Julien Guillamat began music in France at the age of seven. He studied cello (modern and baroque) and music theory with Evelyne Feuardent, Geneviève Teulière, Yvon Repérent, Gisèle Clément Dumas, Maki Solomos and Yves Marie Pasquet among others at the conservatoires of Montauban, Montpellier and Aix-en-Provence (France).
In 2006 he passed, with good comment, a Master I of musicology on The English Court Masques with Particular Reference to Purcell’s Work at the University of Paul Valéry (Montpellier, France).
Julien first delved into music composition in 2005 at the University of Birmingham (England) where he is now completing a PhD (Philosophical Doctorate) in composition with Professor Jonty Harrison.
As an active member of the Birmingham ElectroAcoustic Sound Theatre (B.E.A.S.T.) he has travelled across Europe. His music has been performed in France and the United Kingdom.
Thèmes abordés : Musique originale du film 'Double Point : K', Masters en musicologie et composition, Actuellement poursuit un doctorat en composition, Membre actif du the Birmingham ElectroAcoustic Sound Theatre (B.E.A.S.T.), Musique classique, Musique contemporaine, Musique baroque, Musique de film. Tags
Denis Mignard est guitariste de formation avec vingt années de pratique. Artiste professionnel, compositeur interprète, depuis dix années.
Il évolue sur scène avec des groupes musicaux et de chansons. Il travaille également le son en rapport à l'image, comme la création de bandes originales de films documentaires et de fiction. Thèmes abordés : Bande originale du film 'Cultivons la terre' réalisé par Honorine Perino , Bande originale du film 'Le principe du canapé' réalisé par Samuel Hercule , Bande originale du film 'Barbe bleue' réalisé par Samuel Hercule, Bande originale du film 'Fauchage de Puye' réalisé par Eric Boutarin, Bande originale du film 'Petite escapade' réalisé par Pierre-Luc Granjon, Musique Folk, Musique Pop-Rock, Musique Electro , Musique Lounge. Tags Catégorie > Annuaire Arrangeur
Jerome Baur activities
Music for film : Long and short movies, cartoon, documentaries, Institutional
Music for theater : Theater, Musicals, Events
Jingles : Radio, T.V., Cinema
Multimedia : C.D.ROM, Internet, Web Audio Design
General Secreter of UFMC - Union of film Music Composers, Switzerland. Thèmes abordés : Bande Originale du film ”LES PETITES VACANCES”, Bande Originale ”WHITE SNAKE” - SHANGHAI DRAMATIC ARTS CENTER CHINA, Bande Originale ”VAGUE INFLUENCE” - DOCUMENTAIRE (MANU BERTIN), Bande Originale ”WHITE NOISE” - DOCUMENTAIRE (DOMINIQUE PERRET), LE PRIX DE LA MUSIQUE DE FILM 2008 DE LA FONDATION SUISA POUR LA MUSIQUE AU FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE LOCARNO, World Music, Musiques actuelles, Musique jazz, Musique classique. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur
Blue Music Tools est une marque d'accessoires et de bijoux pour guitaristes. Médiators, Cordes de guitare, protections auditives, pendentifs en argent massif etc.
Notre concept d'accessoires et de bijoux pour guitaristes est fondé sur la couleur "Bleu". Symbole de sérénité, le bleu est aussile nom de la mère des musiques actuelles comme le Jazz, le Rock, la Pop, la Soul etc. "le Blues" et sa fameuse "Blue note" !
Notre volonté est de proposer aux guitaristes des accessoires et des bijoux de qualité, au design original et au meilleur rapport qualité prix, tout en essayant de réduire au maximum la pollution liée à notre activité.
Dans ce sens, la promotion de nos produits se fait par internet, en magasin de musique et par le bouche à oreille. Nous ne faisons pas de catalogues ni de PLV. Ce la permet de sauver des arbres et éviter de remplir nos corbeilles à papier.
La plupart de nos produits sontvendus sans emballages ou sur-emballages superflus (packaging, de blister,…).
Le seul emballage utilisé est celui qui sert à l'expédition (commandes Internet). Seules nos cordes de guitare nécessitent une protection donc un emballage. Mais là encore nous avons cherché à éviter la pollution en vous proposant le programme "Green Strings" avantageux pour notre environnement et pour vous.
L’équipe Blue Music Tools est heureuse de vous proposer le programme de recyclage de nos cordes “Blue Lizard” et de leur emballage. Nous espérons que guitaristes débutants, avertis ou professionnels auront tous le même plaisir à participer à ce programme "citoyen", créé dans le but de préserver notre planète.
Ce programme est basé sur notre responsabilité commune à protéger notre environnement. Ainsi, nous vous invitons à ne plus jeter vos cordes usagées.
• Vous achetez vos cordes "Blue Lizard" dans votre magasin de musique. Vous lui ramenez celles-ci dans leur emballage d'origine et au bout de 10 jeux + emballages usagés retournés, votre revendeur vous remettra gratuitement un jeu de cordes "Blue Lizard" de votre choix et un cadeau d'une valeur de 14,00 € minimum (Tee-Shirt, BD...)
• Vous achetez vos cordes "Blue Lizard" via notre site web. Vous conservez celles-ci avec leur emballage d'origine. Lorsque vous avez 10 jeux + emballages usagés, vous nous les réexpédiez. En retour, vous recevrez gratuitement un jeu de cordes "Blue Lizard" de votre choix et un cadeau d'une valeur de 14,00 € minimum (BD ou Tee-Shirt et.)
Nous nous occupons d'acheminer les cordes usagées vers un professionnel spécialisé dans le recyclage des métaux et nous faisons de même avec un professionnel spécialisé dans le recyclage du papier et des matières plastiques pour l'emballage.
Tout ceci est notre modeste contribution à la protection de notre planète "Bleue".
Thèmes abordés : Vente d'accesoires pour guitaristes et respect de l'environnement, Musique guitare, Blues, Jazz, Soul. Tags Catégorie > Annuaire Equipement
Le Studio d'enregistrement Gate of sound en Belgique vous accueille pour l'enregistrement de vos maquettes. Nous vous proposons du matériel et des conseilles professionnelles afin de vous aider à mener à bien votre projet. Avec nous votre maquette aura fière allure ! Tags
Enregistrement d'une maquette Nous disposons du matériel nécessaire pour enregistrer votre maquette ou pous la créer. Venez le découvrir sur nos pages. Notre site vous ouvre ses portes d'un seul clic !
Recording Studio Le studio se compose d’une régie spacieuse pour travailler dans les meilleures conditions.
Pour faire le point sur votre travail, nous sommes à votre disposition. Que vous vouliez faire une démo, une maquette ou de la production en studio pour votre CD nous sommes là pour vous accompagner dans les meilleures conditions. Nous avons certainement la réponse adaptée à votre demande.
Gate of sound, c’est aussi la conception de jingles, le transfert de vinyle sur cd, ou tout autre montage sonore.
Enregistrement Base C’est le côté "overdub" qui est mis à l’honneur. Chaque musicien pourra passer en studio séparément pour le passage en studio.
Cela va permettre une prise de son propre qui rendra un son extraordinaire.
On Road Vous êtes dans le concept de la répétition. Vous allez pouvoir jouer comme en live. Ce qui donnera un son particulier à votre enregistrement.
Cette captation permet de vous rendre compte de la finalité de votre travail.
How it works Découvrez notre manière de travailler sur notre site. Nous vous donnons d'ailleurs quelques conseils pour vous aider à bien préparer votre enregistrement.
Contact : Gate of sound studio d'enregistrement Rue les fonds, 5 5340 Gesves Belgique tél : 083 67 77 79
Thèmes abordés : Studio musique, Studio d'enregistrement, Enregistrer maquette, Produire musique, Produire album, Musique album, Materiel studio, Studio production, Equipement musique, Enregistrement live, Enregistrer album, Musiciens studio, Conseils musique, Comment avoir un bon son ?.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Captain Malo (60 ans) anime les rues de l'ouest de la France avec son orgue de barbarie : 'je tourne un orgue ODIN 42 touches de 110 kg, l'un des plus gros que l'on puisse voir dans nos rues'.
Rencontrez Captain Malo à l'occasion d'une animation conviviale (marché, fête de quartier, vin d'honneur etc.) Thèmes abordés : Animations musicales dans les marchés et braderies , Animations musicales pour des anniversaires, fêtes de famille et vins d’honneur, Animations musicales pour fêtes de comités d’entreprise, Animations musicales pour des collectivités, associations ou clubs, Les musiques mécaniques, Les chansons d'autrefois, Les musiques de rue, Le spectacle musical vivant. Tags Catégorie > Annuaire Chanteur > Annuaire Arts de la rue
Wake The Dead est un studio d'enregistrement fixe ou mobile, situé dans le sud de la France, en pleine campagne (aux portes de Toulouse).
Notre studio propose également le mixage, mastering et post-prodruction pour tout type de projets, ainsi que le mixage et mastering par internet.
Thèmes abordés : Collaboration avec Didier Brassac, Collaboration avec l'ensemble Gresal , Collaboration avec Bruno Chaza, Collaboration avec The Flat Wallets, Collaboration avec Angel Smile, Musique funk, Musique jazz, Musique rock, Musique pop-rock. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
RKO records est un label indépendant à Lyon depuis 21 ans ce qui en fait l'un des labels les plus anciens de la Région Lyonnaise.
Depuis 1989, RKO records défend des artistes "originaux" de par leur musique, souvent délaissés par le "mainstream" et les "majors" Tags
RKO records est un label VRAIMENT indépendant et conseille les débutants dans leurs démarches. RKO records ne touche ni subventions, ne subit aucune pression de quelque société collective de gestion des droits ou de producteurs que se soit.
Le label RKO records écoute toutes les démos qu'il reçoit et répond à tous.
Il choisit en toute subjectivité les artistes "originaux" qu'il décide de soutenir.
Depuis 1989, RKO records a aidé par des conseils - qu'ils soient d'ordre administratif, technique, musical - des milliers d'artistes et de groupes.
RKO records a ouvert, debut 2010 une plate-forme de distribution physique ouverte aux artistes et groupes indépendants qui ne trouvent pas de distributeur.
RKO records est un label "à l'ancienne" qui suit ses vieux artistes et en développe de nouveaux: Quelques exemples:
-Ian Doray issu d’une « major » : créateur du « concept de musique virtuelle » * -Biographie-
Né : à Rouen vit : à
Lyon
Age : 56 ans yeux :
deux
iTINERAIRE :
En 1970 à 16 ans, il est un des premiers guitaristes français à jouer dans le métro. Un an plus tard, il rejoint son premier groupe « Atlas » et joue au même programme que les Stones et le Grateful Dead au festival d’Auvers-sur-Oise.
Des dizaines d’expériences musicales suivent ( rock, classique, jazz, jazz-rock, contemporain, progressive, reggae, salsa, post rock,…)
Discographie 33 T « Rockin’ On The Radio" (RCA 1971)
45 T « Hard Sun Rising » L.M.Factory (Thélême 1972)
33 T « The Bones » (Bellaphon 1978)
45 T « My-My » (RKO 1990)
33 T « Live A l’Ouest De La Grosne » (RKO 1992)
CD LP« Cherchez Bien » (RKO 1994)
CD LP« Virtuellement Vôtre » (RKO 1995)
CD LP« Dernier Acte » (RKO 1998)
CD COM« Lyon Concert » (Europe 2 1998)
CD LP« Analogique » avec François Ramel(RKO/Evolutive records 2002)
CD LP« Symphonie n°2 & Symphonie n°3 (RKO 2008)
CD LP« Alcithoé : Quatrième Symphonie »(RKO 2010)
RKO records est un label indépendant généraliste. RKO records ne défend pas un type de musique contre un autre et n'est donc pas sectaire.
Type de musiques produites: punk puis blues-rock à partir de 1984 > My-MY
Classic Rock > Mannish Boys
Rock Progressif > evolutive
Classique (lyrique) > Olivia Doray (Révélétion classique de L'ADAMI 2008, soprano)
Electro-rock > electro-evo
Tek > Iksvox > Léo Valtès
Stoner pop, désert rock > Little Boy Band
Rock, classique, virtuel > Ian Doray etc.
Visiter le site RKO Records: Logo, visuels, écoutes, commandes. Http://www.rkorecords.fr/img/rko2rq2.jpg > logo RKO Records
http://www.rkorecords.fr/img/alcithoe202.jpg Pochette Ian Doray : Alcithoé
http://www.rkorecords.fr/img/electroevo.jpg
Pochette electro[evo]lutive4
http://www.rkorecords.fr/img/oliviaadami.jpg
Pochette ADAMI Révélations Classique
http://www.rkorecords.fr/img/littleboy2.jpg
Image Little Boy Band
http://www.rkorecords.fr/img/iksvox.jpg
Pochette Iksvox
http://www.rkorecords.fr/img/orudo.jpg
Pochette O-rudo
http://www.rkorecords.fr/img/my-mysmall.jpg
Pochette My-MY
http://www.rkorecords.fr/img/lv1small.jpg
ECOUTES VENTES :http://www.rkorecords.fr/catalog.html
Contact : RKO records 10 impasse du Point du Jour 69005 LYON France tél : 04 78 27 88 17
TIME UP PRODUCTIONS est un société de production et d'édition d'œuvres musicales.
Nous sommes une équipe de compositeurs spécialisés dans l'identité et la communication sonore ainsi que la musique institutionnelle (pub, film, site internet, attente téléphonique, jeux vidéo, etc.)
Nous mettons notre savoir faire au service des marques et des entreprises ainsi qu'au service des maisons de disques, labels et artistes recherchant des musiques originales de tout style.
Productifs et réactifs, nous vous laissons découvrir via notre site, nos réalisations et nos références.
Bonne écoute
Thèmes abordés : Générique Emission Tv 'Grand Tourisme', Film Intitutionnel 'IGS PARIS', Divers sites Internet, Diverses pubs, Divers musique sur des albums, Musique de film, Musique de jeu vidéo, Musique d'ambiance, Musique de dessins animés. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur
Je m'appelle Frédéric Bégnon (nom d'artiste : Frédo).
Auteur, compositeur, arrangeur depuis de nombreuses années, c'est en tant que chanteur que j'ai commencé à faire de la musique. J'ai écumé les rues, les scènes, les bars, les restaurants, d'abord en interprétant mes propres compositions puis en chantant des reprises. Je n'ai pas vraiment utilisé tout mon potentiel de compositeur durant ces années, seulement deux CDs autoproduits que j'ai vendu au cours de mes soirées. Le métier d'intermittent ne me convenant guère du fait de sa perpétuelle recherche de cachets, j'ai fini par me rendre compte que ce qui me plaisait vraiment dans la musique, c'était la création, plutôt que la récréation. Bref, je n'ai plus qu'une seule ambition : composer et écrire.
J'ai une longue expérience de compositeur sur textes et d'auteur sur musique, j'ai composé toute la musique d'un conte musical pour enfant et fait une bande son pour un automate. J'ai illustré, dernièrement, un livre de science fiction qui était accompagné d'un CD.
Je n'ai jamais cessé de fabriquer des musiques et des chansons tout au long de ma vie, essayant d'aller toujours plus loin dans la recherche de mélodie (que je considère comme l'âme de la musique).
Thèmes abordés : Chansons, Textes, Paroles, Musiques, Bande originale, Habillage musical, Spectacle vivant, Concert, Auteur chanson, Chanson française, Ecriture chanson, Musique documentaire, Chansons enfants, Sound design. Tags Catégorie > Annuaire Chansons et comptines pour les enfants
Je mets à votre disposition mon expérience pour guider votre stratégie en communication sonore grâce à des créations musicales originales : habillage sonore de vos films, fictions, documentaires, publicités ou spots commerciaux, génériques, musiques vivantes, théâtre, danses, web… Tags
Musique du film Atomik Circus Composition de la bande originale du film "Atomik Circus et de 5 chansons interprétées par Vanessa Paradis. Nominé aux victoire de la musique en 2005.....
Composition de la musique originale de publicité Très réactif dans ce domaine, mon expérience me permet de réaliser rapidement tous style de musique nécessaire dans ce domaine d'application ou l'exigence est la rapidité d'exécution...
Musique pour le théatre Ce domaine d'appllication nécessite une grande créativité et permet de laisser court à l'inspiration la plus libre...Réalisation de musique pour de grands classiques du théatre (Molière..etc)
Musique pour le documentaire Réalisation du documentaire 40° Nord avec Loic Peyron pour Thalassa.... En préparation un documentaire sur Médecin du Monde et la prostitution produit par les films du Balibari.
Divers composition libre Je suis également auteur compositeur interprète. J'ai écris de nombreuses chansons et peux ainsi apporter une touche originale à n'importe quel support multimédia en apportant un texte à la musique. Je dirige également les musiciens et chanteurs en studio d'enregistrement.
Contact : Rhodrig Music 15 rue des Etats 44000 NANTES FRANCE tél : 0620648339
Thèmes abordés : Bande originale Atomik Circus, Musique publicité, Musique théâtre, Compositeur documentaires TV, Musique pour Thalassa.Catégorie > Annuaire Edition
Je suis allé voir le film en décembre avec l'une de mes filles et je dois dire que j'ai trouvé les images et la musique vraiment très belles ! J'étais d'autant plus excité que je savais qu'une partie de la BO était écrite par David Reyes (une vieille connaissance du forum de www.traxzone.com, hein dreyes ?).
Il y a 2 jours, des amis m'ont offert le double CD (BO + l'histoire racontée). Depuis, je savoure les morceaux 1 à 1 à tête reposée, et je ne suis pas déçu.
Je découvre le travail d'Alice Lewis et de Evgueni Galperine qui me plaît tout autant. Vraiment, cet album nous offre un beau voyage, avec une BO légère et rafraichissante. A écouter dans le calme, au coin du feu ou sur sa terrasse quand viendront les beaux jours...
Je voudrais m'attarder quelques instants sur la construction de la musique du générique de Esprits criminels (à priori composée par Steffan Fantini), série policière américaine basée sur le profilage (qui passe actuellement le mercredi soir sur TF1).
Criminal Minds
1) Sous les boucles électro et les FX se profilent 2 thèmes musicaux importants (ci-dessous, en tonalité Sib mineur) :
1) Thème de 4 notes (portée du bas) :
C'est le thème principal du générique. Il est joué 4 fois de suite en suivant une progression orchestrale. Un son de clavier (du piano et du synthé) pour les deux premiers passages, puis des instruments à attaque douce et notes longues (pad de cordes et peut-être de cors) pour le 3è et le 4è passage (ce dernier étant doublé à l'octave). La thématique est lente, régulière et récurrente. Pas très angoissante, mais assez noire (il s'agit tout de même de scènes de meurtres). Les notes me font un peu penser à celles de Batman.
2) Notes aigües en triolet (portée du haut) :
Le voici, l'effet anxiogène, grâce au leitmotiv redondant, rapide, aigu, presque strident. Typique des films angoissants (L'exorciste, Halloween, Child's play...). Là aussi, le compositeur suit une progression instrumentale. ça commence par du piano, puis c'est doublé par des cordes vers le milieu, là où l'orchestration du morceau se développe. Ce leitmotiv est sans doute comparable à une orchestration de second plan. J'aime beaucoup l'effet.
3) Puis, la ligne de basse (et l'harmonie qui en découle). Elle me paraît intéressante sans être pour autant révolutionnaire. Cela dit, le passage sur le Réb (avant de revenir en Sib mineur) m'a agréablement surpris à la première écoute.
4) Ensuite, l'habillage électro : une grosse partie finalement pour le compositeur du 21è siècle... ça va renforcer le rythme, la couleur, la consistance... le compositeur a su utiliser les ingrédients actuels : une superposition de couches électro travaillées, et de nombreux FX qui viennent ponctuer les changements de plans. C'est très efficace même si c'est dans l'air du temps. Quand je dois faire une musique de ce genre, c'est la phase qui me prend le plus de temps. Bien sûr, ce n'est pas le cas de tous les compositeurs.
5) Enfin, l'accord final, un peu précipité à cause du minuscule timing laissé à Steffan Fantini. On sent qu'il est temps de conclure rapidement sur la photo de famille, avec un accord stable et puissant (mais sans excès héroïque). Cela donne un générique assez court et facile à se remémorer, comme la plupart des séries policières et médicales. D'ailleurs, ça me donne une idée. Prochainement je ferai un blind test musical sur les séries TV, pour démasquer ceux qui passent plus de temps devant "Les Experts" que devant leur séquenceur (ou leur papier à musique)... :)
La musique du premier opus de la trilogie BACK TO THE FUTURE de Alan Silvestri est enfin disponible en double CD.
Certes, un CD existe déjà depuis des années, mais il comporte seulement quelques minutes de la bande originale, les chansons utilisées dans le film étant la principale attraction.
Cette nouvelle édition est vraiment parfaite pour les béophiles (les amateurs de musique de film). Il faut dire que ça fait plus de 20 ans qu'on la réclamait :
Le premier CD comporte la bande originale qu'on entend dans de film. Je n'irai pas trop loin dans les détails de ma vie personnelle, mais lorsque cette musique retentit, je ne peux m'empêcher de revenir 25 ans en arrière et faire semblant de conduire une Delorean à 88 miles/h. Car non contente d'offrir à nos oreilles de la bonne musique orchestrale sur-vitaminée, la BO ajoute un petit effet de synesthésie très agréable (mangerais bien une p'tite madeleine, moi).
Le fait de découvrir des morceaux qui n'ont pas été utilisés (et qui ont souvent dû être refaits) permet de rappeler combien la quantité de travail pour un compositeur de musique de film, et son équipe, peut être importante.
Au moment où j'écris ces lignes, Intrada est déjà en rupture de stock, mais de nouveaux pressages devraient avoir lieu, permettant à chaque fan d'avoir son CD Retour vers le futur !
D'ailleurs, rien qu'à la maison, il y a déjà 6 acheteurs potentiels (en comptant mes 2 chats, Danny et Alan).
Ci dessous, quelques billets du blog qui se réfèrent à Retour vers le futur :
Je me suis arrêté quelques minutes sur cet extrait (musique stridente qui fait grincer les dents) particulièrement efficace pour suggérer le danger (genre "c'est le moment de déguerpir") :
Mais il y a aussi ce son cristallin qui résonne (que l'on entend souvent dans les musiques de film d'horreur). C'est peut-être un son synthétique, mais je me demande s'il ne s'agit pas tout simplement d'un harmonica de verre (glasshamonica). Peut-être qu'un internaute spécialiste en harmonica de verre pourrait éclaircir ce point...
Alan Silvestri scoring The Mummy Returns (Photo prise par Alexandre Tylski)
La réponse à ma question se trouve dans les commentaires ci-dessous :
Bien bien bien, j'arrive sur la fin de la composition de la bande originale du film institutionnel (grands espaces, routes etc...) sur lequel je bosse depuis quelques jours. Tout est produit par ordinateur et il faut souvent faire attention à ce que l'orchestre virtuel ne sonne pas trop synthé.
Par exemple, pour un enchainement d'accords : FA-LAm-SOL-SOL, j'ai été confronté à un problème d'authenticité dans le legato.
Ordinairement, pour éviter une sensation de blanc entre chaque note, je les fais se chevaucher légèrement, ce qui donne déjà une première impression de continuité. Voici, par exemple, la partie de violons :
En haut, les notes entrées dans Cubase En bas, la gestion du volume avec le contrôleur Expression
Écouter :
Le problème, c'est que j'ai utilisé un son de "Violons sourdine" appartenant à la East-West Symphonic Orchestra (VST Plugin), et que cette banque a été enregistrée avec la réverbe d'une grande salle (réverbe trop présente à mon goût..... )
Et donc, en tendant l'oreille, je m'aperçois que, par exemple, la fin de la note A2 résonne trop sur la note C3. ça m'a gêné.
Pour étouffer le son de cette résonance, je vais tout simplement baisser le volume à cet endroit (avec le contrôleur Expression), tout en prenant soin de dupliquer la piste midi auparavant (sans quoi, en baissant le volume de la résonance de la première note, je baisse aussi le volume de la note qui chevauche, et là c'est pas bon du tout).
Concrètement :
Je duplique la piste midi (notes + gestion du volume)
Sur la piste midi originale, je mute (ou supprime) les notes paires
Sur la piste midi dupliquée, je mute (ou supprime) les notes impaires
Je charge le même instrument sur la piste dupliquée, mais avec un canal midi différent
J'atténue le volume sonore de la résonance de chaque note, avec le contrôleur Expression)
Piste midi originale :
Piste midi dupliquée :
Écouter la superposition :
Ensuite, j'ai répète cette opération sur les autres instruments (altos, violoncelles et contrebasses). Après quoi, je double cette partie de cordes par des chœurs très doux, pour renforcer la continuité. ça me donne un tapis de cordes que je place derrière une mélodie de flûte :
Enchainement FA-LAm-SOL-SOL :
Les nuances du tapis de cordes suivent une courbe de Gauss : crescendo puis décrescendo. Là encore, ça va donner de la vie à la musique, plutôt que de superposer la flûte et les cordes de manière homogène. Les cordes rejoignent la flûte, après un temps (le premier temps permet donc aux cordes d'arriver en crescendo). J'ai souvent remarqué ça dans les musiques de James Newton Howard (comme dans la BO de Dinosaur ou King-Kong).
Au fait, z'avez sans doute remarqué que cet article concorde avec les "1 an" de mon Blog ?....
Il fallait bien que je place legato d'anniversaire quelque part... ho ho ho
Séquenceur = Reaper
Astuce = Faire apparaître plusieurs pistes midi dans le piano roll
Envoyée par Marwan de Carmentran (compositeur)
Astuce : Pour pouvoir voir dans le même pianoroll plusieurs pistes simultanément, il suffit d'ouvrir un pianoroll, et de double cliquer sur un item midi de votre choix (sans fermer votre premier pianoroll !) Ainsi, les deux pistes pourront s'afficher simultanément dans votre pianoroll. Vous pouvez affichez plus de deux pistes.
Vous aussi, vous avez une astuce à nous partager ? Cliquer ici (Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...)
J'adore ce style !
Le générique d'OSS 117 (Ludovic Bource et Kamel Ech Cheikh) tourne en boucle dans ma platine depuis 2 jours. Un style à la Lalo Schifrin des années 70, qui nous plonge immédiatement dans l'ambiance de Bullit, The Avengers, Mission impossible, James Bond, CI5 etc...
Au programme : section de cuivres (trombones, trompettes et sax) avec guitare seventies. Manque plus que la flûte traversière !
Je ne résiste pas à la tentation de placer un court extrait :
Allez, pour les plus nostalgiques, je place aussi un petit extrait du générique de The Professionnals (CI5) composé par Laurie Johnson. Indétrônable, ce Main Title avec les cuivres bien gras, la wha wha et les charleys...
Et tant que j'y suis, pour rester un peu dans le style, voici un extrait d'une musique que j'ai composée il y a pas mal de de temps dans un esprit beaucoup plus lounge : ambiance casino avec un côté action à la James Bond (aucun rapport avec Casino Royal cependant ....). Je l'ai appelé Target :
Enfin voilà, en regardant le film OSS-117 je me suis dit que ce genre de musique me faisait bien kiffer. Un jour j'aimerais vraiment faire la musique d'un film d'espionnage !
Voici un teaser bien pêchu dont j'ai fait la BO dernièrement :
Ce film d'action s'appelle "Vendome, Paris" et a été réalisé par David Tomaszewski Il présente les exploits d'un nouveau super héros (mélange de Batman et de Spiderman). Sa particularité est qu'il est 100 % Français !
Le film a malheureusement été rendu privé sur Youtube, Dailymotion etc...
Dommage...
Quelques mots sur la musique :
David souhaitait une BO qui fasse "gros film américain" avec des touches assez kitches par endroits pour rappeler l'univers des Comics. Les petites ponctuations fanfaresques sont donc volontaires ;-)
Dans ce teaser qui est composé à 90 % de scènes d'action, un Vendome's Theme n'était pas nécessaire. Le résultat donne une musique hollywoodienne offensive tout en relief à caractère purement illustratif (les ambiance orchestrales occultent la mélodie quasi inexistante).
Dans le cas de Vendome, le travail de synchro à l'image fut fastidieux et omniprésent.
Petit secret de fabrication : j'utilise très souvent les staccatos de cordes
provenant du VST plug-in Edirol Orchestral :
Certaines sonorités de Edirol Orchestral sont un peu cheap (trop synthé)
mais j'aime beaucoup les stacs de cordes qui permettent de faire des phrasés ultra rapides !
Un exemple d'utilisation des staccatos de cordes (Edirol Orchestral) et d'utilisation des trompettes de Synful.
Ces 2 instruments virtuels ont un son correct en solo, mais surtout, ils sonnent très bien dans le mix :
On notera que les phrasés joués très rapidement avec le kit "cordes staccato" présentent paradoxalement un caractère "legato" (une particularité dûe à l'interprétation via un séquenceur).
Il s'agit d'une musique d'une publicité pour une boisson gazeuse (BISON) que j'ai faite il y a quelques mois. Une publicité produite par Zoé Productions, réalisée par Julien Seri, et qui est diffusée au Moyen Orient.
Au départ, le client souhaitait une musique tribale composée uniquement de percussions urbaines, à la STOMP. L'idée me plaisait beaucoup !
Je me suis donc tourné vers mes banques de sons à la recherche d'éléments sonores à l'aspect métallique et plastique afin de créer des rythmiques originales (que je comptais mélanger à des extraits de boucles pré-existantes, pour l'aspect live).
Alors que j'achevais mes premières maquettes, l'orientation artistique changea brusquement pour passer à de la techno ! Je n'avais rien contre, si ce n'est que la techno n'est pas du tout mon point fort. Mais ayant été choisi pour faire la musique, je ne pouvais pas faire machine arrière.
Après réflexion et concertation (avec la boite de production libanaise et Api Corp), j'ai proposé une musique électro essentiellement composée de basses saturées et de rythmes techno plus ou moins sophistiqués, tout en essayant de conserver un aspect urbain et cinématographique (l'histoire du film est une course "duel" de rollers entre un gentil et un méchant). L'idée ayant été approuvée par la production, il me restait à synchroniser la musique sur les images, en plaçant des ponctuations adéquates relatives au mouvement de la caméra et au sens de l'histoire :
C'est ainsi que j'ai été amené à créer une musique dans un style très différent que ce que je propose habituellement.
Les "Video Games Live" sont des spectacles interactifs (orchestre symphonique jouant en synchro sur des images de jeux vidéo projetées sur grand écran).
