Studio d'enregistrement et de mixage.
Prise de son acoustique et enregistrement multipiste numérique. Mastering et gravure CD.
Réalisez votre projet musical, disque, album, maquette ou démo.
Paris - Ile de France.
Thèmes abordés : Enregistrement son et mixage de divers albums-CD, Enregistrement et production musicale pour divers artistes, Enregistrement et réalisation de disques, Réalisation de CD pour castings, Ingénieur du son professionnel à votre service, Musique Rock, Musique Rock indépendant, Musique Pop-rock, Musique nouvelle scène française. Tags
Parolier, auteur sacem, Lionel Pasquier écrit pour tous les styles de musiques actuelles : nouvelle scène française, pop, pop rock, R&B, Nu Soul, Hip hop, Reggae, Latino, Tropical, Electro...
Écriture sur mesure, rapide, efficace et soignée en Français, Anglais et Espagnol.
Expérience et créativité. Thèmes abordés : Single Williams Le temps passe Label WAM, Single Venga - Cavalier ô Dames - Nrj Antilles Dj jeff, Album Femme Libre - Foxy Dana - Folio Music / label LP MUSIC, Compilation Wagram - Passion Zouk, Compilation Chabine prod mega zouk fiesta, Prix sacem Martinique 2006 avec le single Cavalier ô Dames Dj jeff, Diplome de technicien de la M.A.O. Centre de Formation professionnelle de Marseille, Nombreuses formations Adiam, Arcade, Irma sur l'industrie musicale, Influences : les paroles des chansons de Serge Gainsbourg. Tags Catégorie > Annuaire Auteur compositeur > Annuaire Parolier
Cyril Giroux est compositeur et arrangeur pour différents artistes de la scène française.
Il est également interprète pour le quintette à cordes "Illico". Tags
Compositeur/arrangeur pour cordes. Compositeur/arrangeur spécialisé dans les cordes depuis de nombreuses années.
Compositions et arrangements pour toutes formations.
Vous pourrez entendre sur le site un arrangement pour cordes avec un orchestre symphonique.
Compositeur chanson. A écrit de nombreuses chansons pour différents artistes de la scène française. Vous pourrez en savoir plus sur le site!
A arrangé également de nombreux titres, que ce soit pour les cordes ou autres formations.
Compositeur/arrangeur pour cordes. Compositeur/arrangeur spécialisé dans les cordes depuis de nombreuses années.
Compositions et arrangements pour toutes formations.
Vous pourrez entendre sur le site un arrangement pour cordes avec un orchestre symphonique.
Compositeur chanson. A écrit de nombreuses chansons pour différents artistes de la scène française. Vous pourrez en savoir plus sur le site!
A arrangé également de nombreux titres, que ce soit pour les cordes ou autres formations.
Compositeur/arrangeur pour cordes. Compositeur/arrangeur spécialisé dans les cordes depuis de nombreuses années.
Compositions et arrangements pour toutes formations.
Vous pourrez entendre sur le site un arrangement pour cordes avec un orchestre symphonique.
Contact : Http://www.cyrilgiroux.com/ 15 rue Marx Dormoy 75018 Paris France tél : 06 13 16 79 55
Thèmes abordés : Compositeur, Arrangeur pour cordes, Arrangement cordes pour album, Compositeur arrangeur chansons, Musicien, Violoniste, Musique pour orchestre symphonique, Création musicale, Musique originale, Création pour orchestre, Création pour toute formation musicale, Musique pour formation classique, Orchestrateur, Musique orchestrale.Catégorie > Annuaire Arrangeur > Annuaire Compositeur
Extraits de courts-métrages, documentaires, reportages, pubs, institutionnels, dont j'ai fait la musique, plus des habillages radio, des mixes à écouter/télécharger, etc .... Tags
Musique à l'image Dans la partie vidéo, nombre d'extraits de mes travaux musicaux pour l'image, que ce soit de la fiction, du documentaire ou de l'institutionnel ...
Radio Dans la partie radio, des exemples d'habillage que j'ai réalisé pour Radio Nova, de la conception à la mise en ondes ... On peut écouter en outre quelques exemples de tops horaires dont je suis à l'origine du concept pour Nova.
Albums Une partie dédiée aux albums que j'ai fait qui sont sortis chez F Communications. Un album et 2 Eps très bien accueillis par la presse à l'époque !
Mixes Pour les amoureux de la musique, des mixes "produits" que j'ai réalisés pour votre bonheur !
Tous les mixes sont agrémentés de dialogues de cinéma ou d'extraits sonores de sources différentes ...
Un site graphique Un site graphique à la navigation fluide et agréable, qui va évoluer en fonction de mon activité, je mise sur l'écoute active des visiteurs, j'espère avoir de bons retours !
Contact : Gilles blanchard Rue marceau 93170 Bagnolet France tél : 0680905683
Thèmes abordés : Compositeur de musique de film, Compositeur pour l'audiovisuel, Musicien pour le cinéma, Habillage radio, Compositeur de jingles radio, Musique pour la radio, Compositeur album, Réalisateur album, Compositeur arrangeur, Réalisation de mixes, Mixes avec effets sonores, Production de mixes, Site et navigation agréable, Site pour écouter de la musique originale.Catégorie > Annuaire Compositeur
Mon site pro regroupe une grosse quantité de clips démos au format MP3, dans une multitude de styles musicaux différents. La diversité et la qualité de mes travaux capteront votre oreille et possiblement votre intérêt pour une éventuelle collaboration.
Le site met également en avant mon CV sonore (principalement dans le domaine du jeu vidéo, sur PC, GameBoy Advance, Nintendo DS, téléphone & Web), ainsi que certains avis et des liens vers différentes communautés hébergeant mes travaux. Tags
Maîtrise et expérience du travail sonore pour l'intéractif & cinématique multimédia Compositeur/Producteur de M.A.O. depuis 1998, passionné de nouvelles technologies ainsi que de jeux vidéos, je travaille professionnellement dans le milieu depuis 2005.
J'ai composé personnellement plus de 1000 musiques, travaillé sur une trentaine de projets sortis commercialement, et mes travaux divers ont reçu plus d'une centaine de milliers de téléchargements sur diverses communautés musicales.
Je sais m'adapter facilement à de nouveaux environnements audio/sampling, et suis autant compétent sur des production full audio/redbook que sur des limitations du type handheld/téléphone.
Tous les styles de musiques, pour tous les types de productions Plutôt un artiste electro/ambient de nature, j'ai au fil des années mis un point d'honneur à maîtriser un maximum de genres musicaux, autant dans leur composition que leur production.
L'avantage était énorme, surtout dans le domaine du jeu vidéo, où d'un jour à l'autre je pouvais basculer entre country, fanfare orchestrale épique & techno!
Plus récemment j'ai ajouté claviers, guitares, micros et basse à mon home studio pour rajouter plus de performances live aux productions, en complément des très nombreuses librairies sonores et synthés virtuels de haute qualité que je possède.
Un emploi du temps dédié à la musique, une grande disponibilité A part un travail en école qui ne me prend que quelques heures par semaine, l'intégralité de mon temps est dédié à mon activité musicale et sonore, vous garantissant une quantité de travail et écoutes préliminaires permanentes.
J'ai parfois été contacté par certaines entreprises en urgence pour produire bande-son & effets sonores en 24 heures, ce que j'ai fait, moyennant évidemment dans ce cas un tarif plus élevé.
Pas seulement des compositions, mais également remixes/arrangements/covers sur demande, et en tous formats J'ai également souvent eu à reproduire des morceaux déjà existants pour mon travail. Que ce soit des arrangements complexes à l'instrumentation riche, ou bien des versions bien plus compressées et limitées dans leur polyphonie (portable/handheld) ce n'a jamais été un problème.
J'ai une oreille très travaillée et une expérience en la matière qui font de ces tâches un plaisir.
De l'expérience en sound design Bien que celle-ci ne soit pas aussi riche que mon expérience musicale, j'ai été en charge de la création/production/modification d'effets sonores et d'ambiance sonore pour plusieurs projets, principalement sur micro-formats.
Cependant, je sais aussi travailler sur des ambiances poussées en full audio 32-bit, ainsi que l'incorporation de bruitages pour cinématiques, et serai ravi d'effectuer quelques tests pour vous si vous êtes intéressés.
Organiste et tromboniste de formation (conservatoire), pianiste autodidacte depuis une quinzaine d’années et compositrice, Nuccia MANGO s’est enrichit de sonorités musicales au travers des formations jazz et jazz-gitan, classique et funk, gospel, pop et antillaise avec lesquelles elle a fait du chemin.
Passionnée de composition et d’échanges culturels et artistiques, elle fonde le groupe Agwoka avec son frère en 1999, fusion de musique traditionnelle guadeloupéenne et d’harmonies afro-caribéennes, jazz, groove et gospel, et signe les compositions et les orchestrations. Le maxi-single 4 titres est sorti en 2005.
Elle met en œuvre actuellement, son propre catalogue de musiques à destination de projets audiovisuels et scénographiques divers. Projet d’édition en cours de réalisation.
Thèmes abordés : 'womèn', maxi-single 4 titres, DFE formation musicale, DEUG musique et musicologie, Jazz, World, Pop, Classique. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur
Je suis né à Paris en 1961 de parents pratiquant l'harmonica et le violon et je me suis retrouvé naturellement au conservatoire d’Orsay à 9 ans pour l’apprentissage de la guitare classique et du solfège.
Quelques années plus tard, à la faveur d’un examen réussi, je me fis offrir ma première guitare électrique accompagnée de son ampli et de sa pédale de sustain (le même que Jimmy Hendrix...).
Très vite, j’ai commencé à fonder des groupes de Rock, Ivresse publique, Smatches, puis ma rencontre avec Eric ROBILLARD et Philippe PIPOLO a donné les groupes Mettalys puis Diva.
Je réalise aujourd’hui mes propres compositions, d'inspirations diverses mais toujours avec la volonté de faire voyager.
J’espère que vous apprécierez la promenade que je vous propose.
N’hésitez pas à m’envoyer des mails pour m’encourager ou me proposer de nouveaux projets artistiques.
Thèmes abordés : First One, Titres en écoute, Conservatoire d'Orsay, Soel Memento, Ravin, Visan. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique d'ambiance > Annuaire Musique de relaxation
Compositeur violoncelliste et ingénieur du son, Arnaud Buchy est également formateur sur les techniques et méthodes liées à la musique à l'image. Arnaud a composé pour diverses séries documentaires (La 5ème dimension, Brigade Nature...) et de fictions (Crimes ordinaires, Préjudices) ainsi que pour des films d'animation TV et le long métrage cinéma "Affaire de Famille" de Claus Drexel (avec André Dussollier et Miou-Miou).
Objectif : créer une musique à la dimension de l'image, au service du film et de son réalisateur.
Thèmes abordés : Musique du long métrage 'Affaire de Famille', Musique de la Série : 'Préjudices' (France 2) , Musique de la Série Brigade Nature et La cinquième Dimension (France 5), Musique du film Alexandrie la Magnifique (Envoyé spécial), Musique de la série 'Crimes ordinaires', Ecole Supérieure de Réalisation de Paris, BTS audiovisuel option Son, Apple certified 'Train the trainer' Logic pro 8, Licence en Histoire et Géographie., Musique de film, Musique classique, Musique ethnique, Musique symphonique. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Musique de longs métrages
Ambiance swing, spécialiste du swing et du jazz dans le cadre de l’évènementiel.
Du duo au quartet, du swing dans une ambiance cabaret Parisien.
Plusieurs formules pour s'adapté à toutes les situations et tout les budgets.
De Django à Sinatra, de Montmartre à New York, le jazz manouche, la rumba le tango argentin et bien d'autres sont à l'honneur.
A bientôt avec Ambiance Swing ! Tags
Ambiance Swing, spécialiste de l'evenementiel. Ambiance swing, spécialiste du swing et du jazz dans le cadre de l’évènementiel.
Du duo au quartet, du swing dans une ambiance cabaret Parisien.
Lorsque la guitare dévergonde l'accordéon, sa swingue dans les chaumières !
Des musiciens professionnels à votre service, dans un esprit ou la qualité reste le maître mot.
Pour toute prestation effectuée, un disque est automatiquement offert à l'organisateur.
Erwan Mellec, une valeur sure de l'accordéon Jeune prodige âgé d'à peine 26 ans, Erwan Mellec est aujourd'hui un accordéoniste confirmé.
La presse musicale lui a déjà consacré plusieurs articles, notamment le magasine national "Accordéon et accordéonistes".
Découvrez le sur son site internet:
http://www.erwanmellec.com
Thomas Le Bris, guitariste de talent Véritable spécialiste du style manouche et ayant été formé par de véritable musicien issus de la communauté manouche, Thomas Le Bris est une valeur sure de ce style. Swing et poésie seront au rendez vous!
A quand votre tour ? De nombreuses entreprises et particuliers nous ont déja fait confiance, EDF, Club Med, Région de Loire Atlantique, Gadjop Swing... et bien d'autres !
Une ambiance cabaret Parisien Du duo au quartet, bien plus qu'un concert ambiance swing vous propose un véritable voyage, jazz manouche, jazz vocal, chanson française, le tout réalisé par des musiciens professionnels de talent.
Retrouvez l'ambiance de la butte de Montmartre le temps d'un concert!
Contact : Ambiance Swing 21 rue josette BOCQ Batiment E4 44300 Nantes France tél : 06 06 73 64 82
Thèmes abordés : Animation musicale, Musique pour événementiel, Musique jazz pour soirée, Accordéoniste jazz, Duo swing, Trio swing, Guitariste jazz manouche, Musique cabaret, Trio jazz vin d'honneur, Animation jazz pour soirée d'entreprise, Ambiance musicale pour événementiel.Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Jazz > Annuaire Swing et jazz manouche
J'ai écrit ou co-écrit plusieurs contes musicaux pour le jeune public. J'ai aussi un répertoire de chansons. Sur mon site, vous pourrez écouter les maquettes, télécharger les musiques, télécharger gratuitement les romans pour enfants que j'ai écrits. Tags
Mes chansons. Textes et musiques Sur la page réservée aux chansons que j'ai écrites et composées, vous pourrez lire toutes les paroles des chansons pour le jeune public ainsi que celles écrites pour les "adultes". Vous pourrez, bien entendu, les écoutez ou les télécharger.
Il existe des versions sans le chant qu'il suffit de me demander par mail !
Mes spectacles ! J'ai écrits plusieurs contes musicaux qui mêlent le récit avec les chansons. Sur la page réservée à ces spectacles vous pourrez trouver plus de détails.
Quelques écrits pour la jeunesse J'ai écrit quelques romans ou nouvelles pour la jeunesse dont certains sont des reprises des contes musicaux que j'interprète. Ils sont téléchargeables gratuitement! Bonne lecture !
Ecriture de chansons ou de spectacle Je commence à avoir une bonne expérience de l'écriture de chansons ainsi que celle plus complexe de spectacles entiers.
Je serais heureux de mettre cette expérience à votre service.
Composition arrangement Je peux aussi composer les musiques de vos chansons ou comptines et les arranger si nécessaire. J'ai du écrire et composer plus d'une centaine de chansons et je commence à maîtriser !
Contact : Frédéric Gras 6 chemin de la fontaine 11800 Bouilhonnac France tél : 0468786224
Thèmes abordés : Textes de chansons pour enfants, Paroles chansons pour les petits, Télécharger chansons pour les enfants, Conte musical, Spectacle pour les petits, Conte pour les petits, Textes pour la jeunesse, Romans pour les enfants, Répertoire jeunesse, Musique pour vos chansons, Composition de musiques pour les enfants.Catégorie > Annuaire Chansons et comptines pour les enfants
Vous êtes compositeur ou réalisateur de disques, ou tout simplement un chanteur (chanteuse) à la recherche d'une équipe pour créer un album, je connais 2 sites de paroliers qui méritent votre attention.
J'aime beaucoup ! Carine trouve les mots justes pour décrire les humeurs, les envies, l'amour, la mort, les petits plaisirs (ou tracas) de la vie... Des thèmes souvent abordés, c'est sûr, mais ici il y a ce côté humain à la fois fragile et rassurant qui nous est familier et qui donne envie d'en lire toujours plus. Des textes frais, colorés, imagés, tantôt durs ou graves, tantôt enfantins ou légers. Bref, des paroles de chansons qui n'ont rien à envier à la nouvelle scène française. Une parolière qui mérite allègrement d'être entourée par un staff musical (compositeur, arrangeur, producteur, label...) digne de ce nom ;-) Visiter le site
Idem pour cet artiste qui écrit des textes très justes sur la société, l'être humain et tout ce qui en découle. ça sonne vrai, c'est limpide, et là encore ça nous ressemble. Seroan a de l'expérience dans la production musicale. Il écrit pour lui-même (auteur compositeur interprète) et pour les autres. Visiter le Myspace de Seroan
Quelques références :
Olivia :
"On part" (Seroan/Jeff Bourassin & Pancho Abaldonato)
"Un sens à ma vie" (Seroan/Jeff Bourassin & Pancho Abaldonato)
Il va de soit que ces 2 auteurs produisent des textes parfaitement adaptés au format chanson (durée, rimes, structure couplet refrain, nombre de pieds identiques etc...) favorisant une collaboration sérieuse avec des compositeurs en recherche de paroles.
Conçu par Nouvelle Cible Studio S-Browser 2.5 est un petit "Explorateur/Lecteur" dédié à la recherche de vos fichiers audio (samples, riffs, prises, voix, musiques) et MIDI.
La lecture des échantillons sonores est activée par simple clic sur le ficher, ce qui permet d'avoir un aperçu très rapide de votre base de données musicale.
Caractéristiques du S-Browser 2.5 :
Lecture de .wav .mp3 .wma et .mid
Indication sur la durée du morceau
Barre de progression (durée)
Début de lecture à n'importe quel endroit du morceau
Pause / Reprise
Mise en boucle
Variation du volume
Variation du pitch (retour facile au pitch initial)
Support multi-langues
Compatible Windows Vista
Utilitaire très léger (moins de 1 Mo)
Ce petit utilitaire, bien pratique, est téléchargeable gratuitement ici
Pour ceux qui souhaitent soutenir son créateur, il est également possible d'effectuer un don en ligne ;-)
La musique source, c'est la musique qui est "à l'intérieur" du film. Elle est intégrée dans une scène où les personnages l'entendent réellement.
Par exemple :
La musique d'une boite de nuit dans laquelle se passe la scène
La musique d'un concert auquel assiste le personnage
La chanson d'une radio dans une voiture
La musique d'une fanfare qui passe dans la rue
Un chanson chantée sur scène
etc
Le choix d'une musique source dépend du désir du réalisateur (et la disponibilité du compositeur...). Cela peut être :
Une chanson pré-existante ("Je suis un garçon" de Mylène Farmer dans le film Pédale Douce lorsque Patrick Timsit chante dans sa voiture)
Une musique pré-existante ("Aria" de Bach dans le film Le Silence Des Agneaux avant le meurtre des 2 policiers)
Une chanson originale écrite pour l'occasion par le compositeur ("Wonka's Welcome Song" de Danny Elfman dans le film Charlie et la Chocolaterie lorsque les jeunes gagnants arrivent à l'usine)
Une musique originale écrite pour l'occasion par le compositeur ("20th Century Kiosque" de Philippe Rombi dans le film Oui mais quand la séance de cinéma se termine)
Il y a même certains cas où la BO se transforme progressivement en musique source :
Dans la première scène du film The Holiday (musique de Hans Zimmer), on entend une musique d'ouverture (comme dans beaucoup de films). Progressivement, on va s'apercevoir que c'est un des personnages qui est entrain de jouer de la musique (ce personnage est d'ailleurs un compositeur de musique de film).
A voir également : Je hais la musique (réalisation et musique de David Reyes) où l'on peut découvrir un très bon exemple de morphing "BO vers musique source" dans les dernières scènes.
MEILLEURS VŒUX POUR 2009 !!!
Je souhaite à tous les compositeurs de nombreux contrats, plein de pognon, des grosses voitures, des montres en or, des femmes à gogo, des....
Allez, une bonne santé et de l'inspiration, c'est déjà pas mal ;-)
Tennez, pour conclure l'année 2008, voici un assortiment personnel de petites phrases amusantes qui m'ont interpellé cette année au détour d'une boite de production, lors d'un coup de fil, autour d'un verre... à propos de ma musique ou mon activité musicale.
"Ta musique Bord de Seine, par exemple, a une connotation française, mais pas assez parisienne, you see ?"
"Nous avons écouté ta musique pour la pub du soda, ça nous a littéralement troué le c..." (En anglais dans le texte)
"Si ça marche, tu remplaces Alexandre Desplat qui s'est décommandé pour ce film"
"Pas piano papa, c'est moche"
"Nous avons audité d'autres compositeurs"
"Ah, tu es en vacances ? En fait, t'y es toujours, en vacances..."
"Ici la musique ne doit pas raconter une histoire, elle doit dire au spectateur : attention, on va vous raconter une histoire..."
"On n'a pas d'argent pour vous rémunérer, mais votre nom sera au générique, ça vous fera connaître !" (Celle-ci est intemporelle)
Le temp-track est une musique temporaire (provenant souvent d'un autre film ou d'un classique) choisie par le réalisateur.
Avant que la musique originale ne soit composée, le temp-track est placé sur les premières images ce qui permet de montrer au compositeur le style de musique souhaité sur telle scène (un type d'orchestration, ou bien un sentiment particulier, une dynamique précise etc...). Le temp-track peut donc être un bon moyen pour le compositeur de cibler les attentes du réalisateur.
Cette vidéo me paraît intéressante pour comparer une même scène d'action avec 2 musiques différentes (une première fois avec le temp-track, puis avec ma musique).
On peut constater que j'ai cherché à conserver le même style d'orchestration que le temp-track. Cependant, pour la scène de la montée de la façade de la cathédrale, j'ai opté pour une consonance plus aérienne et moins saccadée que la musique temporaire.
Le piège du temp-track survient lorsque le réalisateur commence à s'y attacher fortement. Dans ce cas, il est difficile pour le compositeur de proposer une autre direction artistique, ce qui le prive un peu de liberté.
Un autre problème subsiste lorsque le temp-track est issu d'une bande originale à très gros budget (90 musiciens et une équipe complète de techniciens professionnels du son) et qu'il vous faut recréer la même ambiance avec un petit orchestre, ou pire, avec un ordinateur et une banque de sons.
Pour Vendome, David Tomaszewski a été très compréhensible à ce sujet. Il était clair dès le début qu'une banque de sons ne pouvait pas remplacer l'émotion et la dynamique d'un orchestre, d'autant plus que David avait placé la barre très haut avec des temp-tracks provenant de bandes originales d'Alan Silvestri, Danny Elfman et David Arnold... rien que ça !
Pour voir le film en entier et en savoir plus sur la construction de la musique, cliquez ici.
Les délais pour la composition sont souvent (toujours ?) trop courts, et il arrive que le compositeur principal demande à un autre compositeur de lui donner un petit coup de pouce.
Ce dernier a un rôle de création artistique puisqu'il compose, mais son champ de liberté reste très mince comme il suit les indications données par le compositeur principal. Les initiatives personnelles sont peut-être possibles, cela doit dépendre de la confiance qui règne entre les 2 artistes.
Alors, que fait un compositeur additionnel ?
Comme pour l'orchestrateur, ça doit dépendre des situations.
Déjà, je ne m'attarde pas sur le travail de nègre. C'est bien de signaler que ça existe dans la musique de film. Cette pratique me gêne un peu, mais après tout, si ça permet de lancer la carrière d'un jeune compositeur, pourquoi pas.
Mais surtout, on peut lui demander de développer des thèmes, ou bien d'écrire un thème à partir d'une base musicale, ou encore d'achever la fin (ou l'intro) d'une musique tandis que le compositeur principal attaque un nouveau morceau.
Je viens de découvrir que dans les séries TV, il était fréquent de réutiliser les musiques des épisodes antérieurs, par gain de temps et d'argent (et parce que de toute manière, c'est aussi efficace que de composer une nouvelle BO à chaque fois). Mais pour que ça colle aux nouvelles images, il faut découper la musique et recoller tel bout sur tel morceau etc... Pour limiter les effets de contrastes, il est souvent nécessaire de ré-écrire des intros, des transitions et des fins : c'est une des missions du compositeur additionnel.
Enfin voilà, lorsqu'on regarde un film, on a tendance à imaginer le compositeur, seul, travaillant nuits et jours pour créer une superbe bande originale. J'écris ce petit billet pour ne pas oublier qu'il existe un tas de personnes talentueuses qui travaillent dans l'ombre des compositeurs vedettes et qui gagnent souvent à être connues.
Quant à Leur rémunération et leurs noms crédités au générique, c'est une affaire de négociation. De mémoire, je ne me souviens pas avoir vu de compositeurs additionnels mentionnés dans un générique d'entrée. On les retrouve parfois crédités dans les CD lorsque les bandes originales sont commercialisées (au grand bonheur des béophiles).
Suite à la question posée par Simon, qui aimerait bien avoir 2 ou 3 petits trucs à propos des percussions, j'écris quelques lignes sur la méthode que j'utilise le plus souvent : le découpage et l'assemblage de boucles rythmiques (je garde l'utilisation des timbales, caisse-claire, cymbales et sounds FX pour le billet qui va suivre).
Avant tout, sachez que je ne suis pas un spécialiste dans le domaine de l'électro-orchestral. Dans l'idéal, il faudrait poser la question directement à John Powell, expert en la matière. Je lui en toucherai 2 mots quand je le verrai... (ha ha ha).
Bon, alors, moi je possède 2 ou 3 plugins intéressants pour construire des boucles rythmiques : Stormdrum, Stylus RMX et parfois Xphraze. Le Stormdrum propose des boucles très convaincantes orientées musique de film d'action (à la Mediaventure). RMX est plutôt orienté batterie que percussion, avec du très gros son qui groove bien. Le Xphraze offre des pads rythmiques avec des sonorités synthétiques, très utiles pour créer un tapis sonore sous mixé. Tous les 3 proposent des boucles dont le tempo s'adapte au métronome du séquenceur, ce qui est très pratique.
L'utilisation des boucles préfabriquées par le constructeur peut amener les compositeurs à céder devant la facilité et finalement créer des musiques qui se ressemblent (un clonage stylistique comme on peut le constater chez les utilisateurs de Garageband). Heureusement avec Stylus RMX et Xphraze on peut programmer soit même les boucles de percussions (ou tout du moins les modifier allègrement) ce qui apporte un caractère personnalisé et original.
Pour aller encore plus loin dans la personnalisation, n'hésitez pas à enregistrer en audio vos boucles préfabriquées, puis de les découper, les recoller à d'autres endroits, les mixer avec d'autres boucles etc... en faisant votre "petite cuisine", vous verrez que vous pourrez créer de nouvelles boucles, bien à vous et surtout adaptées à votre passage musical. Le découpage se fait de manière très ergonomique dans un séquenceur car les rythmiques sont saccadées et répétitives :
Exemple sonore : (aucun rapport avec les images ci-dessus)
1- Matériau de base (boucles préfabriquées) :
Boucle issue de Stormdrum :
Boucle issue de Stylus RMX :
2- Après le découpage et l'assemblage :
Nouvelle boucle :
Dans le mix orchestral :
Voilà, donc là, vous constaterez que j'ai ajouté à la boucle rythmique quelques percussions orchestrales de façon à obtenir quelque chose d'encore plus consistant. D'ailleurs, j'ai un peu l'impression qu'à l'heure actuelle dans les blockbusters, c'est à celui qui fera le plus de bruit ! la musique n'échappe pas à ce phénomène très tendance...
Dans le billet suivant, je reprendrai le même extrait sonore (un peu plus long, même) pour vous faire écouter comment je place chronologiquement mes percussions. Généralement, c'est au milieu de la phase de création, au moment où j'ai déjà un peu de contenu orchestral.
Pour résumer rapidement, le cri de Wilhelm est un bruitage reconnaissable (un homme qui crie...) qui est utilisé volontairement, et de manière récurrente, dans le cinéma hollywoodien (une sorte de clin d'oeil de la profession, une espèce de challenge...).
Bernhard, mon précieux dénicheur d'idées, m'a fait parvenir un article similaire sur le sujet, à la différence qu'il ne s'agit pas d'un bruitage, mais d'un accessoire : un journal où l'on retrouve une mise en page identique (photos, cadres, titres...) au gré des films et des séries TV (même la pub s'y met).
Pour ceux qui, comme moi, ne disposent pas d'un écran 24 pouces, j'écris ce petit billet pour signaler un raccourci clavier très pratique dans Cubase SX : Alt+I que j'utilise tout le temps pour cacher la colonne inspecteur de piste (pour un meilleur confort visuel).
La colonne inspecteur permet de connaître toutes les informations relatives à une piste donnée (volume, panoramique, canal midi, plug-in chargé, effets d'insert etc...). Une fois le morceau commencé, il n'est pas indispensalbe que cette colonne soit tout le temps affichée :
Raccourci clavier Alt+I donne ceci :
L'espace consacré à la séquence se trouve agrandi.
C'est toujours ça de gagné pour nos petits yeux ;-)
Voilà. Certains préfèreront cliquer directement sur l'icône, ça dépend des gens. Moi je suis plutôt un adepte des raccourcis clavier.
Pour les adeptes de la souris, Alt+I
équivaut à cliquer sur le bouton ci-dessous (icône de gauche) :
Le réalisateur (le réal ou le réa dans notre jargon), c'est la personne qui, avec le superviseur musical, est la mieux placée pour décrire ses attentes vis à vis de la musique à composer pour le film.
Une phrase que j'ai souvent entendue : "ce film, c'est son bébé".
Certes, ce n'est pas le bébé brailleur qui rempli allègrement ses 8 couches par jour, mais plutôt le bébé tendresse qui fait notre fierté, que l'on souhaite protéger et voir grandir.
Pour un réalisateur, un film est toujours une grande aventure, une œuvre originale dans laquelle il s'est humainement impliqué. Sa grande ferveur artistique est souvent malmenée par les réalités techniques comme les moyens budgétaires, les délais impartis, la météo, ou encore certains problèmes de communication avec la boite de production. Mais cela ne l'empêche pas de créer...
Finalement cette vision ressemble beaucoup à celle des compositeurs : pas mal de points communs nous rapprochent.
En ce qui me concerne, la plupart de mes collaborations avec les réalisateurs se sont bien passées. Bien sûr, il y a (et il y aura) toujours des mauvais caractères ou des orgueilleux (que ce soit du côté des réalisateurs ou des compositeurs), mais dans l'ensemble, ce sont des gens sympathiques qui ont l'habitude de travailler avec d'autres personnes et qui sont parfaitement conscientes des valeurs relationnelles et psychologiques.
En début de projet, j'essaie d'adopter une attitude sereine et de me dire que je ne travaille pas pour le réalisateur, mais "avec" le réalisateur. Cela commence souvent par une rencontre physique au cours de laquelle on parle du film, du rôle de la musique, de certaines références musicales à prendre en compte, des goûts musicaux de chacun... A ce stade, il est rarement question de rémunération ou de devis d'orchestre et d'enregistrement qui me paraissent pourtant incontournables si l'on veut obtenir de la qualité. Mais le "comment" n'est pas la première préoccupation du réalisateur qui privilégie avant tout l'aspect artistique.
C'est délicat pour nous d'essayer de répondre à ses aspirations si l'on sait pertinemment qu'il n'y aura pas les moyens financiers pour réaliser une belle musique. Il le sait bien pourtant, puisque lui même est confronté aux mêmes problèmes pour mener à bien son projet. Mais ce film, c'est son bébé.... pour les sous, voyez avec la production... On entre alors dans une relation triangulaire : réalisateur-compositeur-producteur qui peut très bien se passer (ou pas).
Au fur et à mesure que le projet avance, une relation de confiance s'instaure avec le réalisateur. Transcrire musicalement ce qui est dit verbalement est parfois difficile. Il m'est arrivé de devoir décoder le vocabulaire "subjectif" du réalisateur, comme "j'aimerais quelques chose de plus granuleux et moins gris à cet endroit" ou encore "ça manque de couille" (véridique). Ce n'est pas tellement le sens des mots qui est difficile à traduire musicalement, mais le degré d'application. Par exemple, pour rendre un morceau plus couillu (pour rester dans le dernier exemple), il existe 36 manières de procéder. Souhaite-t-il une musique un peu plus ou beaucoup plus orchestrée ? Est-ce que je lui propose quelque chose de plus viril, ou alors de plus rapide, de plus consistant, de plus cuivré, de plus agressif, de plus dynamique, de plus mémorable sur le plan thématique, de plus osé sur le plan harmonique etc... et surtout jusqu'à quelle intensité ? La discussion est donc primordiale pour être bien sûr de ne pas se lancer dans une mauvaise direction. Car la moindre orchestration approfondie, le moindre changement de thème peut demander des heures de travail.
J'aime bien travailler avec un réalisateur qui a quelques notions d'orchestration. Il est plus facile pour moi de répondre à ses attentes lorsqu'il me demande d'enlever la partie de trombones qui le gêne, ou de mettre en valeur les cordes à tel endroit.
Le pire, c'est lorsque le réalisateur ne sait pas vraiment ce qu'il veut. Ordinairement, cela se traduit par la phrase standard "surprenez moi" qui veut tout dire et rien dire à la fois... beaucoup d'heures de travail à tâtonner, le temps de tomber sur le thème, l'harmonie, l'orchestration qui sera susceptible de plaire... au petit bonheur la chance. Certains compositeurs y arrivent très bien. C'est peut-être ça le talent. Mais moi, je sais que j'ai besoin d'être guidé. C'est à partir de l'idée directrice que je vais pouvoir me lancer, personnaliser, orchestrer à ma manière et surprendre parfois. Voilà, c'est ça : je crois qu'il est difficile de surprendre quelqu'un qui s'attend à être surpris. Au contraire, lorsqu'un réalisateur souhaite quelque chose de précis, c'est l'occasion rêvée d'apporter une petite touche personnelle, un élément de surprise...
