Compositeur, arrangeur orchestral, son style, s'inspire très largement de la musique des films populaires des années 60, 70, 80's (Vladimir Cosma, Georges Delerue, Henri Bourtayre, Raymond Lefevre, Michel Magne, Georges Auric... etc)
Pianiste, batteur, chanteur, accordéoniste de formation classique, il empoche début 80 un prix de percussion et de solfège au Conservatoire National de Rouen (76) puis attaque de front le professorat, le studio et la scène.
Au milieu des années 90 il se fait remarquer par la qualité de ses arrangements intégrants des instruments acoustiques émulés !!
Ses ensembles orchestraux sont si bluffants qu'ils s'intègrent tout naturellement dans le monde de la musique à l'image dite "VINTAGE"
Thèmes abordés : Diverses musiques sur télé matin France2, Musique du menu DVD de Mickael Youn, Prix de percussion et de solfège au Conservatoire National de Rouen , Vladimir Cosma, Georges Delerue, Henri Bourtayre, Raymond Lefevre. Tags
Bonjour,
Auteur parolier, je n'ai pas un style d'écriture particulier, j'écris des textes gais, romantiques ou autres. Je peux vous écrire un texte sur mesure.
Vous découvrirez sur mon site des textes en attente d'interprètes mais je suis aussi ouvert à tout style de projet. Mon plaisir : vous écrire une chanson.
Si vous avez un projet nous pouvons collaborer, alors à bientôt :)
Thèmes abordés : Single : le badobadougo, Ecritures pour interprètes divers, Chanson, Chanson à texte, Chanson française. Tags Catégorie > Annuaire Auteur compositeur > Annuaire Parolier
Le groupe Space Rivers est un groupe de 2 Créateurs - Auteurs - Compositeurs - Interprete de Musique Synthétique Instrumentale. Style de Musique parfait pour des court-métrage, long-métrage, ou publicité, ce groupe bien que peu connu, à fait plusieurs concerts en 2008, où les salles étaient remplies. Leur Style plait à tout âge, et les titres sont différents les uns des autres. Tags
La pages d'acceuil du site Elle décrit aux visiteurs, et auditeurs et aux professionnels du Son le travail et les actualités, la dernière sortie en téléchargement payant, ainsi que la description du groupe.
La pages principale Elle a été créée de façon à ce que les différentes personnes qui la visitent puissent aller voir la pages Facebook, les vidéos étant sur Youtube, ainsi que la Boutique de téléchargement du groupe Space Rivers.
Les pages des différents Album Elle doit avoir une utilisation facile, avec des repères, sur le temps, et le nom de chaque morceau, et la pochette de l'album en présentation sur chaque page.
Le nom du groupe Le nom du groupe doit avoir du punch, c'est pourquoi nous avons créé notre groupe au nom de Space Rivers, car le nom va tout a fait avec notre style de Musique
Le style de Musique Le style de musique que nous avons créé est différent de tout ce que nous avons pû écouter jusqu'a présent, car en écoutant les albums de différents artistes, chez certain, nous avons l'impression d'entendre toujours la même chose, et nous ne voulions pas faire la même erreur, c'est donc pour cela que chaque titre est créé avec des sons différents tout en restant dans notre style.
Contact : Space Rivers 15, rue du lieutenant Charron 77570 Château-Landon FRANCE tél : 0638512030
Thèmes abordés : Compositeur musique de film, Musique image, Bande originale, Habillage musical, Compositeur musique pub, Compositeur cinéma, Musique multimedia, Musicien professionnel, Musique TV, Sound designer, Communication musique, Communication sonore, Musique générique, Musique de pub.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Musique synthétique
L'asso Woodie est un lieu de création, d’échanges et de ressources pour les pratiques artistiques et les Musiques Actuelles.
Située sur la commune de Daux (15 minutes de Toulouse nord, à 10 min de Blagnac), elle propose:
* 8 SALLES DE RÉPÉTITIONS en résidence uniquement (tarif au mois).
* Un STUDIO D'ENREGISTREMENT (numérique pro tool & analogique Tascam)
Tarifs dégressifs des le 5éme jour. Techniciens son à l'écoute.
* STUDIO MOBILE, enregistrement nomade (Live, album, chorales,...)
* Zone détente, frigo, micro ondes... Parking. Tags
Studio de répétition • 5 studios de 15m².
• 1 studio1 de 20m².
• 2 studios de 24m².
Accès 24h/24, 7j/7, toute l'année.
Studios neufs, insonorisés & sécurisés.
Partagez votre studio avec d'autres groupes pour réduire les frais.
Nos salles de répétition ont été pensées comme lieux de résidence pour les groupes et les musiciens locaux (toutes formations, tous styles, tous niveaux).
Services et tarifs au mois uniquement (pas de repet à l'heure).
Une zone détente est prévue pour vos pauses. Commerces proches (Tabac, épicerie,...).
Studio d'enregistrement L'enregistrement de maquette et d'album :
Enregistrement instrument par instrument, semi-live (et même live dans votre studio de répétition) avec des techniciens sons à votre écoute et des tarifs vraiment associatifs.
Suivi de la prise de son, jusqu'au mixage final.
L'enregistrement Nomade :
Graver sur CD vos prestations scéniques ou enregistrer votre démo "à la maison" en profitant d'un cadre familier, ou d'une acoustique particuliére: - chorales, en concert ou en répétition. - artistes ou groupes, en répétition, en résidence, ou en concert (tous styles)
Mixage en studio - Mastering en collaboration.
.
Stages Mac G4 - Pro Tools 6.4 (32 pistes).
Séquenceur logiciel studio. Les plugs. Le mixage.
Micros Neumann, Shure, Sennheiser, Oktava, Melodium Vintage...
Les différentes spécificité, la prise de son.
Mix numérique Yamaha 03D.
Mix analogique Studiomaster P7 16/8/2.
Pré-amplis TLA et Tranche de console Mindprint Envoice.
Le routing, les utilisations. Le mixage analogique.
DBX DDP.
Les processeurs de dynamique hardwares.
Effets hardware, reverb, delai, filtres analogiques...
La mise en oeuvre, la programmation.
Akai Mpc 2000xl.
Sampleur Séquenceur hardware. Le sampling.
Korg M1 & Yamaha CS6x.
Le midi.
Stages MAO Cette section comprend une initiation/perfectionnement aux principes de la M.A.O , mais aussi aux notions de l'enregistrement en studio. - Initiation/perfectionnement Pro Tools 6.4. Les plugs, le midi. - Etude et utilisation des outils de prise de son et de traitement sonore. - Mise en situation d'une session d'enregistrement. Les arrangements en studio. - Le mixage analogique et sur station audio-numérique (DAW).
L'association L’association loi 1901 Woodie est née en décembre 2004 et s’est donnée pour objectifs :
- la création de lieux de répétitions adaptés, aux musiques amplifiées et aux formations désireuses de répéter régulièrement et à leurs rythmes.
- l'animation d’un studio d’enregistrement, d'actions de sensibilisation et d’initiation aux métiers du son et aux techniques musicales et artistiques.
- la mise en place d’un réseau d’échange.
- la création et l'accompagnement de projets « sociaux culturels ».
Depuis mai 2005 l’association est locataire d’un local à Daux (31).
Contact : Asso Woodie Ch de guerguy 31700 Toulouse / Daux France tél : 0699608495
VALERIANNE Lavi artiste chanteuse est aussi auteur compositeur interprète. Elle est née un 1er octobre à Namur en Belgique.
Depuis l'enfance, elle a attrapé le virus de la musique.
Ses influences sont la chanson française, le rock-pop, le folk country, le jazz.
Les artistes masculins qu'elle apprécie sont : U2, Green Day, Linkin Park, Jean Louis Aubert, Calogero, John Denver, Brel, …
Côté féminin :
Avril Lavigne, La grande Sophie, Mylène Farmer, Barbara, Edith Piaf, Emmylou Harris, Ella Fitzgerald,…et aussi les voix féminine du métal gothic symphonique qui mélangent la voix pop et lyrique (exemple : Floor Janssen d'After Forever, Simone Simons du groupe Epica)…
A l'adolescence, elle enregistre 2 single sous le nom de Faby.
Le premier « Toi je ne peux t'oublier » et « on aime la danse » est écrit par Viviane Beaurain auteur de la région namuroise, le deuxième qui eut son succès avec « Prisonnière de toi » est ensuite écrit et composé par Di Quinto Rocco.
Après un temps de pause pour se consacrer à l'écriture et la peinture, elle enregistre pour le studio Alan chez Alain Vagnier des reprises de chansons françaises.
2003 : un cd démo de 11 titres est réalisé où l'on peut retrouver ses textes et compositions personnelles.
Les scènes s'enchainèrent en solo et avec le groupe baptisé « The Mountains » ainsi que des spectacles rétro et des premières parties de spectacle de Momo humoriste (Pierre Aucaigne), Christian Bastien (sosie de Patrick Sébastien), Bruno Richy, Jean-Marc Férréol jusqu'au début 2005 au cabaret « le Chaquiri » .
2006 : Un mini-album « Traces » est enregistré chez T-n Production.
Elle se produit en Belgique, pour des 1ère partie, des festivals aussi en France et si cela se présente pourquoi pas ailleurs en Europe, au Canada et dans le monde entier?
2007 : Se produit à Ruoms en Ardèche, au chateau de Rânes et à Vieux Pont en Basse Normandie. Elle se produit en belgique pour des premières parties, des festivals aussi en France. Parmi les rencontres passées et présentes: Claude Barzotti, les Frères Taloche, Alain Delorme, Mike Alison, Philippe Laumont, Luigi, Valdo Cilli, Annie Duparc, Stéphane Steeman et bien d'audres...
Côté cinéma: Valérianne Lavi s'est mise dans la peau d'une policière pour participer au court mètrage "Hudud", tournage aussi pour le téléfilm "La révolte du porte manteau" avec Jean-François Stevenin et "The Unspoken" avec Emmanuelle Devos. Enregistrement de nouvels chansons.
2008: Album "dans mon corps" sorti en janvier 2008. On peut se l'acquérir via: http://www.hybridmusic.com et le site http://www.valeriannelavi.com dans la boutique. Diffusion sur les radios de belgique.
Figuration dans le film "Diamant 13" au côté de Gérard Depardieu.
Juin 2008: Album 12 titres "Amour et je t'emméne" paroles de Valérianne Lavi et musique d'Eric Morelle sorti sur le label Hebra Records.
Pour en savoir plus sur Valérianne Lavi : son site officiel http://www.valeriannelavi.com et son fan club http://www.everyoneweb.com/valeriannefanclub Thèmes abordés : Album Traces 2006, Album dans mon corps 2008, Album Amour et je t'emmène 2008, Chanson française, Pop rock folk, Dance. Tags Catégorie > Annuaire Chanteuse > Annuaire Variété
Nicolas Richard est guitariste, compositeur de chansons, musiques de pubs, génériques, cartoons, films, musicien de studio et sur scène, réalisateur, arrangeur, producteur.
Compositeur pour Agnès Jaoui, Florent Pagny, Elodie Frégé, Elsa, David Soul, Jane Birkin, Anahy, Roccoco, Sofia Mestari, Bruno Pelletier, Charlotte Rampling, Florian Dantès, M. Amont, Jacques Lanzmann, Morganne... Tf1, Canal +, CNN, BBC, La 5, France 3, Arte, France 2, Euronews...
Thèmes abordés : Florent Pagny, Bruno Pelletier, Elodie Frégé, Elsa, Sofia Mestari, Jane Birkin, TF1, France Télévision, Canal plus, CNN, BBC ..., Musique pop, Musique Rock, Musique jazz, Musique de film. Tags Catégorie > Annuaire Arrangeur
Je suis les cours de Polyphonies afin de devenir compositeur de musiques de films. Je compose déjà des musiques de chansons (et j'écris parfois des paroles). Je suis également pianiste de bar et harmoniciste de blues. Enfin, je suis élève pianiste à la Bill Evans Piano Academy qui forme leurs étudiants en vue de les professionnaliser.
Mon objectif est double : progresser dans l'accompagnement de chanteuses dans le cadre de spectacles vivants autour du jazz et du blues ET composer de la musique pour l'image. Aujourd'hui, lorsque je compose, j'ai immédiatement des images, des situations et des scènes en tête mais je n'ai pas encore composé la musique d'un film, si ce n'est pour mes propres films que j'ai montés au cours de stages amateurs et professionnels. En effet, je suis également un passionné de vidéo et notamment de courts métrages. Thèmes abordés : Musique du film 'Miss Sagykistan', Musique de la chanson 'Dans Les Rues De Liverpool', Musique de la chanson 'Jour De Pluie', Musique de la chanson 'Youpi Et Puis Tant Pis !', Cours particuliers, Formation Polyphonies, Bill Evans Piano Academy, Klaus Badelt, Vladimir Cosma, Ennio Morricone, John Williams. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Tous les styles musicaux
Christine Escudero, Fille de Leny Escudero, écrit des textes de chansons depuis l'enfance et vous aide à écrire vos chansons au travers d'ateliers d'écriture.
Vaincre la page blanche, techniques de base, chercher la rime, compter les syllabes, champ lexical, construction d'une chanson, écrire en images, éveiller son imaginaire.
Ateliers par week-end, stages, apprentissage créatif tous niveaux : devenez auteur de vos chansons !
Thèmes abordés : Fête de l'humanité, Olympia (2007), Album-CD, Chanson française, Chanson internationale. Tags Catégorie > Annuaire Auteur compositeur > Annuaire Interprète
BELL INTONE propose des concerts, des animations pour votre entreprise, des prestations pour votre mariages etc.
Nos Chanteurs et chanteuses ont une grande expérience de la scène : Jazz, Gospel et Rythm'n blues de qualité ! Thèmes abordés : Nombreux concerts, Nombreuses prestations dans l'événementiel, Musique et chant Gospel, Musique et chant Jazz, Music Hall, Cool Jazz. Tags Catégorie > Annuaire Chanteur > Annuaire Gospel
Services 111 loue du matériel sono et du matériel d'éclairage à Nantes et en Loire-Atlantique. Ils peuvent s'occuper des montages, réglages et contrôles du matériel tout au long de la soirée. Ils proposent également du matériel sono d'occasion. Tout le catalogue du matériel à louer ou à acheter est présenté sur le site Internet.  Tags
Location de sono à Nantes Services 111 loue du matériel à pas cher. Pour les congrès, festivals, petits concerts, mariages, tout événement festif ou public dans le 44 et départements limitrophes.
Prestation de service Services 111 peut assurer à votre demande un rôle de conseil ou directement gérer tous les montages, ainsi que les réglages et contrôles durant l'événement.
Vente de matériel d'occasion Devenez indépendant en ayant votre propre matériel. Services 111 propose du bon matériel, testé par des professionnels de l'électro-ménager, à des prix très intéressants.
Eclairage Services 111 c'est aussi de l'éclairage. Stroboscopes, lumières noires, Data flower, machine à fumée pour vos soirées de mariages ou pour les disc-jockey.
Matériel vidéo Services 111 loue également du matériel pour vos soirées club ou nécessitant de la vidéo. Ecrans et projecteurs videos sont en location et vous les trouver sur le site de Services 111
Sonorisation d'évènements (spectacles, concerts, banquets, mariages, conférences...) autour de Lille et en région Nord-Pas de Calais et location de sono, matériel vidéo et jeux de lumières pour particuliers et professionnels.
Animation par un DJ de vos soirées, mariages, séminaires et organisation de karaokés. Thèmes abordés : Animation soirées, Spectacle de danse, Cabaret, Animation DJ, Soirées karaoké, Evenementiel, Séminaire, Mariage, Vin d'honneur, Congrès, Musique mariage, Musique anniversaire, Musique karaoke, Musique et danse. Tags Catégorie > Annuaire Equipement
Je trouve que les cors français se marient bien avec les violoncelles. Pour moi, cette combinaison (en mezzo forte ou en forte) donne une sonorité à la fois douce et puissante (loin de l'aspect cuivré et brillant).
Le grain des cordes que l'on mélange au son rond des cors français apporte un côté moelleux, surtout s'il s'agit d'une mélodie continue (liée).
En outre, cela apporte une consistance et un effet panoramique (violoncelles à droite, cors français un peu à gauche) : je trouve que le son rempli l'espace, ce qui donne encore plus de profondeur.
La mélodie est d'abord jouée par les violoncelles. Puis viennent se greffer les cors français.
Cors + Violoncelles jouent ensuite l'accompagnement, tandis que la flûte traversière reprend la mélodie.
Mon collègue Bernhard Elsner rappelle au passage que ces instruments (cors français et violoncelles) se mélangent aussi très bien avec les altos et les bassons, à l'unisson ou à l'octave.
Nous avons d'une part une mélodie stridente jouée par des instruments aigus (violons, flûtes) et d'autre part des ponctuations agressives en saccades jouées par des cuivres et des percussions (trombones, grosse caisse, timbales).
Le volume sonore de ces 2 parties sont à peu près identiques. On ne peut pas vraiment dire lequel est en avant et lequel est en arrière plan. Je crois que c'est notre humeur du moment qui fait qu'on va plutôt remarquer tel ou tel plan sonore en premier. Et puis, ça peut changer en cours d'écoute.
Par contre :
Entre ces 2 plans extrêmes (du point de vue des couleurs orchestrales), s'est glissé un troisième plan sonore, plus discret mais au combien utile : un petit leitmotiv récurrent joué par des cordes dans les médiums-aigus, à la manière d'un écho. Ce tapis rythmique a son importance car, d'une part il va apporter du "mouvement", et d'autre part il va lier l'ensemble pour le rendre moins sec (un peu comme le lait qu'on ajoute à la farine et les œufs pour faire des crêpes). Cet aspect technique très souvent utilisé en orchestration s'appelle la résonance...
Un trille est un couple de 2 notes alternées rapidement.
Voici 3 exemples de trille sur 4 temps (valeur d'une ronde) :
Ecouter ces 3 exemples :
(son de clarinette)
Dans le premier exemple, la note qui est alternée avec la note de base (note écrite) est située un ton au dessus (whole tone). On parle de trille majeur. Ici : alternance Fa-Sol.
Dans le second exemple, la note qui est alternée avec la note de base (note écrite) est située un demi-ton au dessus (half tone). On parle de trille mineur. Ici : alternance Fa-Fa#.
Si l'on veut alterner 2 notes rapidement selon un intervalle plus grand que le ton, on va alors utiliser la notation du trémolo (le signe à 1, 2 ou 3 barres) que l'on place d'habitude sur la note. En plaçant un signe de trémolo entre 2 notes, le musicien va jouer un trémolo alterné sur ces 2 notes, ce qui revient à faire un trille à partir de ces 2 notes. Dans l'exemple 3, on indique au musicien qu'il doit alterner un FA et un LAb pendant 4 temps (indication = ronde) et à la vitesse de triples croches (indication = 3 barres).
Le compositeur établit un thème principal qui repose sur 4 notes. Et a partir de ces quatre simples notes, il va broder des mélodies que je trouve particulièrement belles, comme ce passage au piano, soutenu par un leitmotiv de cordes : un ton assez léger (mais pas trop), orné de passages un peu plus mystérieux. Franchement j'aime.
Pour la petite histoire : j'ai découvert cette musique en tant que Temp Track (musique temporaire) sur un long métrage français en post-production, et pour lequel j'ai eu la chance de proposer quelques maquettes (un autre compositeur ayant finalement été retenu).
Leitmotiv (nom masculin)
Motif musical repris plusieurs fois dans une même œuvre. Propos qui revient sans cesse.
Il faut souvent un point de départ pour construire une musique : un matériau musical à partir duquel on va développer une thématique. Cela peut être une mélodie, une rythmique, un enchainement d'accords...
Dans le cas d'une musique d'action que j'ai faite il y a quelques mois, je me suis basé sur le leitmotiv ci-dessous, unique point de départ :
Joué comme ça, ce n'était pas franchement impressionnant...
Alors j'ai fait jouer ce leitmotiv en trémolo par des violoncelles, afin d'apporter une base mystérieuse et "mouvante" : pour créer une atmosphère un peu stressante (vitesse, panique). En même temps, j'ai essayé de créer un effet de va et vient en jouant sur les nuances (p-f-p) comme pour imiter des bourrasques de tempête.
Par moments, j'ai voulu doubler ces mêmes notes en staccato par des cuivres (essentiellement des cors français), pour appuyer le côté "action".
Joué
par des violoncelles en trémolo :
Joué
par des cors en staccato :
Mystérieux
et fluide
Martial
et haché
Ensuite, j'ai placé des boucles de rythmes (Stormdrums, 150 bpm) et j'ai commencé à chercher diverses mélodies jouées par des instruments aigus (violons flûtes, xylophone, caisse-claire etc...).
Ecouter un extrait :
Bon, à l'écoute, on s'aperçoit que le leitmotiv de base joué par les violoncelles n'apparait plus comme l'élément principal. Pourtant il revient de manière récurrente et apporte ce petit côté anxiogène que j'aime bien...
Voilà, juste pour dire qu'avec les mêmes notes, on peut créer des effets en jouant sur les nuances, l'orchestration (violoncelles, cors etc... ) et la notation (trémolos, piqués etc...). Souvent, quand je cherche des notes au piano, j'essaie de penser à la couleur orchestrale que je vais créer (de manière à apporter le sentiment désiré par le réalisateur).
Hmmm, une pub que je viens de recevoir de la part de Sounds Online :
Le concept est clair. Pour 129 €, Sounds Online vous envoie un disque dur WesternDigital (Caviar Black 1TB 7200rpm 64MB S-ATA3 WD1002FAEX) rempli de 13 banques de sons (+ 2 expansions) Quantum Leap / Eastwest quasiment prêtes à l'emploi, mais en mode démo (versions complètes limitées à 10 jours d'utilisation).
Cela commence par l'installation des logiciels. L'installation est rapide car elle ne nécessite pas le fastidieux transfert des "samples" de plusieurs DVD vers votre disque dur. Important : l'installation des logiciels ne déclenche pas le compte à rebours des 10 jours d'essai.
10 jours, c'est trop court pour tout tester en même temps !
Pas de panique, d'après ce que j'ai lu, il est possible d'essayer chaque banque de samples l'une après l'autre en utilisant pleinement les 10 jours à chaque fois ! En fait, chaque banque d'instruments (par ex "Hollywood Strings", "Goliath", "Symphonic Choir" etc...) dispose d'un code d'autorisation fourni sur papier avec le disque dur. Pour un produit donné, le fait d'entrer un code d'autorisation active la période d'essai de ce produit uniquement. Ainsi, il est possible d'essayer 1 à 1 chaque logiciel Eastwest à la suite, ou bien d'en tester 2 ou 3 à la fois selon les envies.
Et après la période d'essai ?
Si l'une des bibliothèques d'échantillons vous a vraiment conquis, il est possible d'acheter la licence complète d'utilisation sur le site du fournisseur. Avec cette licence (envoi d'un code, d'une clé etc...) la banque de sons deviendra accessible de manière permanente (pas besoin de passer votre après-midi à charger les échantillons puisqu'ils sont déjà sur votre disque dur).
La pub indique aussi que pendant un temps limité (dont on ne sait la durée exacte), l'achat des licences d'utilisation permanente est à demi tarif pour la plupart des banques (pas toutes, apparemment "Hollywood Strings" et "The Dark Side" ne sont pas soldées). C'est bien sûr un argument commercial spectaculaire, mais quand on sait que ces instruments virtuels valent au prix fort entre 400 $ et 1500 $, ça peut donner envie. Je comprends maintenant l'euphorie exacerbée des filles la veille des soldes vestimentaires... encore que même à moitié prix, un Symphonic Orchestra reste encore cher.
Pour info, le disque dur en question est vendu "vierge" au prix de 101 € sur Amazon (26/08/10). Finalement, on peut considérer que Sounds Online nous demande 28 € de plus pour essayer tranquillement chez soi la totalité des produits actuels Eastwest Quantum Leap.... (par contre, je n'ai pas trouvé de mention concernant la garantie du disque dur).
La collection de "Virtual Instruments" contenue dans le disque dur Terapack :
- Hollywood Strings : un panel complet de cordes, bonne reproduction du jeu instrumental.
- Symphonic Orchestra Platinum : l'orchestre symphonique virtuel au complet (avec 3 prises de micros différentes, que l'on peut mixer entre elles).
- Symphonic Choirs : ajouter des choeurs dans votre musique. Le Wordbuilder apporte une grande richesse.
- Symphonic Choirs Expansion : élargit la banque Symphonic Choirs.
- Quantum Leap Pianos : banque samplée à partir d'un Steinway, d'un Bechstein, d'un Bösendorfer, et d'un Yamaha.
- Stormdrum 2 : boucles et effets de drums puissants, percutants.
- Stormdrum 2 Pro Upgrade : 4 Go d'échantillons supplémentaires.
- Voices Of Passion : voix féminine expressive, legato.
- The Dark Side : ambiances sombres, textures et effets cinématographiques dark, pour films noirs, suspense etc....
- Ministry Of Rock : batteries, basses, guitares. Du gros son...
- Fab Four : pour un son qui ressemble à celui des Beatles.
- Goliath : un très gros set d'instruments, permettant de recréer presque tous les styles musicaux.
- Silk : instrument virtuel pour créer de la musique asiatique.
La version allégée de Cubase 5 s'appelle Cubase Studio 5
Cubase 5
Fenêtre principale :
J'ai sélectionné quelques nouveautés :
1) VST Expression :
Un outil intéressant pour les compositeurs de musique orchestrale assistée par ordinateur. Il permet d'appliquer des signes d'articulations (trémolo, glissando, piqué...) et de nuances (pianissimo, Mezzoforte etc...) sur les notes, soit dans l'éditeur de notes midi (dans la partie contrôleur), soit dans la fenêtre de partition. Ces signes déclenchent directement les samples concernés, appartenant à la banque Halion Symphonic Orchestra ou encore Steinberg's Premium Orchestral Sample Instrument.
Les autres fabricants, comme Garritan, VSL ou Sonic Reality (East-West peut-être) se préparent à rendre compatibles leurs banques de sons avec l'outil VST Expression de Cubase 5 (pour le moment, je ne sais ni comment, ni quand, ni dans quelle mesure...)
VST Expression :
2 ) Groove Agent One :
Un sampleur spécial batterie avec de grandes possibilités de façonnage des sons. On peut y importer nos boucles personnelles ou bien utiliser directement la bibliothèque intégrée dans Cubase 5 : batterie acoustiques, Hip Hop, électro, Urban... A l'écoute des démos, j'ai été séduit par la qualité des samples.
Groove Agent One :
3 ) REVerence (réverbe) :
Une nouvelle réverbe à convolution, capable de reproduire des hauts-parleurs, des environnements acoustiques et n'importe quelle pièce naturelle, que ce soit en stréréo ou en Surround. Livrée avec de nombreux presets.
Réverbe REVerence :
4) PitchCorrect :
Essentiellement pour la correction vocale, PitchCorrect est un Plugin qui permet de corriger intuitivement l'intonation des prises de voix monophoniques. PitchCorrect est un bon outil qui s'alliera facilement avec VariAudio (également proposé dans le pack Cubase 5), un plugin agissant sur le contrôle de la hauteur.
PitchCorcect :
5) Loop Mash :
Instrument virtuel de Beatmaking : permettant de travailler vos boucles de manière ergonomique. Très utile pour créer des variations et obtenir des Beat entièrement personnalisés.
Loop Mash :
Mais aussi : Beat Designer (programmer des patterns de batterie), amélioration de l'automation, amélioration de la piste Tempo, amélioration de l'enregistrement, Librairie de samples Halion One étendue, évolution de la solution studio alliant Software et Hardware (MR816 CSX / MR816 X / CC121)...
Je développe ici le tip que j'ai placé sur ma page myspace.
Prenez n'importe quel note, par exemple un sol2. Puis montez la gamme en respectant les intervalles suivants :
1/2 ton, 1 ton, 1/2 ton, 1 ton etc... jusqu'à tomber sur la même note à l'octave (ici sol3). Cela donne une gamme de 9 notes.
Faisons jouer cette gamme au ralenti par une harpe :
Puis en accéléré :
Encore plus vite (et plus doux aussi) :
Maintenant, jouons la sur 2 octaves :
Ensuite, faisons un mouvement de va et vient (up and down)
Faisons jouer ce up and down 2 fois de suite dans le registre pianissimo :
Ajoutons un crescendo de cors :
Un peu de windshimes pour renforcer le côté fantastique :
B) Nom de Zeus :
Faisons jouer les 5 premières notes de la gamme par des instruments aigus
Puis jouons les 5 dernières notes de la gamme, mais en descendant, avec des instruments graves
En superposant 1 et 2 on obtient un "escalier" très reconnaissable dans la BO
C) Le run qui déchire :
On prolonge cet escalier des graves jusqu'aux aigus
Le tout joué très très vite et très lié
On rajoute un glissando de Harpe (toujours la même gamme) dans les aigus
Dans le prochain billet, je vous ferai écouter une musique que j'ai faite dans le style de Retour vers le futur ;-)
Pour le réalisateur Stéphane Berla.
Nicolas Braconnier est un artiste qui compose dans de nombreux styles. Il travaille actuellement sur un album solo orienté pop/rock, mais j'aimerais m'attarder sur quelques musiques dont il a le secret, dans un registre symphonique.
Je pense notamment à son travail sur "Patriange" (en tant que compositeur, orchestrateur, mais aussi chef d'orchestre). Il s'agit d'une très belle musique, mélancolique avec une légère touche d'espoir. C'est une pièce écrite en mémoire d'une jeune maman, assassinée "au hasard", dans la rue par un déséquilibré... L'oeuvre est interprétée par l'orchestre symphonique de Montivilliers (près du Havre) : le résultat donne quelque chose d'intime, pudique, avec de la retenue, sans éclat inutile.
Il y a aussi une particularité en rapport avec ce blog : Nicolas est aveugle de naissance. Et, pour reprendre ce que j'écris dans le billet musique et déficience visuelle, cela ne l'a pas empêché de composer brillamment la musique d'un long métrage (« Owen GEAR »réalisé par Jean-Pierre BENARD).
J'y ai découvert également d'autres compositions orchestrales, produites sur ordinateur.
Une bonne surprise, car les thèmes ont de la personnalité. Je retiens particulièrement le "Gabriel's Love Theme" dont la légèreté et l'envol me rappellent par moments l'ouverture d'un grand film (je ne dis pas lequel mais la BO est signée Alan Silvestri...)
La musique source, c'est la musique qui est "à l'intérieur" du film. Elle est intégrée dans une scène où les personnages l'entendent réellement.
Par exemple :
La musique d'une boite de nuit dans laquelle se passe la scène
La musique d'un concert auquel assiste le personnage
La chanson d'une radio dans une voiture
La musique d'une fanfare qui passe dans la rue
Un chanson chantée sur scène
etc
Le choix d'une musique source dépend du désir du réalisateur (et la disponibilité du compositeur...). Cela peut être :
Une chanson pré-existante ("Je suis un garçon" de Mylène Farmer dans le film Pédale Douce lorsque Patrick Timsit chante dans sa voiture)
Une musique pré-existante ("Aria" de Bach dans le film Le Silence Des Agneaux avant le meurtre des 2 policiers)
Une chanson originale écrite pour l'occasion par le compositeur ("Wonka's Welcome Song" de Danny Elfman dans le film Charlie et la Chocolaterie lorsque les jeunes gagnants arrivent à l'usine)
Une musique originale écrite pour l'occasion par le compositeur ("20th Century Kiosque" de Philippe Rombi dans le film Oui mais quand la séance de cinéma se termine)
Il y a même certains cas où la BO se transforme progressivement en musique source :
Dans la première scène du film The Holiday (musique de Hans Zimmer), on entend une musique d'ouverture (comme dans beaucoup de films). Progressivement, on va s'apercevoir que c'est un des personnages qui est entrain de jouer de la musique (ce personnage est d'ailleurs un compositeur de musique de film).
A voir également : Je hais la musique (réalisation et musique de David Reyes) où l'on peut découvrir un très bon exemple de morphing "BO vers musique source" dans les dernières scènes.
