Présentation de mes principaux morceaux classiques et électroniques, en midi et MP3.
Musiques en libre téléchargement
Thèmes abordés : Musique MIDI, MP3 gratuits, Musique en téléchargement, Musique électronique, Musique classique, Musique de film, François de Roubaix , Musique 19è siècle, Musique romantique. Tags
MAO+ propose des cours et formations à la MAO dispensés par des ingénieurs du son diplômés et expérimentés au sein d'un studio d'enregistrement professionnel.
Pro Tools HD, Cubase, Wavelab, Effets et Plug-ins (compression, égalisation, réverbération, instruments virtuels...), MIDI, Enregistrement, Mixage, Mastering, Table de mixage, Microphones, HP... Thèmes abordés : Formation Cubase, Formation Pro Tools, Formation MIDI et audio, Formation mixage et mastering, Formation prise de son, Conservatoire, SAE (School of Audio Engineering). Tags Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Centre de formation
Site officiel de Sebastian Beaumont.
Composition d'oeuvres originales pour les jeux vidéo, films, supports multimédia, publicités, documentaires, sites web.
Sélection d'oeuvres originales en écoute sur le site. Tags
Composition de musiques de jeux vidéo Je compose des oeuvres originales pour jeux vidéo dans des genres de musique variés en fonction des attentes liées au client.
Thèmes pour personnages, thèmes illustrant une scène précise du scénario, thèmes illustrant un lieu, thèmes principaux déclinés en plusieurs arrangements.
Fortement influencé par la musique de RPG type console (Final Fantasy, Dragon Quest, etc.), je m'efforce d'apporter un soin important à la mélodie d'un morceau.
Le produit fini est une oeuvre mixée et masterisée dans le format demandé (Wav, mp3, midi, etc.)
Musiques de film Je réalise également des oeuvres originales destinées aux films (long métrage, court métrage, etc.).
De même que pour la musique destinée aux jeux vidéo, je m'efforce d'apporter un soin important à la mélodie d'un morceau.
Afin de préciser au maximum la volonté du client, je mets à disposition si besoin une fiche à remplir contenant des orientations de démarrage (genre, instruments demandés, émotions évoquées, tempo, influences, etc.), tout en me laissant la liberté de faire évoluer la demande par retours successifs (retours et échanges illimités jusqu'à satisfaction du client en fonction du délai imparti).
Investissement dans un projet Que ce soit pour la musique de jeux vidéo ou la musique de film, si la collaboration est possible; je m'investirai pleinement dans le projet de création dans la limite du respect des informations divulguées par le client sur son projet.
Les retours nécessaires à l'élaboration progressive d'une oeuvre ne sont pas pris en compte, dans la mesure où ils respectent un délai de création préalablement estimé au départ.
Composition avec séquenceur midi Je compose quasiment uniquement à l'aide d'un séquenceur midi. Je n'utilise jamais de samples audio sauf demande particulière du client pour son projet, ou inclusion nécessaire de samples fournies par le client par exemple.
Je vois dans la composition en midi l'avantage d'un plus grand contrôle de paramètres en particulier d'un point de vue mélodique.
L'avantage technique réside aussi dans la possibilité de fournir des fichiers au format midi pour une taille très limitée des fichiers.
Projets de musique électro destinés à la scène Je suis également à l'origine de projets scèniques au nombre de 4 dans le domaine de la musique électro. Les liens vers ces différents projets sont accessibles via mon site web, section "live music projects".
Sous réserve de correspondre à un univers de jeu en adéquation avec les identités des projets, les musiques originales de ces projets peuvent faire l'objet d'une utilisation pour les jeux vidéo ou les films également.
Contact : Sebastian Beaumont 16 rue Fontaine del Saulx 59000 Lille France tél : 0609363562
Thèmes abordés : Musique de jeux vidéos, Videogame Music, Musique de film sur mesure, Musique avec mélodie, Thème musical pour film, Compositeur expérimenté et sérieux, Séquences midi originales, Compositeur de musique électro, Création musicale électro.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique pour le multimédia > Annuaire Musique pour jeux vidéos
Jeune compositeur français propose plusieurs compositions libres de musiques instrumentales pour tout type de support ( films, publicités, courts-long métrages, etc... ) Tags
Musiques instrumentales Musiques instrumentales sans textes, pratiques pour de courts extraits comme une publicité, ou encore un passage bref sur un support vidéo de tout type.
Large choix de tempo et d' ambiances Les musiques présentes sur le site s' adaptent à un grand nombre d' ambiances différentes. Idéal pour un film ou court-métrage à "rythme" alternatif par exemple
Musique moderne et actuelle Les musiques présentes sur le site se situent dans un style moderne. Généralement électroacoustiques la finesse des son est minutieusement travaillée afin d' obtenir un rendu esthétique et plaisant à l' oreille.
Jeune artiste en pleine ascension Découvrez l'album "make a sound from silence" de Charly Martin (echo 6), disponible sur la toile et ailleurs. Au programme également : une série de concerts en France.
Collaboration avec Didier LeMarchand Echo 6 à récemment collaboré avec Didier LeMarchand (ingénieur son pré-mastering) qui a lui même travaillé avec de grands noms tels que Bob Dylan, Jacques Dutronc, La Mano Negra et bien d' autres..
Thèmes abordés : Instrumentaux, Musique publicité, Musique vidéo, Ambiances musicales, Palette de styles musicaux, Musique électroacoustique, Concert Echo6.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de pub
La majorité des titres peuvent être écoutés en ligne et téléchargés. La biographie et CV sont disponibles aussi.
Publications, multimédia, vidéos, galleries photographiques des concerts et collaborations, références...
Bandes son, films, court-métrages, reportages, documentaires, divulgation...
On peut trouver de façon exhaustive mes thèmes, singles, albums, disques, magazines et livres dont on parle de moi, articles de presse...
Reportages télé, radio, Internet... Et tout sur ma carière d'ingénierie appliquée au son (avec SouthPole parmi d'autres)...
Information exhaustive sur mon parcours artistique. Tags
Disponibilité des MP3 et partitions PDF en ligne Tous mes titres peuvent être écoutés en ligne et beaucoup parmi eux aussi téléchargés en format MP3 haute qualité.
Tous ses partitions pour piano et musique électronique (piano et arrangements par synthétiseurs) sont aussi disponibles en format PDF.
Musique pour piano moderne, lounge, post-romantique et minimaliste Compositeur, arrangeur et interprète de musique instrumentale proche à l'auditeur, enveloppé par des coupures électroniques lounge-classical, arrangements new age, textures pour piano et tissus intimistes, minimalistes et avec un caractère frais et innovateur.
Textures et mélodies électroniques lounge pour se mettre en ambiance. Des titres électroniques, lounge et new age inspirés par Vangelis, Jarre, Tangerine Dream, Kraftwerk, Oldfield, etc. qui servent de tapis sonores dans des documentaires, court-métrages, vidéos et créations multimédia sont aussi disponibles en ligne.
Finaliste aux International V Jerry Glodsmith Awards Culmination d'un de mes points forts sur les Bandes Son: Nomination comme Finaliste avec l'oeuvre pour piano "Cuando Tú No Estás", dant le VI Festival Internacional de la Musique pour Films (Ciudad de Úbeda).
Extense gallerie d'images et vídeos qui démontrent un long parcours sur des concerts, bandes son, documentaires, galeries d'art, ... Beaucoup d'images, vidéos, multimédia et reportages peuvent être aussi regardés, qui mettent en relief les vastes et nombreux champs d'application de ma musique au marché artistique actuel.
Contact : Aleix Riera 17 Rue de l'Yser 92210 Saint Cloud France tél : 0668667093
Je suis un compositeur et interprète de 27 ans qui écrit aussi bien pour son groupe à Londres que pour des projets de films à Paris. Je recherche à appliquer un équilibre entre la bande sonore et l'image : la musique doit pouvoir s'affirmer sans toutefois être envahissante.
Je recherche donc des réalisateurs qui partagent cette même envie d'unir son et image.
Je vous invite à écouter quelques morceaux sur mon site www.christianberg-online.com
Christian Berg
Thèmes abordés : Illustrations musicales de pièces de théatre (Royaume-Uni), Musiques d'accompagnement pour pièces de danse contemporaine(Royaume-Uni), Compositeur et interprète sur l'album 'Free Pop' de Morviscous (www.morviscous.com), De très bonnes critiques de 'Free Pop' sur le Sunday Times et autres journaux/magazines britanniques, Clint Mansell, Ennio Morriconne, John Zorn, Charles Mingus. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Tous les styles musicaux
Dans l'industrie du disque depuis 11 ans. Auteur compositeur, producer... compositeur de musique à l'image une dizaine de documentaires TV, défilés de mode, industrie du disque, jeu vidéo, publicité.... création récente du site www.musiquealimage.com Thèmes abordés : Bande Originale du Documentaire Destins Croisés, Bande Originale du Documentaire Dossiers Cassandre: les Lanceurs d'Alerte, Bande Originale du Documentaire Epilepsie, Bande Originale du Documentaire La marche de l'empire, Bande Originale du Documentaire La Grande Armée. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
Connaissance avec la carrière de la celebre chanteuse soprano lyrique
a travers sa formation au conservatoire d'Avignon en passant par l'Opéra de Paris et le Metropolitan de New york Tags
Concerts privés Nombreux concerts privés en europe et en international déplacement au maroc pour chanter dans une eglise catholique pour renovation d'un orgue a marrakech
Revue diverses Nombreuses revues oraganisées par l'opéra de LYON et de L'opera de Strasbourg dans le Bas rhin
participation a de nombreuses troupes de représentations en france
Création de cours Propose des cours de chants pour débutants ou confirmés en varieté ou classique propose des exercices pour la respiration, le placement de la voix, la gestion de l'espace
Photos de l'artiste Présentation en photos de l'artiste soprano lyrique en photos dans sa vie de tous les jours et dans son domaine qui es la musique soit en représentation soit en cours.
Projet de disques Valeria florencio a enregistrée quelques morceaux sur CD musicaux notamment des airs sacrés accompagnée d'un violoniste, d'un pianiste dans des concert privés en salle de concert ou dans des endroits mythique comme une eglise
Le but de ce site et de créer une vitrine permettant aux professionnels ainsi qu'aux simples visiteurs de pouvoir apprécier ce pour quoi je travaille dur et avec coeur. Mon souhait est de partager avec le plus de gens possible les émotions avec lesquelles je forge mes morceaux et me permettre de partager toujours plus de projets enrichissants. Tags
Site clair et limpide. Aspect du site clair et agréable renvoyant directement au monde musical qu'il renferme. Une visite agréable tout en musique et sans la moindre publicité.
Compositions originales. Le site abrite bon nombre de compositions intégrales destinées au monde du jeu vidéo.
Les playlists regroupent des thèmes et ambiance pour tous types de jeux.
Mise à jour. La mise à jour régulière des informations et des compositions à l'écoute sont ensuite une bonne raison d'y revenir régulièrement (si toutefois l'on apprécie ce qui s'y trouve, bien entendu).
Echange de bons procédés Ayant eu recours, à de nombreuses reprise, à l'aide de mes grands frères de la composition, je suis moi même ouvert à aider les petits nouveaux de l'activité et à les aiguiller autant que je le peux.
Salle des médias Au fur et à mesure de la réalisation des prochains projets, des news seront postées régulièrement afin de faire partager l'aventure avec les visiteurs, et tous les produits finalisés seront exposés dans la salle des médias.
Passionné de musique électronique depuis l'âge de 6 ans, après avoir entendu le générique de 'l'avenir du futur'(Tangerine Dream), j'ai composé mes premiers morceaux sur un orgue électronique. En grandissant, mon matériel et mes influences se sont multipliés.
L'école allemande a façonné la texture sonore de mes compositions et les musiques de films de Vangelis, Mike Oldfield m'ont ouvert à un univers plus imagé.
Aujourd'hui, à travers la quarantaine d'oeuvres abouties que j'ai composée, j'ai développé un style personnel et reconnaissable. Si j'ai jusque-là créé à titre personnel, je souhaiterais maintenant faire voyager un large public avec ma musique.
Thèmes abordés : 8 albums aboutis non commercialisés, Tangerine Dream, Kraftwerk, Vangelis, Mike Oldfield. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Musique électro-orchestrale
Vous recherchez un compositeur ou un arrangeur. Anthony Sylvestre vous propose de découvrir sur son site officiel ses créations musicales disponibles en écoute et en téléchargement. Il compose dans des styles allant du chant choral classique à la musique de variété, en passant par la musique de film. Vous pouvez le contacter si vous êtes intéressés pour la réalisation de vos maquettes. Thèmes abordés : Thrilling Adventure, Regarde au Loin, L'Ouvrage du Créateur, John Barry (Out of Africa), Hans Zimmer, John Williams, Nobuo Uematsu (Final Fantasy), Harry Gregson-Williams (Le Monde de Narnia). Tags Catégorie > Annuaire Arrangeur
Séquenceur = Cubase, Reaper
Astuce = Les délimiteurs droit et gauche (R & L)
Envoyée par Christian Pastouret (compositeur)
Astuce : Sélectionner un élément (item) de piste, appuyer sur "P", les délimiteurs se placeront automatiquement aux bornes de cet élément.
C'est pratique si vous voulez écouter une séquence midi en particulier, ou convertir un passage midi en élément audio (bounce).
Vous aussi, vous avez une astuce à nous partager ? Cliquer ici (Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...)
Séquenceur = Reaper
Astuce = Faire apparaître plusieurs pistes midi dans le piano roll
Envoyée par Marwan de Carmentran (compositeur)
Astuce : Pour pouvoir voir dans le même pianoroll plusieurs pistes simultanément, il suffit d'ouvrir un pianoroll, et de double cliquer sur un item midi de votre choix (sans fermer votre premier pianoroll !) Ainsi, les deux pistes pourront s'afficher simultanément dans votre pianoroll. Vous pouvez affichez plus de deux pistes.
Vous aussi, vous avez une astuce à nous partager ? Cliquer ici (Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...)
Il est beaucoup question de John Williams en ce moment sur ce blog. Cela vient du fait qu'en faisant des recherches pour un billet, je tombe généralement sur des pages qui traitent du même sujet et sur lesquelles, je découvre des choses à partager.
Ainsi, en cherchant des infos sur les fils de John Williams, hier (cf billet Mark et Joseph Williams), je suis tombé sur une page intéressante qui propose plus de 300 fichiers .mid de musiques du maestro.
Il y a pas mal de fichiers en doubles ou en triples (provenant de transcripteurs différents) plus ou moins bien réussis, mais l'offre est tout de même gigantesque !
(The planet Krypton, Hagrid the professor, Midway March, Anakin Theme, Duel of the fates, Jurassic Parc Gates, Scherzo for motorcycle, The raiders march, E.T. End credit... etc... etc...)
Ensuite, vous pourrez importer le .mid dans votre séquenceur favori et le faire jouer par de meilleurs samples (attention, il ne suffit pas d'assigner une banque de sons professionnelle devant chaque partie pour que ça sonne comme en vrai, mais ce sera quand même meilleurs que les petits instruments midi de la carte son).
C'est aussi l'occasion d'étudier l'orchestration à la loupe.
Le préparateur de partitions (score preparator), quand il existe, intervient avant l'orchestrateur. Il facilite grandement la tâche du compositeur en travaillant à partir d'une session (Cubase, Digital performer etc.) permettant à l'orchestrateur de disposer d'une partition "propre" pour travailler. Le préparateur de partitions collabore donc essentiellement avec des compositeurs qui utilisent l'informatique musicale.
Lorsqu'un compositeur soumet une belle maquette à un réalisateur, le séquenceur, lui, présente une partition MIDI d'une clarté plus ou moins douteuse :
les notes ne sont pas forcément quantifiées
Il y a des keyswitch qui trainent
Les durées des notes ne respectent pas forcément la grille de division rythmique
Une même section de cuivres (par exemple) peut-être utilisée sur une seule piste midi
Le compositeur peut utiliser plusieurs pistes midi pour un seul phrasé etc...
En exportant ces notes dans une éditeur de partition, cela donnera probablement ceci :
Débrouilles toi avec ça, coco....
Le compositeur va donc confier sa session (Cubase, Logic etc...) avec la maquette audio en guise de repère, au préparateur de partitions. Ce dernier effectuera un nettoyage complet et carré de la séquence midi (quantifications, éclatement des parties, suppression des keyswitch etc...) et fera le transfert dans l'éditeur de partition. Selon les cas, il pourra apporter un premier travail de notation orchestrale comme la mise en place de certains signes, des nuances, des trilles et trémolos etc... un gain de temps considérable qui permettra au compositeur de se consacrer à sa musique.
Après le passage du préparateur de partitions, on y voit déjà plus clair...
Note : tout comme l'orchestrateur, le préparateur de partitions intervient sur le conducteur (pas les parties séparées dont la gestion est confiée au copiste).
Le QY700 est un séquenceur "machine" qui possède 32 pistes MIDI et une banque de sons au format XG développée par Yamaha (dont on retrouve la signature dans les sons actuels appartenant à la banque "Halion One"). Il possède entre autre 2 prises MIDI OUT et 2 prises MIDI IN.
A l'époque où je l'ai acheté (en 1998, autour de 6000 F soit dans les 950 €), il me permettait d'avoir presque tout sous la main : une workstation dotée d'un séquenceur puissant et des sons MIDI intéressants pour produire des maquettes. Plus tard, relié à un clavier maître, un expander
Roland M-OC1 Orchestra et un sampler S2000 AKAI, j'obtenais un réalisme un peu plus soigné (bien qu'encore loin des
banques de sons actuelles).
Aujourd'hui, si les sons paraissent bien dépassés (surtout en terme d'orchestral et d'instruments
acoustiques), la partie séquenceur du QY700 peut faire le bonheur des compositeurs se méfiant des
ordinateurs (pas de temps de chargement, de plantages, de mises à jour, de pilotes, de ventilo ...) ou
encore aux amoureux des machines avec les potentiomètres à portée de main ou des touches adaptées à la
forme des doigts...
Le QY700 se branche, on le met sous tension et il n'y a plus qu'à enregistrer les notes. Cela peut être
intéressant pour ceux qui souhaitent poser rapidement une mélodie ou un thème :)
Sans aller jusqu'à la finesse de l'édition MIDI que l'on obtient avec un Cubase ou un Logic, le
séquenceur de Yamaha permet d'enregistrer, d'éditer, de quantifier, de copier coller, de placer des
marqueurs etc... et ce de manière très intuitive.
En effet, durant les quelques années d'utilisation, j'ai
toujours trouvé le QY700 ergonomique et bien pensé (la touche JOB en particulier, pleine de riches idées).
Pour plus de détails, consultez 7 avis d'internautes sur le site Audiofanzine cliquer ici
Ci dessous, 2 maquettes réalisées exclusivement avec cet appareil (sonorités + séquence du QY700), sans
expander ni sampler. Cela fait plus de 10 ans (1998), et ça se voit tant sur la qualité des sons que
sur la qualité de la composition (je débutais en écriture orchestrale, mais j'avoue que j'y prenais un malin plaisir).
Intro concert :
Orchestral :
Une machine à créer de la musique qui m'a énormément servi : certaines touches ont perdu leur aspect flambant neuf, c'est sûr, mais l'appareil est extrêmement robuste (il faut y aller à coup de marteau pour abîmer la bête !)
Les marqueurs dont je parle, ce ne sont pas les gros crayons qui sentent fort, mais les petit repères qui permettent d'accéder directement à différents endroits dans une musique (qu'on est entrain de composer dans un séquenceur).
La méthode que j'utilise tout le temps et qui me paraît la plus rapide (dans Cubase), c'est de placer mes marqueurs "à l'arrache" (technique du pavé numérique) à des endroits clés de mes compositions :
Je veux accéder facilement au début de mon super crescendo de cuivres, mesure 18 :
Je place mon curseur à la mesure 18 puis je fais "Ctrl 7" (pavé numérique)
Je veux accéder facilement au refrain de ma chanson, mesure 33 :
Je place mon curseur à la mesure 33 puis je fais "Ctrl 8"
Je veux accéder facilement à mon solo de contrebasse, mesure 75 :
Je place mon curseur à la mesure 75 puis je fais "Ctrl 9"
Et ainsi de suite, tout en prenant soin de ne pas toucher aux Ctrl 1 et Ctrl 2 qui eux affectent respectivement les délimiteurs gauche et droit (locators) du séquenceur. Ensuite, quand je veux accéder directement à mon solo de contrebasse (pour le retravailler), j'appuie sur la touche 9 et le tour est joué.
La technique du pavé numérique me permet donc d'utiliser uniquement les touches 7, 8, 9, 4, 5, 6 et 3 soient 7 marqueurs différents, ce qui me convient parfaitement (c'est totalement subjectif).
Plus tard, si je souhaite affecter mon marqueur n° 9 à une autre mesure, il suffit de refaire la manipulation (placement du curseur + Ctrl 9) au nouvel endroit.
Le seul inconvénient, c'est que je ne "visualise" pas mes marqueurs. Mais à force de les utiliser, je finis par mémoriser quel numéro m'amène à telle mesure.
Si toutefois, j'ai besoin de voir l'emplacement de mes marqueurs, alors j'insère une piste Marker (comme on insère une piste MIDI ou Audio) : clic droit / ajouter une Piste Marker :
Puis je recommence la manipulation expliquée plus haut (Ctrl 7 etc...). Les marqueurs que j'assigne au fur et à mesure apparaissent clairement sous forme de petits bâtons bleus (dans Cubase tout du moins) :
Dans cet exemple, il me suffit de presser la touche 9 pour accéder à la mesure 49
Voilà, bien entendu ce billet s'adresse essentiellement aux débutants et décrit seulement une partie des possibilités de l'outil marqueur. Sachez quand même que j'ai utilisé Cubase pendant quelques années avant de connaître l'existence de cette fonction bien pratique... (c'est ballo).
Le temp-track est une musique temporaire (provenant souvent d'un autre film ou d'un classique) choisie par le réalisateur.
Avant que la musique originale ne soit composée, le temp-track est placé sur les premières images ce qui permet de montrer au compositeur le style de musique souhaité sur telle scène (un type d'orchestration, ou bien un sentiment particulier, une dynamique précise etc...). Le temp-track peut donc être un bon moyen pour le compositeur de cibler les attentes du réalisateur.
Cette vidéo me paraît intéressante pour comparer une même scène d'action avec 2 musiques différentes (une première fois avec le temp-track, puis avec ma musique).
On peut constater que j'ai cherché à conserver le même style d'orchestration que le temp-track. Cependant, pour la scène de la montée de la façade de la cathédrale, j'ai opté pour une consonance plus aérienne et moins saccadée que la musique temporaire.
Le piège du temp-track survient lorsque le réalisateur commence à s'y attacher fortement. Dans ce cas, il est difficile pour le compositeur de proposer une autre direction artistique, ce qui le prive un peu de liberté.
Un autre problème subsiste lorsque le temp-track est issu d'une bande originale à très gros budget (90 musiciens et une équipe complète de techniciens professionnels du son) et qu'il vous faut recréer la même ambiance avec un petit orchestre, ou pire, avec un ordinateur et une banque de sons.
Pour Vendome, David Tomaszewski a été très compréhensible à ce sujet. Il était clair dès le début qu'une banque de sons ne pouvait pas remplacer l'émotion et la dynamique d'un orchestre, d'autant plus que David avait placé la barre très haut avec des temp-tracks provenant de bandes originales d'Alan Silvestri, Danny Elfman et David Arnold... rien que ça !
Pour voir le film en entier et en savoir plus sur la construction de la musique, cliquez ici.
Il n'est pas rare dans les films d'action ou d'horreur que le réalisateur laisse la tension s'installer progressivement, sur plusieurs minutes. Le spectateur prend conscience que quelque chose va arriver (mais il ne sait pas quand exactement). Puis arrive brusquement le moment crucial, un fait marquant, une scène forte sur le plan émotionnel etc...).
Dans ces scènes précises, la musique suit généralement l'intrigue. Pas toujours, certes, car il arrive qu'elle soit en décalage avec les images, mais souvent, la bande musicale qui accompagne ce long instant de tension prend l'allure d'un crescendo.
Crescendo dans l'harmonie (augmentation progressive du nombre de voix)
Crescendo dans l'orchestration (augmentation progressive des instruments intervenants)
Crescendo dans le tempo (la musique peut s'accélérer)
Suivi parfois d'un relâchement brutal :
Retour rapide à un faible volume sonore
Retour rapide à une harmonie simple
Retour rapide à une orchestration plus sobre
Tempo ralenti
Un type de relâchement qui me plaît particulièrement, c'est quand la coupure n'est pas nette et que l'on a l'impression que la masse orchestrale dégringole brutalement, ce qui donne un effet de "déchirement" :
Ci-dessous, 2 exemples sonores de crescendo avec effet de déchirement. Le premier est un court crescendo en pose de son, avec une petit déchirement aux percus. Le second (plus palpitant) est un long crescendo musical interrompu par un déchirement cuivré. Il correspond à la scène d'ouverture de X-MEN devant le camp de concentration (la douleur de Magneto enfant, que l'on arrache aux bras de ses parents est ici très bien illustrée).
Interpréter une œuvre musicale en live, jouer du piano devant une assemblée... je le fais parfois, avec un plaisir gâché par la peur.
Rarement j'ai joué un morceau sans fautes. L'appréhension du direct m'a toujours déstabilisé. Le jugement immédiat des personnes en face de moi m'empêche systématiquement d'obtenir les mêmes performances qu'à l'entrainement. C'est peut-être pour ça que j'ai choisi de me tourner vers la musique de film, une alternative à l'angoisse de la scène...
Il y a 10-15 ans, je lisais une citation (dans Keyboard Magazine) d'un compositeur de musique de film très connu qui disait quelque chose comme ça :"Merci à l'arrivée de l'informatique musicale qui me permet enfin de présenter des maquettes raisonnables au réalisateur, moi qui interprète si mal mes thèmes au piano quand j'ai quelqu'un derrière mon épaule..."
Et c'est vrai que lorsque les gens arrivent dans une salle de cinéma et découvrent la BO, les musiques sont déjà dans la boite : composées, enregistrées, mixées... la pression est moindre, le gros du travail étant derrière. (Il reste juste la question de savoir si les amateurs de bandes originales vont apprécier la partition ou pas).
Quoiqu'il en soit, j'admire certains de mes collègues capables à la fois de composer des chefs d'œuvre dans leur coin, et d'être au piano sur scène comme des poissons dans l'eau. Mais bon, à défaut d'être doué pour la musique vivante, le show ou l'impro.... j'apprécie de composer tranquillement sur des images, à l'abri des regards, puis de faire écouter une œuvre enregistrée en espérant surprendre mon auditoire.
J'ai par ailleurs repéré quelques avantages liés à la composition de musique de film :
Déjà, je participe au processus de création d'un film, en tant que "spécialiste" au sein d'une équipe
Je peux faire autant de canards que je veux, je corrigerai les erreurs à la souris ensuite
Je peux interrompre un morceau quand je le souhaite, pour y apporter des améliorations
Je peux diriger un orchestre symphonique sans avoir passé le diplôme de chef d'orchestre (qui est super balaise)
Je peux manger ou me gratter le nez tout en jouant de la musique (pas classe, mais plus facile à faire que sur scène).
Je peux être opérationnel même avec le bras dans le plâtre.
Je suis moins embêté par les paparazzi ou les fans que mes collègues du disque.
Et puis tenez, dans le show-bizz, la vie d'une chanson dépend souvent du bon vouloir du public, soit des centaines (voire des milliers) de personnes ...
Tandis que pour nous, c'est simple : une fois validée par le réalisateur, le producteur, la femme du producteur, le directeur de la chaine, la nièce du superviseur musical et le voisin de palier du caméraman, on peut considérer une musique comme acquise !
Enfin, pour en revenir à notre sujet (le trac, la timidité, l'angoisse...face à l'assistance) voici une petite anecdote issue de mon service militaire :
Je garderai toujours en souvenir la soirée de dissolution du 71 RG de Oissel (en 1997), au cours de laquelle j'ai dû avancer seul sur la grande Place d'Armes et jouer au clairon la sonnerie aux morts devant 3000 personnes (dont Mr Fabius). Le capitaine de la musique me refila un super tuyau pour gérer mon stress : "Follio, quand tu seras face à la foule, tu n'auras qu'à les imaginer tous à poil"... ce que je fis.
C'est donc en supposant les Généraux et quelques personnalités politiques dans leur plus simple appareil que je fus amené à jouer les notes les plus solennelles du registre militaire. Un remède de fortune que je garde sous le coude chaque fois que je suis amené à me présenter en public. Qui sait à quoi je penserai lorsque je recevrai mon Oscar, bafouillant, sourire au coin des lèvres...
Tout comme l'orchestrateur, le rôle de l'arrangeur n'est pas défini de manière ultra précise.
Cela me pose souvent un problème lorsqu'un artiste me contacte pour effectuer un arrangement de sa musique (ou de sa chanson). Car en fonction de ce qui est déjà fait et de ce qu'il reste à faire, le travail d'arrangement peut aller du simple au double. Dur à chiffrer pour le devis.
J'ai trouvé sur Internet une page très intéressante écrite par le compositeur, orchestrateur, arrangeur Hervé Gilles, qui définit et illustre parfaitement le travail d'arrangement. Je vous invite à visiter sa page et comprendre les différents cas de figure qui peuvent se présenter dans ce métier :
Au départ, dans ce billet, je voulais écrire une synthèse du métier. En tombant sur la page d'Hervé Gilles qui est très complète, je me suis dit que ça ne valait pas le coup de risquer la paraphrase. D'où le lien direct ;-)
