Musique originale

Les sites de l´annuaire qui parlent de Musique originale:

Les sites de l´annuaire :

  • Michel Rousseau votre voix off


    Michel Rousseau votre voix offDifficile de trouver la voix off qu'il vous faut parmi tant de sites web. Ne cherchez plus indéfiniment et choisissez Michel Rousseau pour votre voix off : vous allez être surpris par son panel de voix et ses capacités. Vous allez économiser beaucoup d'argent : adieu les frais de studios, les agences, les castings ou les frais de déplacements. Avec Michel Rousseau, vous avez l'assurance qu'un professionnel de la communication prendra soin de votre image. En effet, il pourra même réaliser vos textes, composer vos fonds sonores, vos effets sonores ou même des imitations pour votre répondeur. Venez écouter les démos.
    Rendez-vous sur http://votrevoixoff.com Tags

    Voix off
    Il voulait devenir imitateur dès son plus jeune âge !
    Ecoutez l'étendue des voix de Michel Rousseau. Cette voix off va vous surpendre car il s'adapte à tous vos supports et vos besoins.

    Compositeur
    De plus en plus, les sociétés ont besoin de personnes polyvalentes. Michel Rousseau vous propose de vous composer votre fond sonore. Renforcez l'impact de votre message en y intégrant une musique de fond personnalisée, ça change tout !

    Effets sonores
    Une voix off peut être mise en valeur en y intégrant des effets sonores qui vont lui donner de la profondeur et renforcer l'impact de votre message. Michel Rousseau peut ajouter des effets tels de la reverb, de l'echo, de la compression ou du chorus. Plus besoin de dépenser des sommes folles dans des studios, tout est là dans le Home studio!

    Tarifs exceptionnels
    En réduisant les différents prestataires qui sont traditionnellement requis pour la conception de votre message sonore, vous allez économiser beaucoup d'argent et vous n'aurez qu'un seul interlocuteur à votre écoute ! Finis les soucis, Michel Rousseau s'occupe de tout. Tout est transparent. Demandez un devis pour votre projet par email, c'est simple et rapide.

    Imitations
    N'avez-vous jamais pensé à intégrer la voix d'une célébrité sur votre répondeur ? Ca serait une idée plutôt originale qui changerait des annonces traditionnelles ! Payez vous la voix d'une célébrité sans vous ruiner le porte monnaie, c'est possible !

    Contact :
    Michel Rousseau voix off
    241 avenue Mirabeau
    84200 Carpentras
    FRANCE
    tél : 0488501009

    Thèmes abordés : Comédien voix, Doublage voix, Voix off, Habillage musical, Compositeur musique pub, Voix radio, Imitation en musique, Voix annonces, Voix narrative, Voix narrateur, Voix comique, Voix pub, Imitation voix, Imitation vocale.Catégorie > Annuaire Voix Off

  • Schizoid Sound Studio (mixage et mastering en ligne)


    Schizoid Sound Studio (mixage et mastering en ligne)Studio de mixage & de pré-mastering en ligne.
    Studio équipé de Protools, Flux, RME Audio, Dangerous Music, Furman, Apple, Beyer, Sennheiser, Sony, etc... Tags

    Mixage
    La phase de mixage donne lieu à de multiples interventions, telles que le nettoyage des pistes, la réduction du souffle, des sifflantes et des plosives (noise gate, de-esser, expanseur), la quantification audio & MIDI, la limitation, égalisation, la compression, le reamping, application, effets (delay, reverbe, distortion, chorus, flanger, phaser, tremolo, pitchbend, stutter), l'editing, la correction tonale, le mixage proprement dit des pistes (volume et panoramiques), la suppression du décalage DC offset, la création d'un master par sommation analogique, ...

    Mastering
    Le pré-mastering est une étape qui consiste à finaliser votre musique dans le but dʼêtre diffusée sur les supports d'écoute les plus répandus (CD/DVD, Internet, radio, télévision, etc). Pour cela, différentes interventions doivent être entreprises, telles que la normalisation du master, la création de fondus d'entrée et de sortie, l'application dʼune compression multi-bandes, lʼélargissement de l'image stéréo, l'augmentation du gain, la vérification de la compatibilité mono-stéréo, la down-conversion avec dithering, ...

    Comment ça marche ?
    Les pistes au format .mp3 sont à proscrire, préférez plutôt les formats .wav ou .aiff. Nous acceptons les fréquences d'échantillonnage de 44,1 Khz à 192 Khz, aux résolutions de 16 bits ou 24 bits.
    Il est recommandé, lors de l’exportation de vos pistes, de laisser un headroom d’au moins 6 dB-fs, afin de nous permettre une marge de manoeuvre confortable pour l’application des traitements ultérieurs.
    Dans le but d’éviter toutes confusions, il est également souhaitable de nommer chacune des pistes qui composent votre projet par le nom de l’instrument, et de nommer le fichier comportant les pistes par le titre du projet et son tempo.

    Parrainage
    Vous êtes déjà client, vous avez été satisfait de notre travail ? Parrainez un ami ! Pour se faire, rien de plus simple : demandez à votre ami de nous indiquer votre nom lors du premier contact et le mixage ou le pré-mastering d'un morceau vous sera offert* sur votre prochaine commande !

    Compositions
    Besoin d’une composition originale ? Pour un album, une pièce de théâtre, la bande-son d’un film, une publicité ? Pour toutes questions, n'hésitez pas à nous contacter !

    Contact :
    Schizoid Sound Studio
    11 rue Pothier
    45000 Orléans
    France
    tél : 0623850252

    Thèmes abordés : Mixage en ligne, Nettoyage pistes audio, Réduction du souffle, Mastering en ligne, Compression multibande, Dithering.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Studio de mixage

  • Music Attitude Production cherche de nouveaux talents


    Music Attitude Production cherche de nouveaux talentsMusic Attitude Production cherche de nouveaux talents ...

    Nous sommes une Société située dans le Sud-Ouest de la Franceet nous sommes actuellement à la recherche de nouveaux artistes pour notre label.

    Notre vocation est de présenter des artistes d’origines différentes, de styles variés et d’influences diverses pour faire 'vivre la musique autrement'.

    Nous vous invitons à visiter notre site pour mieux nous connaître, et à nous envoyer un lien où nous pouvons écouter votre musique (MySpace, Facebook etc....) ou à défaut nous envoyer une K7
    ou un CD.

    info@musicattitude-production.com
    Thèmes abordés : Saxman N'kota.
    Tags
    Catégorie > Annuaire Label

  • ENSEMBLE MUSICAL EL DARBAK


    ENSEMBLE MUSICAL EL DARBAK Djamel Mellouk est issu d’une famille originaire de Souahlia dans l'est algérien, wilaya de Tlemcen. Il devient titulaire d'une maîtrise de sociologie à l'École des hautes études en sciences sociales, d'une maîtrise de philosophie des sciences à la Sorbonne (Paris IV), et agrégatif en philosophie, il est en 1996 et 1997, journaliste pour France 2 (rédaction du journal, Thé ou Café, D'un monde à l'autre). En 1998, il rejoint L'Express sous la tutelle de Christophe Barbier, et travaille comme journaliste pour Web Magazine (groupe Prisma Presse). Deux ans plus tard, il devient chef de la rubrique culture au journal en ligne N4S (Net for Student). Il participe également à l'ouvrage de Marie-Laure de Léotard, Le Dressage des élites, paru aux éditions Plon. En 1994, il sillonne l'Égypte et se passionne pour ses arts. Sa rencontre avec les musiciens égyptiens de tradition populaire lui permettent d'enrichir son répertoire musical. En 1995, il revient une nouvelle fois au Caire dans les quartiers populaires, puis s'installe à Zamalek et se forme auprès des héritiers de la musique orientale égyptienne, certains ayant été interprètes dans les orchestres d'Oum Kalthoum ou Abdel Halim Hafez, comme Riadh Sombati, Mohamed El Mougui ; d'autres ont accompagné les plus grandes danseuses d'Égypte, comme Ahmed El Masri, ou encore Mohsen Gouli. En 1999 il fonde, avec la chorégraphe Gemma, la Compagnie Mille et Une Nuits, une formation de sept danseuses et quatre percussionnistes réunis par une passion commune pour la danse et la musique égyptienne. Djamel Mellouk poursuit son exploration des principaux rythmes du raqs sharki, danses de l'Orient. Son style musical s'appuie sur une large connaissance des rythmes orientaux et des variations propres à chaque région, obtenue grâce à un travail de collecte auprès des musiciens : Saïddi dans le Sud de l'Égypte, Khaligy dans le Golfe Persique, Karatchy en Inde et au Maghreb... Deux ans plus tard, il décide de fonder l'ensemble El Darbak, une formation musicale de cinq instrumentistes travaillant à l'élaboration et l'improvisation de nouvelles compositions alliant les sonorités des percussions orientales tout en préservant l'esprit festif et traditionnel des maîtres égyptiens. En 2002 sort son premier album, Alhambra (DOM, Al Hamrâ, la rouge), en hommage à la citadelle rouge de Grenade. Parallèlement, il poursuit sa carrière de musicien : spectacles au Théâtre du Renard, à l’Institut du monde arabe, au Satellit Café, à La Cigale, ou encore au Palais des congrès de Montreux en Suisse. En 2004 sort son second album Alf Leïla wa Leïla (Mille et Une Nuits, DOM), fruit de la rencontre entre les rythmes orientaux et la richesse musicale de la Perse. À cette occasion, il collabore avec le musicien iranien Habib Meftath Boushehri, originaire de la région de Bushehr (Sud de l'Iran). À l'issue de cette nouvelle expérience musicale, Djamel Mellouk réoriente la formation d'El Darbak, alors uniquement constituée de percussions, et l'ouvre aux instruments mélodiques : c'est la rencontre avec le ney extatique qui préfigure son troisième album. L'enregistrement aura lieu en 2006 en live à la Cigale : Mille et Une Nuits live à La Cigale (Sony-BMG). Il participe également à un second spectacle avec Gemma, intitulé Alhambra. En 2007, à l'occasion d'une tournée internationale, Djamel Mellouk renouvelle l'ensemble El Darbak, et introduit de nouvelles sonorités harmoniques : Hend Zouari au kanoun; mélodiques Justine Rigutto au violon ; et rythmiques : Guy Roch et Djamel Si Mohammed. Sa nouvelle création, Zenzela, est en tournée internationale depuis 2007 : Casino de Beyrouth, Palais Soleimann de Marrakech, Sheraton d'Oran, Casino d'Agadir, Stade Moulay Abdellah de Rabat, Carpa de Barcelone, El Gourna et Hurgada en Egypte... Djamel Mellouk s'implique également dans la pédagogie, avec en 2008 la publication une méthode d'apprentissage de la darbouka et des rythmes orientaux intitulée Découverte et perfectionnement de la darbouka (ID Music), et en 1999 la création de l'EPOM : l'École de percussions orientales Mille et Une Nuits, où il y enseigne les différents instruments de percussions orientales : darbouka, daf, bendir, sagattes...
    Thèmes abordés : Musique du journal télévisé de France 2, Mille et Une Nuits Live à La Cigale, 1 DVD (Sony-BMG) , Album-CD 'Alhambra', Musique d'Egypte , Musique d'Orient, Musique du Moyen-Orient, Musique d'Andalousie.
    Tags
    Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Professeur de musique


> Voir aussi : Musique originale de 'Alcyon' | Création de musique originale | Diverses musiques sur télé matin France2 | COMPOSER | Logiciel de mixage et mastering audio |

Rubriques connexes de l'annuaire :

Les posts du Blog :

     Le Renard et l'Enfant : la bande originale que j'écoute en ce moment.

    Par Tanguy, Mes coups de coeur - Tags


    Je suis allé voir le film en décembre avec l'une de mes filles et je dois dire que j'ai trouvé les images et la musique vraiment très belles ! J'étais d'autant plus excité que je savais qu'une partie de la BO était écrite par David Reyes (une vieille connaissance du forum de www.traxzone.com, hein dreyes ?).

    Il y a 2 jours, des amis m'ont offert le double CD (BO + l'histoire racontée). Depuis, je savoure les morceaux 1 à 1 à tête reposée, et je ne suis pas déçu.

    Le Renard et L'Enfant


    Je découvre le travail d'Alice Lewis et de Evgueni Galperine qui me plaît tout autant. Vraiment, cet album nous offre un beau voyage, avec une BO légère et rafraichissante. A écouter dans le calme, au coin du feu ou sur sa terrasse quand viendront les beaux jours...




     Tanguy, le film. Bande originale de Pascal Andreacchio

    Par Tanguy, Divertissement - Tags


    Un film fort sympathique qui passera prochainement sur le petit écran.

    Tanguy Le Film


    Eric Berger, vu dernièrement à la télévision dans le film "Quatre garçons pleins d'avenir" (franchement drôle), incarne ici le personnage de Tanguy, un grand dadet de 28 ans qui n'arrive pas à quitter le cocon familial.

    Heureusement, tous les Tanguy ne sont pas comme ça ;-)

    Côté musique, c'est Pascal Andreacchio qui signe la bande originale du film. Une musique discrète, qui penche vers des sonorités et thématiques asiatiques, la Chine et le Japon faisant partie intégrante de la vie étudiante (et sexuelle) du personnage.

    Pascal Andreacchio avait déjà collaboré avec Étienne Chatiliez sur d'autres projets (comme "Le Bonheur est dans le pré").

    Tanguy, Dimanche 30 novembre 2008 à 20h50 sur TF1


     Spectacle avec des tambours : un drum show particulièrement percutant !

    Par Tanguy, Divertissement - Tags


    Battery Battle : une vidéo trouvée sur Youtube :



    Le côté spectaculaire commence vers la quatrième minute. Les drummers sont tous parfaitement en rythme : précision et synchronisation optimale, à faire rougir les petits lapins Duracell...




     MU.LAB, séquenceur MIDI et audio gratuit

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    Un logiciel que m'a fait découvrir mon collègue Michaël Dubois dernièrement (merci à toi, Mr Mickey !)

    MU.LAB est une station de travail (assez modeste mais suffisante pour les jeunes compositeurs) qui permet de créer de la musique en enregistrant et en éditant du MIDI et de l'audio.

    MUTOOLS, l'éditeur du soft propose 2 types de téléchargements :

    - Une version entièrement gratuite : MU.LAB Free.
    Cette version est limitée à 6 pistes (on peut contourner ce problème en rassemblant plusieurs pistes MIDI dans une piste audio). On ne peut exporter qu'en 16 bit (qualité CD) et on ne peut importer ou enregistrer de l'audio qu'en mono. Cela dit, l'export final (le mixdown) se fait en stéréo :)

    - Une version payante à 49 € (février 2010) : MU.LAB Unlimited.
    Cette version propose un nombre de pistes illimité. On peut exporter en 32 bits et on peut importer ou enregistrer plusieurs formats audio de qualité (si j'ai bien compris l'explication en anglais).

    J'ai donc téléchargé la version gratuite pour tester les capacités du séquenceur. MU.LAB est livré avec des synthés d'assez bonne qualité, orientés musique électro. Le fonctionnement déroute un peu lorsqu'on a déjà beaucoup travaillé sur un autre séquenceur, mais l'on s'habitue rapidement à l'interface et les commandes.

    MU.LAB :

    Séquenceur gratuit

    Les pistes superposées. Choix d'un son (synthé programmable) pour une piste donnée



    Edition des notes en MIDI :

    Séquenceur gratuit

    Durée, hauteur des notes, copier-coller, déplacer etc...


    Je ne me suis pas attardé sur la partie enregistrement audio car je n'avais pas de guitare ou de micro sous la main. En outre, je me suis amusé à empiler 6 pistes audio pour tester la stabilité et tout a fonctionné, sans craquement. Reste à tester avec 30 pistes (la carte son de l'utilisateur jouant un rôle prépondérant, j'imagine).

    Vous souhaitez importer des banques de sons et des effets audio supplémentaires ? pas de problèmes, MU.LAB offre la possibilité d'intégrer de nombreux instruments VSTi ainsi que des effets VST ! Comme je compose plutôt dans le style orchestral, j'ai pu ouvrir la plupart des mes banques de sons, telles que East-West Symphonic Orchestra, Stylus RMX, Synful Orchestra, Halion... ce qui est quand même très confortable, compte tenu du prix !

    Import des instruments VST :

    Séquenceur compatible VST

    Une grande partie des VST et VSTi (mais pas tous) sont acceptés par MU.LAB


    TELECHARGEMENTS :

    Télécharger MU.LAB Free (+ skins + notice en Français)

    Forum consacré aux instruments virtuels (avec liens pointant vers des VSTi free)

    EastWest Symphonic Orchestra gratuit (mais limité en sons)

    VST4 Free (VST et VSTi gratuits)

    Free Sound Editor (VST et VSTi gratuits)

    Digital-in (VST et VSTi gratuits)




     Notion3 Logiciel de composition orchestrale et d'édition de partitions. Par Dominique Lucas.

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    Aujourd'hui, je laisse la parole à mon collègue Dominique Lucas
     Tanguy
    ----------------------------------------------

    Introduction Notion3 :

    Vous qui êtes amoureux de musique symphonique, de MAO…

    Vous qui avez des envies de composition, de faire jouer à votre ordi le plus belles envolées lyriques, mais qui ne maitrisez pas forcément le cœur du protocole MIDI…

    Vous qui souhaitez faire rapidement une maquette avec des moyens pas trop couteux…

    Notion3 est fait pour vous.

    Il s’agit d’un logiciel hybride entre l’éditeur de partition, le séquenceur et le mixeur, qui peut tourner sur une plateforme Mac, PC ou iPad.

    Notion3 vous permet de définir un ensemble d’instruments (a priori d’orchestre classique, mais pas que) qui composeront votre orchestre. Chaque instrument aura sa propre portée, pourra avoir sa propre clé, sa transposition (pour les instruments transpositeurs).

    Notion3


    Dans chaque portée, vous pouvez entrer vos notes, comme dans un éditeur de partition tel que Finale, c’est-à-dire, avec les informations de changement de tempo, les articulations, les cresc. Et dim., des « hairpins », des notations (pour de paroles ou pour indiquer ce que vous voulez).

    Notion3


    La plupart des indications ne sont pas que figuratives. En effet, Notion3 va ensuite pouvoir « jouer » votre partition en tenant compte des notes entrées et de toutes les indications que vous avez apportées.

    Voici un exemple de ce que l’on peut faire, rien qu’en installant le logiciel, et en entrant la partition. Cet exemple est fait sans toucher à aucun paramètre, c’est du brut de fonderie :



    Pas égalisé, une réverbération et une panoramique par défaut, et c’est déjà une maquette !

    NB : svp, ne critiquez pas ce bout de truc, ce n’est qu’un exemple, pas une œuvre.

    Mais Notion3 va beaucoup plus loin. Le logiciel donne une fonction de mixer, certes simplifiée, qui suffit largement à manipuler les paramètres basiques comme le volume de chaque instrument, la panoramique. De plus, le mixer permet de gérer 4 groupes et l’insertion de 4 effets (VST) par piste/groupe ou master:

    Notion3


    Notion3 peut aussi piloter votre séquenceur favori via « rewire », et donc devenir le maitre-tempo de votre installation MAO.

    Des sonorités de rêve ?

    Notion3 est vendu avec une bibliothèque d’échantillons suffisante pour démarrer. Ce sont des sons captés depuis l’orchestre symphonique de Londres. La société Notion vend des compléments pour des articulations et des couleurs sonores complémentaires (par défaut, pas d’ensemble de cors, mais un unique soliste). Les sons d’origines sont bien équilibrés (cf. l’exemple cité plus haut) et permettent réellement de pratiquement tout faire.

    La banque de son par défaut, bien que conséquente, n’est pas en soi suffisante : il manque des instruments (percussions manquantes, sections des vents manquantes, articulations de pizz pas complètes…) aussi, l’utilisateur s’orientera rapidement vers l’achat des compléments. Cette bibliothèque est propriétaire à Notion3, et ne peut pas être utilisée sans Notion3 (pas de possibilité de la mettre en œuvre via un lecteur d’échantillons externe tel Kontakt ou autre Play).

    Un monde ouvert ?

    Pour ceux qui auraient déjà investi dans des banques de sons de-la-mort-qui-tue, Notion propose plusieurs ouverture afin de les utiliser, au travers de VSTi et de l’utilisation de MIDI.

    Au niveau des VSTi, Notion reconnait tout seul ceux que vous avez déjà installés sur votre système. Vous avez la possibilité de définir les sonorités joués lorsque telle ou telle articulation est écrite dans la partition au travers d’un fichier de règles au format XML. Comme Notion connait bien les banques de son les plus répandues, il nous fournit les règles pour les VSTi suivant :

    • EWSO platinum et gold version Play
    • VSL
    • Garritan Personal Orchestra
    • IK multimedia Miroslav Philharmonik


    Les fichiers de règles font que vous pourrez utiliser les instruments de ces banques de la même manière que ceux interne à Notion (sélection de l’instrument VSL, par exemple, et juste saisie des informations de notes et articulations dans la portée)

    Si votre VSTi n’est pas dans la liste ci-dessus, pas de problème, mais il vous en coutera l’écriture des règles associées. J’ai personnellement essayé d’adapter les règles pour Miroslav Philharmonique (ajout de glissés pour les cordes) et c’est franchement beaucoup trop de temps passé à ne pas faire de musique à mon goût.

    Si votre banque de sons n’est pas un VSTi, pas de problème. Notion peut associer une portée à un port MIDI de votre choix (physique ou logique). Je n’ai pas testé cette partie, aussi je ne peux me prononcer sur la facilité de son emploi.

    Le conseil du jour : J’ai personnellement opté pour l’ajout et l’utilisation de la bibliothèque IK Miroslav philharmonik. Non pas qu’elle soit « de-la-mort-qui-tue », elle est ancienne et est enregistrée avec une réverbération impossible à retirer. Seulement après écoute, j’ai trouvé que les sons de bois sont plus convainquant que ceux de Notion. Non, pas convainquant. Complémentaire. La flûte de Notion est belle, pure, sans vibrato. Celle de IK est chaude et avec un vib qui fait tirer des larmes, même seule.

    Le bon compromis est le mélange entre les sons LSO de Notion et une autre couleur, un ajout. J’aime avoir deux portées pour les alti, car les deux sons se mélangent, peuvent se séparer, il est plus simple de faire un divisi qui « parle » vraiment…

    Et le côté « humain » de l’exécution ?

    Au-delà de la manipulation possible note par note, Notion propose plusieurs outils pour aider à humaniser votre œuvre, le « tempo staff » avec enregistrement de « performance », le « velocity overdub » et les fonctions d’aléa.

    Tempo staff et enregistrement de performance :

    Vous devenez le chef d’orchestre !

    Très souvent, lors de l’écoute d’une œuvre, l’on se laisse entrainer (ou bercer, selon la rapidité du tempo) par la cadence, on tape du pied, de la tête, on entre en osmose avec les battements. Notion permet de faire l’inverse.

    Par défaut, Notion applique un tempo (90 à la noire) que l’on peut paramétrer, et garde ce tempo jusqu’à ce qu’une autre marque de tempo apparaisse – oui, oui, on peut aussi faire des retenues, des points d’orgue...

    Notion3


    Si vous voulez maitriser le tempo, ses changements graduels (ou brutaux), vous pouvez le faire en définissant un « tempo staff » Vous pouvez décider de la valeur des battements :

    Notion3


    Dans cet exemple, la première mesure aura 4 battements, correspondant à la signature rythmique, la seconde se verra associé à un battement moins conventionnel (2-1-1-2), puis encore plus étrange (3-1/2-1)… En général, pour battre la mesure, on se contentera de la signature.

    Vous pouvez définir les valeurs de notes de chaque mesure à votre convenance, et en mode « performance », vous pourrez battre la mesure sur le clavier de votre ordi (ou votre clavier midi).

    Cette performance est enregistrée, et peut être restituée à l’écoute, en export wave ou midi…

    Le « velocity overdub »

    Vous devenez instrumentiste !

    Exactement de la même manière que pour « piloter » le tempo, vous pouvez demander à Notion de réenregistrer la vélocité d’une des portées. Attentions, toutefois, ce mode peut rendre la partition incohérente avec le rendu (marqué fortissimo, et joué pianissimo…)

    Vous devrez utiliser un clavier midi, sensible à la vélocité, pour réaliser cet overdub.

    Les fonctions d’aléa

    Bien, Notion permet de faire varier le tempo, accélérer ou ralentir, jouer plus ou moins fort… Mais pour autant, tel que vous avez pu l’entendre dans l’exemple plus haut, le rendu reste froid, trop mécanique.

    Notion nous propose deux axes d’humanisation aléatoires.

    Le premier permet de modifier aléatoirement la vélocité d’un ensemble de notes (une ou plusieurs portées) dans la limite d’une fourchette. Ceci est très pratique pour amoindrir l’effet mitraillette sur des séries de staccatos.

    Le second permet de modifier légèrement le moment ou une note est jouée, ce qui rend un effet particulièrement bluffant lors d’un tutti et peut aussi amoindrir l’arme de guerre mitraillette.

    Conclusion : Alors, c’est l’outil parfait ?

    Loin s’en faut. Notion est un des maillons de ma chaine MAO, mais pas le seul. En introduction, je disais qu’il s’adresse à ceux qui ne bidouillent pas le MIDI, et pour cause. Notion ne donne pas d’interface à l’utilisateur pour bidouiller facilement. Impossible de dessiner la courbe d’un CC quelconque. Pas de « piano-roll » pour les adeptes du style. Pas d’édition des événements midi simple.

    De la même manière, Notion n’est pas pour entrer une partition en enregistrement « live », même si une fonction enregistrement existe.

    Ce qui est effectivement enregistré, ce sont les notes, et pas les contrôles midi. Adieu la pédale du pianiste qui pourtant fait partie intégrante de l’exécution d’un morceau. Il faudra la rajouter ensuite à la main dans la partition.

    Voici le lien vers le distributeur : Notion Music

    Dominique

    P.S. Je ne suis pas rémunéré par Notion, mon enthousiasme est celui d’un utilisateur lambda :)




     Musique d'un diaporama photo pour EDF

    Par Tanguy, Mes travaux, mes projets - Tags


    Un petit bonjour en passant ;-)

    Le projet pour la pub Eurostar est tombé à l'eau :((

    Par ailleurs, je commence à bosser sur la musique d'un diaporama photo, créé par Manuel Mendo (Photographe), commandé par EDF. Là, je suis en recherche d'idées. Le diaporama va durer 1 minute, ce qui ne me laisse pas beaucoup de liberté pour développer une thématique. Parcontre, pour une fois, les images seront posées sur la musique et non le contraire...

    Bon, j'y retrourne.


     Avatar, le film et la musique

    Par Tanguy, Mes coups de coeur - Tags


    En décembre 2009, Damien Deshayes a fait une critique de la musique du film de James Cameron: voir la critique qui correspond parfaitement à ce que j'ai ressenti pendant la séance.

    Je vais toujours voir les gros succès avec 2 mois de retard. C'est bien, à Chartres on était une dizaine dans la salle (de 450 places). Ayant raté mes tests de relief à l'armée, je craignais d'être gêné par la 3D. Et effectivement, c'était assez fatiguant pour le yeux, surtout pendant les scènes d'action où ça bouge de partout.

    Concernant la bande son, ma première impression a été de me dire que ce film déchirait ! (les tympans). Pour moi, les salles de ciné poussent le volume beaucoup trop fort, et c'est d'autant plus pénible que les gros films hollywoodiens regorgent de bruitages très ... bruyants.

    Gêné par la 3D et par les décibels, je passe donc pour un vieux râleur... mais rassurez vous, j'ai adoré le film (à part le passage "Robocop-Rambo-Transformers" vers la fin).

    Quelques détails m'ont fait penser à Aliens Le Retour : Sigourney Weaver, le voyage cryogénique, l'aspect des vaisseaux, les robots pilotés par des humains, des méchantes bêtes et pour finir quelques citations musicales issues de la BO de Aliens (Les cors de "Futile Escape").

    La musique originale du film m'a paru très longue, dans le sens "beaucoup de travail effectué". D'ailleurs, c'était hallucinant de constater au générique de fin, le nombre de personnes qui ont participé à la BO (superviseurs, compositeurs additionnels, programmeurs synthés etc).
    Côté thématique, comme l'a très bien expliqué Damien, on a un peu l'impression que le compositeur a pris ses meilleurs ingrédients de BO antérieures pour les resservir dans un shaker. La couleur musicale m'a rappelé celle de Dinosaur (composée par James Newton Howard) dans ses harmonies et ses orchestrations, avec de belles textures, des percussions tribales, des voix d'arborigènes, du piccolo planant...

    Avec Avatar, je suis vraiment tombé sous le charme des musiques douces et aériennes offrant des sons de clochettes mêlés à des cordes féériques. Les textures pittoresques chez James Horner (comme chez JNH) m'ont toujours fait rêver. Ces sonorités issues de synthés et mélangées à des violons et des flûtes me transportent littéralement.
    Tout comme les morceaux ethniques avec des voix lointaines et les rythmes tranquilles ! ça aussi j'adore.

    En ce qui concerne la musique d'action et la musique solennelle, c'est très efficace, mais quelle impression de déja vu ! Il y a bien sûr le sempiternel motif de 4 notes (si do do# do) qui doit être un jeu pour le compositeur, un pari ou quelque chose du genre. Mais il y a surtout les inévitables cors cuivrés posés sur les boucles de Stormdrum entendus mille fois chez Remote Control et ré-utilisés dans les émissions de télé-réalité de M6. Un peu de Titanic aussi, avec quelques motifs très bateau.

    Bref, je vieillis sans doutes... Je préfère mon petit confort avec des images et des sons apaisants (très nombreux dans le film) et suis de plus en plus gêné par le montage dynamique et les FX agressifs.
    Quoiqu'il en soit, je suis conquis par ce film : une merveille technologique au service d'un beau scénario. Une très belle histoire avec de méchants humains et de gentils extraterrestres.

    Et pour finir, une découverte intéressante sur les requêtes tapées dans Google :
    • "Comment fabriquer un arc" (67 millions de requêtes)
    • "Comment fabriquer un robot" (52 millions de requêtes)
    • "Comment fabriquer un avatar" (410 millions de requêtes)
    • "Michael Jackson n'est pas mort" (pas très loin du milliard de requêtes)

    On vit en pleine science fiction...

Les Derniers Sites inscrits dans l'Annuaire :


• Mbs production

• Riatto, Compositeur & Arrangeur

• Lady Swing \ Lady Gospel

• Profs-edition

• Bebird Publishing-Nexound music
Screenshots par Robothumb