "syncrétisme rythmique"
Contact : Groupe de Musique Brésilienne Sidney Martins BP 15076 31033 Toulouse Cedex France tél : 0561809848
Thèmes abordés : Musique brésilienne, Animation soirée, Musique et danse latine, Culture brésilienne, Groupe brésilien pour animer, Animation carnaval, Musique Rio, Danse Sao Paulo, Rythmes brésiliens, Danses brésiliennes. Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Musique Latine > Annuaire Musique Brésilienne
Hugo Motta compositeur de musiques pour vos images, projets audiovisuels. Musique classique, latine, pop, électro, jazz.
Thèmes abordés : Bande originale du documentaire Les yeux brides SBB FILMS, diffusé sur Arte, CNR Conservatoire de Bordeaux et Madrid., Compositeur de musique de film, influences de la musique classique et actuelle, Musique électro, Musique classique, musique symphonique, Musique world ethnique. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore > Annuaire Illustration sonore
Angélique a déjà plus d'une centaine de concerts à son actif. Elle a chanté notamment en première partie d'Herbert Léonard et de Claude Barzotti. Sa carrière compte plusieurs prestations avec Helen Carter, François Roure, sur les radios nationales et divers plateaux TV
Thèmes abordés : Album-CD 'Pour mes douze ans', Album-CD 'L'hymne à l'amour et la vie en rose version latino', Ministar France de la chanson, Musique latine, Chanson latine, Variété internationale, Chansons françaises. Tags Catégorie > Annuaire Chanteuse > Annuaire Variété > Annuaire Musique latine
Site du compositeur Stéphane Roger, pianiste et compositeur.
Musique classique, arrangements, musique d'ambiance et de documentaire etc... Thèmes abordés : CD musique 'Lune noire', CD musique 'Symphoniquement votre', CD musique 'La création', Prix d'harmonie, prix spécial Bach 2000, Prix de piano, Oscar Peterson, John Williams, Musique classique, Musique de film. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur
Violoncelliste de formation, Britannique de naissance, j'ai suivi ma formation très classique au Royal Northern School of Music à Manchester (United) dans le nord d'Angleterre. J'ai commencé ma carrière en Afrique du Sud avant d'arriver à Paris. 20 ans plus tard j'ai déjà 5 séries de dessin animé derrière moi avec une quarantaine de jeux vidéos, sans compter les pubs et sites web.
Fin 2008 s'annonce bien : j'attaque mon premier long-métrage... Thèmes abordés : Composition de la musique de 'Raging Ball' réalisé par Nicolas Duval et produit par Padma Productions, Musique originale du dessin animé 'Arthur en Vrai' produit par GriGri Productions, Bande originale du film 'Les Aventures de Lum et Bog' réalisé par Studio K., Musique originale de l'émission 'Paris-Dakar' diffusée sur France 2 , Bande originale du documentaire "La Reine Blanche" diffusé sur France 2 dans Envoyé Spécial , Disque d'Or pour la production sur 'Hits 2003' Sony-BMG, Diplômé du Royal Northern School of Music, Hans Zimmer, John Powell, John Barry, John Williams. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Musique électro-orchestrale
Site Web du compositeur Anthony Thedenat
"Composer c'est créer... et créer c'est innover."
Le nouveau site du compositeur-orchestrateur avec des extraits, news... Tags
Site Web du Compositeur Anthony Thedenat "Composer c'est créer... et créer c'est innover."
Anthony Thedenat, compose depuis son enfance...
Sa filmographie est très riche, il varie entre un style purement orchestral, un style plus électronique parfois même les deux.
Récompensé dans différents festivals amateurs et professionnels, il est à la recherche de nouveaux défis (longs métrages comme courts, etc.)
Anthony Thedenat, Compositeur-Orchestrateur Compositeurs de musique de films
Anthony Thedenat, compositeur - arrangeur expérimentée.
Compositeur de musique de film, de pub, design sonore, de jeux vidéos...
Quelques extraits Ecoute des extraits de musiques originales gratuites
Retrouvez les créations originales du compositeur.
- Musiques électroniques
- Musiques orchestrales
- Productions diverses
Anthony Thedenat, Compositeur Les quelques références : * Musiques pour Long & Court métrage * Compositeur d'un album Pop/rock * Divers Festivals * Musiques de jeux vidéo * Musiques de pub * Design Sonore * Logo
Chanteur de Variétés
Animateur, accordéoniste et pianiste
Répertoire de chansons françaises
des années 20 aux années 70
Récitals de chant
Prestations sur mesure
Personnalisation des interprétations Thèmes abordés : Soirée, Bal, Mariage, Reception, Fete, Ecole d'accordéon, Ecole de chant, Variété françaises, Musette, Gainsbourg, Aznavour. Tags Catégorie > Annuaire Chanteur > Annuaire Variété
Bonjour,
Cela doit faire plus de 4 ans que je fais de la musique sur ordinateur, j'ai touché à la majorité des logiciels de production musicale et là l'idée m'est venue de créer un site web pour présenter aux débutants comme aux professionnels les différents outils pour créer sa propre musique sur ordinateur.
Le but est que s'y repérer facilement sans détours inutiles. Il y a 2 sections sur le site, une consacrée a l'informatique musicale, l'autre pour écouter de la musique, cela peut servir comme source d'inspiration pour les créateurs de musique sur ordinateur.
Tags Catégorie > Annuaire Communautés virtuelles
WIWAÏ MUSIC PUBLISHING est le site du compositeur William Bridoux . Vous trouverez un catalogue de musique d'illustration sonore et musique originale en téléchargement direct et gratuit réservé aux professionnels de l'audiovisuel et autres médias. Tags
Musique d'illustration sonore Site web du compositeur William bridoux de téléchargement de musique d'illustration sonore destinés aux professionnels de l'audiovisuel et autres médias.
Composition de musique à l'image Composition de musique de film, publicité, chanson.
longue expérience de musisicien professionnel. nombreuses collaboration avec des artistes de tout horizon.
Site de téléchargement de musique Site de téléchargement de musique de film, publicité, chanson, illustration sonore TV, radio.
Site WEB facile d'utilisation avec une recherche intuitive.
TV, radio Musique pour l'illustration de documentaire tv.
Un grand choix de "mood" de durée et de style afin de choisir au mieux votre musique d'illustration sonore.
Jingle TV, radio Création de jingle TV et radio ou téléchargement sur le site.
Tout les titres sont disponibles en quatre durées, 10 secondes, 20 secondes, 30 secondes et durée complète afin de trouver le jingle adéquate.
Contact : Wiwaï music publishing 12 Passage de clichy 75018 Paris France tél : 0612264515
Thèmes abordés : Illustration sonore, Habillage sonore, Bibliothèque musicale, Site de téléchargement de musique, Musique illustrative, Musique descriptive, Création de Jingles TV radio.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de pub
Le Studio Omega bénéficie d'une situation exceptionnelle en région parisienne, près du Bois de Boulogne, à Suresnes. Les Champs Elysées ou la Tour Eiffel sont à 10 minutes. La qualité et la diversité des équipements, les compétences de l'équipe technique font du Studio Omega le lieu idéal pour les séances d'enregistrement, les mixages les plus sophistiqués, la synchronisation ou le Mastering.
Avec la nouvelle console SSL DUALITY 72 voies dans notre studio B le studio OMEGA propose deux cabine en 5.1 avec l'option Dolby E pour les films et téléfilms.
Thèmes abordés : Collaboration avec Johnny Hallyday, Sting, Phil Collins, Amel Bent, Tokio Hotel etc., Collaboration avec de Florent Pagny, IAM, Gregory Lemarchal etc., Collaboration sur la musique du film 'Le Serpent' composée par Renaud Barbier, Collaboration sur la musique du film 'La science des rêves' composée par Jean-Michel Bernard, Collaboration sur la musique du film 'Be kind rewind' composée par Jean-Michel Bernard, Musique de film, Musique de variété française, Musique de variété internationale, Musique Pop-Rock. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Musique à l'image
Passionné de musique, de vinyles et de vieux instruments, je passe le plus clair de mon temps à écouter ou faire du son.
J'évolue dans mon home studio à la réalisation de sons électroniques, hip-hop et musique expérimentale.
Mon BLog "A contre Courant" à pour objectif de partager ma passion sur l'univers du home studio, des machines et de la production sonore et musicale en général.
Tags Catégorie > Annuaire Communautés virtuelles > Annuaire Blog sur la MAO, le Home Studio...
C'est frais, c'est dynamique, un vrai rayon de soleil. Les paroles sont bien trouvées et la musique, souvent rythmée, ne tombe jamais dans la facilité. La couleur musicale et orchestrale s'oriente essentiellement vers le rock, la musique latine et le reggae : bonne humeur assurée !
A conseiller, pour les enfants qui ont entre 5 et 10 ans (voir même 36 ans...)
Quand je pars en vacances au bord de la mer, j'emmène toujours avec moi un lecteur mp3 dans lequel je glisse mes BO favorites. Je les écoute le soir en m'endormant, dans un semi sommeil. De cette manière, tout en faisant travailler le subconscient créatif de mon cerveau artistique, je m'octroie une petite pause "réconfort" après l'effort d'une rude journée à la plage à creuser des piscines et construire des châteaux de sable (d'ailleurs, pourquoi c'est toujours le papa qui se tape l'animation avec les enfants tandis que madame est avachie sur sa serviette en lisant Biba ou Voici ?).
Bref, en prévision de mes différentes humeurs, je prévois toujours dans ma clé USB un assortiment de BO, allant du registre le plus calme (Les choristes, Incassable, La leçon de piano) au plus nerveux (Matrix Reloaded, Mission Impossible 2, Starwars).
Et bien sachez que quoi qu'il arrive, j'emporte toujours une ou deux symphonies de Sergei Prokofiev. Une musique de Prokofiev, c'est comme une boite de chocolat, on se sait jamais sur quoi on va tomber... c'est vrai que ça part dans tous les sens et que l'on va de surprise en surprise. Moi ça me redonne la pêche en un rien de temps !
Quelques passages vitaminés, tout en finesse :
Extrait de la cinquième symphonie (Sergei Prokofiev) :
Extrait de la septième symphonie (Sergei Prokofiev) :
Sergei Prokofiev avec ses 2 fils (Sviatoslav et Oleg) :
Quand j'ouvre un livre d'une symphonie de Mahler, je songe fréquemment au travail qui a été fait en amont par les spécialistes de la gravure musicale : un véritable travail d'orfèvre. Pour avoir tenté plusieurs fois d'éditer moi même mes partitions, je me rends compte combien c'est difficile d'obtenir un résultat carré et soigné.
Je place ici une interview que j'ai réalisée auprès de Jean-Paul Gilles, éditeur et professionnel de la gravure musicale.
Une sujet qui ne traite pas seulement du cinéma, mais du monde de la musique en général :
- Y a-t-il une différence entre l’appellation « graveur musical » et « copiste » ?
La différence, pour moi il en existe bien une, tend à se diluer avec l'adoption des logiciels de notation musicale de plus en plus
performants et faciles à mettre en œuvre. Le copiste est celui qui travaille dans l'urgence pour fournir aux musiciens un matériel lisible en un temps record (modification en séances d'enregistrement par ex.). Mozart, lorsqu'il composait avait toujours une armée de copistes qui écrivaient le matériel pour l'orchestre au fil de la composition du maitre. Maintenant le copiste peut travailler avec un logiciel, mais pour moi il y a toujours la notion de rapidité.
Le graveur quand à lui intervient pour la mise en forme finale avant édition de la musique, avec une notion de lisibilité avant tout, mais aussi d'harmonie graphique et d'application des règles strictes de la notation musicale pour ne pas perturber les automatismes de lecture des interprètes. Avec le graveur, je vois la notion de perfection, de temps et de pérennité.
- Quel est le support le plus fréquent que le client vous confie pour la mise en partitions ? (manuscrit, fichier midi, fichier Finale (ou autre éditeur)
Généralement c'est un manuscrit, mais il m'est arrivé de travailler (relevé) à partir de vidéos ou de CD audio et depuis quelques temps de fichiers Finale ou Sibelius. Les éditeurs proposent aux compositeurs des cours ou des stages sur les logiciels de notation musicales afin d'éviter le recours à un "copiste-graveur" ou tout au moins limiter le rôle de ce dernier. Procédé très mal accepté par beaucoup de compositeurs.
- Actuellement, quels sont les éditeurs de partitions les plus utilisés par les professionnels de la gravure ?
Il y a une quinzaine d'années c'était Score le plus utilisé. Il fonctionnait sous MS Dos, était très efficace au prix d'un apprentissage conséquent. Il gérait le midi et produisait des fichiers Poscript. Aujourd'hui, ce sont Finale, Sibelius, Berlioz qui a une liberté de notation très importante et dont le mode de travail se rapproche du travail de gravure traditionnel. Certains graveurs mélangent les outils comme James Ingram, le graveur de toutes les oeuvres de Stockhausen. Il travaillait avec Finale pour entrer les notes, exportait le tout en EPS pour retravailler avec ses propres outils (lignes et courbes) dans Freehand. Tout est possible. Quelquefois, je me sers d' Illustrator pour certaines notations contemporaines.
- Concernant la musique de film de l’âge d’or (Alfred Newman, Bernard Hermann, Miklos Rozsa etc…) alors que l’informatique n’existait pas, prenait-on le temps de « graver » la musique ou bien les musiciens devaient-ils déchiffrer des partitions manuscrites ? (pour des raisons de délais).
Je pense que l'on travaillait exclusivement sur des partitions manuscrites. Les copistes expérimentés avaient une dextérité et une clarté d'écriture extraordinaire. Les partitions manuscrites de vrais copistes sont souvent plus belles et plus lisibles que celles qui sortent de nos ordinateurs... à méditer.
- A la fin, combien d’exemplaires livrez vous à vote client ? Un seul exemplaire, une copie etc…
Pour les orchestres :
En général et sauf demande particulière, je livre les scores d'orchestres imprimés en 2 exemplaires (A3) et le matériel (parties séparées) (A4) en autant d'exemplaires qu'il y a de pupitres à l'orchestre. Je fournis souvent pour le régisseur, un exemplaire du conducteur et un exemplaire de chaque partie au format pdf sur CD pour les archives.
Pour les éditeurs :
Je livre des fichiers PS, EPS ou même PDF (de plus en plus) selon les spécifications de l'imprimeur.
- Quelles sont les études à suivre pour exercer votre métier ? Devez-vous obligatoirement obtenir un diplôme ? (conservatoire ou autre).
A ma connaissance, pas d'études particulières. Il existe des classes de maniement à Finale ou Sibelius dans quelques grands conservatoires. Aux Etats Unis, dans les grandes écoles de musique style Berkeley ou Juliard, il existait des cours d'écriture manuscrite, (la notation issue de ces cours est bien reconnaissable) je ne sais pas si cela est encore pratiqué. (C'est de ces règles d'écriture que viennent les polices comme Jazz, Swing, Lee , Ash, Russ music qui portent le nom de grands copistes américains et ont toutes les mêmes caractéristiques). Il faut bien sûr maitriser la lecture, la transposition et les règles
typographiques de l'écriture musicale. Il existe quelques ouvrages qui traitent du sujet notamment : The art of music engraving et processing de Ted Ross aux éditions Hansen House et Music Engraving Today de Steven Powell éditions Brichtmark Music. Il faut aussi faire une étude graphique poussée des partitions des grands éditeurs.
- Quelles sont les principales qualités pour exercer ce métier ?
Je dirais d'abord la patience (en dehors bien sûr, de la maitrise du sujet), ensuite la ténacité et la faculté à ne pas se laisser décourager par la somme de travail que représente la gravure d'un opéra pour orchestre symphonique de 150 ou 200 pages manuscrit. Par exemple, lorsque je reçois le manuscrit d'un compositeur avec lequel je travaille pour la première fois, j'imagine toujours que je vais passer beaucoup de temps à déchiffrer son écriture et, au bout de quelques pages, j'ai intégré sa graphie et tout roule. Il faut aussi se mettre à la place du musicien qui va lire la partition pour penser les tournes en fonction de son instrument.
- La concurrence sur la marché est-elle rude ?
J'imagine que oui dans les grosses maisons d'édition et avec l'avènement des "usines à copier la musique" du Maroc, de Chypre et maintenant d'Asie. Je me situe un peu en dehors du débat car je grave moi même ce que j'édite et que j'ai un petit réseau de compositeurs et d'orchestres qui me font confiance.
- Pensez vous que le graveur musical soit à la fois un artisan et un artiste ? (part de créativité…)
Pour moi le graveur est avant tout un artisan car il met en pratique ses connaissances des règles typographiques et musicales maitrisées au fil du temps de son apprentissage. Ce qui n'exclut pas la créativité (tout au moins dans la musique contemporaine) car il faut trouver ou dessiner des signes représentant au mieux les idées du compositeur en repoussant ou en détournant les capacités des logiciels. C'est bien évidemment la part du travail que je préfère !
Merci à toi, Jean-Paul pour ta gentillesse et ta disponibilité ;-)
Je suis allé voir le film en décembre avec l'une de mes filles et je dois dire que j'ai trouvé les images et la musique vraiment très belles ! J'étais d'autant plus excité que je savais qu'une partie de la BO était écrite par David Reyes (une vieille connaissance du forum de www.traxzone.com, hein dreyes ?).
Il y a 2 jours, des amis m'ont offert le double CD (BO + l'histoire racontée). Depuis, je savoure les morceaux 1 à 1 à tête reposée, et je ne suis pas déçu.
Je découvre le travail d'Alice Lewis et de Evgueni Galperine qui me plaît tout autant. Vraiment, cet album nous offre un beau voyage, avec une BO légère et rafraichissante. A écouter dans le calme, au coin du feu ou sur sa terrasse quand viendront les beaux jours...
Voici une petite vidéo du groupe finlandais Apocalyptica, une musique que l'on verrait bien sur les images d'un Film. C'est pêchu et puissant sans être agressif. Après Nightwish que j'apprécie particulièrement (Merci à toi Jonathan), Apocalyptica m'a immédiatement séduit par l'originalité de ses instrumentations (utilisation de violoncelles).
On reconnait les rockeurs scandinaves à leurs longues chevelures et à leurs compositions fabuleuses !!
Ce sont deux Allemands qui arrivent en France.
Dans un bar, ils décident de commander un verre
(dans la langue de Molière pour faire bonne impression) :
- Ach... s'il fou plaît, peut-on avoir deux martini ?
- Dry ?
NEIN ! ZWEI !
A Alex et Bernhard, mes 2 amis (ne changez rien les gars).
